怎样创造素描明暗调子

Ⅰ 如何加快素描打形和确定明暗的调子

你也知道画完整是不可能的，老师的意思是让你画大体型和整体关系。你可以用一分钟看，仔细观察；再用2分钟将静物的大概形打出来，然后用三分钟细致刻画静物的形（其实也只是稍微刻画，注意静物的形，要比较的画，不然会错）后面5分钟就是铺整体关系了。所谓的关系，并不是说要画怎么仔细，怎么深入，既然是画关系，你在之前看的步骤就应该看见静物之间的颜色深度的层次，可以用铅笔轻轻标出谁是第一深，谁是第二深。。。。然后从你标的数字依次从深到浅一个一个的画，特别要注意层次，只画静物的暗部，也就是最背光的地方或者结构的地方，亮部不要画，在后期的深入时再仔细刻画。
你懂了吗？慢慢来，别急，素描是个练习的活儿，你要看的多，想的多，练得多才行的。希望可以帮到你！

Ⅱ 怎样把握素描中的明暗调子

第一种："明"就是整个物体见光的部分,一般素描里不必在这部分多下线条，
在"暗"那些地方画出结构和一些投影，
整个画面就差不多显出立体感了的。
明暗是立体的基础；立体是素描的基础；素描是油画的基础。
所以一定要处理好画面的明暗问题。 第二种：首先你要了解物体的结构.

素描的明暗两大部分,有明暗交界线来区分,找出明暗交界线,物体就有了体感,也就有了空间感,亮部包括高光,次高光,灰,次灰,暗部包括暗部和反光,
一般情况明暗交界线是最暗的部分 第三种：物体在一定光线照射下形成了受光的明部和背光的暗部两大基本明暗关系。素描静物默画与写生不同，写生对象是自然光源，物体的两大明暗关系已呈现在作画者面前，而默画是要考生根据主观确定的光源来表现诸多默画物体明暗关系。考生在这个步骤中最容易出错，常表现出零乱而不符合自然规律的明暗关系，造成画面的混乱，使默画作业无法进一步深入刻画。考生在默画出明暗两大面关系时，一定要摹拟自然光源，做到“像你眼睛里平时看到的东西那样”真实自然。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围，然后从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅，这时环境色调也应随之铺开，明、灰、暗三大基本关系要基本明确，做到画面的明暗关系大体完整谐调，体积关系，空间关系基本明朗 -------------------------------------------------------------------- 附上资料： 明暗素描静物默画的表现方法及作画步骤http://e.eastday.com/information/2085602.html 石膏像初学者必读
http://www.meishulu.com/article/2006-12-25/80841225102757.shtml

素描构图有哪些方法和要求？
http://www.meishulu.com/article/2006-12-25/2673122510292.shtml

明暗素描的画法
http://www.meishulu.com/article/2006-10-19/9277101911859.shtml

素描习作的方法与步骤
http://www.meishulu.com/article/2006-10-12/7099101293620.shtml

物体的明暗规律
http://www.meishulu.com/article/2006-11-7/1538117213850.shtml

2006年清华美院优秀试卷
http://www.meishulu.com/class/gkxx/youxiushijuan

Ⅲ 素描明暗怎么画步骤图

以衬布的明暗素描为例：1、衬布的外形一定要画准确，只有在外形准确的前提下才有可能画好衬布。2、这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间感。3、起伏明显的衬布暗面的颜色也比较深，画的时候掐两头轻中间。重两头是明暗交界线与投影，轻中间是反光。4、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，灰面也要画出来，根据结构来画。5、拉开立面与平面的色调，很明显立面的色调要深一些。6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。7、同样用纸笔对衬布的暗面进行虚化，力度轻一些，结构的地方要卡一下。8、用纸巾对真个画面的色调进行统一。

衬布明暗素描完成图。

Ⅳ 怎样把素描的调子及明暗交界线画清

铅笔的话没什么特别的要求,普通6B就可以
明暗交界线要加深,向两边过度好
明暗交接线不是为了显得明显,
而是为了能让画面更具立体感,
还有要注意反光
稍微要灰一些噢
有问题欢迎问我!

Ⅳ 素描怎么画好明暗调子。

首先打影时要找到同一方向，有章可循不能乱覆盖，画整齐就差不多了。可看看国君美术官网的视频。参考一下

Ⅵ 素描怎么上调子

明暗关系在素描绘画里面是非常重要的组成部分，其最基本作用就是表现体积、空间关系。而明暗关系又分为五个大的层次，就是常说的：“明暗五调子”。接下来为大家具体讲解明暗五调子：

明暗五调子包含：高光，受光面最亮的那一个点。

亮面：指受光面的高光与深灰面中间的层次。

灰面：指亮面与明暗交界线中间的层次。

明暗交界线：上一篇文章中讲过，是指亮暗面的转折处，一般明暗交界线是最重的地方。

暗面：包含物体背光面、反光和投影。

这五个层次其实可以概括为三个层次即：亮面、灰面和暗面。当然在这五调子里面也可以分出更多更细的层次来，根据绘画的细致程度来概括区分。

我先通过正方体来解释一下物体的明暗关系。必须先要有了光才会有明暗，所以我现在假设一个光源方向。光线能照到的面叫受光面，光线照不到的地方叫背光面。背光面包括暗面和阴影，受光面包括亮面和灰面。阴影的形状跟光线的方向、物体的遮挡有直接关系。根据近实远虚的原理，靠前面尤其是靠明暗交界线的地方对比要强要清晰，后面的对比要弱要模糊。还有阴影离物体越近的地方也越黑越清楚。

我们都知道地球总是半个地球白天半个地球黑夜，接近黑夜的时候是早晨和黄昏，一般情况下中午光线最亮。画球体也一样，半个球亮半个球暗，亮部与光线垂直的位置最亮，越靠近明暗交界线的地方会越暗，而这些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是纯黑，那是因为它也会受反光和其它环境光源的影响。

Ⅶ 怎么上素描明暗

按结构走向给调子！掐住形体的转折！调子不要一次画的太过，它是多次反复上去的，注意明暗交界线的刻画！但写实素描最重要的还是型体的准确性，型不准一切都是没有意义的 ！

Ⅷ 怎样画好素描的明暗关系塑造立体感

明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。
有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。
虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。
有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会.
有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。
“结构准确”永远是画面的基本要求。虽然流行有将素描划分为结构素描和调子素描的说法，但这个说法并不科学，这只是习惯性的称呼，不是专业的划分方法。因为结构在调子素描中同样是关键性的东西。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。

Ⅸ 怎样画素描的调子

1.素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意。

(9)怎样创造素描明暗调子扩展阅读：

素描把握比例的几个技巧：

1.横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。

2.竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。

3.多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。

4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线，等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少，而你心里假象的辅助线会越来越多。