⑴ 科技创新大赛科幻画,JI 急用，赶紧帮忙画一幅吧！！！！！
我也参加的!我只能给你个建议:画目前没的科技发明!如太阳能汽车等!
⑵ 科技画是什么意思
1949年:我们站起来了！
1952年:第一台蒸汽机车“八一”号出厂
1956年:第一批“解放牌”汽车出厂
第一架喷气式飞机(歼-5)试制成功
1957年:武汉长江大桥建成
1960年:第一台大型通用电子计算机研制完毕
试验型液体探空火箭于上海发射成功
1964年:第一颗原子弹试爆成功
1966年:核武器导弹发射成功
核武器投弹试验成功
第一批“红旗”高级轿车出厂
1967年:第一颗氢弹试爆成功
第一台晶体管大型数字计算机109研制成功
1968年:南京长江大桥完成通车
1970年:首颗人造卫星“东方红1号”发射成功
葛洲坝1期工程开始
1971年:第一条铁路线试运营
1973年:籼型杂交水稻培育成功
1974年:第一艘核潜艇“长征一号”研制成功
1975年:第一条电气化铁路-宝成铁路竣工
1977年:高考制度恢复
1978年:改革开放
1980年:设立厦门、深圳、汕头、珠海为经济特区
1983年:第一台亿次计算机“银河”研制成功
1984年:通信卫星“东方红2号”发射成功
1986年:实施国家高技术研究发展计划，即863计划
1988年:第一座高能加速器组装成功
1991年:第一台载人式水下机器人研制成功
1993年:lnternet第一根专线接入
1997年:香港回归
长江三峡大江截流成功
1998年:歼-10首飞成功
全国抗洪救灾
1999年:第一艘无人飞船“神州1号”发射成功
澳门回归
2000年:中国第一条城市高架轨道交通线于上海开通
第一台交流传动高速电动车组动力车“蓝箭”竣工
2001年:成功加入世界贸易组织(WTO)
2003年:载人宇宙飞船“神州5号”发射成功
2004年:运行最快的超级计算机曙光落地上海
2005年:神舟六号载人飞行功成名就
第21颗返回式卫星发射成功
2006年:青藏铁路全线通车
2007年:铁路第六次提速
高铁“和谐号”
2008年:北京奥运会
神州7号发射成功
汶川大地震
2010年:成功举办世博会和亚运会
2011年:歼-20战斗机首飞成功
首个空间实验室“天宫一号”对接成功
2012年:神州9号发射成功
辽宁舰服役
2013年:高分1号卫星发射成功
运20首飞成功
(这中间好像有，谢谢补充)
2017年:北极星空间站发射成功
2018年:首艘货运飞船天舟一号发射成功
嫦娥4号发射成功
雪龙2号下水
香港接入高铁网络
2019年:C919试飞成功
“复兴号”高铁
嫦娥四号在月球背面着陆
北京大兴国际机场投入运营
水陆两栖运输机AG600水上首飞成功
5G时代的来临
山东舰服役
2020年:我国832个贫困县脱贫
抗击新冠疫情取得显著成效
北斗全球导航系统建成
火星探测器“天问一号”发射
长征五号B运载火箭发射成功
亲，你看到了吗？你想进的WTO进去了，你想要的航母服役了，今天的城市非常繁荣，我们正在逐步赶超鹰酱...这盛世，如你所愿！
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来自于茴忆在歌曲<<少年>>的酷狗评论
⑶ 怎么画创意独具特色的科技创造画
用你的想象，你可以先去网上看看他们都是什么题材的，你花的最好不要和他们重专复，因为要新颖再就是上属色的时候建议你使用彩色铅笔因为不会像油画棒那样印过去整的脏脏的，彩铅如果能运用得当的话，会有一种很朦胧的感觉很好看，科幻画就像中国画一样，不在于画的多逼真，而在于思想上，所以发挥你的想象吧。祝你好运
⑷ 创新大赛科幻画草稿如何画
你是说方法还是题材？我都给你吧： 是要图片的话：http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&fm=result&fr=&sf=1&fmq=1325574549988_R&pv=&ic=0&z=&se=1&showtab=0&fb=0&width=&height=&face=0&istype=2&word=%BB%B7%B1%A3%BF%C6%BB%C3%BB%AD&s=0 是要题材的话：http://ajxx.xhe.sh.cn/cms/data/html/doc/2009-03/27/34503/ 要方法的话：少儿科普美术作品怎么进行创作？作为美术教师如何指导学生参加科普美术活动？我自1994年起在区少科站参加此项工作，通过参加一系列的科普美术活动（包括全国青少年科技创新大赛科幻赛）从自己的角度阐述了一些观点与想法。
一、 少儿科普美术创作的重要性：训练青少年用绘画来表达科学技术是青少
年科技活动的任务之一。探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿也不例外，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践活动的创造最好表达手段之一就是：绘画，即科普美术的创作，这里包括科幻画的创作。
二、 科普美术创作前指导教师应注意的几个问题。第一，作品创思恰当，
符合年龄阶层；第二，创作方向明确，鼓励学生大胆创意；第三，要用童心来理解、看待青少年的科幻画创作。
