Ⅰ 作者与作品关系
通常情况下，作者是根据自身的世界观、发展论以及对周围社会的一种看法和寄托，虚拟在自身的作品当中。可以说，作品中的主人公，或多或少的流露这作者本人的人生观和价值观。
虽然，个别经典的作品在主线是不是作者本人的人生经历或者自身经历的事情，但多数有隐藏这作者自身的缩影在里面。尤其在刻画人物的细节和心理上，多数都是作者本人借助主人公来到处自己的心声。
Ⅱ 作家，读者，作品三者之间的关系
如果作家是厨师 那么作品就是一道美味的菜肴 而读者则顺理成章的成为了食客
如果作家是科学家 作品就是他的最新发明 那么读者就是第一个接受检验的人
如果。。。。。。
Ⅲ 文学作品与读者的关系
文学作品就像是作者内心的一个状态，一种反映。每一个作者在写自己的作品的时候都不会是说没有感情的。在作品慢慢的完成的过程当中，也只有作者能够体会到其中的乐趣，其中的感情的变化。
Ⅳ 给读者原创投稿1000字，若被采纳，会给多少稿酬
一《读者》（原创版）500元/千字 《读者》（原创版）投稿详解 《读者》（原创版）系《读者》杂志全新创办的一份原创刊物，创刊于2004年9月，近一年来，其巨大的发行量和先进的运作理念引起期刊界震动，清新活泼、别具一格的内容设计为读者所欢迎，千字500元的高稿酬为广大作者所嘱目。为了更好地推动原创创作，进一步扩大《读者》（原创版）的稿源，为广大读者奉献更多更好的原创作品。现特将原创版的目标定位、栏目设计等作较为详细的阐释，并将我们原创版编辑部编辑们的审稿感受作一个简要的梳理和汇总。如有疑问，请致电编辑部，电话0931－8773354，或者加《读者》（原创版）作者专用QQ330790918（昵称：《读者》原创）。 【杂志简介】 目前，《读者》（原创版）为双月刊，已经出版发行5期。计划在今年年底前改刊为月刊。也就是说，每月都可以看到新鲜的《读者》（原创版）杂志。 《读者》（原创版）主编张笑阳，编辑郑洁、张祖安，美术编辑王铁军、刘全镛，编辑部电话0931－8773354。 【目标定位】 《读者》（原创版）由《读者》“原创精品”栏目发展而来，目标读者群主要定位于高中学生、大学生及30岁左右的年轻人，以最新的资讯、最贴近时代、最贴近读者的作品，给予读者全新的阅读感受。随着杂志的进一步发展，这一目标阅读群将会逐渐扩大。 【栏目简介】 《读者》（原创版）注重原创性、可读性，体现参与性，以“推动原创作品创作，呈现真情世界，传达心灵体验，记录亲历时刻”为宗旨，提倡更多的文章素材真正来于身边人的故事、所感、所悟。 现在本杂志栏目的设置有： 【独自歌唱】（也就是卷首语，每期发稿1篇，要求简洁、轻灵、隽永、睿智） 【笔端流云】（此栏目每期发稿3－4篇，文章要求文采飞扬，为了满足诗歌爱好者的要求，此栏目还专门开辟一个诗歌园地，每期发表1－4首诗歌。） 【天使在人间】（此栏目每期发稿3－4篇，侧重体现人间的真善美，要求生动、细腻、感人。） 【人生况味】（此栏目每期发稿5－6篇，侧重体现人间的诸多滋味，但是，文章不应该具有痛苦的表情和心灵，要尽量让读者看上去感觉快乐，充实，即使苦涩的主题，也不要表现得太沉重。） 【黄昏菩提】（此栏目每期发稿3－5篇，侧重体现心灵的顿悟。） 【走四方】（此栏目每期发稿2－3篇，侧重作者的亲历色彩，读后使人产生天高云淡的开阔心境，尤其欢迎关于异地、异域经历的稿件。） 【金色印象】（此栏目每期发稿2－4篇，侧重体现过去的的追忆，对生命的热爱，提倡珍惜生命中绽放的每一朵花儿。） 【心的对话】（此栏目每期发稿4－6篇，侧重体现人际之间（如两辈人、同辈人之间）真实感情的交流。） 【人在旅途】（此栏目每期发稿4－6篇，侧重对人生某个片断、某段历史、某段轨迹的思考和追忆。） 【恋恋风尘】（此栏目每期发稿3－6篇，侧重体现少男、少女朦胧的情愫或者青少年男女之间美好感情，尤其欢迎充满淡雅、青涩味道的文章。） 【城南旧事】（此栏目每期发稿3－4篇，侧重温馨疏缓的故事，尤其欢迎温馨而亲切的文章，使人读后产生怀古的清愁。） 【无关风月】（此栏目每期发稿3－9篇，此栏目可以神游四海，笔至八方。世间万物万事，皆可入笔。） 【交流】（此栏目用于编读交流） 随着杂志的发展，我们将适应读者需求，对栏目进行增删和调整。 【稿约】 一、要求首发。 二、题材、体裁不限，风格不拘。以情动人，以理喻人，文笔简练，未曾在纸质媒体公开发表。鼓励新人新作。 三、文章短小精悍。 四、投稿时请附作者简介，以便我们刊登之用。 五、一经选用，即付稿酬和样书。本刊稿酬为每千字500元。 六、投稿方式：邮寄：（730030）兰州市中央广场邮局《读者》（原创版）编辑部 电子信箱：[email protected] 七、不退稿，请自留底稿。三个月未接到用稿通知者可自行处理。 【审稿过程中的一些感想】 一、关于原创版的“原创”问题： 作为中国第一文摘大刊《读者》杂志新推出的一份原创刊物，《读者》（原创版）要求稿件的首发（在网上发表，但未曾在纸质媒体发表的可以放宽考虑），并反对一稿多投。但是，有些作者不是很清楚这一要求，把以前在其他报刊发表过的或者自己著作的一部分拿来投稿，或者做一些修改后投稿，这实质上违反了我们原创版的“原创”精神，对读者也是很不公平的，对此我们持反对态度，对此类作品也将不予刊发。 还有一些抄袭者恶意剽窃他人文章，在我们核实的时候仍不悔改。对于抄袭者，情节严重的，我们将予以曝光并向当地相关部门通报相关情况。 作为编辑，我们理解作者的劳碌与艰辛；希望作者也能多理解和支持一本原创杂志的生存和发展。 二、关于电子邮件投稿的自动回复问题： 我们前段时间与部分作者的交流中，发现有些作者希望我们的投稿信箱开通自动回复功能，以确认投稿是否收到。 我们在以前曾开通过自动回复功能。但是，有的作者的投稿信箱也有此功能。也就是说，当这个作者给我们投稿的时候，一夜之间，我们的电子信箱全部堆满了“自动回复”。这种情况我们出现过多次，给我们的工作造成了太多的不便。最后，没有办法，我们只好取消了自动回复。 目前，给我们杂志投稿的作者涉及社会各个阶层和群体，开通自动回复的条件尚不具备。这种情况还请各位作者能够谅解。 三、关于电子邮件投稿的“已阅回执”问题： 有的作者在给我们发邮件的时候，设置了“已阅回执”。也就是说，我们的编辑只要打开他（她）的电子来稿，他（她）就会收到一份“已阅回执”。但是，有些设置回复的作者却没有收到回执，便怀疑我们是否打开了稿件。 首先，我们可以负责任的告诉大家，所有来稿一律打开（除非含有病毒的）。原创版是中国第一大刊《读者》创办的刊物，作为《读者》集团的一分子，我们会善待每一位作者，善待每一篇来稿。从另一个角度看，作为一本新的刊物，我们没有理由不认真对待我们的作者。 其次，没有自动回复的原因有二，一是我们采用的是outlook系统看稿，每个编辑从总的信箱（[email protected]）的来稿中拷贝一部分拿到自己的电脑上看。在电脑上没有上网的情况下，无法发送“已阅回执”。二是我们前段时间信箱出了问题，同样的一篇投稿到我们的信箱时变为相同的几篇甚至几十篇，编辑看稿的时候首先变为删稿，这时常常跳出的“是否发送‘已阅回执’”对话框就显得非常麻烦，为了提高工作效率，有的编辑就点了不再发送“已阅回执”了。（而且，据我的操作情况，我发现好像任何一个编辑在审拷贝过来的邮件时点击了“不再发送”，都对整个信箱有效。） 这种情况也请各位作者能够谅解。 四、关于样文问题： 许多作者在与编辑交流的时候，希望我们提供样文。由于《读者》的网站正在建设中，所以，从网上提供样文暂时做不到，还忘作者们谅解。 如前所述，《读者》（原创版）由《读者》“原创精品”栏目发展而来，因此，《读者》“原创精品”栏目便是非常好的样文。此外，《读者》每期最受欢迎的文章也完全可以拿来做样文。 一本杂志的成功是编辑、读者、作者共同努力的结果。愿真诚合作，成就彼此更完美的人生！
麻烦采纳，谢谢!
