音乐创造舞蹈

A. 《创造营》2021主题曲舞蹈教学内容是什么

《我们一起闯》

是由小野福作词，Alyssa Ayaka Ichinose/SQVARE/Sean Michael Alexander @NUMBER K作曲，《创造营2021》学员演唱的歌曲，该歌曲是腾讯视频国际青年文化交流男团成长综艺《创造营2021》中文版主题曲，发行于2021年3月10日。

歌曲信息

词：小野福

曲：Alyssa Ayaka Ichinose/SQVARE/Sean Michael Alexander @NUMBER K

编曲：Nick Pyo/Alyssa Ayaka Ichinose @NUMBER K

制作人：王皓@WONDERWALL CLUB/NUMBER K

音乐总监：陈令韬

音乐设计监制：王皓@WONDERWALL CLUB

音乐执行：刘默/刘若涵

录音师：李志鹏/刘若涵

和声：Kim Heeyoung

声乐编配：Kim Heeyoung

声乐指导:爱之音声乐工作室

混音师：时俊峰 KAY

母带师：时俊峰 KAY

舞蹈总监：田一梵@ShowPro

编舞：Choi Young Jun

版权提供：NUMBER K/北京梦织音传媒有限公司

歌曲歌词

世界那么大

我们一起闯

在你我身上有神秘 色彩

被召唤来到同一个 舞台

在未来 打败所有的困难

用征服者的姿态

使出全力 cool boy yeah

b p m f d 跟我一起念

其它的语言 我们一起来学

未来每一天 我们悄悄关联

影像在旋转 3 2 1 go

这是我梦里 到过的地方

站在蓝天下 尽情地彼此交响

去渴望 去努力 去开启一切奇迹

听到全世界赞美 赞美

棒棒棒棒 拼的汗水

棒棒棒棒 技能加倍

Oh oh

棒棒棒棒 友谊万岁

棒棒棒棒 超级战队

永远的依赖 依赖

在此刻被爱的定义 无限

为了最光荣的礼赞 冒险

小奇怪 竟然如此可爱

用才华智慧合拍

这段奇遇你在 yeah

为一个动作 我们重复千遍

不达到最好 我们绝不妥协

在青春舞台 和时间谈恋爱

影像在旋转 3 2 1 go

这是我梦里 到过的地方

站在蓝天下 尽情地彼此交响

去渴望 去努力 去开启一切奇迹

听到全世界赞美 赞美

棒棒棒棒 拼的汗水

棒棒棒棒 技能加倍

Oh oh

棒棒棒棒 友谊万岁

棒棒棒棒 超级战队

永远的依赖 依赖

We are a team

仆たちはチームです

เราคือทีม

Мы команда

我们并肩作战

有冒失 也欢喜 去爱

被笑容 尖叫声 荧光棒 围观

有你声音的房间醒来

累了也帮你擦汗

我们 故事 展开

这是我梦里 到过的地方

站在蓝天下 尽情地彼此交响

去渴望 去努力 去开启一切奇迹

听到全世界赞美

这是我梦里 到过的地方

站在蓝天下 尽情地彼此交响

去渴望 去努力 去开启一切奇迹

最佳男主的命运 It's me

棒棒棒棒 拼的汗水

棒棒棒棒 技能加倍

Oh oh

棒棒棒棒 友谊万岁

棒棒棒棒 超级战队

世界那么大 我们一起闯

以上内容来源：网络-我们一起闯

B. 创造营何洛洛被周震南演出惊讶到,王晨艺帅气舞蹈炸然舞台视频的配音乐是什么

如果你说的是以下这个视频，应该是

歌曲名：Flower Dance，歌手名：DJ OKAWARI，专辑名：A Cup Of Coffee

C. 给一段音乐即兴舞蹈，这要该怎么做

多加练习，各种类型的舞蹈。当试镜的时候记得不要紧张，努力的用心的把想要表达的跳出来，说难听点，就是撒狗血，祝你成功哦。

D. 怎么根据歌来编排舞蹈

舞蹈编排步骤
折叠找主题、音乐
有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主 编舞家容一菲题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
折叠找主题动作
找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。
这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
折叠伸出小节动作
找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
折叠串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
折叠加上技巧动作
这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。
折叠在排练中修改
接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。
好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见

