A. 艺术家、艺术品和艺术三者之间的关系是怎样的
（一）艺术品是艺术家创造的一种艺术，即艺术家用艺术创造了艺术品。
（二）如“马未都”虽然不会制作艺术品，但却是一位非常懂艺术的前辈，正如他在电视节目中，对艺术品讲解的语气就非常的艺术，而且是一位对艺术品非常有鉴赏能力的艺术家。
B. 艺术家，艺术作品和艺术创作之间的关系
跳开原有艺术这一单一领域，不难发现这其实就是人、生产、思想三者的关系。
要写论文的可以参照马哲
若单纯想对其进行些深度剖析的话，每个人的看法不一样吧。
C. 艺术家创作出来的艺术品有什么价值
艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。例如文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，只是一堆无生命的石块，只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来单独实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。
D. 张乐平创造了哪个家喻户晓的艺术作品
肯定是《三毛流浪记》
他所创作的三毛形象，妇孺皆知，名播海外，被誉为"三毛之父"。 三毛之父张乐平(①漫画"三毛"形象的创作者;②作家"三毛"陈懋平的干爹)，是中国当代最杰出的漫画家之一。
E. 艺术家,欣赏者,艺术作品三者的关系
一个人要想成为艺术家,除了要具备先天的生理条件外,还需要有良好的社会,家庭教育和学校等条件外,还得具备自己的主观努力.在艺术家的创造过程中,艺术家这个主体所起的决定性作品命运的重要性.
艺术家运用已掌握的艺术创造本领,将生活得到的素材诸多表象作材料,围绕一定的主题倾向进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿--艺术意象.随即运用艺术语言和各种表现方法把它物化为供人鉴赏的艺术形象,即艺术作品全部.
艺术作品所包含的内容有主题,题材,结构,艺术语言和体裁等,作品中表现出来具体的生动的生活和情感内涵.艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生和社会进行精神交往的中介.艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的,所以是一种精神性内涵.艺术作品的内容不是抽象的,而是题材,主题等因素化合融会的具体生动展现.从艺术欣赏者的角度来看,艺术作品具有不确定性的特点.
F. 艺术品有价值吗艺术家在创作的过程中是否创造了社会财富
有贡献，社会发展包括精神文明和物质文明的发展
G. 作为一名艺术家,怎样才能创造出好的艺术品
灵感最重要，来可以试着在午夜源人静时，出门走走，或许会有一种独特的宁静与恬淡。因为一切都静了，似乎世界是有你，那样你可以和你自己的心灵走得最近。迎着感觉创造出它。那就是艺术。有心，有情才会动人。 还有哦，不要太在意画出来的效果，不一定是某个实物，像《格尔尼卡》，不像《蒙娜丽莎》，但依旧是名画，主要是感情的表达。艺术嘛，就是个发自内心的真情流露。感情！感情！很重要！！！！（当然，要有一定的艺术基础。毕竟不是有感情就行。实力也是一大关键！）加油吧！爱好艺术的人！
H. 艺术家为何是艺术作品的创造者
艺术家是艺术作品的创造者。艺术家在艺术生产的过程中与社会生活发生了异常紧回密的关联。艺术家答是处在不同阶层、文化层次上的独立个体，在享受艺术创作充分的自由时，还要受到来自社会各个环节的正面或者侧面的影响。
I. 什么样的创造创造物可以被称之为艺术品
并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称为艺术品。
J. 名人创作艺术品的故事400字
一是"贪"
什么都想据为己有，走到外面就像个拾荒的老头，见到一辆破自行车，一个旧包装盒都要捡回家，而家里的东西什么也舍不得丢，香烟盒堆成了金字塔，颜料罐码成了万宝楼。布拉萨依给他照相，留卞几块玻璃底片，他看着高兴，就不肯还了。美国一位妇女收了一批没有盖戳的法国钞票，忘在抽屉里。过了有效期，由于数额较大，她就寄给毕加索，请他帮忙兑换新钞，毕加索想出了使这些废钞不但保值而目增值的办法，可是到头来美国妇女并没有得到这批钞票，因为毕加索实在舍不得放弃，这些盖了他的印戳的钞票可是一大笔钱呀!
