艺术品创造中的美

『壹』 为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动

艺术鉴赏，又称抄艺术欣袭赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
艺术鉴赏,是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。
再创造,还有一层含义是接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。
只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义和审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。

『贰』 艺术品能给人带来什么样的美的享受

形象美。
美是形象可感的，不是抽象的。事物内在的本质必须直接表现在外部现象上，只有通过一定的形式或形象显现出来，为人所感知，才有可能成为美的事物。
例：《巴尔扎克像》是法国雕塑家罗丹的代表作之一，穿着睡袍的文学大师，在深夜朦胧之中，起身游走于理想与现实之中。介于沉思与睡眠，清醒与梦幻。
情感美。
情感是以注意和感知为审美活动基础的。在注意和感知的前提之下，通过联想和想象，并通过理解因素，在感性里表现理性，在理性中积淀感性，最终使艺术作品的创作和接受都被赋予了特定的情感色彩。
例：俄罗斯画家列宾在观看油画《庞贝的末日》时落泪。
英国作家哈代的小说《苔丝》主人公的命运也使许多读者为之动情。
罗中立的油画《父亲》震撼了无数观者的心灵。
艺术形象的情感价值成为艺术作品中最为重要和永恒的美学价值。

『叁』 美的艺术怎么理解

美的艺术是天才的艺术，只有天才的艺术品，或者说“美的艺术品，才是对“自我”的超越！
康德认为，真正“美的艺术品”在其中不应该添加“修饰手法”！，“天才就是天生内心素质，通过天才自然而然的给艺术提供规则。”
虽然天才的才能是自然给予的，但天才的艺术是受后天影响的。如，欧洲古典主义与后期印象派，现代主义等等。在这些各个时代的天才的作品中，精神因素极大的不同，而所处的精神阶段也不同，因此充斥于作品中的价值观不相同，情感因素也不同。
康德认为：“美的艺术必然要作为天才的艺术来考察”。真正“美的艺术”是“炼神还虚”的艺术。艺术品的精神明确，主体、客体关系明确分离；艺术形式法则隐藏于作品中不显现。“有限”于“无形”，“无限”于“自由”。且只有天才才具有制作美的艺术品的高超技艺。
所以康德说道：美的艺术是天才的艺术，甚至可以说美的艺术只有作为天才的艺术才有可能把“快乐原则”和“现实原则”有机的结合起来。

『肆』 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是什么、什么和美的结晶

答;艺术基本特征之一就是审美性，审美性是艺术品和其他一切非艺术品分开来。
（1）艺术的审专美性属是人类审美意识的集中体现，人和艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以成为艺术品，只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创作物，才能称之为艺术品
（2）艺术的审美形式真.善.美的结晶，艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活的真，善，美凝聚到了艺术作品中。艺术要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真 善 美的统一.

『伍』 什么是艺术美

艺术美指艺术作品的美。

是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。

艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。 “客体再现”，即艺术家在创作的时候，如实地描写事物的客观形态，是客观的现实生活再现于艺术作品中。

再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信，但再现决不是照相式的有闻必录，而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括，甚至在再现时允许有某种变形，即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。

(5)艺术品创造中的美扩展阅读：

艺术审美化的电视呈现：

苏轼对审美诗歌的称道：诗中有画，画中有诗的诗画结合的审美境界。电视所赋予的声画之形是以诗性的审美本质与意境为内质的，这就是电视诗歌散文具有不同于其他艺术的艺术美所在。

这里还需要强调上述的几个重要概念：诗性形式和意境追求。在电视诗歌散文中，似乎只是手段的电视声画表现其实已包含有诗性的形式，即它的形式选择和内涵互为表里，无论画面还是音乐音响，都包含着诗意审美的意味。

而诗性形式具有的灵动思绪，跳跃文字，虚实结合的特性，和画面组合、时空切换、实景与虚景的结合是可以默契呼应的。在许多优美的电视诗歌散文佳作中都不难体味到这种巧妙融合的妙处。深入一步看，电视诗文的根本还在于透过声画形式对意境的追求，即以抒情为本，而靠意境取胜。

『陆』 艺术作品美感的价值类型有哪些

艺术作品的内容：
艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。

浪漫主义：
浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

艺术思维：
文字，不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。
艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。

