如何创造情节

❶ 如何创造饱满的故事情节

您好。
从头到尾阅读这个故事，修改那些不符合逻辑的内容，减少不吸引人的部分的笔墨。

❷ 选择一个情节创造性地写故事

选择一个情节创造性地写故事

在刚学习写作文的时候，老师就教写作文，第一次接触的的作文基本上都是记叙文。记叙文的几大要素：什么人，在什么时间，什么地点，发生了什么事情，事情的经过是怎么样的，结局又如何。

那如何把这一篇记叙文写的精彩呢？

秘诀就是情节，而情节又是故事的原动力。

而读者一篇故事的好坏，其实就是情节的好坏。当你翻开一本书或者看一个故事的时候，总会有意识无意识的会问：

1、这个故事是在讲什么？

2、故事中间人物发生什么事情么？

3、为什么我要读下去？

4、为什么我要关心这个事故？

……

其实读者所想的这些问题，都是与情节相关的。

在《这样写好故事》一书中，着重叙述了写好情节的一些原则，这些原则也同样是解决读者内心问题的。

书中称之为“lock系统”。分别为：主角，目标，冲突和冲击结尾。

❸ 在写作时，如何创造引人注目的角色和有趣的情节

你提到的这两个因素紧密地联系在一起。如果作家忘记了这一点，你就会看到不引人注目的人物和枯燥的情节。这里有一个可能会让很多人产生误解的宽泛说法:故事应该总是关于角色。为了创造一个有趣的情节，你需要从你的角色开始，然后朝着情节的方向努力。

角色>故事>情节如果有一个优先级金字塔，它应该是这样的:角色>故事>情节。

所以，这可能是一种迂回的说法:如果你想写引人注目的角色和有趣的情节，确保你的角色有明确的需求、缺点和优势。如果之后，你发现这个故事并不能让他/她产生任何有趣的东西，那就回去看看如何调整角色，直到你找到一个适合你的故事的人。

❹ 在小说中构思情节的过程是怎样的

我写历史小说，在我们的体裁中，发展情节的过程是不同寻常的，因为我们必须在历史的限制下工作。事实上，这也是写历史小说的挑战(和乐趣)之一。

与许多不同类型的作者一样，我更喜欢角色驱动的情节，所以我将大量精力放在开发具有相关背景故事和动态品质的有趣角色上。一旦这些角色“成型”，也就是说，我可以想象他们的故事轨迹在历史上移动，然后我就可以开始设计细节。对我来说，这就像是把藤蔓种在棚架上。格子是历史事件的矩阵，故事在其中展开，而藤蔓是角色。

在我开始写作之前，我通常只有一句对每个场景的描述，比如:“亨利到达Cuddalore。”(事实上，这就是我正要写的场景。)对我来说，这句话只是一种助记方法。例如，我知道亨利去了Cuddalore(印度南部的一个城镇)加入他的团，这不是一个准线任务。

事实恰恰相反。历史背景决定了这个场景中发生的一些事情。今天是1790年愚人节。亨利必须先向基地副官报告，然后再向他的当地指挥官报告。历史还表明，亨利加入了一个孤立的，独立的印度兵部队，分散在各地。它甚至不是一个“真正的”团:它是为后方梯队工作而创建的，用来容纳东印度公司马德拉斯部队的所有“零星杂物”。副官是一个乏味、腐败的角色，而亨利的新指挥官是一个认真、尽职的中尉，后来成为他的导师。至于场景的所有细节，我会在坐下来写的时候把它们画出来。与此同时，我有一大堆关于Cuddalore、Henry’s unit和其他相关历史信息的笔记。

❺ 如何构造故事情节

时间 任务 地点 时间

❻ 如何创造感动的事情或事情。

需了解她的详情或动向，她最需要的而无法靠自己达到的，在你的帮助下共同实现，是比一下小浪漫更让她感动的

❼ 如何创造一个优秀的故事结局

个人觉得结局不关键，没有你想象中那么重要。因为，如果书很红，就基本上不会有结局，你也舍不得让它结局。如果书不红，成绩扑街了，那什么样的结局都没关系。主要是前期和中期，暂时先不用纠结如何结局这个问题。