Ⅳ 大学语文考试题：说说怎样赏析一篇文学作品，从社会，作者，作品，读者四个环节入手
这个属于文艺理论中的文学批评范畴，社会、作者、作品、读者是四个要素，是美国康奈尔大学英语系M.H艾布拉姆斯教授于1953年的著作《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出的，书的书名把两个常见而相对的用来形容心灵的隐喻放到了一起：一个把心灵比作外界事物的反映者，另一个把心灵比作一种发光体，认为心灵也是它所感知的事物的一部分。
四要素的关系可以构成一个三角形，(作品居中，其他三要素连线向外辐射)几乎所有的理论都只明显地倾向于一个要素，根据其中一个要素，生发出界定、划分和剖析艺术作品的主要范畴，生发出借以评判作品价值的主要标准。因此，运用这个三角形的图示可以把这种种尝试大体上划分为四类：其中有三类主要是用作品与另一要素（社会、欣赏者或艺术家）的关系来解释作品，第四类则把作品视为一个自足体孤立起来加以研究。
艾氏在《镜与灯》中提出了作者、宇宙、读者、作品等文学四要素的说法：
“每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然。第一个要素是作品，即艺术品本身。由于作品是人为的产品，所以第二个共同要素便是生产者，即艺术家。第三，一般认为作品总得有一个直接或间接地导源于现实事物的主题——总会涉及、表现、反映某种客观状态或者与此有关的东西。这第三个要素便可以认为是由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本质所构成，常常用‘自然’这个通用词来表示，我们却不妨换用一个含义更广的中性词——宇宙。最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注。”这种说法至今仍被沿用。
《镜与灯》对我们今天的文学理论工作者所具有的普遍指导意义和价值远远超出了他对浪漫主义文论本身的讨论，这种意义在更大的程度上体现在他所提出的文学批评四要素，也即社会、作品、艺术家和欣赏者。这四大要素放在一起几乎可以包括西方文论史上各理论流派的批评特征，使得初步涉猎西方文论领域者对这一领域的历史演变、流派纷争以及其当今现状很快就有一个大致的轮廓。在这四大要素中，始终占据中心地位的无疑是作品，这也反映了作者的批评立场始终就是与阅读文学作品密切相关的，这同时也是他为什么要与解构主义的元批评方法进行论战的原因所在，而那些形形色色的形式主义批评理论所侧重的也恰恰是其与作品最为密切相关的一个方面。
作品与作品本身的关系也许正是那些摆脱大的社会文化语境、致力于表现纯粹个人情感和美学理想的抒情诗类作品所侧重的方面，在那些作品的作者那里，文学作品被当成自满自足的封闭的客体，似乎与外在世界没有任何关系，作家的创作几乎是本着“为艺术而艺术”的目的，这些作品常常被那些曾在批评界风行一时的英美新批评派批评家当作反复细读的“文本”。
至于作品与欣赏者的关系，这在早期的实用主义批评那里颇受重视，但强调批评过程中读者的作用并将其推向极致则是20世纪后半叶接受美学和读者-反应批评的一大功劳。在后现代主义文论那里，读者本人有着对文本的能动的甚至创造性的解释权，而一部未经读者-欣赏者阅读欣赏的作品只能算是一个由语言符号编织起来的“文本”，只有经过读者的阅读和解释它的意义的建构才能得到完成，因此读者-欣赏者的参与实际上便形成了对作品的“二次创作”。
至于你的这篇作业呢，你需要举出一部文学作品做例子，简单说，从“社会”角度入手，需要分析这篇作品的社会背景，也就是成因；“作者”角度需要分析作者心理、作者的人生经历，或者其人的世界观价值观；“作品”角度，需要分析文本的间架结构，“读者”角度要分析接受者心理。下面给你一个范文：
从《镜与灯》文学批评四要素看《红楼梦》
[提要]《红楼梦》的总主题或主旋律应是通过“崇女贬男”此一独特文学手法，反映在当时特殊的社会背景下的男性文人的心理失衡和内心苦闷。
《红楼梦》是中国文学史乃至文化史上的一部奇书。说它奇，是因为世界文坛上还没有第二部作品像它一样充满谜团，以致虽然问世不会超过三百年，但即使是经过专家学者逾一个世纪的研究，至今还无法百分之百地确定其作者是谁？真正的主题又是什么？
最妙的是，《红楼梦》还催生了“红学”，并因此养活了一大批靠它吃饭、美其名曰“红学家”的专家学者。这在世界文坛上大概也是少见的，说它是中国继秦皇兵马俑之后给世界贡献的第九大奇迹，恐怕也不为过。事实上，“红学”确实是现当代中国学术史上的一朵奇葩，甚至被学者誉为能与“甲骨学”或“敦煌学”并驾齐驱，而毫无愧色。（注1）
作为一科专门之学，“红学”自然会有学术争议，因此自它诞生的那一天开始，就有了门户，有了派系。根据一般的分类法，“红学”可分为索隐、考证、文学批评三大派；按照红学家周汝昌先生的分类法，则可分为曹学、版本学、探佚学、脂学四大支。（注2）相信还有其他的分类法，只是笔者才疏学浅，暂时还没有看到有关这方面的资料而已。无论如何，这已足以说明“红学”是由不同学派组成的。
一门学科有不同学派本来是好事，因为只有意见分歧才能引起辩论，而辩论又能进一步促进学科的发展。可惜的是，红学家的门户之见太深，有时为了捍卫“师法”的纯正而不惜对别派学者的观点采取文化大革命式的批斗方式，中国明清小说学者欧阳健从版本学的角度开始质疑“脂评本”的真实性后，遭到主流红学家的围攻和封杀就是一个典型的例子。
欧阳健之所以会引起他们的极端反感，主要是因为他的研究成果从根本上动摇了胡适所开创的考证派红学模式的立论基础，而这些主流红学家们大多数都是胡大宗师的徒子徒孙。（注3）
如果他们接受了欧阳健的观点，岂不意味着苦心经营了大半辈子的研究成果都是毫无学术价值的一堆废纸！既然他们拿不出足够的道德勇气来否定自己，就只能否定别人了。于是乎，“红学家”摇身一变成了“红学霸”，而“红学阶级敌人”欧阳健自然就成了“红学专政对象”，必须被“批倒批臭”。而1994年在山东莱阳举行的第七次全国《红楼梦》学术研讨会也就成了一次“红学霸”精心布置的、别开生面的“批斗大会”。（注4）
笔者无意评论孰是孰非，只是想藉此说明一个问题，即此种形式的红学论争已经超出了学术范围，沦为意气之争，令人可悲。究其根源，就是因为中国大陆红学家的主流红学家过于迷信“自传说”，以致一旦它受到颠覆性的冲击，就受不了了。其实，与胡适一起建立新红学的俞平伯，早在三十年代就已经觉得不宜过度强调“自传说”，主张红楼梦毕竟是小说。可惜的是，《红楼梦》是曹雪芹家事的说法已经深植人心，尽管俞平伯本人一再呼吁要走出胡适，也无法改变红学家的积习了。
