⑴ 中国园林的意境是如何通过手法去创造的
在世界园林的发展史上，出现了两个分支，一支是西方的规则式园林，另外一支是东方的自然式园林。西方园林讲究对称，以巨大的尺度创造出真实而有限的空间，东方园林则以“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的意境创造了无限的空间感。西方园林重在写实，东方园林重在写意。
中国古典园林是东方园林的典型代表，它综合了山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等多种艺术形式，反映了中国的传统美学思想。人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美，诗情画意也已成为园林意境的代名词。意境一说最早可以追溯到佛经，佛家认为：“能知是智，所知是境，智来冥境，得玄即真”。园林意境即指园林的诗情画意，即诗情画意在园林中的表现。
一、园林意境的特点。
园林意境首先具有“言外之意，弦外之音”的特点。唐朝诗人李白在他的作品《送孟浩然至广陵》中写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。帆船早已远去，而送别的人还伫立在江边怅望，诗人与孟浩然的深厚感情，诗中只字未提，但却溢于言表，这种在语言里没有却已表达出来的意境，是园林意境最基本的体现方法。
园林意境的创作同时也是指意在笔先，情景交融。只有用强烈而真挚的感情，去深刻认识所要表达的对象，经过高度的概括和提炼的思维过程，才能把这种感情溢于诗表，才能达到艺术上的再现，简而言之，即意在笔先。一幅作品，首先要感动自已，才有可能感动别人。同其他艺术作品一样，园林作品的完成首先必须有创作者真情实感的投入，才有可能创作出意在笔先，情景交融的作品。
园林意境的欣赏具有意随人异，境随时迁的特点。站在作品欣赏的角度来讲，不同的人在不同的时间感受到的意境可能是大相径庭的。我们创作的作品到底应该具有怎样的意境，观赏者体会到的可能又是什么？网络上一度甚为流行的网文《悟空传》中的一个片段，很好的反映出园林意境应具有的特点。犯错的金蝉子（唐僧）取到真经后回到如来身边，如来要考验他有没有悟道，从身边拿起了一朵花，金蝉子愣住了，这时如来身旁的另一个弟子，迦叶尊者却在一旁发出了微笑。
如来：你已悟道，可得我正法了！
金蝉子：你明白了他的意思，你即为你悟而笑，却忘了天下那万千笑不出之人。
新时期园林意境的创作应该是为大多数人服务的，我们不能创造这样的意境，只让少数人发出会心的微笑，而不管万千笑不出之人，如果把如来的拈花比做意境的话，我们说，这种意境是曲高和寡的，我们所要创造的园林意境不应该只为少数专业人士服务。
在园林意境特点的把握上，我们不能犯一个倾向性错误，即为了让大多人理解而一轰而上，失去园林意境所应有的个性化特点，在这一点上，特别要防止媚俗、跟风的现象。我们所创作的园林作品，应该是形式多样的，能引起人们的共鸣。
园林意境是一种审美的精神效果，虽然不象一山、一石、一水、一花、一草、一木那么实在，但它是客观存在的，它是在生活美、自然美的基础上升华产生的艺术美。园林意境就是“言外之意，弦外之音”，创作意境的过程中要做到“意在笔先，情景交融”，站在欣赏的角度上来说，可能是“意随人异，境随时迁”，我们创作的意境应该能引起大多数人的共鸣。
二、园林意境的表达方式。
园林意境常见的表达方式有形象、典型、联想、模糊、点景及利用植物的特性美等方法。了解这些方法的基本常识，不仅有助于园林意境的创作，也有助于观赏者理解、欣赏园林意境，提高园林观赏水平。
形象表达即利用具体形象表达思想感情，园林中雕塑的处理是最典型的例子。岳飞坟前有铁铸的秦桧夫妇的雕塑，使人联想到“江山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”的诗句。我市星元医院矗立的胡星元雕像,使人联想到胡星元先生的事迹，联想到爱国主义。
