创造出辉煌的

① 有哪些人在短暂的生命中创造出了辉煌的一生

在十八十九世纪的欧洲乐坛，一大批伟大的音乐家们用真理的力量和青春的才华，为人类留下许多经典的音乐作品，直至今日仍是我们宝贵的精神财富。 可是，许多伟大的音乐家成就辉煌却命运坎坷，穷困潦到，生命短暂。过去我们总以为贝多芬（德国1770~1827）盛年早夭，其实这一印象并不确切，与以下几位相比贝多芬的生命不算短暂。莫扎特（奥地利1759~1791）35岁，舒伯特（奥地利1797~1828）31岁，舒曼（德国1810~1856）46岁，肖邦（波兰1810~1849）39岁，门德尔松（德国1809~1847）38岁，韦伯（德国1786~1826）40岁，比才（法国1838~1875）37岁……..。 莫扎特靠借债和共济会的接济过活，由于不堪一个虚伪可憎的大主教对他的凌辱，愤然辞去教堂的职务，从此失去饭碗，直至穷困而死。舒伯特短暂的一生全靠朋友资助，在朋友们的帮助下才举行了一生中唯一的一场音乐会，以音乐会的微薄收入买了一架钢琴，三月买到钢琴，当年就去世了。他自称是“失败的音乐家”，“最不幸最可怜的可怜虫”。比才最辉煌的作品《卡门》上演后受到无情责难，在沮丧与失落中死去，生前没有得到一点安慰。为人类留下优美，轻盈，愉悦的他们却饱尝内心的孤独和痛苦。 他们虽然生命短暂，但是用优美的旋律倾吐他们对世界对人生沉思的作品却能流芳百世。他们用短暂生命为我们创造的财富不仅仅是音乐，更有在物质贫困和精神磨难中所表现出的高贵，顽强和不息的精神。这些经典的音乐作品并不属于某一时代，而会穿越时空渗透在我们的灵魂中，成为一代又一代人的精神路标。

② 中华民族为什么能创造出悠久而辉煌的中华文明

一 地域原因。华夏文明源自大地湾文化、裴李岗文化、龙山文化、仰韶文化，华夏族父系Y染色体主体是O3及其支系，母系线粒体单倍群主要为M7c、F 和B4。六千年前，华夏族学会了种植小米的农业技术。粮食渐渐充足，不再像游牧民族那样缺乏食物，使得华夏族的人口很快的增长。于是华夏族开始为生存空间而扩张，向四方的其它民族掠夺土地，土地的争夺也发生在华戎之间。但是对华夏族更有吸引力的是东方适于农作的肥沃土地。
二 群体活动以及起源悠久。华夏先民分为大大小小许多个部落，活跃于黄河中下游。其中比较著名的首领有太昊（伏羲）、少昊（白帝）、颛顼（黑帝）、黄帝、炎帝（赤帝）、帝喾（高辛氏）、祝融、伯益、舜帝、尧帝。其中炎帝和黄帝为共主。华夏族在黄河流域留下众多的文明遗址。华夏族的祖先黄帝和炎帝在中原为争夺部落联盟首领而爆发了阪泉之战，炎帝部落战败，并入黄帝部落，炎黄联盟初具雏形。华族从而占据了中原，开始创造华夏文明。在中原更东的山东一带，还有许多小部族，被称为夷，曾经在东方有一个夷国，被商朝灭掉，后来东方就被叫做夷，开始并无贬义。到周朝时期开始“文化”，“东方曰夷”，又称为“东夷”，有“东夷，西戎，南蛮，北狄”，统称“四夷”。
三 学术发展早期，带动中华文明整体发展。诸子百家都继承了诗书礼乐的王官教育，都推崇君臣父子之礼和夫妇长幼之别，也都信奉圣王政治。春秋时代王室衰微，诸侯争霸，学者们便周游列国，为诸侯出谋划策，到战国时代形成了"百家争鸣"的局面。传统上关于百家的划分，最早源于司马迁的父亲司马谈。他在《论六家要旨》中，将百家首次划分为：“阴阳、儒、墨、名、法、道”等六家。后来，刘歆在《七略》中，又在司马谈划分的基础上，增“纵横、杂、农、小说”等为十家。班固在《汉书．艺文志》中袭刘歆，并认为：“诸子十家，其可观者九家而已。”后来，人们去“小说家”，将剩下的九家称为“九流”。

