创造亚当是脑

⑴ 创造亚当中有哪些人物

里面有耶和华亚当还有夏娃的灵魂和天使们。悲愤的米开朗琪罗却并未因此放弃展现自己非凡思想的机会，长达四年之久的壁画创作让米开朗琪罗留下了很多珍贵的作品，其中《创造亚当》尤其著名。

米开朗琪罗并不是一个因循守旧的艺术家，他喜欢在作品中加入自己的思想，对人物进行再次创作，而他的尝试总是成功的，不但给人耳目一新的感觉，甚至增加了人物的神韵和丰富的文化内涵。

《创造亚当》是圣经故事非常重要的部分，根据《圣经》创世纪的部分的描述：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”

米开朗琪罗根据这段描述对耶和华大神创造亚当最关键的瞬间进行了凝结：亚当的身体已经创造出来了，健硕，洁白，充满了力和美。亚当慵懒地半躺在一块陆地上，伸出了手迎向自己的父亲；耶和华神在空中被天使们围绕，红色的斗篷展现出一个脑部的轮廓包裹着耶和华和天使们，耶和华也向自己的造物伸出了手。

米开朗琪罗学过解剖学，对于人体的架构有比较好的理解，所以他的人物身体总给人一种栩栩如生的美感。但是他的作品动人之处不仅于此，人物身上展现出来的思想情感部分跟让人动容。《创造亚当》也是如此。

亚当拥有了完美的身体，但是灵魂的注入即将在片刻间发生，亚当伸出的手指看似无力却也有强烈的倾向性，那伸向造物主的渴望在指尖流淌，观赏者甚至能感受到亚当身体里对灵魂的渴望。

耶和华神满是悲哀和仁慈，他的造物，他的儿子要流入人间，即使那是一片设计好的伊甸园，但是耶和华神也不知道自己的儿子会有怎样的未来。

说到底，亚当是耶和华神的一次尝试，天国很美好，人间是否也可以如同天国？耶和华不知道，所以他造人，把造物放入人间，在新的土地上开辟天地。这里面富含如同人类父母对于儿女离开熟悉的港湾，外出闯荡而产生的悲悯和怜爱，大体如父之神也会感知到前路不易，要放手，也要把自己毕生智慧倾注到孩子身上助他前行。

所以耶和华神伸出的手指，注满了他饱满的爱和仁慈，以及浩如烟海的期待，在下一个时刻就从指尖流淌，进入亚当的身体里，是血脉，是灵魂，也是希望。

米开朗琪罗并没有墨守成规，圣经故事里说上帝是把灵魂从亚当的鼻孔吹入，他却运用了更具形象化的指尖传导，把那激动人心的一刻凝固在画作里却不改变故事原有的意义。观赏者如同天使们一样，用紧张，激动，又充满惊喜的心情等待这一刻的发生。

《创造亚当》还有一个细节，耶和华左臂下的女子是唯一有眼神特征描写的，她的眼神明显在看向亚当，那是带着疑虑和好奇的眼神——女子之爱最初的眼神。

这还不是真正意义上的夏娃，或者只是夏娃的灵魂。因为我们知道夏娃是上帝取了亚当的肋骨造出来，所以此刻的夏娃更多是灵，也许耶和华在注入灵魂的时候，顺便也把这份爱注入了亚当的身体里，所以亚当夏娃必然是天生相爱的一对儿，所以他们在伊甸园里一起过着美好的生活，也一起被引诱吃下禁果，最终一起被逐出伊甸园，一起进入凡人的生老病死，艰苦劳作。