典型性表达是对自然界中自然美的高度概括，是园林意境源于生活、高于生活的再创造。中国园林中的假山，并不是某一地区真山水的再现，而是经过高度概括和提炼出来的自然山水。自然山水的形态特征有峰、脊、谷、麓，有雄、奇、险、秀、幽等景观特点，用来表达深山大壑，广亩巨泽。园林中的假山虽然尺度有限，但却有置身于真山水之感，如果方法得当，就可以使观赏者体会到“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的意境。
利用联想的方法，由甲联想到乙，由乙联想到丙，使想象愈来愈丰富，从而收到言有尽而意无穷的效果。苏洲历史最悠久的沧浪亭，单单是“沧浪亭”的园名就使人联想到屈原的“世人皆浊我独清，世人皆醉我独醒”，同时也联想到渔夫的“沧浪之水清兮濯吾缨，沧浪之水浊兮濯吾足”。古典园林中常有用荷花的，即使荷叶凋零，也可以使人联想到“留得残荷听雨声”。联想的方法，可以无限扩展园林的意境空间。
模糊性即利用事物的不定性来扩展园林意境。园林中处理人工溪流时，往往要将源头和去路隐藏起来，取得似有源，似无尽的效果，意味深长。《白雨斋词话》中写道“意在笔先，神余言外。若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破”。终不许一语道破，恰恰道出了意境的天机，就是不能一语道破的那个意思。杭州西湖“三潭印月”有一亭，题名“亭亭亭”，乍一看使人摸不着头脑，但如果到实地观赏，就会看到亭前亭亭玉立的荷花，原来“亭亭亭”取的是亭前荷花亭亭玉立之意。
利用高度概括的园林题咏进行点景，可以升华景物的意境，使其由物质空间上升到精神空间。苏州拙政园内有建筑“与谁同坐轩”，与谁同坐呢，原来是宋代词人苏轼的“与谁同坐，清风、明月、我”，点出与清风为伴，与明月为友的意境。扬州个园，园内广种修竹，个为竹的一半，同时也是竹叶的形状，暗藏着主人孤芳自赏，借竹明志，像竹一样“清逸脱俗”的性格特点，如果直名竹园则不免落入俗套。
利用植物的特性美，以及长期以来人们所形成的关于植物特性的共识，也是园林意境创作的常用手法。松、竹、梅岁寒三友，梅兰竹菊花中四君子，桃李杏春风一家，八月桂花香的桂花则象征喜庆丰收，牡丹代表雍荣华贵。这些利用植物特性美进行园林创作的方法，因为已经形成大多数人的共识，易于引起共鸣。
三、意境的创造。
有了好的意境，还要通过意匠去表现，意匠，即方法和技巧，要有相应的方法和技巧。意匠的形成，贯穿园林意境创造的整个过程。
意境的创造首先要简。大胆的剪裁，应精于取舍，简才能给人以想象的余地，若象西方的规则式园林一样，则没有了想象的余地。意境的创造同时还要夸张，艺术的典型性，要通过夸张的手法来实现，突出典型，必须夸张，但这种夸张应该是以真实为基础的夸张。毛泽东的“离天三尺三”用夸张的手法道出高度给人的心理感觉，这种夸张是以观者的心理感受为基础的，虽极尽夸张，却真实道出了人的心理体验。意境的创造应以构图为基础。我国园林有一套独特的布局及空间构图方法，根据自然本质的要求经营位置，需要创作者在长期的实践过程中加以体会和理解。
中国的园林设计，特别强调意境的产生，这样才能达到情景交融的理想境界，所以说中国园林不是建筑、山水与植物的简单组合，而是有生命的情的艺术，是诗画和音乐的空间构图，是变化的、发展的艺术。意境并不是所有园林都能具有的，也不是随时随地都能产生的，在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。
⑵ 园林意境在园林中的应用！急！！急~！！急~~~！！！
我不会复制别人的，我用自己几年做园林的经验告诉你，意境就是一种生活的体验，也可以说是一种精神，怎么应用看你对生活的感受了，每个人不一样，只有这么多了。。。。
⑶ 影子对园林意境创造有什么作用
最直接的作用是遮阴。当然也有装饰租用。古典园林中有白墙弄影一说。一般房屋西山是一面白墙，墙前栽植竹子等植物，下午阳光照射投影与墙上。
⑷ 简述中国古代诗画对古典园林的影响
诗是中国文化的最高境界，而中国古典园林则是中国建筑的最高境界。
