长镜头发明

㈠ 什么是简述长镜头的叙事特点

提到蒙太奇，人们立刻想到它是一种基本的电影表现手法。实际上，蒙太奇最早出现在小说中，只是在电影里被发扬光大。因为在小说中使用蒙太奇，对读者的阅读能力提出了更高要求，不如“一道线跑到底”的作品更容易读。电影则相反，蒙太奇简化了观众的欣赏过程。
影片导演、剪辑师等人将个别画面片断组接起来，构成一个段落，利用观众的联想心理来叙述故事的方法，叫作蒙太奇。不过，在爱森斯坦、格里菲斯等人发明蒙太奇时，电影制作很简单，蒙太奇被视为比早期舞台剧式的电影表现手法更高明的艺术技巧。然而，电影制作工业化、复杂化以后，蒙太奇成了电影制作的基础。几乎所有影片都是先拍一堆零散的片断，再组接起来。导演可以先拍一个人死亡场面，再拍他生活中的片断。先拍事件的结局，再拍事件的开始。总之，主要以拍摄时的物质条件为出发点。
电影《卡萨布兰卡》的女主演褒曼回忆说，她直到看了最后剪辑完的样片，才知道自己在片中和谁“恋爱”。片中有三个男角色追求她。但导演为了剧情保密需要，并不把故事脉络告诉给演员们，只是让他们拍一个个片断。演员们只是演一个个场景，而不知道这个场景的前因后果是什么。这是蒙太奇运用的一个极端的例子。
蒙太奇恰好体现了生活中人们对他人行动的观察过程：我们根本无法长时间地跟踪一个人，目击一天中从他睡醒到入睡的全过程。孩子送到学校去，家长便只能推测他将作什么。爱人从工作单位回来，你也只能猜测他今天做了什么。我们只能看到别人日常行动的零散片断，然后在脑子里进行有意无意的蒙太奇，将这些片断组接出“意义”，也就是对“他做了什么”，“他为什么这样做”这两个问题的答案。而这种蒙太奇往往歪曲了现实。
长镜头完全与蒙太奇相反，导演试图用长时间的跟拍来增加“现实感”。最夸张的长镜头电影，整部只有一个镜头。然而，长镜头电影或许从艺术角度有可取之处，但总是票房毒药。只能在电影节上搏同行一赞。
当然，长镜头要体现导演在拍摄现场的调度能力，所以，某些导演为了在同行中炫技，会使用一下长镜头。比如泰国武打片《冬荫功》中有一个四分钟的武打场面，主角从一楼打到四楼，完全由一个镜头跟踪拍摄。但整部电影则充满了蒙太奇。导演深知，商业片如果不以蒙太奇为主，那就是死路一条。
长镜头为什么有“艺术”而无观众？根本原因在于它实际上并不“现实”。现实中我们并不可能长时间跟在一个人屁股后面到处转。不要说陌生人，关系一般的人，甚至你回忆一下，即使你最亲近的家人，也会三五分钟内就离开你的视线，比如离开你的房间到另一个房间，去厕所、厨房。当然，如果两个人坐在一起看电视，可能会坐一两个小时。但如果拍这种没有任何场面变换的长镜头电影，观众更会早早睡着。
而如果你希望整日追踪一个人，目睹他生活的全过程，切莫说这样做既变态又不可能，即使能办到，这也意味着你同时处在他全天候的监视下。
蒙太奇才是我们观察他人生活的真正方式。然而，导演在有意用蒙太奇诱导观众，我们是否也被自己无意识的蒙太奇诱导？事实正是如此！人与人之间的误解，有许多都来自这种“自然蒙太奇”。

㈡ 长镜头是一种拍摄手法，那么什么是长镜头

长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。

在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感。

它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。

长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。

(2)长镜头发明扩展阅读：

长镜头的美学特征：

1、长镜头所记录的时空是连续的、实际的时空。

长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性，与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。

长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。

2、长镜头具有纪实性。

巴赞的“长镜头理论”认为，长镜头能保持电影时间和电影空间的统一性和完整性，表达人物动作和事件发展的连续性和完整性，因而能更真实地反映现实，符合纪实美学的特征。

㈢ 长镜头怎样定义

建议看：俄罗斯方舟，长镜头极品，两小时一镜到底。

㈣ 电影术语中长镜头是什么意思

长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。

摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。

(4)长镜头发明扩展阅读：

长镜头种类：

1、固定长镜头：连续拍摄一个场面所形成的镜头，称为固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。

2、景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。

3、运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。

㈤ 电影是谁发明的

电影是卢米埃尔兄弟发明的。

卢米埃尔兄弟，哥哥是奥古斯塔·卢米埃尔（AugusteLumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·卢米埃尔（LouisLumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。

兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。

在形式上，吕米埃的电影大多是由一个固定的视角单镜头拍摄的。当然，这还不包括卢米埃尔的摄影师在车辆的帮助下拍摄的后续影片，这些车辆具有移动的效果。在卢米埃尔“单镜头的固定视点”的表现形式中，《火车进站》是最典型的作品：将镜头架在站台上，朝向远处延伸的火车轨道。

