图片画油画是不是没有创造性

① 为什么有人会认为，画家把画画的和照片一模一样，这种创作是没什么意义的

艺术创造神奇。艺术就是在不断探索进取的过程中追求有可能达到的更高的目标。

在照相技术诞生以前，西方古典主义油画经过长期摸索实践，使绘画中的“写实”几乎达到了无可超越的巅峰状态。像安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》等等都完全是按真人的身高体型容貌刻画出来的，其“真实度”在当时已经达到了极致。然而，照相技术的产生，以其真实还原物象本真面貌的具象对绘画的写实提出了挑战。绘画写实还能不能再向前迈一步呢？

超写实绘画以其精确极致的形象塑造能力完全可以与照相作品媲美。但是，超写实绘画又不同于照相作品。首先，在创作方法过程上，它是通过画家按照传统的油画创作方式手工一笔一笔描绘出来的，其中蕴含着画家的艺术修为、技巧、创意并留有画家的笔触。其二，超写实绘画凝聚着画家丰富的思想情感和审美取向，这与照相作品是不一样的。其三，超写实绘画的创造性创作是不可复制的。其四，超写实绘画的意义不仅仅在于作品本身，更在于它证明了一个真理就是，艺术是无止境的，人的创造力是无穷尽的。

② 没有素描基础可以画油画吗

还是那句话，学学素描比较好。唉。
画多了其实素描还挺好玩的
业余兴趣的话就随便了，不学素描直接学油画也没啥，只别去画人物。
啊不过就算画风景也需要注意透视和空间感什么的，这个是基础中的基础。

③ 油画图片和摄影图片的区别就是 画好的油画拍成照片和 直接拍风景的照片，两者之间，有什么区别吗

画好的油画拍成照片看上去比较有质感（也就是上面很斑驳，懂艺术的人看上去很美），而直接拍照片就很死板，一点儿也不＂活＂

④ 没有绘画功底画油画可以吗

一、没有绘画功底，当然可以画油画。只不过所画出来的习作，是否有价值就另当别论了。油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现（写实）为主的创造性作品；第二类是以主观表现（抽象）为主的创造性作品。

二、扩展知识
1、写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。
2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为:﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

