再创造式音乐治疗的演唱演奏

Ⅱ 怎样理解音乐是再创造的艺术

音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。
一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的"音响效果"，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了"自然客体"的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为"音列"。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干"组"。每组--即每一个"八度"之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为"基本音级"（如钢琴上的白键音），另5个音被称为"变化音级"（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是"音名"。变化音级的名称，按基本音级加注"升""降"来称谓。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有"唱名"，这便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。构成"音列"等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。
调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做"调式音级"。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音"。

调式体系中的各个音级之间，已不再仅仅是单纯的音高关系，同时还构成了旋律和音程的关系。在调式音级稳定与不稳定的基础上，进而将旋律、音程在纵向与横向方面相结合，形成多声部--和声、复调……以上是对音在高低方面的一些选择和加工。同时，在长短方面进行加工，组成节奏、节拍体系；在音质、音色等方面进行选择加工，形成"乐种"、"声种"、"声部"、"乐器组"等等不同意义上的各种分体系。经过这诸多方面的选择、加工而构成的"音乐音响"总体系，其声音的优化程度、美化程度、可操作程度；运动中的稳定与不稳定、平衡与不平衡、紧张与舒缓等内在的动力和逻辑、色彩、力度等等--一整套表现性能，不仅具备了，而且完善、强化起来。对它的掌握和运用，愈益能够体现人的自觉的意愿和要求。这样的声音，也只有这样的声音才成为了音乐艺术的物质材料。
二、音乐是时间的艺术；音乐艺术的展现要在一定的过程中完成

音乐艺术特别生动活跃，特别具有"动人也切""入人也深"的感染力量。为什么？古希腊哲学家、美学家亚里士多德就曾这样思考：为什么音乐的表现力比色彩大如许之多？结论是--因为它是时间性的。事物在运动中存在，人在运动中生活，人对事物的感受和认识有一个过程，人的思想感情的深化、发展也在过程中实现，因此，通过声音运动过程来展现的音乐艺术，对反映运动着的事物，表达发展、深化的思想感情，有着特殊的适应性。调转过来，在欣赏过程中音乐的这种"特殊的适应性"，便转化为特殊的感染力。例如：欣赏一幅摄影或绘画作品《晨曦》：广阔的近景、遥远的天际，金黄与绯红的光芒涂抹着朝霞、铺洒向大地。构图简洁、明快，形象活泼、爽丽。从建筑物的轮廓、路面的净洁以及道旁的花草、人物的眉宇之间，都可以看到脉脉生机、欣欣向荣。然而，这晨曦中的大地怎样地在醒来，勃勃生机又怎样地在涌动……要进一步真切地感受这些，则需欣赏者发挥想像力，将自己身置其境，并使画面上的一切活跃起来去体味。可是欣赏音乐作品情况便不同了。譬如听挪威作曲家格里格《培尔·金特》第一组曲（作品第46号）中的第一曲《朝景》：长笛在中高音区奏出一个四小节的乐句，柔和的68节拍，明亮的E大调，清滢流动的旋律线……明彻的音色、委婉的曲调，在木管组长音的衬托之下，显得格外甘美，令人心旷神怡。接着，这一旋律由双簧管降低8度在中音区奏出，衬景长音改由弦乐组担任。随后，这两句音乐上移大三度，在＃G大调上重复。经过在B大调短暂停留过渡，这一旋律又由整个弦乐组在E大调上奏响。曲调引伸，音区扩展，织体绵延，和声、调性的转换等等，这一切融成一体，注入人们的心田。于是，人们感受到的不是一个静止的"朝霞满天"的画面，而是个有变化的过程，"光线"在变，"色彩"在变，"温度"在变，由太阳"吐露微明"到"喷薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生机也由萌动、积蕴到习习涌动……这些感受获得于一个过程，这一过程也正是音乐展现的过程，二者同步。
音乐艺术有一种引人"介入其中"的力量。这是因为音乐的律动和起伏，会自然诱发人体运动机制产生变化、与之相应。一支队伍集合起来出发行进，没有人喊"一二一"，众人的脚步自然走不齐。倘若此时，有一支军乐曲奏响，它节奏鲜明、雄壮有力：过一会儿请看，人们的脚步随着这乐曲的进行，已经整齐划一。人们都有这样的体验：在聆听音乐的过程中，不仅注意力集中于它，而且肌肉、肢体、喉咙、牙关以至循环系统、呼吸系统都会随着它而张弛。身体运动机制的活动、变化，又直接作用于情绪使之兴奋、波动。所以，没有任何一种艺术能够像音乐这样：可以在一个短暂的时间内，使众多的人按照同一意向感奋起来，而且可以达到那样强烈的程度。正因如此，任何一个国家、一个军队，都要搞军乐、军歌、进行曲和其它能够统一步调、鼓舞士气的音乐。近几年，我国社会音乐生活中突出的问题之一便是品类失衡。希望有更多更好的反映人民奋发进取、建设"四化"的内容，明快嘹亮、催人振奋、鼓壮威风的音乐作品和表演。这是群众的呼唤，人民的呼唤，也是时代的呼唤。