月台上空无一人，一列火车从远处驶来。火车头驶出，沿着画面左侧的站台停了下来。乘客们上下火车，一个年轻的女孩在镜头前犹豫地走过，表现出一种自然而害羞的表情。火车离开了站台，也离开了照片，电影结束。

在这部影片中，物体和人物有时远，有时近，不同场景的视觉变化形成了深度的场景调度。这正是我们今天通常使用的“长镜头”方法，即用一个固定的视角捕捉连续的时间和空间。

有趣的是，卢克·戈达尔在他的电影《卡宾枪手》（1962）中又幽默地模仿了《火车进站》。在卢米埃尔的电影中，“代表着陆”和“假膝步行者”中景深镜头的运用也是极具特色的作品。

㈥ 长镜头产生的主要原因

长镜头理论自五十年代出现以来，引起了世界电影艺术家和电影理论家的广泛注意：一是它向经典的蒙太奇理论挑战，被一些西方电影理论家称做是一次“电影美学的革命”；二是它对当代电影艺术创作产生了相当大的影响，这种影响已经越来越引人注目。

简单地回顾一下长镜头理论诞生的经过。长镜头作为一种电影技巧或电影手法（即用一个比较长的镜头连续地对一个场景、一场戏进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落），并不是近代电影发展中哪个电影导演或电影理论家的新发明。它早在本世纪二十年代就已经有了。英国导演弗拉哈迪在1920——1922年拍摄的影片《纳努克》中，有一个纳努克人狩猎海豹的场面，就是用长镜头拍摄的。后来，由于移动摄影的普遍运用，特别是电影进入有声片时期后带来的电影场面调度，使得一批导演成功地、熟练地运用了长镜头技巧，如茂瑙、奥佛雨尔、布努艾尔、奥逊·威尔斯、希区柯克等人。在他们拍摄的很多影片中，长镜头作为一种表现方法或艺术手段，对表达主题、展开情节、刻画人物都起了很大作用。但是，这些导演并没有认识到，他们作为技巧来运用的长镜头，在影片的结构和组织原则中形成了一种新的美学因素，这种因素和当时盛行的、被公认为电影艺术的本性的蒙太奇原则，是互相对立的。一个突出的例子就是希区柯克的影片《绳索》，这部影片一共由十几个镜头组成。显然，这已经不能用爱森斯坦和普多夫金时代的蒙太奇理论去加以解释。然而，当时大多数电影理论家并未正式这个矛盾，没有用理论去总结和概括这些新的电影现象。虽然也有一些电影理论家注意到了这些新问题，但他们却是设法把它们纳入蒙太奇理论的范畴之中。如苏联一些电影理论家提出“内部蒙太奇”的概念，就是这种表现之一。这些电影理论家的努力是很值得重视的，他们的许多新看法和观点，大大推动了蒙太奇理论的发展，使它和爱森斯坦、普多夫金的学说有了很大区别。 然而，法国电影理论家安德烈·巴赞和他们的做法都不相同。巴赞在研究、概括长镜头这个新的电影现象时，是把它当做和蒙太奇完全对立的美学因素去看待的；因此，他极力想突破蒙太奇理论的框子，建立新的电影美学学派——他也的确建立了一个新的电影美学学派，这就是长镜头理论。

㈦ 电影中的长镜头指的是什么

影视中的长镜头：时间长的镜头
摄影中的长镜头：距离远的镜头

㈧ 为什么大导演都喜欢用长镜头

首先先说说什么时长镜头：“长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面 空间的真实感和一气呵成的整体感。 它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。

长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。”
长镜头能够连续性得叙事，能够形成画面内部的蒙太奇技巧，从而使叙事更加的完整化，更加能够连贯的接受导演的视觉信息，从而更加直接的表现故事。
长镜头之所以被电影导演所喜爱，但是同时对于电影摄影师的技术要求非常高，在拍摄时一般情况下需要摄影师手持拍摄，或者用“四菜一汤”（斯坦尼康）拍摄，这两种拍摄方式都对电影摄影师的体力是一个严峻的考验。同时在技术上要求跟光圈，因为一个场景的设置不可能让所有的光线都能够处在合适的曝光区域里，所以在拍摄前要准确的把握光线的分布及曝光参数，当然跟焦点时必须的了！除此之外还需要导演对于演员的调度能够顺畅合理化！从而达到长镜头的完美效果——流畅！
一般长镜头的时间大部分按照分钟来算。也有例外比如说长镜头有关的著名电影《俄罗斯方舟》，正部电影一共90分钟，在90分钟里只用了一个镜头来拍摄完成！

㈨ 电影里的长镜头是什么意思

什么是影视中的长镜头
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。
1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。

长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。
在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面
空间的真实感和一气呵成的整体感。
它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没
成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。

大景深长镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。
这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一。
其作用为：
a.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
b.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相
对比的复杂画面空间结构
c.由于这种多层面和多元性的画面，比然派生出多义性，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由
并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解。

摄影长镜头的缺点
首先,质量上乘的长镜头价格昂贵.

其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会.

第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的"两倍".也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.这样,你不仅仅要背着那只长镜头,而且还要扛着三脚架.

第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。

我们建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为"高手"时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。