红学研究只有回到文艺批评或文艺研究的道路上才是正途。准此，红学研究才可能有健康的、全面的、崭新的发展，但并不一定要如余英时所主张的，“这种文学性的研究，无论其所采取的观点为何，必然要以近代红学的历史考证为始点”。（注5）
英国学者艾布拉姆斯在其传世名著《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中，坦率地批评了当时西方文艺批评界的通行方法：“直到几十年以前，现代美学对美学问题的探讨都是依据艺术与艺术家的关系，而不考虑艺术与外界自然、与欣赏者、与作品的内在要求的关系。”艾氏的这段论述，我想用来形容红学研究现状也是颇为贴切的。
艾氏在《镜与灯》中提出了作者、世界、读者、作品等文学四要素的说法：
“每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然。第一个要素是作品，即艺术品本身。由于作品是人为的产品，所以第二个共同要素便是生产者，即艺术家。第三，一般认为作品总得有一个直接或间接地导源于现实事物的主题——总会涉及、表现、反映某种客观状态或者与此有关的东西。这第三个要素便可以认为是由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本质所构成，常常用‘自然’这个通用词来表示，我们却不妨换用一个含义更广的中性词——世界。最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注”。（注6）
既然至今为止，还没有学者能超越艾氏提出第五要素，笔者将从这四个方面来检视《红楼梦》，不期望能提出什么惊天动地的创见，只求能把庞杂的红学研究理出一个头绪来，则于愿已足矣。
《红楼梦》的作品与形式
首先要看的是作品本身。这属于文学本质论的范畴，研究的是作品与形式的问题。
20世纪的西方文论特别重视研究作品与形式的关系。其中一个重要学派提出了文学本体论的观点，倡导者美国新批评派代表人物兰塞姆提出了主张文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作者，认为本体的作品仅仅是指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。（注7）
和其他中国古典小说比较，《红楼梦》的独特之处就在于它处处充满了“哑谜”和“隐喻”，因此以文学本体论的方法来研究《红楼梦》，称得上是对口对路的。
以笔者接触到的红学研究文献而言，绝大多数都是从考证方法入手，也就是所谓的“曹学研究”，还有一些是用心理分析方法来研究人物形象的，使用形式批评方法的少之又少，案头上只有两本书——台湾学者王佩琴的《〈红楼梦〉梦幻世界解析》和大陆学者梅新林的《红楼梦哲学精神》。
这两本书都是从列维•斯特劳斯的神话学结构主义方法入手，设法厘清《红楼梦》的种种“隐喻”背后的可能意义，进而揭示作品的本质。所不同的是，王佩琴使用的是以结构主义和叙事学相结合的方法，而梅新林采纳的则是从结构主义入从解构主义出的手段。
两位学者都认为《红楼梦》的母胎是远古的女娲神话，都主张作品结构由仙凡二界组成，都同意有一个从仙入凡再从凡返仙的叙述过程。所不同的是，王佩琴虽然提到茫茫大士和渺渺真人是携带石头下凡并在最后把他度回仙界的关键人物，而且是通灵宝玉在人间的守护神，但却停留于二元对立的经典神话学结构，没有把“一僧一道”的存在提高到理论的层次；梅新林却在主体（凡界）、母体（仙界）之间增加了中介（以“一僧一道”为仙界中介，以“一甄一贾”为凡界中介），建立了“思凡”、“悟道”、“游仙”的三重复合模式，进而论证《红楼梦》具有贵族家庭的挽歌、尘世人生的挽歌和生命之美的挽歌等三大主题。（注8）
笔者认为，西方形式批评理论可以为红学研究开辟广阔的新天地，应是21世纪红学研究的主要方向之一。不过，也应该注意到中国文学尤其是古典文学有其民族性和特殊性，不宜生搬硬套西方形式批评的现成理论。
20世纪西方文论是建立在西方现代语言学和现代修辞学的基础上的。汉语和西方语言之间虽然有共性，但也有特殊性。因此，在使用西方形式批评方法来研究中国文学问题时，恐怕还得把这点考虑在内。
因此，笔者认为只有在中国文学理论界以汉语现代语言学和现代修辞学为基础，建立起本身的形式批评理论和方法之后，再用“符合中国国情”的中国形式批评方法来研究《红楼梦》，才能取得更能令人信服、更有学术价值的成果。
《红楼梦》的作者问题
其次是作者。近百年来，红学家用力最大的就是考证《红楼梦》的作者究竟是谁的问题。由于“脂评本”的出现，使胡适提出的曹雪芹是《红楼梦》作者的假说有了“物证”，因此红学界倾向于接受此一说法，并成了定论。但是，欧阳健对“脂评本”的真实性提出了强有力的挑战，这就使得人们不得不重新考虑曹雪芹是《红楼梦》作者此一定论是否定论了。
既然“脂评本”的真实性大有可疑之处，脂砚斋的批语自然也就不甚可靠。为尊重学术起见，笔者认为在别无旁证的情况下，只能从文本自身所提供的线索来讨论作者是谁的问题，毕竟这才是第一手资料，要比各种批语和前人笔记的记载等二手资料可靠得多。
根据几种传世的《红楼梦》本子（包括真伪未辨的脂评本），曹雪芹对这部奇书作出的最大贡献只是“于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回”，并没有明言他是作者。换句话说，假如我们不采取任何预设立场，我们只能承认曹雪芹是《红楼梦》的编者而非作者。但是，由于《红楼梦》中也有“甄士隐”（真事隐）的暗喻，因此许多学者都认定以上这段文字是作家基于某种难言的苦衷不得已而为之的“假言”，其实是要让读者明白编者其实就是作者，也就是曹雪芹本人。
问题是，作者“难言的苦衷”是什么？主张“自传说”的考证派红学家认为是“抄家之恨”，主张“排满说”的索隐派红学家则认为是“明亡之恨”。至于作者为什么不能明言，各家学者都认为是要避开清朝的文网。笔者认为，这是不了解清代文字狱情况的当今文人的自作聪明之论。有清一代，最著名的文字狱莫过于“明史案”，而在此案中，连刻字工人都难逃一死，更何况是编者。如果说那是清初的暴政，在乾隆朝并非如此，较为宽松。准此，作者又何必故弄玄虚？况且，乾隆朝的文字狱政策也不见得真的宽松。余英时对此提出了相当独特的看法，认为这是因为曹雪芹是旗人，不在文字狱侦缉对象之内，并举出曹氏友人敦敏、敦诚都有怀念前明之诗作为例。（注9）若此说能够成立，曹雪芹更无必要为掩饰其作者身份营造迷雾了。