三、音乐是表现的艺术；所谓"音乐形象"是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象

表现艺术是相对于再现艺术而言的。这两类艺术都反映生活、表达思想感情，不同的是：再现艺术反映生活要模仿、复现客观生活的形态，创造"看得见摸得着"的艺术形象，通过具体的形象来达意抒情。表现艺术则是将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。音乐是典型的表现艺术。音乐的音响是感情的直接载体。涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直接的，或者也可以称为是"直观的"。人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，这想象可能浮现为具体的"画面"、"图景"、"情境"……生动、活跃的想象，反过来可以强化自己的音乐感受，但音乐自身却没有也不可能提供任何实实在在的可视的形象。例如，欣赏伟大的波兰作曲家肖邦的钢琴作品《C小调练习曲》（作品第10号之12）时，你可以听到：八小节强烈、激愤的引子过后，左手奏出急速上下奔腾、持续不断的音流，有如狂风咆哮；右手奏出带有附点节奏、急促有力的旋律，传递着激越奔放的情绪，气势恢弘。随着音乐发展，情绪愈加高涨，一泻千里，强劲的艺术感染力撼动着人们的心弦。如果，聆听这音乐的听众，对作曲家肖邦崇高的爱国主义品格、炽热的民族情感有所了解，又知道这首乐曲写于1831年波兰起义失败之后，那么他的欣赏活动会更加主动积极，进而捕捉到更多的东西，碰击出更多的"火花"。当然，对作品中艺术主人公的英雄性格，痛苦、不安、愤怒、激昂，对其为祖国的悲剧而感发的慷慨的斗争精神，也会有更加深切的感受。然而，不论听众欣赏过程怎样积极，艺术主人公却不因此而真的呈现在舞台上。演奏这一乐曲的钢琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化为自己的情感，直接、倾心地表现给听众。

四、音乐是再创造的艺术；音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面

歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要通过演唱、演奏，这唱、奏表演即被称之为"二度创作"。二度创作可以无数次地进行，而每次唱、奏，无论对于谱面的原作来讲，还是对于前次的表演来说，都不是"复述"或"重播"，而是对作品的一种再创造。再创造是积极的，包含着演奏、演唱者对作品的再理解；对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。因此，音乐表演被看作是"对作品的解释"、"对作品的表现"；也因此优秀的演唱、演奏者被称为"表演艺术家"。

艺术贵在独创，二度创作同样贵在有独到的处理。同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品第61号），海菲兹和大卫·奥依斯特拉赫两位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处理上，有很大差别，反映着两位演奏家对作品表现的不同，演奏风格的不同。不论是更加酣畅明丽（前者），或是更加浓郁深情（后者），都使人获得很高的艺术享受和满足。因而，人们绝不缘于他们演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人们会把它们视为同样珍贵的两种版本、两种范例。

乐队演奏也是这样，同是德沃夏克的《e小调第九交响曲》（"新世界"，作品第95号）由托斯卡尼尼指挥演奏的，与卡拉扬指挥演奏的，与小泽征尔或李德伦指挥演奏的，各有艺术表现上的明显差异，各有独到的意趣和价值。于是人们可以发现一种现象：美术鉴赏家、收藏家以持有原作、原件为显贵，而不以握有多种临摹品为荣；相反，音乐鉴赏家、收藏家则以藏有诸多名乐队、名指挥、名演奏演唱家的音响品为富有。其原因就在于临摹是复制；而后者，作品虽是一个，但每人、每次的表演都是一种再创造；各有独到之处的（音响）版本，都别有自己的艺术价值。从音乐这一特点的角度来看，广泛流传下来的音乐作品，大都已不是或者根本就不曾是严格意义上的"原件""原版"。