反映在中国古典园林中的“意境”、“构思”、“气韵”、“创意”——也就是“建筑意”，是千百年来中国文学中“诗意”的养成。历史上无数宫阙楼宇、城乡市井、街巷里坊在实用性和功能性的推动下创造了无数辉煌的建筑奇迹。但唯有园林在其中散发着一缕缕悠长的清香，使人在碌碌匆匆的人世纠葛中得到一片恬静，烦躁的心灵得到暂时的歇闲。它是中国人情感上的寄托，心灵的归宿。
中国古典园林说它是中国建筑的最高境界，是因为从艺术的角度上看，它在各类建筑中是最少功利性，而最具艺术性的。
陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中说过：“园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二也。”
因此，中国园林又可称为“文人园”，园林之筑出于文思和画意，古人诗文和山水画中的美妙意境，成为园林造景的题材。如果说，中国山水诗画是人化的自然，中国园林则是自然的人化；如果说，中国山水诗画是自然风景的缩影，那么中国园林则是微缩化了的自然风景；如果说中国山水诗画是诗人将自己的心灵移情于自然山水，而中国园林则是把诗人对自然山水的感悟现实化。
中国古典园林是与山水诗画相生相长、相辅相成的一种文化现象。它和中国古代的山水诗画互相辉映，形成了中国古典艺术一实一虚、形影相随的双璧。它们之间不仅有现象上的关联、气韵上的沟通，而且在意境上更是高度地重合。
正所谓“诗是无形画，画是有形诗”，而园林就是实体的诗。
中国园林就是这样与诗画有着千丝万缕的联系，以至于彼此不分，相辅相成。
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⑸ 论述分析园林树木如何达到改善和保护环境的作用
众所周知，树荫下人们会感到凉爽宜人，这主要是树木遮挡了阳光，减少了光照辐射热，降低了环境温度的结果；树木通过蒸腾作用能提高空气湿度，据测定，一株中等大的杨树，在夏季的白天，每小时可由叶片蒸腾水分25㎏，一天的蒸腾量就达到500㎏之多，若1000棵树，其效果就相当于在该处泼洒500吨的水，树林中的空气湿度要比空地高7%--14%；树木还有防尘固沙作用，如公园中的风速要比城区的小80%--90%，由树木组成的防护林带，可有效降低风速，起到防风固沙的作用，三北防护林体系就足以说明这种功效；茂密的丛林树冠，为大地撑起了绿色的保护伞，这把大伞有效降低了暴雨对土壤的冲刷，树木的根系盘根错节地根植于土壤中，使土壤变得更牢固，园林树木 保持水土、涵养水源的功效是不容质疑的；人们还知道树木就是地球的肺，树木通过自身的光合作用吸收空气中的二氧化碳放出氧气，从而维持空气中氧气自然循环，园林树木还能吸收或阻滞有害气体、尘埃等净化空气。园林树木在改善和保护环境方面起着相当大的作用。
⑹ 文学对园林意境营造的作用
园林里题首诗就很有意境啦
⑺ 《中国的亭子与意境》亭子在中国园林的意境中起什么重要作用
亭子在中国的历史十分悠久，但古代最早的亭并不是供观赏用的建筑。如周代的亭，是设在边防要塞的小堡垒，设有亭吏。到了秦汉，亭的建筑扩大到各地，成为地方维护治安的基层组织所使用。《汉书》记载：“亭有两卒，一为亭父，掌开闭扫除；一为求盗，掌逐捕盗贼。”魏晋南北朝时，代替亭制而起的是驿。之后，亭和驿逐渐废弃。但民间却有在交通要道筑亭为旅途歇息之用的习俗，因而沿用下来。也有的作为迎宾送客的礼仪场所，一般是十里或五里设置一个，十里为长亭，五里为短亭。同时，亭作为点景建筑，开始出现在园林之中。
园苑筑亭 始于隋唐
到了隋唐时期，园苑之中筑亭已很普遍，如杨广在洛阳兴建的西苑中就有风亭月观等景观建筑。唐代宫苑中亭的建筑大量出现，如长安城的东内大明宫中有太液池，中有蓬莱山，池内有太液亭。又兴广宫城有多组院落，内还有龙池，龙池东一组建筑中，中心建筑便是沉香亭。宋代有记载的亭子就更多了，建筑也极精巧。在宋《营造法式》中就详细地描述了多种亭的形状和建造技术，此后，亭的建筑便愈来愈多，形式也多种多样。
亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，明代著名的造园家计成在《园冶》中有极为精辟的论述：“……亭胡拘水际，通泉竹里，按景山颠，或翠筠茂密之阿，苍松蟠郁之麓”。可见在山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。
也有在桥上筑亭的，如扬州瘦西湖的五亭桥、北京颐和园中西堤上的桥亭等，亭桥结合构成园林空间中的美好景观艺术效果，又有水中倒影，使得园景更富诗情画意，如扬州的五亭桥还成为扬州的标志。
亭与景物 共构美景
亭子以其美丽多姿的轮廓与周围景物构成园林中美好的画面。如建造于孤山之南，“三潭印月”之北面柳丝飞翠小岛的杭州西湖湖心亭，选址极为恰当，四面临水，花树掩映，衬托着飞檐翘角的黄色琉璃瓦屋顶，这种色彩上的对比显得更加突出。
岛与建筑结合自然，湖心亭与“三潭印月”、阮公墩三岛如同神话中海上三座仙山一样鼎立湖心。而在湖心亭上又有历代文人留下“一片清光浮水国，十分明月到湖心”等写景写情的楹联佳作，更增湖心亭的美好意境，而人于亭内眺望全湖时，山光水色，着实迷人。在赏月胜地“三潭印月”，亭子成为构成这一景区的重要建筑。从“小瀛洲” 登岸，迎面来的主要景观建筑便是先贤祠和一座小巧玲珑的三角亭，以及与三角亭遥相呼应的四角“百寿亭”，亭与桥既构成了三潭印月水面空间分割，又增加了空间景观层次，成为不可缺少的景观建筑，人于亭内居高临下，可以纵情地远望四面的湖光山色，近览水面莲荷，那红的、白的、黄的花朵，尽情欣赏“水上仙子”的娇容丽色。绿树掩映的“我心相印亭”以及“三潭印月”的碑亭，都为构成三潭印月的园林景观、空间艺术层次起到了重要作用，而“我心相印”因有“不必言说，彼此意会”的寓意，更增“三潭印月”这一景区的情趣。
亭因人建 人因文传
亭既是重要的景观建筑，也是园林艺术中文人士大夫挽联题对点景之地。如清新秀丽的济南大名湖，向有“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”之美。湖中的小岛上有一座历史悠久的历下亭，初建于北魏年间，重建于明嘉靖年间。唐天宝四年（公元745年），杜甫曾到此一游，题诗曰：“海右此亭古，济南名士多。”清代书法家何绍基将此诗句写成楹联，挂于亭上，名亭、名诗、名书法，堪称三绝。
在离绍兴不远的兰诸山一带，秀峰环抱，青峦叠翠，在一片开阔的地形中，建有—座精致的小亭，离亭不远，有一条弯弯曲曲的小溪，这就是著名书法家王羲之当年作《兰亭集序》的地方。在兰亭泓池水旁有一块石碑，上书“鹅池”两字。据说那“鹅”字是王羲之亲笔，“池”字是其七子王献之所写，“鹅”字一笔写成，清标拔俗，浑润中藏骨而不族，似得神助。而今人们游兰亭，名字、名题和王羲之传说故事，成为人们仰慕的著名园林景区，而整个兰亭景区，也是以兰亭命名，这不能不说亭于园林中的重要性了。
以唐代诗人白居易的诗句“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”而命名的陶然亭，在北京先农坛的西面，建于清康熙年间，亭基较高，故有登临眺远之胜。
在杭州孤山北麓赏梅胜地的放鹤亭，是为纪念北宋诗人林和靖而建。林和靖曾在孤山北麓结庐隐居，除吟诗作画，还喜好种梅养鹤。在他一生所写的诗中，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句特别为人所传颂，人因文传，亭因人建，名人名诗名亭和放鹤亭一带梅林，每到冬天，寒梅怒放，清香四溢的“香雪海”中隐一亭，使得放鹤亭更为名闻遐迩。
游目骋怀 感悟人生
在我国园林中，几乎都离不开亭。在园林中或高处筑亭，既是仰观的重要景点，又可供游人统览全景，在叠山脚前边筑亭，以衬托山势的高耸，临水处筑亭，则取得倒影成趣，林木深处筑亭，半隐半露，即含蓄而又平添情趣。
在众多类型的亭中，方亭最常见。它简单大方。圆亭更秀丽，但额坊挂落和亭顶都是圆的，施工要比方亭复杂。在亭的类型中还有半亭和独立亭、桥亭等，多与走廊相连，依壁而建。亭的平面形式有方、长方、五角、六角、八角、圆、悔花、扇形等。亭顶除攒尖以外，歇山顶也相当普遍。