因此，笔者认为《红楼梦》中的这段话其实根本就不是迷雾，而是事实。也就是说，曹雪芹做的确实只是“增删五次,纂成目录,分出章回”的编辑工作。当然，他在编辑过程中，也不排除有改写的可能性。换言之，曹雪芹也能算是《红楼梦》的作者，不过并非原创作者，而是根据《情僧录》、《风月宝鉴》等其他小说为底本进行再创造的作者。遗憾的是，可能是书稿遗失或其他缘故，曹雪芹改写完成或来不及完成就魂归离恨天的再创作，并没有完整地保存下来。后来，高兰墅接受程伟元之请，又在曹氏遗本的基础上，再进行再创作，遂有今日流行之一百二十回本《红楼梦》。
综上所述，笔者认为《红楼梦》的作者既非吴梅村，也不是名不见经传的“石兄”，也不是曹雪芹一人，而可能是一批不知名的文人加上曹雪芹和高鹗。换句话说，这是一部文人集体创作的小说，至少是曹雪芹和高鹗的共同创作，著作权不能全归曹雪芹一人。
《红楼梦》产生的社会背景
其次是世界，也就是作者当时身处的社会，或马克思主义术语所谓的“第二自然”。从文学理论的角度看，要了解作者和世界的关系，主要是要探讨作者如何根据生活进行艺术创造的过程和规律，即所谓的文学创作论。这是一个很复杂的课题，本文不予全面讨论，只准备把焦点集中在作者的创作动机上面。
巧的是，这也是各派红学家们喋喋不休的老问题。索隐派认为是排满，考证派认为是写家事，马列派认为是反封建，另外还有爱情说、解脱说等等说法。笔者认为，《红楼梦》作者的真正创作动机，由于文献缺乏，史不足徵，无论今日之红学家如何舌灿莲花，说得天花乱坠，都是戏论！
要比较妥当地解决这个问题，大概只有两个方法，一是从当时的社会状况反观作者所可能有的创作动机，一是与同时期的其他作品做比较研究，看看这些作品所共同反映的总主题或主旋律是什么。
晚明以来，中国社会已经出现了个性解放的时代呼声。反映在小说创作的方面，就是明末清初出现了大量的色情小说，而且能够大行其道。色情小说的大量刊行，固然有书贾牟利的因素，但主要是其自身的存在价值，即扯破所谓伪善的道德面纱，还人以人的本来面目。
从社会学的角度看，个性解放乃至性解放实际上是一股颠覆社会规范的反社会力量，只能出现在社会规范力量不强的时代，而明末清初正是其时也。可惜的是，这股个性解放的潮流维持不了多久。随着满清政权站稳脚跟后，如何建立一个稳定的社会就上了清廷的议程，而康熙帝解决这个问题的方法就是向程朱理学借兵。
程朱理学诞生于宋代，在当时的社会条件下确实是新兴思潮，也不失为一股推动社会发展的进步力量。可是，当程朱理学在后来被统治者利用之后，就开始变质了。到了明朝中叶，程朱理学已经走到了穷途末路，否则也不会轻易地被阳明心学取而代之。换言之，清廷以程朱理学作为御定的官方哲学，其实并不具备指导社会发展的资格，除了作为强势政权装饰门面的点缀之外，毫无价值可言。
然而，正是这股逆时代潮流而行的反动力量成了当时的官方意识形态，而它所要对付的主要敌人就是晚明以来的个性解放思潮。在这两股势力的夹攻下，当时文人的精神苦闷可想而知。一方面，他们内心深处对个性解放有着强烈的认同感；另一方面，他们为了生存又不得不苦读经书，勤练八股，以求能够一举成名天下闻，而考科举的主要动机就是混口饭吃。可以说，这是当时社会中所有男性读书人的共同心态。相反的，无缘赴考，也无需担当太多社会责任的女性可就萧洒多了。她们不用读经书，不必练八股，可以读西厢、读老庄，也能按自己的兴趣填词作诗，一切都可以凭个人的喜好去学。也就是说，当时的男性文人是为了生活而读书，女性却可以为读书而读书。
在这个特殊的社会背景下，《红楼梦》作者塑造了一个以女性为主的理想世界“大观园”，借主人公贾宝玉的口说出“女儿是水做的，男儿是泥做的”，并刻意把贾宝玉塑造成一个阴气十足的男性，使人读来无不产生“崇女贬男”的感受，自然也就可以理解了。
另一方面，也可以拿《红楼梦》和《聊斋志异》、《儒林外史》等同时代作品做一下比较研究。从蒲留仙塑造的众多聪慧的鬼女、狐女、妓女形象，吴敬梓塑造的沈琼枝形象，可以看得出来，当时文人心灵世界中“崇女贬男”的倾向是何其的鲜明。即使是被视为替封建卫道士涂脂抹粉的《野叟曝言》，其中除了主人翁文素臣之外，其他有所作为的人物都是女性形象，如璇姑之善算、素娥之识医、湘灵之能诗、难儿之知兵等等。
职是之故，笔者认为《红楼梦》作者的创作动机，应是通过“崇女贬男”此一特殊艺术手段，来反映当时男性文人的精神苦闷状况。这可能就是《红楼梦》的总主题或主旋律。
笔者料定一些“以今人之心度古人之腹”的当今学者，肯定会以《红楼梦》是一部伟大的现实主义文学作品，其作者具有鲜明的反封建、反礼教精神，作品主题是为封建主义敲响丧钟之类的陈词滥调来质疑我的这项观察。对此，笔者的答复是，现实主义是《诗经》以来的中国文学传统，《红楼梦》也确实继承了这个优良传统，问题在于作者当时有没有今人所主观臆测的“高度政治觉悟”，能够自觉地利用小说这个文学形式来反封建、反礼教？
《红楼梦》的作者不是巴尔札克。巴尔札克除了创作《人间喜剧》以外，还提出了一套完整的现实主义文学理论。我们可以说巴尔札克是自觉地反封建，并充分地把自己的理论应用在小说创作上，因为这是有文献佐证的。可是，我们却不能说《红楼梦》的作者也有这样的高度自觉，因为没有文献证明他或他们（即使我们认定曹雪芹和高鹗是作者）提出过类似的理论。我们充其量只能说，《红楼梦》作者在不自觉的情况下，创作了一部在客观上具有反封建和反礼教特征的伟大现实主义文学作品。
《红楼梦》的原初读者
最后是读者，也就是作品为谁而写的问题。从《红楼梦》用语典雅，在问世初期流传不广等蛛丝马迹看，可知并非一般迎合市场需求而创作的“才子佳人小说”。也就是说，作者在创作《红楼梦》时，压根儿就没有考虑到要拿这部作品去卖钱，只是在友人之间传阅而已。如果不是程伟元在乾隆末年竭力搜罗，并“同友人细加厘剔，截长补短，抄成全部，复为镌版，以公同好”（注10） ，这部伟大的文学作品恐怕早就“落得白茫茫一片真干净”了。
虽然我们无缘得知作者创作《红楼梦》时的原初读者群是何方神圣，但是从较早的记载只见于裕端《枣窗闲笔》、诸联《红楼评梦》等旗人贵族的笔记，可以猜测其原初读者群应是旗人贵族。如果此说能够成立，那么《红楼梦》最初的读者应是旗人贵族，由此也可以反证其作者似当出自同一个圈子。至于能不能因此得出结论说其最早的读者是旗人贵族，笔者就不敢妄断了。不过，笔者可以肯定其原初读者绝非市井小民，也不会是中下层文人，否则绝不可能流传不广。