艺术欣赏：
是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

艺术作品的意境：
客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

艺术流派：
指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件。

审美关系：
审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。设若主体生理心理机能残缺，比如色盲耳聋，那么，任何绚丽的花朵、和谐的旋律对他都没有美的魅力；设若客体形象丑陋结构失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它对任何健全的主体也不会产生美的魅力。在这种纯粹前文化审美关系中，任何美的理性概念都是没有意义的。即使人们交口赞美，色盲的人对花也无动于衷；即便某位盲公品格超众，他的外在形象也无法使人赞美。这表明，在前文化审美中，人类之所以对客体产生不同的好恶选择和美丑感觉，其内在生理心理机制只能从人类的动物进化史中去寻找；人类前文化审美能力并不需文化修养或审美教育而获得，其相应的美感与动物性的快感生成机制也没有本质的区别。当然，一般说来，纯粹的前文化审美在实际审美中并不占优势。像艺术中所谓的“有意味的形式”，便内含丰富的文化因素，并不属于纯前文化审美。

艺术美：
经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。

『柒』 艺术美包括哪些方面

艺术美指艺术作品的美。

是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。

艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。 “客体再现”，即艺术家在创作的时候，如实地描写事物的客观形态，是客观的现实生活再现于艺术作品中。

再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信，但再现决不是照相式的有闻必录，而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括，甚至在再现时允许有某种变形，即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。

(7)艺术品创造中的美扩展阅读：

艺术审美化的电视呈现：

苏轼对审美诗歌的称道：诗中有画，画中有诗的诗画结合的审美境界。电视所赋予的声画之形是以诗性的审美本质与意境为内质的，这就是电视诗歌散文具有不同于其他艺术的艺术美所在。

这里还需要强调上述的几个重要概念：诗性形式和意境追求。在电视诗歌散文中，似乎只是手段的电视声画表现其实已包含有诗性的形式，即它的形式选择和内涵互为表里，无论画面还是音乐音响，都包含着诗意审美的意味。

而诗性形式具有的灵动思绪，跳跃文字，虚实结合的特性，和画面组合、时空切换、实景与虚景的结合是可以默契呼应的。在许多优美的电视诗歌散文佳作中都不难体味到这种巧妙融合的妙处。深入一步看，电视诗文的根本还在于透过声画形式对意境的追求，即以抒情为本，而靠意境取胜。

『捌』 艺术与美之间的关系

艺术与美的关系：

1、艺术美是美分类中的的一部分——并不是所有美的东西都是艺术。

在美的分类中所说的美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美和艺术美。只有人为创造的才叫艺术，大自然的美显然不能归为艺术，所以并不是所有美的事物就是艺术。但是人类可以将所有美通过人类的指挥加工以艺术的形式表现出来。

2、艺术都是具有审美性的。

由于对美的定义很广泛，所有能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱（或类似爱）的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性都称为美。

而且不同的人在不同的艺术作品中理解不同，或许每个艺术品都有被认为是美的可能性，都能找到美，所以我们无法否定所有的艺术都是美的，但是所有的艺术都是具有审美性的。

3、艺术美只是艺术的一个特性——研究艺术不能只研究艺术的美。

在欣赏艺术时，人人似乎习以为常的仅仅从艺术美的这一方面来对艺术评价艺术的好坏，仅仅从艺术是否是美的来研究评判。但是这种方式并不是正确的。

自18世纪以来，人们开始用哲学思想探讨艺术问题，“美学”一词一直作为“艺术哲学”的同义词进行探讨。但是理想主义黑格尔提出了有关艺术哲学的问题。对艺术哲学的探讨的问题，之处不应该仅仅局限在对美的探讨，艺术的本身不仅仅专注于美。

当欣赏一件艺术作品时，不应该只从这一点入手。艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，最终传达出的真情实感才是我们欣赏艺术的终极目标，据对不应该停留在美这个浅显的部分。

由此可见，美与艺术的关系应该属于一种交集的关系，彼此相关但都有不能完全重叠的地方。

艺术与美的关系问题，是美学史上长期争论的一个问题。车尔尼雪夫斯基坚持认为，美不能完全包括艺术的内容，艺术除不表现美以外，还表现其他非常广泛的内容；因此，“历史上还没有专门以美的观念创造出来的艺术作品”。