③ 中华民族为什么能够创造出悠久而辉煌的中华文明

前辈的努力，智慧，

④ 为什么魏晋南北朝时期会创造出辉煌的石窟艺术

一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）
中国迄今发现最古老的雕塑,属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物.原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史,具有重要意义,所以历来深受人们的重视.这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物,均为粗略的,夸张式的,具有极强装饰性.其中最具代表性的当属陶塑人像.（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土.
二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）
这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑,形体小巧,造型粗略,带有浓厚的人情味.青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平.此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性.一些夸张、变形、奇特的纹饰,渲染了威严神秘的气氛,形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性,突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解.鼎是这一时期典型的雕塑作品.而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一.（见图2）
司母戊大方鼎身呈长方形,口沿很厚,轮廓方直,显现出不可动摇的气势.鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹.它凭借庄严的造型,庞大的体积和神秘的花纹,成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表,同时也是研究中国古代历史的重要史料.
三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）
公元前221年,秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家,即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务,在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面,都取得了划时代的辉煌成就.
秦代是中国封建社会上升期,在雕塑作品上,秦追求写实逼真.雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展,形成雕塑史上的第一个高峰.秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上.最为壮观的是被称为世界 “第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑.（见图3）
兵马俑的发掘,给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就.其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健、活灵活现.人物雕塑更注重面部的形象刻画,神态万千、精细逼真,秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹.充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚.
从总体看,秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健,朴实厚重,庞大强壮,气魄宏大,体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌,具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征.
四、汉代雕塑（公元前206年-公元220年）
汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上,更突出了雄浑刚健的艺术个性.这一时期的墓葬雕塑特别发达,已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰.在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美.
汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富,呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整.这个时期雕塑艺术成就,突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上,其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品.
霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要的地位.它打破了汉代以前旧的雕刻模式,建立了更加成熟的中国式纪念碑雕刻风格,具有划时代的意义.这些作品以其简洁的造型,粗犷的风格,宏大的气势,不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思,也反映了正处于上升时期的汉朝统治阶级那生机勃勃的精神面貌.霍去病墓的石刻群雕,是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑,对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响,是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作.
而《马踏匈奴》（见图4）是整个群雕作品的主体,同时也是这些雕塑所讴歌的主题. 整个作品风格庄重雄劲,深沉浑厚,寓意深刻,耐人寻味,既是古代战场的缩影,也是霍去病赫赫战功的象征.雕塑的外轮廓准确有力,形象生动传神,刀法朴实明快,具有丰富的表现力和高度的艺术概括力,是我国陵墓雕刻作品的典范之作.
五、魏晋南北朝雕塑（公元220年-公元581年）
魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期.因此,统治者利用宗教大建寺庙,凿窟造像,利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义.代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等.（见图5）
石窟内雕塑大量的佛像,有石雕、木雕、泥塑、铸铜等,佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体.这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品,历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充.
石窟艺术在中国雕塑中很有代表性,如东晋时期的戴逵,擅长雕刻和铸造佛像,他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像,与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”.这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画,技术更圆转达纯熟,雕塑形象和题材大都为宗教题材,因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征.宗教使雕塑艺术的题材单一化,但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生.
六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）
中国隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪的分裂和动荡以后,重新得到统一和安定,进入一个政治经济空前繁荣的历史时期,从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰.经过隋和初唐的过渡阶段,融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就,又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分,使雕塑艺术大放异彩,创造出具有时代风格的不朽杰作.
隋唐是中国封建社会的鼎盛期,也是文学艺术发展的鼎盛期.宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期.宗教造像艺术在唐代有长足发展,其中比较有代表性的有敦煌石窟,龙门石窟等.
龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后,随历经千年岁月的风霜,仍不失其神秘华丽之彩.龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛.其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作.（见图6）其九尊一铺的形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士,还有二尊供养人雕像.是一个有主有宾、层次井然的有机整体.这也是意想造型中强调人是审美主体的观念.
此时的佛雕作品既博大凝重之态,又不失典雅鲜活之美.其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平.
七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）
宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣,市民阶层壮大起来,代表市民趣味的审美观念随之兴起.与此同时,理学的兴盛使人们更关心现世生活,关注来世的佛教日趋衰落.因此,宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化,那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了,代之而起的是更接近现实生活的形象.造像艺术集中转入南方,如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地.（见图7）
大足石刻是我国石刻艺术的精品.尽管它的开凿有着宣扬佛法说教的主旨,但雕塑匠师的高超手段,至今仍使人们为造像之精妙而赞叹不绝,从而受到无上的精神享受.大足石刻无愧为中国雕塑史上的一大奇观.
在世俗题材方面,宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统,但气势渐弱.继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化,创作手法上趋于写实风格,材料使用上则更加广泛.宋代的彩塑较为发达,在佛雕造像上较唐代有了较大变化,此时的佛雕造像以观音菩萨居多.
辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响,但在不同程度上呈现出了其民族的特色.
八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）
中国蒙古族统治者早在建立元朝之前,便先后仿照汉族建筑样式,营建上都及大都两个都城.而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌.进入元代,统治者重视手工业,雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展.
明清两代,宗教观念进一步淡薄,此时的宗教雕塑在缺少内在信仰的状态下,显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向.而明清的世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化.这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能,体现出工艺品的特色,而早期雕塑那种强烈的精神性功能则大大削弱了.但是,这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制,面貌各异,这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点.其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿,缺乏大气之作和大型之作,艺术上逐渐转向个人化、内聚性的风格.