音乐艺术得以在人们不断进行二度创作的过程中，不断有新的智慧、才华、创造性注入其间，因而具有永不凋谢的生机。音乐艺术之所以特别鲜活，也得益于它流传在不断的再创造、再丰富的基础之上、过程之中

以上所述是音乐艺术的四个基本特征。沿此线索，深入进去、体味开来，可以领会到音乐与姊妹艺术之间是怎样相互通联、又怎样相互区别的。音乐所特有的表现手段、技法、规则、方式等等，也无不根植于此

Ⅲ 医生手术时为男孩演奏钢琴 ，“音乐治疗”对于病情真的有用吗

“音乐治疗”只能起到辅助作用。

11月16日，在意大利安科纳市的一家医院里，一名10岁小男孩正在接受脊髓肿瘤手术，手术台旁边有几位医生正在忙碌，还有一名身穿医生手术服男子征坐在一架钢琴旁边演奏着轻柔的钢琴曲。

这一幕被人用视频拍了下来，传到国内后很快引起热议，医生在手术时为病人演奏钢琴曲这样的事还是头一遭，至少在以前我个人是没有听说过的，这有可能是一次不错的尝试。

不过所谓的“音乐治疗”也仅仅只是起到辅助治疗的作用，真正要想治病还得看医生怎么安排，而且在各大医院每个手术室整架钢琴也不现实，也不是每个医生都拥有这样的技能。

Ⅳ 音乐治疗的详情

通俗点解释，不同的音乐具有不同的情绪，音乐作为治疗的手段，它最大的优点就是可以作为一种情感语言让人自如地表达（或者说宣泄）自己最真实的情绪，也能最快地让治疗师理解来访者的情感。包括聆听、演唱、演奏、改编再创造或者以音乐作为伴奏等形式。在治疗的不同阶段介入的方法也会不断调整，治疗手段达到上百种，并且应用的领域也十分广泛，包括心理治疗、团队建设、临终关怀、音乐无痛分娩、特殊儿童教育等。

顺便问一下你做的是什么阅读啊？这种新兴的学科都有涉及？

Ⅳ 简述音乐治疗的三种方法

音乐能超越语言表达情感世界。音乐可以开启自闭症儿童封闭的内心使其情感能与外界交流，而语言障碍、情感障碍正是自闭症儿童的问题所在。大兴区精神病医院精神科刘永翼

    音乐可以刺激多重感官。音乐与人的听觉、视觉、触觉、运动觉、平衡感等多重感官同步，因此，音乐治疗师参与下的音乐行为可以产生有效的刺激作用。通过这些刺激可以改善儿童的智力、记忆力、注意力、并能加强儿童的整体协调能力以及驾驭空间的能力。

  有目的的音乐活动能增强儿童的自信。音乐治疗与音乐教育不同，它并不停留在对一般音乐能力的培养，而是运用音乐增强自信、建立良好的人际交往关系。

  音乐能发展社会交往能力。音乐很适于集体合作，当儿童能够相互配合共同演唱或演奏时，人际交往能力就开始产生了。

  音乐治疗运用了精神分析理论，认为音乐及音响的激发力可以直达潜意识，可以引起自闭症儿童有意识或无意识的反应。在安全的、无威胁的音乐环境下，可以消退自闭症儿童的心理防御机制。合适的乐器可以成为与音乐治疗师建立关系的中介，在乐器上的情绪宣泄可以使患儿的心理防卫崩塌。对自闭症儿童的音乐治疗更重视心理、情绪的调适，而不以做行为训练为主。

自闭症儿童音乐治疗的宗旨和分类：

   对自闭症儿童的音乐治疗是：先使自闭症患儿与音乐（包括乐器）建立关系，再与音乐治疗师建立关系，从而使其走出其封闭的内心世界。

  世界各国的音乐治疗大致可归纳为三种：接受法、主动法和即兴法，这些方法技术在对自闭症儿童的音乐治疗中都有成功的应用。

孤独症儿童音乐治疗的形式：

1、 个别治疗：个别治疗就是一对一的治疗方式，是对孤独症儿童音乐治疗中使用最多的形式。尤其在治疗的开始阶段，对于内心封闭、情绪行为紊乱的患儿，只能采取一对一的个别治疗。这时的个别治疗要求治疗师用一切方法使患儿感到安全，无威胁。治疗师对患儿的任何情绪发泄、愤怒、尖叫、甚至攻击性的表现都要接受，或以沉默应对，对患儿情绪的宣泄可以用音乐支持或安抚。