中国每一处园林都少不了亭子。亭子在中国园林的意境中起到很重要的作用。亭子的造型是多种多样的，但它们的基本结构是相同的。一个屋顶，几根柱子，中间是空的。这样的建筑物起什么作用呢？它的作用就在于能把外界大空间的景象吸收到这个小空间中来。元人有两句诗：“江山无限景，都取一亭中。”这就是亭子的作用，就是把外界大空间的无限景色都吸收进来。中国园林的其他建筑，如台榭楼阁，也都是起这个作用，都是为了使游览者从小空间进到大空间，也就是突破有限，进入无限。
突破有限，进入无限，就能够在游览者胸中引发一种对于整个人生、对于整个历史的感受和领悟。我们可以举两个例子来说明一点。一个例子是王羲之的《兰亭集序》。王羲之在这篇文章一开头就指出，兰亭给人的美感，主要不在于亭子本身的美，而是在于它可以使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。这两句话是很有名的。就是抬头一看宇宙如此之大，低头一看，世界万物又是如此丰富多彩，生机勃勃。（宗白华说，“仰观”“俯察”是中国古代哲人、诗人观照世界的特殊的方式。）接下去说：“所以游目骋怀，极视听之娱，信可乐也。”游览者的眼睛是游动的，心胸是敞开的，游目骋怀，因此得到了一种极大的快乐。而这种仰观俯察，游目骋怀，就引发了一种人生感悟，所以王羲之接下去又说：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽。”“后之视今，亦犹今之视昔。”宇宙无限，人生有限，所以孔子在岸边望着滔滔的江水发出感叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”
这就是人生感悟。
再一个例子是王勃的《滕王阁序》，这也是一篇极有名的文章。王勃在文章开头也描写了滕王阁建筑的美，但接下去就说，滕王阁给人的美感，主要不在于建筑本身，而在于它可以使人看到一个无限广大的空间，看到无限壮丽的景色。它有两句名句：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”然后他就写到，在这种空间的美感中，包含了一种人生感悟：“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。”这就是滕王阁所引发的一种形而上的感兴。
我国云南昆明有一座大观楼，楼上有一副对联，据说是中国最长的一付对联。上联是：“五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临，趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓，更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负，四周香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。”这是一个广阔无边的空间，下联是写无限的时间：“数千年往事，注到心头（和“五百里滇池，奔来眼底”相对）。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在？想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊，伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得，几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。”无限的空间和时间引发了对于人生和历史的感叹。大观楼的这副长联，和王羲之、王勃的两篇文章一样，都说明，中国园林建筑的意境，就在于它可以使游览者“胸罗宇宙，思接千古”，从有限的时间空间进入无限的时间空间，从而引发一种带有哲理性的人生感悟、历史感悟。
⑻ 简述中国古代私家园林创造意境的手法
古代园林意境的营造手法