⑵ 在米开朗基罗画作《创造亚当》里，到底是大脑还是子宫

上帝传给亚当的火种不只是生命，还有智慧。毕竟，米开朗基罗在他十四行诗中，认为智慧是一种神圣的赐福——而大脑就正好出现在油画中。上帝，事实上，是坐在大脑上。

⑶ 《创造亚当》的作者是谁

米开朗琪罗

⑷ 创造亚当的作品赏析

西斯廷屋顶壁画面积抄达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。

⑸ 米开朗琪罗名画《创造亚当》有什么深层含义

1. 《创造亚抄当》是根据创世纪第二袭章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感。

2. 另外，也有有意思的解读，比如最近的美剧《西部世界》里也说到了：上帝的那一部分形状和人的大脑是一样的，意思就是——不是什么上帝创造了人，而是人自己的意识。
   

⑹ 创造亚当

基本信息

【画作名称】《创造亚当》 【创作者】米开朗基罗·博纳罗蒂 （意大利） 【创作年代】1510年 【类别】壁画 【风格】喜悦 【题材】宗教 【规格】280cm×570cm 【材质】油彩 【存藏处】梵蒂冈 西斯廷教堂藏
编辑本段作品赏析
《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。 西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
编辑本段创作灵感来源
《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
编辑本段《创世纪》
《创世纪》是一幅布满西斯廷教堂整个天顶的巨大画幅，200多个男女形象分布在天顶，包括梁柱间的壁面上，背景均是蓝色的天空，天顶的中间部分描绘了九幅主题画，有“上帝区分黑暗与光明”、“创造日月与动植物”、“创造鱼与海中动物”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“堕落与亚当夏娃被逐出乐园”、“诺亚筑祭坛”、“洪水”和“诺亚醉酒”。每幅主题画周围有十二个各种姿态的裸体像。窗檐的两边共有12个壁龛，每个壁龛绘有一位预言者或巫女，他们分别是先知和女先知，间隔地出现在壁龛中，显现着强烈的性格和意志，充满着创造力和洞察力。左右八个小三角档之间是“基督的故事”。四角的四个大三角档之间绘有“礼拜铜蛇”、“大卫和伊利亚”、“哈曼和以斯帖”、“朱提斯和荷罗非斯”四个圣经故事场面。在三角档之间的两道空白壁画上，还画着两对裸体青年。虽然由于建筑梁柱的分隔而形成许多大小不一的画面，且有相对的独立性，但是令人惊奇的是整幅巨画又有着完整的统一性。
编辑本段社会地位
在整幅《创世纪》天顶画中，“创造亚当”是最引人注目的一幅画面。画的右上方是一位富有智慧的长者，在天使们的簇拥下，飞向亚当；画的左下角是亚当，他全身裸露，倚躺在一座绿色的小丘上。米开朗琪罗在创作这幅画时，对原来的故事情节稍稍作了一些改动，他把原来应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上这一情节改变为上帝将手伸向亚当，以与亚当向上帝伸出的手相接。画面上的亚当似乎刚从睡梦中醒来，抬头望着主神，身体的上半部也由于主神的到来而微微抬了起来，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正缓缓地伸向主神，几乎就要与主神向他伸出的手相接触，那生命的火花即将要从主神的指尖跳到亚当的指尖。这是创造人类生命最关键的一刹那。可是那两个指头之间的那么一丁点儿空隙却被米开朗琪罗永远地保留下来了。他让观赏者用自己的思维去填补它。在与观赏者交流这一点上，米开朗琪罗一直是十分聪明的。

⑺ 上帝是在什么时候创造亚当，夏娃的

起初神创造天地的时候,在第六日创造了人类,第一个人是亚当.在不久以后,神看亚当独居不好,所以取他身上的肋骨造了夏娃.参见<圣经>创世纪第一章和第二章.

⑻ 上帝是怎么创造亚当和夏娃的

圣经上说：

《创世记》 2：7 耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里，专他就成了有属灵的活人，名叫亚当。

说到夏娃的是这样的：
《创世记》 2：20 那人便给一切牲畜和空中飞鸟、野地走兽都起了名，只是那人没有遇见配偶帮助他。
《创世记》 2：21 耶和华神使他沉睡，他就睡了；于是取下他的一条肋骨，又把肉合起来。
《创世记》 2：22 耶和华神就用那人身上所取的肋骨造成一个女人，领她到那人跟前。
《创世记》 2：23 那人说：“这是我骨中的骨，肉中的肉，可以称她为‘女人’，因为她是从男人身上取出来的。”
《创世记》 2：24 因此，人要离开父母与妻子连合，二人成为一体。

⑼ 为什么说创造亚当和维纳斯的诞生是文艺复兴时期所创作的最大的作品

《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分，成为他生平最大杰作。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
米开朗琪罗在创作这幅画时，对原来的故事情节稍稍作了一些改动，他把原来应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上这一情节改变为上帝将手伸向亚当，以与亚当向上帝伸出的手相接。画面上的亚当似乎刚从睡梦中醒来，抬头望着主神，身体的上半部也由于主神的到来而微微抬了起来，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正缓缓地伸向主神，几乎就要与主神向他伸出的手相接触，那生命的火花即将要从主神的指尖跳到亚当的指尖。这是创造人类生命最关键的一刹那。可是那两个指头之间的那么一丁点儿空隙却被米开朗琪罗永远地保留下来了。他让观赏者用自己的思维去填补它。

《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
《维纳斯的诞生》是1485年间为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的。
画家处理场面时，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
在中世纪严格的思想控制下，希腊、罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯，被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神，很象是一个新时代的信使－－她把美带到了人间。《维纳斯的诞生》可以作为体现这样一种“时代感”的例子：裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧味道。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。

⑽ 求一幅画的名字，大概形状就是这个样子，那个右边的记得有人说是一个人类大脑的形状，是一副西方的画像

人数反了吧