普列汉诺夫的观点是，艺术的确不限于表现美，还广泛地表现美以外的许多追求，但这些追求必须表现在艺术家的“美的观念”中，美学就要说明它“怎样表现”，和它怎样在社会发展中发生改变。

普列汉诺夫认为，对于有机体的艺术作品来说，并非只一部分表现美的观念一部分则表现对于真理、道德和改善生活等等的愿望，而是“美的概念本身就渗透着这些愿望，并且本身表现出这些愿望。”这就是肯定艺术作为整体，是“表现”和“渗透着”美的观念的。

他进一步指出，如果被表现的某些道德的和实际的愿望环依赖于美的观念”，那么，这样的艺术和批评，“它就必然具有道德说教的性质。”就是认为游离于“美的观念”之外，单纯地表现道德的和实际的愿望，那样的作品是非艺术的东西。

艺术的内容，包括进入作品的客体世界与主体世界，不都是美的，却应该都是审美的。具体到艺术创作来说，艺术家总是根据其审美观、审美理想，从审美角度去认识、反映和能动地改造世界的。

创造艺术美，不仅包括使原本就是美的东西获得艺术美的品格，而且包括使那些丑和非美非丑的东西获得艺术美的品格。

(8)艺术品创造中的美扩展阅读：

美的分类：

美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美、自然美与社会美。

自然美：主要是指人所生活的自然环境，即大自然存在的美。自然又包含了有生命的自然和无生命的自然。自然美一直都是人类设计重要的灵感来源。

社会美：包含了人类个人生活和社会生活中的一切，例如人体美，行为美、生活美、语言美 和实践美等等。由此可见，社会美与人类生活息息相关。

艺术美：现代人类运用智慧创造的一切可以分为两大类，实用性的满足人类的日常生活，精神享乐型的归位艺术。艺术的受众者往往可以欣赏艺术的过程中得到美的享受，这种由艺术作品给人带来的美被称为艺术美。目前人类欣赏艺术品，大多还停留在欣赏艺术作品，艺术美的层面。

柏拉图“艺术即模仿”、亚里士多德“艺术即认识”、休谟“艺术即品位的对象”、康德“艺术即可传递的快感”、叔本华“艺术即展现”、黑格尔“艺术即理想”等等。对于艺术的定义多种多样，但是要追溯艺术的本源，试图给艺术下定义的时候。

艺术重在于情感的传达，就像书本对知识的传达一样，艺术在于创作者和受众者之间情感的传达，在这种传达过程中，并不是单单的传达了作者自身的情感，受众者在欣赏艺术时往往在感受创作者的情感的同时也会产生自己的不同的情感。

这应该是艺术的真谛，和人类创造艺术的最终目的。当然在传递的情感中也包含了美感，但绝对不是只有美感。对于艺术的界定还有一点是必须强调的，艺术是人类有意识创作的，人类智慧的产物，所有非人为产生或无意识的行为都不应该界定为艺术。

艺术的特性：

艺术的最主要的特性可以总结为三种：人文性、情感性和传达性。

人文性：所有的艺术都是人类的产物，都是人类有意识的行为加工所创造的。即使是反应大自然的艺术，也都是通过人的眼、人的手来捕捉的，与原始的大自然有别。所以艺术总是建立在人的需要，人的意识，人的思维与人的立场基础之上，与人息息相关。

情感性：艺术与科学不同，科学需要冷静，艺术需要激情。艺术家们投入丰富的情感，用各种艺术形式将情感淋漓尽致的表现出来，从而感染到其他人，好的艺术更需要艺术家们投入丰富的情感。

艺术要出自人的真性情，人的性情出自社会和自然。受众者也会通过艺术，体会艺术家的情感以及产生自己的情感体会。

传达性：艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，传达自身的情感。艺术作为中间的载体，将情感依附于直观的形式，即可感知的，具体的作品的形式，最终实现情感的传达。也不仅仅是对美的传达。