E. 音乐与舞蹈的发展关系

舞蹈的起源和发展

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。

原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。

奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。

西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。

在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传

F. 音乐和舞蹈是如何产生的

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。 在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为帝德与天成的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。 “音乐起源于何时何地？”在这充满音乐的生活世界里，何处不充满声音，何处不充满着动人的音乐，音乐已经与人类的生活紧密相连，不能想象，缺少音乐的生命世界将显得何其寂寞和沉闷。尽管至今，音乐仍然笼罩着一层神秘的色彩，但世界上的任何一个民族都与音乐结下了不解之缘。小朋友，你们知道，这是为什么吗？本书将告诉你，音乐原来就是人类生活的一部分，音乐起源于劳动，劳动给音乐以内容，劳动的呼声给音乐以节奏和音调，音乐在劳动中、在生活中产生。 你在无意之中敲击某一块石头，发现它可以发出美妙的声音，吹一张树叶也能发出声音，大自然的风声、雨声、潮水声、浪声，还有人类自己创作的乐器声、人类自己的嗓音发出的声音，怎么竟会那样美妙？音乐从何而来？音乐何以能发展到今天的地步？音乐家是如何找到和发现声音的规律，是怎样用各种材料制作成精美的乐器，并使它们发出美妙的声音。人类一开始就会唱歌吗？美妙动听的民歌是如何形成的？所有这些都是世界人类文明发展史的一大谜语。 “音乐起源于何时何地？”这个问题从来也没有人作过准确的回答。这个问题与生命的起源一样，它们都笼罩着一层神秘的色彩。当然，毫无疑问，自从有了人类就出现了音乐。 同学们是否设想一下，如果我们住在原始的森林或山洞里，在那种令人畏惧的环境中，你们要生存下去，就得学会保护自己，或者在毫无办法的情况下掌握几种与自然环境抗争的方法。当电闪雷鸣、火山爆发、大地颤动时，当山洪和干旱交替地毁灭庄稼时，我们的祖先是否会自然而然产生这样的感受：大自然充满了人类不可理解的强大的神秘的力量。这时，我们的人类可能会自发地对着天空和大地发出尖利的声音或虔诚的祷告。当人类在遇到野兽的侵袭或听到那些动物发出的各种声音时，我们便会以牙还牙模仿动物的叫声，发出多种尖厉的呼喊。他们发出的各种声音可能便逐渐发展成为原始人类的狩猎歌或像圣歌那样歌唱的祷告。——这就是最原始的人类歌唱的萌芽。 当然，原始人类的音乐还远不止这些，当他们无意之中敲击某一块石头，发现它可以发出一种美妙的声音；还有的人偶尔拨动一下猎用的弓弦，就听到一种不寻常的声音；甚至有的人发现把一根竹筒拿来一吹也能发出声音，于是，最原始的最简单的能发出各种不同声音的乐器便产生了。 由于人类本能的冲动，有了歌咏的产生或乐器的创制，但远远满足不了他们对情感的需要和追求，因为，人类生活和生存的环境到处充满了节奏，像昼夜的循环、潮水的涨落、月亮的圆缺、四季的更替、脉搏的跳动，原始的人类感觉到这种节奏的交替是那样的奇妙，于是，我们的人类祖先在最初的阶段便慢慢学会了用有节奏的动作、有节奏的歌声和制造发出神秘声音的乐器把人们带到神秘的、理想的生活中去，丰富他们原本单调而枯燥的生活，并使音乐成为通过声音的传达来寄托人类希望的一种魅力。——真正的音乐、舞蹈便这样诞生了。 人类在发展的过程中，充分发挥自己的聪明才智和无限的想象和创造力，逐渐找到了创造音乐的规律，并能根据生活的需要和不同的场合创造并形成了各种不同种类的音乐，如在我国传唱的民歌中就有许多不同形式和内容的歌曲，包括放牧狩猎歌曲、劳动歌曲、民族英雄的赞歌、传说故事的叙事歌、爱情歌、婚嫁歌、儿歌等等。人类通过音乐抒发自己的情感，倾诉自己的喜怒哀乐，表达对人类生活的热爱、对大自然的赞美和对宇宙空间的好奇。

G. 音乐与舞蹈的起源

舞蹈的起源和发展

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。

原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。

奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。

西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。

在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。

H. 如何进行音乐(舞蹈)创作的素材来源的收集和选择

如何选择音乐舞蹈创作题材进行了收集和选择根据不同