有清一代，清廷异常重视八旗子弟的教育，因此旗人贵族文化程度较高，尤其是康熙、乾隆两朝的旗人贵族，几乎个个都能诗擅词，琴棋书画无一不精。如果《红楼梦》作者的读者对象是旗人贵族，其创作就绝对不能马虎，否则是进不了他们的“法眼”的。我想，也只有这样才能解释为什么《红楼梦》遣词用字之典雅、艺术技巧之高超、艺术氛围之浓郁，远远超出其他传世古典小说，成为中国古典小说的登峰造极之作。
至于是哪一阶层的旗人贵族，笔者认为应该不是“圣眷正浓”的上层贵族，而是在雍正朝“整理旗务”之后，失去了种种特权，不得不凭个人的努力，和汉族文人一样要经过科考才能跻身上流社会的没落贵族。只要他们，才能体会《红楼梦》“崇女贬男”背后的真精神；也只有他们，才会在看到贾府盛极而衰后，不得不掩卷长叹。
[结论]：
千里来龙，到此结穴。笔者通过艾氏文学四要素考察了《红楼梦》之后，得出了以下的结论：
首先，红学研究今后要取得更进一步的发展，必须回到文艺研究和文艺批评的道路上，引进20世纪西方形式批评不失为一个好方法，但是要注意到中国文学的特殊性和民族性； 其次，《红楼梦》并非一部个人独立完成的创作，曹雪芹可能是其中一位比较重要的作者，但高鹗也功不可没，在无法确定其他作者是谁的情况下，应该尊重事实，承认《红楼梦》是曹雪芹和高鹗的共同作品；
其三，《红楼梦》的总主题或主旋律应是通过“崇女贬男”此一独特文学手法，反映在当时特殊的社会背景下的男性文人的心理失衡和内心苦闷；
其四，《红楼梦》的原初读者，应是没落的旗人贵族。
注释：
（1）余英时认为，自从胡适提倡以考证方法来研究《红楼梦》后，这项考证工作已经和近代中国学术的主流，即乾、嘉考据学到“五四”以后的国故整理汇合了。因此，从学术史的观点来看，红学无疑可以和当代的显学如“甲骨学”或“敦煌学”等并驾齐驱，而豪无愧色。这个观点是余英时在《近代红学的发展与红学革命——一个学术史的分析》一文中提出的，见余英时著《红楼梦的两个世界》页2，台北联经出版社，1996年2月初版。
（2）周汝昌《什么是红学》，《河北师范大学学报》1982年第3期。
（3）胡适1921年在考证派红学开山之作《红楼梦考证》中提出“自传说”时，只是停留在“大胆的假设”的阶段，并没有拿出任何足以令人信服的证据来证实他的论点。到了1927年，《脂砚斋重评石头记》甲戌本突然出现在胡适的案头，才扭转了他在红学研究上的被动局面，因为甲戌本中有不少批语恰好证实了他在六年前的“假设”。这也同时确立了胡适作为考证派红学开山祖师爷的地位。
（4）克非在《世纪末“红学”的尴尬》一文中，批评主办这次研讨会的中国红学会没有邀请不同学派的人参加会议，同时也批评会议的主持者冯其庸还带头对无缘出席会议的欧阳健搞缺席审判。此文刊于《粤海风》1997年第10期。
（5）余英时〈近代红学的发展与红学革命〉，《红楼梦的两个世界》页29，（台北）联经出版事业公司1996年二月初版第五刷。
（6）〔美〕M.H.艾布拉姆斯《镜与灯——漫主义文论及批评传统》页5，北京大学出版社1989年12月第一版。
（7）童庆炳主编《文学理论教程》页43，高等教育出版社1998年4月第2版。
（8）参考王佩琴《〈红楼梦〉的梦幻世界》，（台北）文津出版社，1997年3月第1版及梅新林《红楼梦哲学精神》，学林出版社1995年5月第1版。
（9）见余英时〈曹雪芹的“汉族认同感”补论〉，《红楼梦的两个世界》页199至210，台北联经出版社，1996年2月初版。
（10）〔清〕程伟元《红楼梦序》，王志良主编《红楼梦评论选》（上）页5， 中国社会科学出版社1998年5月第一版。
希望我的回答能对你有所帮助~
Ⅵ 网络作家排行榜的代表作
唐家三少
唐家三少原名张威（1981年1月10日~），男，北京人，河北大学法律本科毕业，现为起点中文网钻石作家，网络顶级人气名家，中国作家富豪榜网络作家之王得主。自正式开始长篇创作以来，平均一年一部作品。2012第七届中国作家富豪榜全新子榜单“中国网络作家富豪榜”中唐家三少以5年3300万元的收入荣登首富宝座，并获得“中国作家富豪榜·网络作家之王”的重要奖项。2013年12月19日，骅威股份对第一波网络科技有限公司20%股权的收购，使资本江湖初识唐家三少的名头，他是那家手游公司的股东之一。2013年12月30日，盛大文学与唐家三少在北京宣布，双方合作成立唐家三少工作室唐studio，这是国内首个网络作家工作室，开启了网络文学产业发展的新模式。2014年5月4日，起点中文网白金作家“唐家三少”入选2014福布斯中国名人榜，成为榜单上仅有的三名作家之一。
代表作品：《光之子》；《善良的死神》、《绝世唐门》、《冰火魔厨》、《斗罗大陆》、《神印王座》
2.辰东
辰东，原名杨振东，中国北京市人，著名网络作家，崛起于网络文学青铜时代，是当前网文界最具有影响力和代表性的作者之一。主要代表作有《不死不灭》、《神墓》、《长生界》、《遮天》、《完美世界》等，因善于设置悬念，被读者们称为“坑神”，又因其毕业于北京的名校，被某些书迷赞为“燕京才子”。
3.天蚕土豆
天蚕土豆（1989年12月28日——）真名叫李虎，是起点中文网的白金写手，新生代网络写手代表人物，2008年凭借处女作《魔兽剑圣异界纵横》一举折桂新人王，跻身人气顶尖网络写手之列，2009年创作的《斗破苍穹》更是获得在起点中文网高达1亿四千多万的点击率，土豆也因此奠定了在网络原创界难以动摇的人气顶级写手地位。2012年创作了《武动乾坤》，2013年的新作品《大主宰》已在起点连载。2014年，担任浙江省网络作家协会副主席。
代表作品：《魔兽剑圣异界纵横》《斗破苍穹 》《大主宰》
4.耳根
耳根，八零后，原名 刘勇，黑龙江省牡丹江人，起点中文网白金作家，喜爱中国古典神话故事，并以此为基础，进行网络小说的创作。作者现已成为起点仙侠类小说的一面旗帜。著作有《仙逆》、《天逆》《求魔》等，600万字巨著《仙逆》2012年8月25日由起点中文网和云南教育出版社出版。其主要代表作《仙逆》，《仙逆》受到无数读者的喜爱，为之倾倒。小说《仙逆》长期占据起点仙侠类小说月票榜的前列，被网友誉为“奠定仙侠小说巅峰之作”。
代表作品：《仙逆》；《天逆》；《求魔》
5.猫腻