三、 少儿科普美术作品的三大基本要素：第一，科学性，它包括三方面的因
素。首先是真实性，包括构思创意的真实及内容的真实，即唯物性。其次是准确性，即内容的准确性，包括一系列科学原理的运用。如何引导孩子们准确的掌握所描绘对象的科学依据及原理是创作的难点。第二，创意性，首先确定一个正确的创作意图，通过创意建立正确的世界观和方法论；其次，选定恰当的题材与选题，科幻画首先应表现人类尚未发现及近期努力实现的科学创意和发明；第三，艺术性，它包括用各种绘画技巧与艺术造型，没有艺术性的作品，谈不上是科普美术，充其量只能算科技图纸。
全国青少年科技创新大赛是由中国科协，国家教育部，科技部等十个部、委、办共同主办的一项具有示范性和导向性的全国青少年科技教育活动。全国青少年科技创新科幻画赛是其中主要的系列赛之一。我区少科站今年共组织全区30多所学校参与此项竞赛，经过区、市、全国层层选拔，共获得全国二等奖2名，市一等奖2名，市二等奖9名，其他等第奖若干。初次组队，成绩尚可，经验不少，特在此谈谈自己对于此项竞赛及相关科普美术活动的一些观点和看法。
一、训练青少年用绘画来表达科学技术，是青少年科技活动的任之一。
我们生活在知识经济的今天，信息高速变幻，在物质生产中， 知识被当作思想工具；在科学生活中，获得知识也成为了主要目的。探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿则通过自己的实践活动去探索他们的未知事物，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践创造的最好表达手段就是通过绘画的形式来表达，这就是我们平时常说的科普美术作品的创作。而作为科普美术作品中重要组成部分的科幻画更是成为世界各国青少年喜欢参加的一项有益的科普活动，它为少年儿童在学习知识的同时插上了科学想象的翅膀，对于活跃孩子们的身心，激发创作的灵感，培养创新思维，尝试手脑并用，以及倡导科学和艺术的融合与交流都起到了非常重要的作用。历史上著名的文艺复兴时期的代表人物、画家达.芬奇，他同时就是一个科学发明家（轮胎、直升机的草图设计）。
当然在科普美术创作的同时，作为指导教师首先应注意以下几点：第一，作品创作的构思一定要恰当。适用于科幻创作的内容很多，创作的技法又各异，因此无论什么样的创意及技法对各阶段的青少年来说都要切合他们的知识水平，符合他们的已掌握的科技程度，这样才能激发他们的创作欲望，当然要求的程度可略高一些，以发掘他们的创造才能；第二，要相信青少年的创造力，指导教师在布置创作要求时，一定要方向明确，同时又不墨守陈规，鼓励他们为达到既定的画面效果，多方面、大胆地去设想，去创造，对于初稿设计的作品要根据实际情况作出中肯的分析，对于那些构思大胆，独辟蹊径的佳作更应当予以充分的肯定；第三，要用童心来看待青少年的科幻画创作，对于创作初期孩子们即兴完成的初稿作品，要求指导教师从青少年自身的角度出发，以纯真的童心去审视作品，因为初稿的作品中往往都凝结着青少年对科学领域的初步畅想和理解，对于那些极小的成功和点滴的创意都应予肯定和进一步的启发。
二、 科普美术作品创作的三大基本要素：
1、 科普美术作品的科学性
在科普美术作品的基本要求中，首先是作品的科学性，少儿科普美术作品也不例外。它包括了两个方面的含义。第一，真实性，科普美术作品的内容无论是构思或创意都必须有一定的真实性，科普美术的生命在于真实，绝不能弄虚作假，无中生有。这里的真实性，实质就是唯物性，既同*****之类的伪科学划清界限，从这层意义上讲，科幻画的科学性应当是真实、可行的，这说明科幻画的幻想与假定应当基于科学的幻想和假定，同时幻想的假定与境界也必须体现出科学性，这样创作出来的美术作品才能使观摩者通过科学的形象和意境来揣摩未来的科技世界；第二，准确性，这里所提到的准确性既包括科普美术作品内容的准确性，也包括一系列科学原理运用的准确性，在科幻画的创作过程中因为要涉及许多许多方面科学幻想的内容，如何引导孩子们更准确的描绘对象的科学原理是少儿科幻画作品创作的难点之一。
在今年创新大赛科幻画赛中，我区闵行二中陈一炜同学的参赛作品《高空闪电收集器》，作者在创作过程中翻阅了相关的科技书籍，在运用能量转换定律的基础上，大胆预测未来的人类如何通过科技手段发明科技产品，将雷雨天中的闪电能量收集起来，使得时常危急人类，造成物质和生命损伤的闪电变成造福于人的资源。此幅作品在第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛中获全国二等奖，市一等奖。
综上所述，对于未来的预测和科学幻想，是少儿科幻画的重要题材，而这种作品的基本依据应建立在准确的真实的科学基础上，伪科学的和不科学的幻想会使人误入歧途，历史上永动机的设想便是明例。
2、 儿科普美术作品的创意性