而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻,则有显著的发展,出现了生机勃勃的景象,代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就.
明清帝陵的陵墓表饰较前代规模更大,像设更多,布置讲究、技术娴熟,但其既缺乏唐代的超然、也缺乏汉代的雄浑,此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能,失去了前代的创造活力. 明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹,在名目繁多的寺庙里,供奉着各式各样的神像,其造像多为彩塑,即泥塑彩绘.从题材到表现手法日趋世俗化、民间化,形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格.如泥彩塑千手观音.（见图8）
九、现代雕塑（公元1911年后）
进入20世纪后,中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流.辛亥革命及五•四运动前后到30年代,许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑.他们归国以后,大多从事艺术教育,成为中国近现代雕塑艺术的开拓者,促进了中国各种形式雕塑的发展.这个时期比较大的创作有为纪念孙中山和其他民主革命家塑制的纪念像和设计抗日战争英雄纪念碑等.
中华人民共和国建立后,中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展.如江小鹣作的《孙中山立像》、王丙召作的《金田起义》等.（见图9）标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段.
西方雕塑发展史
一、史前雕塑
新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民,各种手工艺术得到了充分发展.外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术.其经历的时间漫长,演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程,在这一时期没有明显的地域性分别,所以它标志这整个人类文明的最初探索,而不是单一的代表某一民族.
比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯.（见图10）他塑造的滚圆丰满的妇人形象,表达了原始人对丰产的象征性渴望.
二、古典雕塑
1、原始时期
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化,但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过.
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一.埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽.它长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程.神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因.
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的.由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要.古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻.金字塔就是最著名的雕塑.其中最高的是胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大、最著名的雕刻.（见图11）
埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的.它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页.
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒,而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美.
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技.当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面.
爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料.希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言,可分为古风时期、古典时期和希腊化时期.
古风时期是雕刻家的训练阶段.这个时期经过雕刻家的长期探索,为后来的雕刻家开辟了道路.其中最著名雕刻家是米隆.《掷铁饼者》是他的代表作品.（见图12） 古典时期,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化,雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画.希腊化时期,雕刻家继承了传统的技法,赋予作品以新的生命力和新的特色.
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧.处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美.希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象.
古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的,且在肖像雕刻方面却有独特的贡献,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的.
由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象.罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的.如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,（见图13）表现了罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作.
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长.雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感.除此之外,古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕.三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室.
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献.
2．欧洲中世纪时期
历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”,艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”,它延续了1200年左右.在中世纪的欧洲,基督教成为封建统治的有力支柱.因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务.
中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期.教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作.罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情.哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院等.（见图14）
3．文艺复兴时期
14世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调,为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽.中世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品,在世界美术史上占有相当重要的位置.
从15世纪后半叶开始一直16世纪,文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成.在欧洲的许多先进国家里,文化艺术达到了高度繁荣,文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰.文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正在形成中的资产阶级.
文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作.（见图15）
而伟大的雕刻家米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰.他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法.文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响.
4．封建主义向资本主义过渡时期
1520年左右到十六世纪末出现了风格主义,此后罗马出现了巴洛克风格的艺术,它通过绘画、建筑构成了一种潮流,推进了欧洲的文明这时最重要的雕塑家是贝尼尼,他的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加复杂,夸张的表情,起伏的形体和流畅的线条,使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势,焕发出强烈的艺术魅力.
在十七世纪与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑,它追求宏伟及平直的线条,与巴洛克以曲线为主的风格正好相反.十八世纪,法国宫廷中最先出现了罗可可美术.它是从巴洛克背景中演变出来的,并脱离了巴洛克风格,代表人物为法尔孔奈.
1790年至1840年新古典主义雕刻开始盛行,其中乌东在肖像雕塑方面有很深的造诣,代表作为《伏尔泰像》.（见图16）
之后又出现了浪漫主义、写实主义和法国现实主义运动,其中以现实主义雕塑家罗丹的成就最高.他的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响.他的代表作有《巴尔扎克像》、《思想者》等.（见图17）
三、现代雕塑
西方雕塑在进入二十世纪后有了很大的变化,一方面自希腊罗马的写实雕刻传统还在继续,另一方面,实验性艺术的兴起转而取代了学院派艺术,成为了主流.
立体主义的产生掀开了雕塑史的现代部分新篇章.1909年毕加索的作品《妇女头像》.（见图18）是一个重要标志,立体主义在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑.它与传统的雕塑观念产生了决定性的断裂.
未来主义以强调动力论为原则.其代表作家是波丘尼.俄国的构成主义以透明框架的形式去包围和界定空间,彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念.他们积极地运用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念.
达达主义的杜尚把小便器作为艺术品展出,（见图19）是对传统意义上的伦理、道德、美学提出的因的挑战.达达主义的美学思想广泛影响了以后的现代派艺术.之后的超现实主义也深受达达主义的影响.
20世纪50年代后,新达达、集合艺术、废品雕刻、波普艺术、超写实主义艺术都有着受达达主义影响的血缘关系.
抽象构成雕塑和活动雕塑在战后走向了室外,成为了大尺度纪念性艺术.雕塑中对光因素的利用,在战后与新科技能源观念进一步的结合了.身体艺术、行为艺术是受达达主义影响的另一种发展.
西方现代雕塑呈现出一片欣欣向荣的繁荣景象.