猫腻，起点中文网白金作家，曾用作者名北洋鼠，原名晓峰，七十年代生人，湖北夷陵人，曾就学于川大，因惫懒故被逐，处女作《映秀十年事》，而《朱雀记》成为新浪年度最受欢迎的作品，获得2007年新浪原创文学奖玄幻类金奖。2007年开始在起点中文网连载《庆余年》，引起巨大的反响，曾被盛大文学某高层称赞是一部不可多得作品，其文字风格细腻，架构有序，情节跌宕，内涵深刻。期间创作过作品《间客》，现今新作《将夜》正在连载。2014年5月28日，猫腻携新书《择天记》登陆腾讯文学旗下创世中文网。
代表作品：《庆余年》《将夜》《间客》《朱雀记》《择天记》
Ⅶ 从“文学的间接性视角”来分析:作家的创作和读者的欣赏,在顺序上有什么本质差别
这个属于文艺理论中的文学批评范畴，社会、作者、作品、读者是四个要素，是美国康奈尔大学英语系M.H艾布拉姆斯教授于1953年的著作《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出的，书的书名把两个常见而相对的用来形容心灵的隐喻放到了一起：一个把心灵比作外界事物的反映者，另一个把心灵比作一种发光体，认为心灵也是它所感知的事物的一部分。
四要素的关系可以构成一个三角形，(作品居中，其他三要素连线向外辐射)几乎所有的理论都只明显地倾向于一个要素，根据其中一个要素，生发出界定、划分和剖析艺术作品的主要范畴，生发出借以评判作品价值的主要标准。因此，运用这个三角形的图示可以把这种种尝试大体上划分为四类：其中有三类主要是用作品与另一要素（社会、欣赏者或艺术家）的关系来解释作品，第四类则把作品视为一个自足体孤立起来加以研究。
艾氏在《镜与灯》中提出了作者、宇宙、读者、作品等文学四要素的说法：
“每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然。第一个要素是作品，即艺术品本身。由于作品是人为的产品，所以第二个共同要素便是生产者，即艺术家。第三，一般认为作品总得有一个直接或间接地导源于现实事物的主题——总会涉及、表现、反映某种客观状态或者与此有关的东西。这第三个要素便可以认为是由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本质所构成，常常用‘自然’这个通用词来表示，我们却不妨换用一个含义更广的中性词——宇宙。最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注。”这种说法至今仍被沿用。
《镜与灯》对我们今天的文学理论工作者所具有的普遍指导意义和价值远远超出了他对浪漫主义文论本身的讨论，这种意义在更大的程度上体现在他所提出的文学批评四要素，也即社会、作品、艺术家和欣赏者。这四大要素放在一起几乎可以包括西方文论史上各理论流派的批评特征，使得初步涉猎西方文论领域者对这一领域的历史演变、流派纷争以及其当今现状很快就有一个大致的轮廓。在这四大要素中，始终占据中心地位的无疑是作品，这也反映了作者的批评立场始终就是与阅读文学作品密切相关的，这同时也是他为什么要与解构主义的元批评方法进行论战的原因所在，而那些形形色色的形式主义批评理论所侧重的也恰恰是其与作品最为密切相关的一个方面。
作品与作品本身的关系也许正是那些摆脱大的社会文化
Ⅷ 写作上，读者与作者的关系是什么
这是一种蓄意制造出的幻象，也许与历史的本体大相径庭。读者可以嗤之以鼻，但是作家杨大侠（HeroYang）却乐在其中，在自我的语言架构中演算着逻辑推理。
Ⅸ 大神网络小说作者
《一世枭雄》
（
《极品公子》第二部）
（
TJ
）
《撒旦》
（
TJ
）
《宗教裁判所》
（
TJ
）
《陈二狗
的妖孽人生》
（完本）
《天神下凡》
《魔鬼启示录》
《老子是癞蛤蟆》
代表作：
97
分，
文笔：
90
分（女人很有味）
；
目前热度：
92
分；
作品量：
42
分（太监过多）
作品整体水平：
16
分
作品历史地位：
26
（引发极品风潮）
总分：
363
第
12
名：忘语
个人处女作
《凡人修仙传》
，
广受欢迎，
完成了近
470
万字。
起点月票榜多次进入前
10
。
凡人的升级缓慢，
但感觉比较真实，
文笔也比较细腻。
其他作品，
无。
代表作：
97
分，
文
笔：
88
分；
目前热度：
98
分；
作品量：
33
分（一本相当于
2
本）
；作品
整体水平：
19
分
（汗，
所以比重只有
20
分）
作品历史地位：
28
（告诉大家小说
yy
要有度，
小说要真实，
猪脚不要那么天才）
总分：
363
第
11
名：蓝晶
代表作《魔法学徒》
。网络知名奇幻作家，目前华语文化圈中最具人气的奇幻小说家之
一。写作风格细腻，文笔成熟，可读性强，具有天马行空般的想象力。他独创优雅的翻译体
风格写作，他的作品“从第一行字开始就流淌而出一股中世纪暖丽而沁人心脾的文化气息，
读完仿若经历了一次美妙刺激的旅行”
，发表以来长居网络各大玄幻书榜前茅，至今热度不
减。被公认为“东方惟一一位其作品能够与西方经典魔幻作品相抗衡的作家”
。他的作品被
誉为东方的《指环王》
、中国人的《哈利波特》
，成为民族奇幻品牌复兴的标志！
《魔法学徒》
《魔盗》
《魔武士》被称为“魔法三部曲”
。
其他作品：
《魔法学徒》
，
《魔盗》
，
《魔武士》
，
《魔眼》
，
《暗行者》
，
《小人物》
《骑士的血脉》
代表作：
98
分；
文笔：
90
分；
目前热度：
82
分；
作品量：
48
分；
作品整体水平：
17
分
作品历史地位：
29
（完善了魔法流）
总分：
364
第十名；流浪的蛤蟆
代表作《蜀山》
读者眼中的作者总是在不经意之间发现又多了一本好书，品种各有不
同，好看，耐看。有时候以为是新人，却想不到是这个老货。
大气的设定，诙谐的语言。男儿特有的幽默，坚持，不拘一格的作风。一切都是吸引人
不断追逐的原因。
蛤蟆喜欢流浪，而读者总是担心蛤蟆消失。网络上有不少作家因为各种
原因消失了，蛤蟆却还顽强的活着！还越活越好其他作品：
[
科幻
]
魔幻星际
[
仙侠
]
天鹏纵
横
[
玄幻
]
天地战魂
[
科幻
]
电子竞技联盟
[
仙侠
]
时空妖灵
[
游戏
]
蜀山
[
仙侠
]
大猿王
[
科幻
]
母皇
[
玄幻
]
恶魔岛
[
古典仙侠
]
天问
[
奇幻
]
魔导武装
[
仙侠
]
仙葫
代表作：
93
分；
文
笔：
87
分；
目前热度：
92
分；
作品量：
50
分；作品整体水平：
17
分
作品历史地位：
26
（不突出，但贵在踏实）总分：
365
第九名：番茄
代表作《星辰变》