科幻画作为科普美术的一项重要形式，其实质就是在一定正确原理的基础上大胆的预测和发展新的科学内容，其本身就是一种创意的过程，那么如何正确的指导青少年选择作品的创意内容呢？我认为第一，要指导学生确立一个正确的创作意图。每一个写文章的人，都要自觉不自觉的回答问题：“我为什么要写这篇文章”？这就是作者的初步创意，因此作为指导教师必须首先树立这么一种观念：科幻画是由孩子们自己创作的，是为了让孩子们通过自己的创意来建立科学的世界观和方法论，即追求科学的真知，反之则会陷入伪科学的泥渊，在今年的参赛作品，其中的一幅作品《瓶栽人》，作品由于在创作上背离了科学原理，违背了基本的伦理道德，受到了全国评审委员会的一致批评；第二，要指导学生选定恰当的题材和主题，作为科幻画它首先应表现人类尚未实现包括近期正在努力实现的一些科学创造和科技发明，应具有新颖性；其次应具有一种针对性，对于现实生活中无法解决的一些问题，通过孩子们正确的创意加以解决，这是科幻画创作的关键，例如，在新的世纪，环境保护急需引起社会的重视，今天的青少年长大后都要面临许许多多更严重、更能威胁到人类的环境问题，选取这方面的题材自然会增加作品的创意空间，在今年的创新大赛中，获奖作品基本上集中在环保题材上就是一个明例，我区碧江小学陈运华同学设计的《太空垃圾收集器》，则把人们对环境保护的原理引向了最深的、最远的层次。当然在题材的选择过程中还应进一步挖掘孩子们的童趣，并通过孩子们丰富的创意性的联想举一反三，触类旁通，出现创造性的效果。《太空垃圾收集站》据说原思路是教师所定，但小作者能主动发挥自己热爱航天及其相关科技产品的特点，通过丰富的遐想于与大胆的创意设计出了这艘结构清晰、功能明确的太空清洁船。这幅画同时获得第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛全国二等奖，市一等奖。
3、少儿科普美术作品的艺术性
少儿科普美术作品是运用艺术的形式来表现科学技术的内容，它包含着科普美术作品应是运用造型艺术来表现科技作品，并运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法（包括绘画、雕塑）来表现科学技术的形象，科幻画也一样……，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品，充其量只能算作科技图纸。前苏联科普作家伊林说：“科学和艺术是同时起跑的”科普美术的艺术性就是要求我们运用艺术创作的规律去表现科学技术的美，去体现人类从事科技活动的美，这就是科学与艺术的有机结合。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
以上是我近八年来从事少儿科普美术创作工作以及参加全国青少年科技创新大赛科幻画赛后逐步积累的一些经验和感受，不足之处望指正。
⑸ 科技想象画作品创意说明，300字左右，急！！！
人类从未如此亲近过大海这个母亲地球上最原始的生命曾经在这里成长如今的我们又回归到了母亲的温暖胸怀那里有深蓝的温暖和柔美的静谧波涛下静听美人鱼的歌声鱼儿就在我的窗前游过，清晨可以和小海龟一起游泳，在珊瑚中穿梭、嬉戏这都是海洋母亲的宽容时间紧迫，就写一丁点吧，之后辅助以你们的简单介绍就可以了（科幻的东西并非越天马行空越好，要有一定的现实依据，比如水下建筑要考虑水压、水下交通，对海洋环境的影响等等
编辑于 2017-03-02
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572020-06-29
学习艺术画画过程中的感受作文600
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分.在绘画方面我还取得了不少成绩呢,已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项.从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界.马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩. 在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物.一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝. 国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端.比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中,有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉…….可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓. 绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候,我会想起画画；每当我累了,我就会画画；每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔…….绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧. 我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我.无论怎么样,我都不会放弃绘画.