音乐治疗中建立关系是关键，在个别治疗中，只有治疗师与患儿建立起了稳固的一对一的关系，才能改善患儿的情绪行为，促进他们各种心理能力的增长，为参加小组治疗奠定基础。

2、 小组治疗（团体治疗）：小组治疗常用在对孤独症儿童音乐治疗的深入发展阶段。社会融合是治疗的终极目标，小组治疗是培养社会交往能力最直接的方法。在1名音乐治疗师配合1~2名助手的集体治疗中可以采取演奏乐器，包括重奏、合奏，有领有和的演唱方法。丰富多彩的音乐活动都以游戏的方式进行，在这些让儿童感到快乐的嬉戏式的音乐活动中，儿童学会与他人相处并接受他人，体验到社会交往必须具备的秩序感，学会自我表达及接受他人的表达等等。这一切都是在欢乐的音乐氛围中得到的。

Ⅵ 下列哪项属于音乐治疗的形式

音乐治疗四种形式分别为：接受式、即兴式、再创造式、创作式。

Ⅶ 32分算自闭吗

emm，自闭的话其实是一种病。但可以来形容心态，32分的话，心态好点也没多大点事，加油，路还很长

Ⅷ 演唱,演奏形式有哪些

独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

（7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

（8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

（9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

（10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

1.有教练在前面指挥，团员在后方吹奏
2.独奏曲将会突出独奏的乐器，比如站起来吹或者在教练旁边吹
3.有合唱的，有些曲子在演奏是会配合演唱
4.娱乐型，演奏的曲子属轻快型，团员会一边演奏，一边做动作，如跳舞，走下台，做一些娱乐观众的事。

Ⅸ 音乐的表现要素、手法和结构是什么

一、音乐常见的表现要素是什么？
音乐常见的表现要素有：旋律、节奏、调试、调性、和声、速度、力度、音区、音色、织体；
二、音乐常见的手法是什么？
1、接受式——通过聆听音乐的过程来达到治疗的目的；
2、再创造式——通过主动参与演唱、演奏现有的音乐作品，根据治疗的需要对现有的作品进行改变的各种音乐活动（包括演唱、演奏、创作等）来达到治疗的目的。
3、即兴演奏式——通过在特定的乐器上随心所欲地即兴演奏音乐的活动来达到治疗的目的。
三、音乐常见的结构是什么？
音乐常见的结构有曲牌联套体、板式变化体和单曲体3种

Ⅹ 音乐治疗该如何使用

在专业的音乐治疗过程中，治疗师需要评估患者的病症及严重程度，定制个性化的治疗方案，并定下治疗目标，治疗师必须非常清楚音乐能给治疗对象带来什么改变，这和随意地听音乐有本质区别。

除了音乐本身的作用，治疗师与治疗对象之间的关系与配合尤为重要。“治疗师知道如何用音乐烘托氛围，”尹誉霏举例说，“我曾治疗过一个患‘恶劣心境障碍’的患者，当时选择的治疗方法是歌曲创作，他唱自己写的歌，我弹琴伴奏。其中有一段患者情绪较为激动，表达有些吃力，我就用和声烘托给他支持并鼓励他表达。唱完后，患者哭了很久，他觉得那一刻他把憋了几年的情绪发泄出来了。”

音乐能起到类似于“药物作用”的四种效应：心理效应，人的情绪、认知跟着音乐变化；生理效应，音乐能引发全脑反应，从而影响人的免疫系统、内分泌、神经递质释放等；社会效应，当我们与他人分享音乐时，社交能力和人际关系得到促进；审美效应，音乐之美作为生命中的积极资源可以唤起生存信念。

音乐治疗有许多方式，主要分四类：聆听体验，如让治疗对象谈论聆听音乐后的感受、描述想象的画面等；再创造，如通过唱歌、打节奏的方式改善协调能力和注意力；即兴演奏，演奏简单的乐器与他人进行互动；音乐创作，如改写歌词、即兴歌唱。

音乐虽好，但并非什么病都能治。如精神分裂症患者以药物治疗为主，音乐治疗作为辅助；对于焦虑症、神经衰弱患者来说，音乐治疗也需配合药物治疗，但其改善症状的效果很好，可以进行深入的治疗；而对于压力大的年轻人、亚健康的中青年、退休的老年群体，只要对音乐有兴趣，都可以通过音乐治疗来解决心理问题、心理创伤或使自己心灵得到成长。