，开创无线升级流，番茄的书，爱的人多，骂的人也多，和土豆一样
都是这样被越骂越出名，文笔较差，作品较多，名气也都
不错，星辰变和盘龙长期称霸月
票榜。
阅读人数众多，
是始终能在起点网站排名前列的为数不多的作者之一，
经常是所有榜
单的第一。而《星辰变》
《盘龙》等作品完本后更是在网络小说界上涌现了大量的后传与跟
风之作，
从而由盛大引起一系列官司，
网传有
“小说不读星辰变，
就称书虫也枉然”
的美誉，
体现了“网文之王者”不可动摇的地位。被读者称为“番茄”
，也是如此自称。
其他作品：
《星峰传说》
《寸芒》
《星辰变》
《盘龙》
《九鼎记》
，吞噬星空
代表作：
95
分；
文笔：
83
分；
目前热度：
96
分；
作品量：
46
分；
作品整体水平：
18
分
作品历史地位：
28
（星辰变，无限升级流，人的想象是无限的）
总分：
365
第八名：萧鼎
代表作《诛仙》
，一本书就能让人永远记住他，
《诛仙》是萧鼎写作的，最早连载于幻剑
书盟网站上的一部网络古典仙侠小说。
《诛仙》情节跌宕起伏，人物性格鲜明，书中反复探
究的一个问题就是
“何为正道”
。
“天地不仁，
以万物为刍狗”
是这本小说的主题思想。
与
《飘
邈之旅》
、
《小兵传奇》
并称为
“网络三大奇书”
。
其他作品：
《诛仙》
，
《矮人之塔》
代表作：
100
分，文笔：
98
分；
目前热度：
85
分；
作品量：
32
分；
作品整体水平：
19
分
作品历
史地位：
30
（诛仙影响极大，大众游戏也层出不穷）
总分：
365
第七名：无罪
代表作《流氓高手》
，这本书的出现直接带动了一个流派的产生，这个流派被喜欢它的
网友们戏称为“猥琐流”
。一夜之间，遍地都是以“流氓”二字开头的小说，
“流氓风”席卷
了整个网络小说界。竞技类游戏中的王
者。其他作品
：
神仙职员，
SC
之彼岸花，流氓
1
，
流氓
2
，扬眉，罗孚，武神不灭
代表作：
96
分；
文笔：
94
分；
目前热度：
85
分；
作品
量：
46
分；作品整体水平：
17
分
作品历史地位：
28
（游戏里，我猥琐我快乐）总分：
366
第六名：血红
当前网络玄幻领域里最具人气的作家。尤其在
2004
年，刘炜成为起点唯一一位年薪超
过百万的网络写手。代表作《邪风曲》
。他的作品《升龙道》
《邪风曲》
《神
|
魔》深受读者喜
爱，均在网络上创下了千万点击，繁体版也在台湾省的表现同样鹤立鸡群。
作品特点特点
1
：
无论任何小说，
血红笔下女主角极少，
只要有，
就一定从一而终，
痴情如斯已。
特点
2
：
激起你无边的愤怒与血性之后，再告诉你：大道无为，天道茫茫，人力不可抗争，让你在血
压
180
的瞬间，
变成低血压状态。
因此血红也被网友称为
“现实作家”
。
特点
3:
一般来说主
角总有不为人知的猥亵一面
.
流氓系列中尤其明显
."
那一眸乱的遐想
."
具体的
.
佛曰
.
不可说
,
大
家自己多翻翻许就能发现
.
特点
4
：激情热血而不失控，强大的情节掌控力是血红的特色也
是优势。
特点
5
：持续而有效的不断更新连载
，能每天保持万字更新。
特点
6
：小说情节
跌宕起伏，超出你的想象，是网上阅读爽文的首选。其他作品：
《逍行纪》
《人途》
《天元》
《巫颂》
《林克》
《神魔》
《流氓四部曲》
《邪风曲》
《逆龙道》
《升龙道》
《邪龙道》
《龙战星
野》
代表作：
95
分；
文笔：
89
分；
目前热度：
87
分；
作品量：
50
分；作品整体水平：
17
分
作品历史地位：
28
（早期玄幻小说基础）
总分：
366
第五名：猫腻
代表作《庆余年》
，一部《庆余年》
，缓缓道来的仿佛是一个异时空的灵魂的再生，却讲
尽了这片大陆上几十年的风风雨雨。
在这个叫范闲的年轻人的成长路程里，
庆国几十年起伏
的画卷慢慢地呈现出来。
几十年的历程里，我们看到的是三代风云人物的起起落落、轮转
更替。两条线索，范闲的成长、叶轻眉的一生贯穿着整个小说，一明一暗，把几十年的庆国
风雨尽揽。
其中。
汶川地震后慨叹“映秀十年事，生者庆余年”
。
《朱雀记》获得
2007
年
新浪原创文学奖玄幻类金奖。
其他作品：
《朱雀记》
《庆余年》
《间客》
代表作：
98
分；
文
笔：
93
分；
目前热度：
91
分；
作品量：
39
分；
作品整体水平：
18
分
作品历史地位：
28
（庆余年，穿越爽文，文笔细腻，权谋变化多端，可看性极强）
第四名：月关
代表作《回到明朝当王爷》
，情节很细腻的一本书，起点老作家，写的书感情都比较细
腻。月关，他自己说这个笔名出自秦时明月汉时关，其实何尝不想有君临天下的风范（月
+
关
=
朕）
，同时也体现了作者的雄心壮志。不愿写种马小说，仅希望可以“醒握杀人剑，醉卧
美人膝”
（语出大争之世）
。起点业余写手，虽然是业余职称，不过实力确实绝对的专业级，
甚至是专业级里最强大的一个。
月关代表作为
《回到明朝当王爷》
，
起点
2007
年度月票奖得
主
，
月关以其良好的质量，极快的更新速度（连续很长时间每天更新
1
万两千字
，还是在
无存稿的情况下，还得上班„„）
，突破了起点单月月票的记录，达到了近
1
万六千票„更
连续
5
个月保持了起点
VIP
月票第一的态势。
令起点的各位读者和作者们都震惊而又佩服不
已。
其他作品：长篇小说
《步步生莲》
《回到明朝当王爷》
《一路彩虹》
《狼神》
《大争之世》
以及美文《美丽童年》
、剧本《追爱跨世纪》
。
曾用“梦游居士”马甲发表小说两部《成神》
、
《颠覆笑傲江湖》
。
代表作：
96
分；
文笔：
93
分；
目前热度：
90
分。
；
作品量：
46
分；
作品整体水平：
17
分
作品历史地位：
27
（回明，
平凡中也有真情，
第一卷是经典）
总分：
369
第三名：跳舞
代表作
《邪气凛然》
，
年轻未必有为，
潇洒但不英俊，
特征是喜欢邪恶路线和恶搞路线，
实际上却是心地善良的大好青年。所写作品中的邪恶、狡猾、
好色等元素，那绝对是凭空想
象，
而无实际经历。
作者的文笔非常不错，
语言流畅，
稍带幽默，
恶魔法则长期称霸月票榜，
当时唯一月票能和番茄抗衡的人，
最近是他的一个低谷，
起点老作家，
大部分作品点击上千
万，且几乎都完本。其他作品：
欲望空间，轻剑风流，嬉皮笑脸，变脸武士，至尊无赖，邪
气凛然，恶魔法则，天王，猎国。
代表作：
95
分；
文笔：
91
分；