212 浏览44662017-11-21
学习绘画艺术，最难的一步是什么了？
在你学习的路上，画画达到一定水平，想在拔高是很难的。当然对于谁都一样难。 最难的是兴趣。如果兴趣没了什么都别谈。强迫自己学习美术，就算学成了也只不过是个画匠而已。 开始肯定是基本功---基本技法---审美---高级审美 审美是最难的。因为作为一个画家你必须能明白什么样的画才是好画。 什么样的画才有内涵。 画画不是单纯的练习。 是需要有悟性的。而这个悟性不是说在于天赋。而是在于兴趣，你喜欢它主动钻研他。才是最好的捷径。 想画好画对于谁来说都能，只要勤学苦练就行。 可想成为画家，或者对画画有一定造诣的人。就需要好好的研究审美了。 多看看大师的作品。多看看电视。多去想一些东西。多去听听名师的讲堂。 对于你来说肯定有很大的帮助。 如果你是美术考生，那祝你学有所成。 如果你和我一样是美术爱好者。那请联系我。 我愿意与你畅谈。3 5 0 4 9 5 7 7 9
1 浏览236
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。 一、观察生活――发现美。 “生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。理解生活，才能理解美、创造美。只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。 1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。 2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。 二、实践生活――体验美。 生活是艺术创作的源泉。学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。 1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样？让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。 2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。 三、表现生活――创造美。 美术源于生活，并服务于生活。让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。 1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手！一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。 2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。学生的审美体验从哪里来？从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。 生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。 教育家杜威说：教育即生活。教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
70 浏览97422018-08-30
如何系统地学习绘画艺术
自己买一些名家的书，当然还要一些基础的了解做铺垫。 绘画有很多方式，看自己喜欢什么，可以在艺术用品店看到的。 可以在那些店里面了解，然后，还要花很多的时间去画画。 多关注一些名家作品和他们的风格，然后找出最设和自己的方式自然能画好
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适合幼儿学习的绘画大师
一直以来，中国的教育制度都在为社会制造以旧换新的零件，却始终难以塑造出独立健康的人格。那种以为自己家孩子会背诵些诗词歌赋，就在饭局中显摆的家长，其所做作为，不过似乎认为艺术能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成为社会大机器上的一颗合格的螺丝钉。“教育”，仅仅被理解为一种训练，以获得比别人更多的权力和财富的技能训练，所以在许多人的脑子里，艺术“教育”关乎“输赢”。前日微信里，看一艺术家晒自家孩子涂鸦之作，问为何不去学素描水墨，艺术家回复说，什么年龄干什么事，你让一个小孩画水墨他也不懂也不爱，他就应该随便画，玩得快乐就好。我要为这位艺术家点赞，他懂得了大多数家长没弄明白的简单问题：艺术不重要，快乐健康才重要。一、学前儿童美术学习特征 学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。 1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。 2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。 3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。 儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。 根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。 为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。 根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。
评论两句
⑹ 科幻画创作的意义是什么
科幻画创作对于培养少年儿童的科学想象力和创造意识，使他们从小就尝试手、脑并用以及倡导科技与艺术的融会贯通，具有非常重要的作用同时，对于培养少年儿童热爱科学、接触科学、探索科学，提升立异能力，以及运用科学知识，阐扬想像，敢于实践，促进综合素质的提高，也具有十分重要的教育意义。
⑺ 求初中创新创意，小制作，小发明，科幻画
你是中学教师吧？如果是课上教学生们创意小制作、手工制作……
象一版般的画画、小制作权、小发明之类的简单的都有人做过了，没有太多吸引力了，
可以在课堂上教学生们制作中国古代的伟大智慧发明：孔明灯
就连国外现在用的热气球也都是根据伟大中国古代的孔明灯的原理发明的！
几张纸，一个蜡块，一小段铁丝就可以啦，一堂课的时间足够。
等学生们做好了，晚上的时候在学校操场可以开个集体的灯会（联欢会）一起燃放。
⑻ 创新科技怎么画
我也在纠结这个问题，我打算画科技漫画，可是全部都是科幻画，很幼稚，所以也没有办法，总之是科技创新绘画就可以画一些未来的世界，但要有科学的想象，不可以完全脱离现实