同样艺术还具有，可感知性，独创性等特性。

参考资料来源：网络-美

参考资料来源：人民网-文艺复兴艺术与科学观念下的丢勒

『玖』 古典,装饰美是什么意思

一个书香墨韵的中式装修空间在表现了其自身的功能与形式外，通常也可以窥见主人的身份与品位。因而常常在庄重典雅的氛围中流露出深厚的文化底蕴，给人一种涉足探步的冲动和欲望。

『拾』 谁能给篇“中外美术鉴赏”的论文，是关于对一件艺术品的鉴赏的。

因为受不同文化配景的影响,东西方绘画的线在情势愉悦感上各不不异:东方绘画中的线注意表现情感,富于乐律感和扮饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特性,不能把这二者对于立起来,应该指出线造型在东西方美术作品中是雷同的,一样具有富厚的表现力和多彩的艺术美盛,只是因为赏识习气,绘画造型的传统不雅念的差异,形成为了不同的表现要领和民族气焰气魄。从详细的作品来分析,东西方绘画线的表现独特之处又往往交叉在一路,如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证了然这一点儿。他的作品既有西方绘画的优良传统,又接收了东方艺术的独特之处,给人一种新的愉悦感安享。在我国,跟着中西文化的不断融合,神州传统美术有厂新的成长和变化,出格是近十几年来,这一点儿越发凸起,如:吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意,线的节拍和乐律美十分强烈和鲜明。对于中外美术作品的优良传统,都该当真研究担当,在学好我国传统绘画课的根蒂根基上,还需了解西方美术。“西为中用用”,使咱们民族的绘画艺术具有今世性和世界性。1、赏识以线造型的中外美术作品,提高学生对于“线”这一艺术情势的审美能力。如何写论文 如何找论文 看时常有人问这需要解答的题目,总结下此刻如安在网上找论文与写论文等,详细要领见我网络空间里的先容2、重点夸大神州传统美术中线的效用。这是我的论文 我交的时辰把文中提到的几幅画打印出来了线条是美术最基本的造型手眼,是组成视物感觉艺术形象的一种基本因素,不管最简单的面的照旧立体的作品;岂论是写实,照旧扮饰;岂论是抽象的,照旧具象的……在持久的美术成长过程当中.“线”作为美术家创造形象和抒发本身思惟感情的艺专门用语言,一直处于十分重要的官位地方,并愈来愈显示出富厚的表现力及艺术愉悦感。神州著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染未几,首要以羊毫线条勾勒,但此中线条流利自由,轻重虚实的变化,随心性较强,具有稠密的抒心意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红sofa上的注女》(油画)以简练概括、富子感情色而又极富扮饰件的线,极为调和、简练地勾勒出1个呼之欲出的奼女形象。神州画的线,可以追溯到仰韶时代的彩绘画,晚周帛画,楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的花纹陶纹样。是神州最先用线的作品,鲜明、活泼、挺拔的线条,描绘了漩蜗纹、弦纹和人的面形、虫鱼、鸟兽等形象,表现了原始艺术质朴、稚拙的美。唐宋以来,跟着人士画创编的昌隆,线描艺术成长到厂1个飞腾。吴道子是唐朝的线描大师,许多人称吴氏的线条为“吴带临风”,他画中的人士,衣袖飘动,活泼异样,表现了高度的“运动感”和“节拍感”,充实阐扬了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“适意”线描的人士画,画中间人士元祖为释教禅宗六世祖慧能.画家用非常少数笔,把1个正在劳动中的老翁描画患上十分活泼,神州画家经过持久的艺术实践,从“文人画”“院体画”到非官方的画,对于线的运用各具风范(在表现物象的同时,还传达收支的情绪),传统技巧——十八描,便是各种线的活泼画法。线,或称线条,是一种存在于实际糊口或美术作品中的视物感觉形态要素,因为它们往往是和形、体、色、光等视物感觉翌累同时并存的,以是,造型不雅念中的线,往往和视物感觉上的概括提炼与抽象相接洽,然而这些个能力的形成,又必须路程经过过程美术赏识和睦美满术创造的实践去训练。如何加深对于“线”的观点的熟悉并在实践中艺术地去运用,是中学美术讲授的重要环节。没有最好谜底