目前热度：
90
分；
作
品量：
48
分（轻剑风流未完本）
；
作品整体水平：
18
分
作品历史地位：
27
（邪气中偷渡那
段感人情节久久不能忘怀）总分：
370
；
第二名：梦入神机
原起点小说网作者
,
现纵横中文网作者，代表作《佛本是道》
；
2006
年在起点中文网因
创作《佛本是道》一书而名声大震，此书荣登起点原创文学五榜榜首。
2007
年新书《黑山
老妖》持续火爆。
2008
年新书为《龙蛇演义》
，现已完结。
.2009
年新书《阳神》现已完结。
2010
年
7
月
3
日，大热作品《阳神》完结的当天，梦入神机高调入驻纵横中文网！
2010
年
7
月
18
日于纵横中文网开始出新作《永生》正在更新中。起点官方评语：
“独自扛起
06
年仙侠小说的大旗！
”
1
、天赋——开山第一本就扬名立万，其气度超卓，俨然大家风范。并
开创了一种全新的思路，
现在起点有很多作品都在向其开创的框架致敬。
2
、
更新——目前
为止，四本皆是更新稳定，并且全部完本，有始有终值得大家信赖。
3
、理念——从佛本开
始就没有被俗趣奴役，而是坚持自己的写作思路，力求给大家一种全新的体验。
4
、挑战
——每一本作品，都不跟风，也不专挑自己熟悉的，而是挑战自我，不仅挑战题材，也挑战
作品的价值观。不流俗，也不偷懒。
5
、用心—
—在每部作品中，都有自己对人生、世界
以及宇宙的思索，
而不是肤浅的直接引用前人的观点，
或者古诗词撑场面，
更不会大量拷贝
互联网信息。
6
、
严谨——从佛本的完善的仙佛体系、修炼设定，
到黑山的历史人物以及正
史野史的运用，
都显示了神机在写作中花费了大量精力整理和再创造。
而在
《龙蛇演义》中
对各种国术的描写，更是需要作者如履薄冰的考证和搜集，同时考验了作者再创造的功底。
7
、心态度量——也许是下棋的原因吧，神机从来不会跳出来跟其他作者对骂或挑衅。对于
读者的褒贬也保持了令人钦佩的修养。
他把自己的精力专注在对作品的打磨上，
而非争名夺
利的虚耗上。这也是他能写出好作品的关键因素。
8
、
境界——从佛本到黑山再到龙蛇，
可
以看出，
神机对自然对世界的领悟，
远非一些看了几本小说故作深沉成熟的小孩子可以相比
的。
（网络）其他作品：
《佛本是道》
《黑山老妖》
《龙蛇演义》
《阳神》
《永生》
代表
作：
95
分；
文笔：
89
分；
目前热度：
95
分；
作品量：
45
分；作品整体水平：
19
分
作
品历史地位：
28
（佛本是到，仙侠中的早期经典作品）总分
371
第一名：天下霸唱
代表作《鬼吹灯》
，
《鬼吹灯》是
2006
年在网络上迅速流行起来的一部糅合了现实和
虚构、盗墓和探险的网络小说，主要讲述了“摸金校尉”
（盗墓者）的一系列的诡异离奇故
事。
2006
年底，安徽文艺出版社出版了图书版的四册《鬼吹灯》
，这部书也迅速成为了图书
销售排行榜的榜首。其他作品：
《鬼吹灯之精绝古城》
《鬼吹灯之龙岭迷窟》
《鬼吹灯之
云南虫谷》
《鬼吹灯之昆仑神宫》
《鬼吹灯
II
之黄皮子坟》
《鬼吹灯
II
之二南海归墟》
《鬼
吹灯
II
之三怒晴湘西》
《鬼吹灯
II
之四巫峡棺山》
《鬼吹灯之牧野诡事》
代表作：
99
分，
文笔：
95
分；
目前热度：
90
分；
作品量：
40
分作品整体水平：
19
分
作品历史地位：
30
（盗墓小说开山之作）总分：
372
分第零名：罗森代表作《风姿物语》
；神之作家，作品广
泛，
大家懂的不介绍，
直接量数据其他作品：
风姿物语
（玄幻前期奠基作品）
。
阿里不达
（不
解释，影响了一代人）
，主演血（黑暗行，不解释，看过的都知道）
，东方云梦谭
代表作：
97
分（神作）
，文笔：
97
分（描写细腻）
；
目前热度：
90
分；
（被和谐了很多，其实肯定搜
索量大）
作品量：
43
分
作品整体水平：
18
分
作品历史地位：
29
（各种和谐）总分：
375
Ⅹ 怎样定义原创作品
当然不属于，给你一个同人小说的定议，你就能明白同人跟原创作品的不同处。
“同人小说（FAN FICTION）"是书迷根据原作自己改写，并且把作品贴在网上的创作方式。原作者已经不能保证对故事的控制，因为每个人都可依自己喜好进行诠释。
同人小说通常被贬低为二等文学、半调子文学。而且关于性的描写在这一流派中确实占有重要位置。性描写在其中既有图解式的直接暴露，也有温和的暗示。
但是除去这些，原作中常常缺乏的幽默与讽刺在这里却被充分地挖掘出来。改写者能够改变某些读者看待原作的方式，而且这并非总是负面的影响。如果在这些网站上漫游，你会发现一些对不同故事的改写作品相当出色。某些同人小说作者，混合了荒诞与严肃，创意与怀旧，能够传达出读者第一次读到小说时的那种美妙幻觉。每个人第一次喜欢上文学的时候，不也是把故事中的某些角色带到自己生活中，并且加上了自己的想像吗？
在生活中，人们逐渐学习成为艺术的旁观者。但是，童年的你自由地生活在你喜欢的故事里。同人小说的作者重新为读者找回了这种体验。随着对这些故事的重新构建，他们提醒人们印刷出版物的局限性，而原作者对故事的单向度控制在今天已经不可能了，每个人都可以依照自己的喜好对原故事进行诠释。这或许就是罗兰·巴特所说过“作者已死”。
实际上，这一读者自己改写或解释原作的传统由来已久，《三国演义》不就是由《三国志》改写而来的吗？现在的许多历史题材连续剧，不也是在历史人物基础上的自由发挥？
一般来说，
同人小说基本上有3种：动漫＆游戏同人，小说＆电影同人，历史＆真人同人。
常见的是第一种。
只要借用了原作的角色甚至只是世界观设定写出的小说，基本上就可以称为同人小说。如《三国演义》就是三国历史的同人小说。这类比较严肃的题材同人小说并不多见。
如今的同人小说通常是男性向（原作的男女配对或女女配对）＆女性向（原作的男男配对或女男配对）居多，其中又以女性向居多。
基本上同人的剧情有三种：借助原作世界观将故事单纯补充完整的，使用原作角色恶搞的，使用原作角色描写之间情感的。常见的是最后一种。
综合起来说，通常最常见的是对某热门动漫（如火影死神网王等）之中的美型人气角色（通常是年轻男性）进行情感配对的恋爱小说（通常具备BL倾向）。
但不符合“对某热门动漫之中的美型人气角色进行情感配对的恋爱小说”的小说并非一定不可以称为同人小说。总的来说，只要你的小说跟某动漫游戏小说电影历史真人有关，就可以称为同人小说了。
原创小说的人物，故事构造等等，都是凭作者本人自己想出来的。