二是“懒”
尤其是懒于打扫卫生。他的画室里垃圾成堆，蟑螂横行，几乎无法插足，只是他不许别人打扫，他和前任太太，俄罗斯籍的芭蕾美女奥尔加不和，主要就是因为这一点。奥尔加太爱整洁，而他则喜欢“脏乱差”。你批评他，他还振振有辞“过去的东西能够传到我们手里，全是灰尘保护的结果……要不要我告诉你?我之所以不许别人打扫我的工作室，不准别人掸灰，不仅仅是怕别人摘乱我的东西，更主要的是因为 我一直信赖灰尘的保护作用……它是我的盟友……哪里少了灰尘，就说明那里有人动了我的东西……，正因为他喜欢灰尘，在灰尘中生活，他才特别喜欢穿灰白衣服，因为在这种颜色的衣服上，灰尘不会留下痕迹。
三是“皮”
这个“皮”是顽皮的意思。毕加索从小就是个顽童，喜欢逃学，与人打架，丛来算不清一加一等于几。长大以 后脾性不改，经常惹是生非。他还有个恶劣习惯，就是喜欢乱涂乱画，甚至在公共小便池的墙壁上，也要来上几幅“厕所艺术”。老了以后，有一次他见年幼的小女睡着了，便在她的屁股上画了一个大美人图，叫人看了哭笑不得。
四是“色”
毕加索对女人的激情是举世闻名的。和他有关系的女人不少。巴黎艺术圈里有他“一天三换女伴”的说法，这当然有点夸张。有一个情节很有意思。毕加索养了一条大狼狗，每次他接电话，如果是男人打来的，那狼狗总是无动于衷，可是只要是女人打来的，那狗就一跃而起，摆出迎宾或者出门的架势。狗当然听不到电话里的声音，它的反应，纯粹是受主人的情绪感染。
毕加索这些毛病无伤大雅，对社会无害，不仅可以给世人添些茶余饭后的谈资，而且对艺术可能还有益。比如说，如果他不“贪”，不喜欢拾荒货的话，我们又怎么能得到那件用破自行车龙头做成的艺术品《牛头》呢？如果他不把照相底片留下，我们也就无缘一睹那幅著名的《照镜子的女人》的微缩版了。就是他的“皮”，也使一些房产主或者建筑商发了财，他们把有他壁画的墙壁锯下来，当作珍贵的文物保存。据说毕加索有五万件作品，其中大多与女人有关，如此巨大的创造力，都是他的“色”激发出来的呀。
人物传奇画家梵高生命最后的“疯狂”
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来源：新华网 文章作者：佚名
关键字：梵高 凡高
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直逼灵魂的凡·高自画像集锦
新华网北京9月24日专电英国《独立报》日前发表文章，描述了著名画家梵高生命最后阶段的生活和创作。
1888年圣诞节前夜，梵高在法国疗养地阿莱斯与他的朋友、著名画家高更争吵之后感到身心俱疲，精神崩溃，割掉了自己左耳的一部分。梵高从此陷入了日益严重的疯狂状况。但随疯狂而来的还有澎湃的创造力，这种创造力使梵高成为伦勃朗之后荷兰最伟大的画家，同时也使他成为一个对现代油画发展产生关键性影响的人。
梵高进了精神病院。1890年5月，医生诊断他恢复良好，批准他出院。梵高搬到法国瓦兹河畔欧韦，他的天才在那里得到最充分的表现：70天里画了70多幅油画和30多幅素描。
梵高的肖像画人物几乎都是年轻女性。他只画过少数男性肖像，其中最著名的就是他的医生保罗·加谢——一个靠埋头工作来逃避孤独和忧郁的人。梵高说这位医生“病得比我还严重”。这幅加谢的画像被视作现代西方肖像画最重要的作品之一。
在生命的最后阶段，梵高画了两幅女孩草图，其中一幅画的是一个身穿浅色长外衣、戴黄草帽、坐在绿油油麦地上的年轻女子，地上草丛中点缀着罂粟，鲜红如血。整幅画有一种强烈的神秘色彩。
梵高在生命的最后一个月里给家人写了8封信，但从这些信中无法找到线索说明哪一幅是他生命中最后的作品。一直以来，人们推断他的最后一幅画是《麦田》。这幅画中暗蓝色的天空、盘旋的乌鸦群、混乱的透视法，无不体现出不祥的预示色彩。
梵高在给弟弟的信中说，他刚刚画完《麦田》和其他两幅作品。他信中写道：“忧郁的天空下是广阔的麦田，我无需费力表达我的悲伤和极度孤独。我几乎认为，这些画布可以传达我所看到的乡间的美好和复原力量，而这些我难以用言语表达。”
1890年7月29日，就在他画过的那片田地上，梵高把画架靠在一个干草堆旁，用左轮手枪自杀，终年37岁。