⑤ 油画问题行画和创作的区别

行画——商品油画产业是一门新兴的产业，它是在物质文明和精神文明高度发展的今天迅速崛起的一门产业。任何产业的诞生都是伴随着争议，同样它也不例外，有人说行画不是原创作品，不包含艺术家的创造性，是临摹产品，没有艺术品的特质，不能算作是艺术品，同时还对它嗤之以鼻，既看不起制作行画的人，也看不起购买行画的人；但是，难道没有行画的兴起，临摹的作品就不存在了吗，赝品就没有了吗，而且相当一部分赝品在出售中还以真品来出售，欺骗消费者，让人们上当受骗；而行画却是让临摹合理存在，而且还解决了人们购买时的不确定心理，告诉买者这就是临摹的，不存在欺诈消费者的行为。 黑格尔说过：存在即合理，因此我对行画产业的兴起是认同的，因为行画产业的兴起，有助于普通的老百姓了解艺术，有助于高雅艺术的普及，并且促进了当代的艺术家们创作出更加优秀的作品，以供工人们临摹，成为新的行画，以此普及到大众中去，进而提高自己的知名度，而且优秀的行画在一定程度上还能抑制赝品的产生。 首先，我认为行画最初是作为一种装饰品产生的，是物质发展到一定程度人们精神需求的产物，是社会的产物，它最初满足高产阶级的需求。 其次，伴随着社会物质文明和精神文明的高度发展，越来越多的普通大众对行画的需求也是行画迅速发展的一个原因，在物质水平告诉发展的今天，精神需求已成为大众的普遍需求，而且人们的文化教育水平也有了明显上升，所以人们对美的需求也会随之提高，越来越多的人更加了解这些在艺术史上绽放光芒的大师，也更加了解他们的作品，从而也希望能够亲眼看到大师们的作品；因此近年来我国与国际间的艺术交流也吸引了大批的民众，但是这种欣赏是短暂的，尽管在人的意识领域是有延伸作用的，但在视觉上却是短暂的，这一方面体现出作品独创的艺术性，一方面也制约了大众的审美，而行画这一产业的诞生，恰恰满足了民众的这一需求，并且普及了这种高雅的艺术。使更多的人能够欣赏到它，反过来，也一定程度上推动了行画产业的发展。 最后，我认为行画产业的发展也促进了画家及画工们的创作，通过临摹大师的作品，可以迅速提高自己的绘画水平，并为今后的艺术创作打下良好基础。在行画发展之初，是靠一些学生和画工来临摹的，但是随着行画产业的继续发展，一些有实力的学生和画工会继续深如地学习和研究美术这一门艺术，进而创造出属于自己的作品，我想这也是对艺术的一种促进。在当今这个社会中，大学生普遍就业难，很大部分的学生也不想放弃自己的专业，而在毕业之初又没有经验，此时美术专业的学生如能在行画产业中度过自己最初步入社会的困窘状态，而且不放弃自己的专业，渡过了这个困难期，他们一定会有所成就的；而对一部分画工来说，行画产业解决了他们的就业问题，而且从事了他们所喜欢的绘画职业，也许他们以前由于种种原因没有能学过绘画，而通过这种形式恰好可以满足自己的兴趣爱好，还能进一步激发起研究它的兴趣，在工作中不断提高自己的绘画能力，也许会有“草根画家”从这里走出，晚期印象派大师高更与梵高也不是科班出身，但照样取得了举世瞩目的成就。 以上是我支持行画产业的三点原因，关于行画与原创性绘画的区别我认为主要有： 第一，从本质上来说，行画的社会化生产决定了它属于美术商品，而原创性绘画的独创性体现了它是艺术作品。 第二，行画的独创性仅体现在技术上，是局部对绘画本身的笔法和调色上的创造，而原创性绘画具有内容与形式的双重独创性，含有深刻丰富的知识性，是艺术家整体思想的体现。 第三，在他们的价值上，原创性绘画主要体现了作品的使用价值，即优秀的美术作品满足了人们的精神生活，即满足了审美价值、欣赏价值、认识价值和研究价值的总和，主要是抽象的精神劳动；而行画虽然也体现了上述的使用价值，但它更明显的是体现了价值的另一种意义，即凝聚在商品中的一般的、无差别的人类的劳动，是具体的物质劳动。 第四，行画的创作目的就是为了出售，获得经济利益，而原创性绘画它的最初创作目的不是为了出售，而是画家内心深刻的反应。 第五，在生产方式上，行画是大批量生产，生产过程简单化；而原创性绘画则是一个酝酿思想的过程，而且创作的过程也需要一个比较漫长的时间。 第六，行画则不具有收藏价值，而原创性绘画具有收藏价值；创造性的观念更值钱。 第七，二者的价格不同，行画的社会化生产及非原创新都使它不具备艺术品的特征，因而价格与一般商品的界定无异；而原创性绘画它所具有的原创性、精神内涵及艺术大师的劳动都使得它具有极高的艺术价值，因而价格较高。 第八，由于二者的价格不同导致二者的消费群体不同，行画的消费群体主要是一般大众，他们喜欢优美的风景、漂亮的人物、比较鲜艳的色彩；而原创性绘画在拥有此类的内容的同时，还有严肃性绘画，并拥有固定的消费群体，如画廊、收藏夹及艺术大师等。 综上所述，我认为行画的产生为当代艺术提供了一种新的存在方式，在促进着未来艺术的发展的同时还促进着大众审美的提高，是一项利国利民的产业。但在发展的同时也出现了一些问题，基于此，我认为行画的发展也要建立自己的品牌，走品牌经营化路线；其次，也要保护画工的著作权；最后，行画要在自己逐渐的发展中找出自己的创造性劳动，提高核心竞争力，在国际市场上争得自己的一席之位。