❽ 如何构思小说情节

所谓的构思小说不过是自己脑中的某个灵感忽然被触动，然后你就产生了想写出一个东西，一个故事的冲动，内心是喜悦的，心中会想，我这个故事一定很精彩吧？产生的这种冲动是继续写下去的动力。他只是一种模糊的东西，没什么条条框框去限制它。
至于大纲，大纲是主要介绍一条主线，其实是作者在写作的过程中不会“走岔路”的东西；是让作者在无法进行写作时的一条指路标。它既可以详细，也可以具体，就看你个人的选择。
如果具体，你可以每十万字或者五六万字就备一个大纲，写出具体的路径。这样的优点是以后写起来很快，方便。但由于这是短期内构造的思路，所以不会很完善，以后作者如果有什么新的构想，要想方设法加进去，有些麻烦。
如果是概括型的，那么可以只写出主角大体的历程，甚至只用标题就可以表示，比如：痛苦的童年---奇怪的老头----体质的变化————云云，一看就知道大体的脉络。
大纲就是大致的方向，它确定了题材、主角性格、大背景、篇幅长短等。
第一步是要有大概的故事提纲，第二步是去了解相关题材的知识，尤其要看同类题材的翘楚之作，第三步是在创作中显示自己的特色，最好有突破已有小说的情节，即使无法突破经典，也要有剑走偏锋的独到之处，不然很容易被类恒河之沙的作品埋没。当然，修改很重要，想成为经典，这是重要的一环。此外，提醒一点，小说不能写的很水，有些小说为了赶进度凑字数就写的很水
要让读者有种身临其境的感觉就是考验作者对小说人物的刻画是否成功。让读者感到如果我遇到这事的时候该怎么做，然后再写出自己的观点让读者认同。
人物要有特点，不要一味得把男女主人公刻画得多么帅气漂亮。故事情节有多种选择可以根据个人爱好选择，比如平淡中可以使人物多一点傻傻的可爱，描绘一个令人温馨的画面；高潮中来个令人意想不到的转折；结局根据情节决定是喜是悲。另外还要根据个人实际生活加一点主观感受。 如果你写的是悬疑类型的文章，免不了要做好铺垫，处处悬念，又不乏处处抽丝拨茧。 如果你写的是恐怖类型的文章，要学会用文字把引导人到你的节，用文字使读者体会其中的恐怖。如果你写的是科幻小说，就不要畏首畏尾，让你的思想天马行空。 如果你写的是青类文章，就让语言活起来，跳跃出时代的息。 如果你写的是穿越类型的小说，就不要被历史的背景所束缚，因为本来穿越就是一件不可能的事。如果你写的是励志类的文章，就要铿锵有力，让文字也散发激情

❾ 如何在小说中制造紧张情节

独孤讲坛－－如何写一部小说（范文：紫川）
我们的范文是老猪同志的《紫川》。那么，先简单点评一下这部小说。客观的说，《紫川》只能说是一部能让人看进去，并能够进行一些思考的小说。它有很多地方是比较成熟的，但还是到不了大师的水准。
那么，简单分析一下。
《紫川》的优点是这么几个方面：
一、新颖而大胆的开篇。
我们知道，网络小说现在如雨后春笋，出来的太多了。网络仙游者不计其数，不是所有人都能随便找本小说然后就从头看到尾的。一般来说，对于专门找小说看的人，他是要给一部新接触的小说一定耐心的。即，他至少要看上开头的几千字。《紫川》以恶搞开头，让人读来轻松愉快，能够很容易的读进去。然后，随着情节的展开，他再进一步的吸引你的视线。
二、流畅的情节展开。
情节展开是一个至关重要的过程。恶搞开篇是吸引你，而不知不觉中情节的展开才能牢牢的抓住你。一部小说，情节的展开绝对不能太突然，否则会给人不伦不类的感觉。《紫川》从秀回帝都后，通过杨明华这个人物的覆灭，引入了大量的人物，直接描写他的覆灭过程，突出了阶段性的小高潮：帝都流血夜事件，直接抓住了读者的心。
三、符合心理学的人物设定。
小说的任务是讲故事，故事吸引人有两个方面。一个是情节的跌宕起伏，另一个就是人物。《紫川》中有太多让人喜欢的人物了。人分三六九等，不同的人喜好不一样。而《紫川》聪明的地方，就是他不只塑造了一个人物，而是塑造了一堆性格特异的人物。灵动的紫川秀，忠诚的斯特林，冷酷的帝林，活泼的紫川宁，刚毅的白川，勇猛而单线条的罗杰。。。越往后看，你就越能找到符合你心理定位的人物，从而使你开始关注这个人物，抓住了你的胃口。
四、丰富矛盾的人物性格冲突。
看《紫川》越看到后面，你就越发现你不能象一开始那样，用一两个形容词来简单的描述一个人物。几乎每一个主要人物，都会有他的性格冲突。这种矛盾使得人物的形象更加丰满。以帝林来说，忠诚，野心，义气，感情。。。这一系列的看似矛盾的性格特点堆积到一起，经过恰当的处理，使得这个人物充满了争议，也充满了魅力。
五、冷兵器的战争描写。
人性本身，多少带些对血的渴望。处于这种渴望，人们对冷兵器时代的战争无比好奇。因为那个时代，一个勇武过人的人可以在战场上以少胜多，或者以一敌百英勇赴死。一幕幕可歌可泣的英雄事迹在《紫川》中上演，恰到好处的展示了冷兵器时代的战争美学。
六、到处是迷的情节设定
吸引了读者后，情节就是读者最关心的。恰到好处的情节悬念是多么的扣人心弦。《紫川》中几乎每隔一段就会有一个悬念产生，不显繁琐，不着痕迹的引出了左加明王，帝国林枫，黑纱军师等等迷一般的人物和这些人物身上迷一般的过去，将读者牢牢套住。
七、节奏。
行文的节奏至关重要。情节开展的快了，读者会发现其中的仓促，发展慢了，读者又会失去耐心。这样不紧不慢，却又其实忽紧忽慢的情节处理，是《紫川》这部小说又一大成功的地方。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•；；惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模渀或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总**。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想