⑤ “在科学技术方面我国古代曾经创造过辉煌的成就”这段文字出自哪里作者是谁啊 出自哪里

邓小平，在全国科学大会开幕式上的讲话。

⑥ 中华民族创造了辉煌的文化,为世界文化的进步与发展能出了什么

中华民族创造了辉煌灿烂的文化,为世界文化的发展与进步（做出了突出的贡献）。

⑦ 在悠久的历史中，中华民族创造出了辉煌灿烂的文化。突出表现在

选择B

⑧ 历史上创造出辉煌文明的那些古埃及人去哪了

其人口的约90%都是阿拉伯人，属于欧罗巴人种。余下的约10%,主要是科普特人，算是古埃及人的"混血"后裔。

所以仅仅是从比例上来说，外来的人口深刻地影响了埃及人口的构成，现代的埃及并没有什么真正的古埃及人的身影。

那么，曾创造出辉煌文明的古埃及人去哪了？现在的埃及人是他们的后裔吗？

古埃及人的血脉就在交往之中与其他人种融合，最终产生了现代的埃及人。

也没人说得清，占了埃及人口近九成的阿拉伯人会不会有古埃及人的基因，有着古埃及人后裔之称的科普特人到底遗传了多少古埃及人的血脉。

⑨ 地之薄，人之少，却创造出辉煌的成绩。

这说明国家的富强在于人，在于人才，在于教育。