古典园林的造园过程中，一般要通过三个创作境界。即“生境”、“画境”和“意境”。首先是“生境”，生境就是自然美。园林的模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。其次是“画境”，所谓画境就是艺术美。即将自然和生活素材通过取舍、概括，经过艺术加工，使其“源于自然，高于自然”。最后是“意境”，即使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，感受到美的境界。在传承中国古典园林意境营造上的典型手法主要表现在以下几个方面:
1.1咫尺山林，小中见大——有限的空间创造无限的意境
计成《园冶》说:“多方胜景，咫尺山林”;文震亨《长物志》也说过:“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。咫尺山林式的园林造景其实就是把大自然的精华浓缩在有限的空间中，用以追求无限的意境。小中见大，则是调动景物与诸要素之间的关系，通过对比、反衬等手法的运用，造成视觉上的错觉和联想，合理利用比例和尺度等形式法则来构建空间，以达到在感官上扩大有限空间的效果。中国画的创作中经常使用咫尺山林，小中见大的手段，这同样也是体现园林意境的重要手法。中国山水画以“咫尺之图，写千里之景”，给园林创作以极大启示。通过把大地山川等自然景色浓缩在园林中，创造出无限的意境。园林中的大小是相对而言的，即以有限的面积，创造无限的空间。园林中常常利用空间组合关系的变化来造成“小中见大”的错觉，如采用园中园的方式来创造和扩大空间:通过园林建筑、园墙、假山、植物等分隔空间;利用多种题材进行组景，使空间愈见其大。陈从周先生指出:“中国园林，往往在大园中包小园……它们不但给园林以开朗与收敛的不同境界，同时又巧妙的把大小不同，结构各异的建筑物与山石树木，安排的十分恰当……耐人寻味。”
2.2欲露而藏，含蓄有致——藏露得宜，平中见奇
在园林中，不论是近景还是远景，高大的楼台还是小巧的亭榭，全部袒露，一览无余总不如半藏半露显得含蓄、深远。我国古典园林吸收了中国画含蓄有致的创作方法，反对一览无余，主张“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的愈露先藏的抑景手法。它介于隔和透之间，园内景物之间互为联系，同时又互为掩映。这样，就能构成层次丰富、境界深幽、情趣无穷的城市山林胜景。如苏州拙政园，其藏露得宜，平中见奇。进门是一座假山，挡住视线是为藏。穿过山洞，至远香堂南的山池，主景隐约可见，是半藏不露。至远香堂，主景映人眼帘，是为露。这样就能使园内景观层次丰富、意趣无穷
2.3实中求虚、虚实相生—建筑布局虚实相生，有助于意境的提升
中国画家常用“密不透风，疏可走马”来说明疏密、虚实关系在绘画构图中的重要性。园林景物的布置，也要注意有疏有密，有虚有实，使之形成鲜明的对比。在空间处理上，闭合是实，开敞是虚。虚虚实实，变幻莫测，可以加强艺术效果。如颐和园的前山建筑较为密集，是为实;后山建筑疏落，是为虚;这就使全园疏密有致。杜甫草堂陈列馆一带建筑密集，而树林内水池边仅点缀亭榭，建筑相对疏落，也形成了虚实对比。在中国古典园林中，经常采用实中有虚的艺术手法，来造成视觉上较大的景深。如在狭窄的天井侧面，隔断和粉壁墙前，种植芭蕉等绿色植物，搭配假山奇石，使之构成一幅立体画面，用来打破视野上的局促感。另一种即景墙开窗，透过墙内观看，墙外景色半隐半露，被引入了园内，加强了景深的空间感。再有假山留洞或者在墙上做一个假门，造成别有洞天的错觉，取得特殊的效果。
2.4比德畅神、人化景物——托物言志、借景抒情，深化园林意境