⑥ 一幅油画怎么区分是行画还是专业画

画家用色有“冷暖”变化。即使是局部，如一侧面部、一只手也可以看到有 冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实；。

行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等，整体用蜡黄色或所谓 “肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。

(6)图片画油画是不是没有创造性扩展阅读：

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。

巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

⑦ 用朋友的照片画油画属于侵犯肖像权吗

不属于。已经艺术加工过了。本来肖像权的鉴定在艺术的问题上也不是特别具体。一般不涉及丑化或利用肖像获取利益等行为就没问题。况且有过画家画网上的图片，然后被告了，打官司打赢了。。更何况你只是给朋友画像而已！！我就给别人定制油画肖像。。。。。

⑧ 画画没有想象力和创造力，画面也很客观

画画分好多门类的，不见得非得有你所说的那种无中生有的想像力，那些适合客观内的表达事物的人也未必容画不好画，西方经典的大师个个都是有很强的描绘客观的能力。好的艺术家天资只占了一部分，更多的还是他是否有一颗坚持不懈热爱艺术的心。艺术感觉是可以培养的，多看好的艺术品眼光和审美自然会提高，画色彩也是有方法可循的，天生感觉只是一个方面，只要眼光到了，加之有正确的调色方法，自然会画出漂亮的颜色。想像力什么的也是通过一个人的成长和阅历慢慢积累而加强的，别把它看成什么天生遥不可及的。要知道有很多貌似天资聪颖的人到头来一事无成的。所以如果你想做一件事，你的努力是会有回报的。

⑨ 为什么画油画有画不下去的感觉

画感来自于自身对事物的理解，并表现在绘画其中。可以先通过临摹大家，学习绘画表现手法。之所以没有绘画感，其实，说白了两种表达意思，一就是画得不像二是画的超写实；如果你要是像冷军一样作为写实画家，画到那种境界，可能也会觉得没有绘画感，因为感觉跟照片一样，会想直接拍照不就得了；如果现实学画里面，更多的是画得不像，因为技术不到家，导致形神都不对，造型能力没有，骨骼画不对，跑型，立体感也就没有了，人物及头像画除了考造型能力还有就是神似，要画得像，这就要求绘画者要学会捕捉，刚开始画不像可能是练习得太少，手生，多了也就好了，我个人认为一定要多画，多练，画速写也好，画小作也好，都是熟能生巧。

绘画是有很高的要求，自己的文学修养，审美能力，造型能力，及精湛的绘画技巧，而且一幅画作经过多次修改，推敲才可以定稿，注入了画家心血，画出了有灵魂的作品，感染观者，所以之所以画没有绘画感是自己这些必修课没有做到位。不过最重要的还是基础，人体比例，结构，因为别人几笔能卡到正确的点位上，所以是舒服的，结构特别重要!还有素描关系，就是亮暗，这种二次元虽然不复杂，但是也相当重要，卡一些关键的投影和死角，如脸在脖子上的投影，嘴角眼角等死角，即使没有明暗区分也会有效果了，当然进一步就区分亮暗。其实说这么多用处不大，你现在不明白练基础，很多人都是一上来啥也不会就画人，感觉自己画得不好看就想问别人是怎么画的，好像只要掌握了这个诀窍就可以画好，其实没有用，都是从基础一点一点练的。

⑩ 画超写实的油画是不是一定要有参照物（比如照片）

必须要的，超写实油画也叫超写实主义油画或照相写实主义油画，从名字上就可以看出来。超写实主义的画家们绝大部分都是先整理出理想的照片，然后才进行绘画制作。但也有个别的画家先画出草图，在进行绘画的，不过在绘制过程中要参照大量的图片甚至是实物，以求得完美逼真的效果