古典园林是我国传统文化大树上的一颗硕果，它和我国古代哲学、美学思想以及伦理道德等密切相关。因此，一些文化典故、神话传说便很自然地反映到园林之中，成为园林主人表达他们人生理想和道德情操的手段。“比德”说最早出现在春秋战国时期的一种自然审美观点。所谓“比德”，即将人的道德情操比附于自然山水，使自然景物的属性人格化，人的德行操守客观化。在此，“比”即为比附、比拟、象征之意，“德”意为伦理道德、品行操守、思想品性。“比德”就是将自然山水所具备的某些自然特征和规律，比作人应借鉴的优良品德，即把山水美与人的良好品德等同起来。两者相互比拟，通过这种相互比拟使主观和客休交融在一起，从而使审美者在欣赏山水美景中得到思维上的陶冶，获得美感。所谓“畅神”，实际上是人的一种心理状态。就是指欣赏者凭借自然山水景物来抒发自己的情感，在精神方面和思想角度得到满足和放松，使主客体之间达到高度融合，纯粹达到情感的抒发和精神的畅游。文人们在园林里堆山理水、栽植花木，不仅仅是为了创造完美的生活环境，更重要的是他们要在园林景观中“比德”，保持君子清净高洁的品格，以山水木石的高洁品性自喻;他们要在其间“畅神”，让自然的飘逸之气充溢内心，使之超脱尘俗，以实现“静故了群动，空故纳万境”的“大我”。
水，生命之源，是园林艺术中，不可缺少的、最富魅力的一种要素。古人称水为园林的“血液”。中国古典园林有着“无园不水”之说。水，晶莹剔透，柔媚且强韧，蕴含着深刻的哲理和想象，是园林中最富有生气的因素。园林无水则不活，无论走进哪个园林，人们只有看到水，才会真正体会到园林之美。有水，园林就更有生机；有水，园林就更显意境。园林中的水寄托着我国古圣先贤的思想，也启发陶冶着我们后来者的心智，水是中国古典园林的灵魂。水，因其形而彰显其美。园林之水，贵在曲折，形曲则意深。曲水流觞是中国古典园林理水的一种别具风格的形式，指古代文人们聚会于曲曲弯弯的水溪旁，以羽筋盛酒其中，任其在曲溪中漂游，人们沿溪而坐，当酒杯停在谁的座旁则饮酒作诗，有作诗饮乐的意境。 “沧浪之水清兮，可以灌吾缨，沧浪之水浊兮，可以灌吾足”，君子处世，遇治则仕，遇乱则隐。用水清灌缨比喻明世则仕，用水浊灌足比喻昏世则隐，意思是劝屈原大夫随波逐流，不必过于执着，意欲可见一斑。水之意还体现在她的生机无限、孕育生命。水而植荷，生意盎然。一方面是“出淤泥而不染”的高洁情调;另一方而体现水融万物，生生不息的意境。天地之美，园林概之；园林之美，理水载之。理水浓缩自然，有美、有德、有情、有意，大美不言，尽在理水之中。
2.5楹联题记、点景明志—“文因景成，景借文传”
我国古代造园大师一般都具有多方面的艺术修养，他们非常重视在主要建筑物和山石景点上题名点景，以文学艺术的形式最终对园景进行画龙点睛式的勾勒和总结。其重要性可用《红楼梦》第十七回中，贾政道出的一段话来说明:“若干景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”。非常明确的指出，园林中的山石泉流和楼台亭榭等形式自身，在表情达意上有一定的局限性，而以楹联题额等文学艺术形式来表达，能比较恰当地表现出造园家及园主的精神境界和审美情趣。
中国古典园林中的诗文题咏主要表现在两个方面。第一方面，突出园林的主题。分为两种形式:一种是突出整体园林的主题，代表性较强的有网师园、拙政园等。网师园取名“网师”，是由于园主人“宋宗元以‘网师’自号，并颜其园，盖托于渔隐之义，亦取巷名音相似也”。
第二方面是点景。拙政园中部景区的荷风四面亭，悬额“荷风四面”，亭柱上书有对联:“四壁菏花三面柳，半潭秋水一房山。”亭中观赏荷叶·垂柳，清风徐来，荷香沁人，无比贴切;苏州留园的“闻木裤香轩”位于假山之上，旁边遍植桂树，中秋时节，月桂香飘四方，故取名“闻木裤香轩”，上书对联:“奇石尽含千古秀，桂花香动万山秋’，读后似乎令人感受到桂花清新的香气，点明此处奇石·香桂的迷人景象。这些都是通过题咏、楹联等对园林意境起到点题的效果。苏州拙政园西部池岛转角处的扇面亭，其景名题点可称点景抒情的题名杰作。这个池边小亭，背衬青翠的小山，隔岸与凌波浮水曲廊相对，是常见的临水亭榭。但是由于题名“与谁同坐轩”，注人了特定含义，使意蕴得到了大大深化。此题名，源自苏轼《点绛唇·杭州》中的词句“与谁同坐——明月、清风、我”。来表达园主与明月清风为伍的高雅情操，同时也包含了对苏东坡的崇敬之情。使这个极普通的水边景点意境顿生。
摘自新浪网友，谢谢。