文学艺术的创造规律

⑴ 另有一种巧妙的心思多指文学艺术方面创造性的构思

（1）别具心裁 （2）因地制宜 （3）自出心裁 （4）称心如意 （5）珠光宝气

⑵ 文艺美学什么是对艺术存在的反思

在西方传来文艺学之前，中国也有自己的文艺学，虽无其名，却有其实。我们今天可以称它为古典文艺学。作为其中的组成部分，艺术的文学（美文学）也包含在内，其独特的创造规律也得到了探讨。

但是，西方现代国家强行打开了中国封闭的大门，也带来了西方现代文明。中国的古典文艺学受到西方美学的影响，也发生了新变。由梁启超、王国维、蔡元培、鲁迅拉开序幕，中国的古典文艺学逐渐迈向文艺学现代化的道路。一、开始运用西方现代美学，阐发中国古典理论。如王国维用康德、叔本华、尼采的美学，阐发中国传统的意境说、形式论、悲剧观。二、探索文学艺术特点，关注揭示审美特征。如梁启超结合中国文学艺术的实际，提出新境界说；对艺术的文学（美文学）和非艺术的文学作了严格的区分，把小说置于重要地位，并对艺术文学中的审美感情、审美趣味作了进一步分析，区分美的感情和丑的感情，高尚趣味和低劣趣味，在美学上极有价值。三、高度重视审美教育，发扬艺术的审美作用。蔡元培倡导以美育代宗教，把美学和德育、智育放在同一系列，鲁迅则把美术（文学艺术的总称）作为美育的重要手段，充分发挥文学艺术的“不用之用”。此时，“国学为体，西学为用”尚是主要趋向，但这种变化的意义却不可低估。

在蔡元培倡导美育的推动下，美学在二、三十年代的中国活跃起来，然后在四十年代，逐渐具有自己的理论形态。“西学为体，国学为用”成了主要趋向。这时的美学，虽然主要也还是引进西方理论，但呈现出这样的特点：一、对西方美学重在融会贯通，领会精神要点，避免死搬硬扯，玩弄辞句。二、注意结合中国实际，不脱离创作实践。三、尽量使用中国自己的话语，并无失语之感。

美学在中国，早有理论化的趋势。吕chéng＠①、陈望道、范寿康等的美学，虽还都只是“概论”性质，但都有理论化趋势，基本上都是以价值为主导来谈美学，把美学看作是一种价值科学。二十年代是中国美学的初创时期，尚未建立自己独立的体系。到了三十年代，朱光潜的《文艺心理学》虽然也在评述西方美学，但在评述中建构自己的美学，阐发自己独到的见解，把中国传统的美学思想也融合进来，形成以研究创作心理为中心的独立的美学思想体系。到了四十年代，蔡仪则依据认识论（其实只是反映论的一个维度），把艺术归结为对美的认识，写成《新艺术论》、《新美学》，构筑成自己的认识论美学。无论是朱光潜的美学，还是蔡仪的美学，都以文学艺术为材料，但两种美学所要回答的问题却不相同。朱光潜是要探究艺术之美，使艺术美发挥陶冶情性的作用，而蔡仪则重在探索包括艺术之美和现实之美共具的美的本质，帮助人们认识客体。因而，这是两种不同的美学体系。

到了四十年代末，美学归于沉寂。在五十年代，文艺政治学占了主导地位。文艺如何为政治服务，成为建国以后文艺学关注的中心。陶冶情性的审美学，认识世界之美的认识美学，都不可能得到发展。于是，传统的美学受到冷落。但是，美学理论还是存在，生活美和艺术美的辩证关系，艺术美可以而且应该高于生活美，这种比黑格尔、车尔尼雪夫斯基美学更为精辟的美学火花，仍然在文艺学中燃起。

在“百花齐放、百家争鸣”声中，曾出现了建国后第一次美学热潮。尽管在学术层面上尚只是停留在探究美是客观的、主观的，还是主客观统一的哲学思辨上，但这一争论本身唤起了文艺界、美学界对审美现象的关注，并且引发了对于马克思主义美学思想的兴趣。加之，在提出反对苏联修正主义之后，也引起了我们自己的反思，深感以政治代替艺术、政治和艺术混淆，很难推动文艺的发展。所以在六十年代初，依照周恩来的意见，由周扬主持的文艺十条中的第一条，就是要解决文艺和政治的关系问题，明确提出：我们不但要强烈的政治内容的作品，“也需要没有什么政治内容，但能给人以生活智慧和美感享受的作品。”接着，周扬按邓小平的意见，抓了人文社会科学的教材建设，把文艺学、美学放在重要地位，亲自关注《文学概论》（蔡仪主编）和《美学概论》（王朝闻主编）两本教材的编写，他还拜访过朱光潜，鼓励和促成《西方美学史》的撰写和出版。可惜，史无前例的“文化大革命”，把美学和艺术当作资产阶级的玩艺一扫而光。斯文扫地，何来审美！

开放改革给中国带来了新的憧憬和希望，审美理想之光引发了八十年代的新的美学热潮。但这时的美学已不是停留在哲学的思辨，而是着眼于思想的自由解放，美被看成了自由的象征。随着个性的解放，各种美学应运而生。“己为中心，为我所用”，使美学走向多元。沿着这条思路发展下来，美学已经流向各个实践领域，渗入日常生活，因此，实用美学、生活美学、大众美学、旅游美学、服饰美学、饮食美学、人体美学，甚至两性美学都涌现出来，一切使人发生快感的对象，都被看作是美。那末，文学艺术还成为美学的对象吗？一向重视文学艺术的朱光潜、王朝闻、伍蠡甫、蒋孔阳都表首肯。文艺美学或艺术美学，应专注于探索文学艺术共有的审美规律，也要进一步探索不同艺术部类各自的特殊审美规律。当然，也不能把艺术现象孤立起来，应该把艺术的审美规律和人类的普遍审美规律联系起来。这是普遍——特殊——个别的三重审美规律，既有联系，又不能混同。正是从这种认识出发，北京大学的《文艺美学丛书》、王朝闻主编的《艺术美学丛书》，从文艺美学或艺术美学，又扩展到电影美学、戏剧美学、绘画美学、雕塑美学、音乐美学、舞蹈美学、书法美学、小说美学、诗歌美学、建筑美学、摄影美学等领域。李泽厚主编的《美学译文丛书》，翻译过来的也有不少是艺术美学。诚然，美学的领域并不只限于文学艺术，但文学艺术仍然是美学关注的重要领域。

从美学的角度来看文学艺术，这不是缩小了而是扩大了文艺学的视野。更重要的是，这为文学艺术的研究提供了新的视角和方法。古典文艺学对文学艺术的审视重在整体感悟，轻于分析解剖，难作理性把握。西方美学对文学艺术的审视，则善于条分缕析，抽象推理。中国的古典文艺学应该吸取西方美学之长，从中国的艺术实践出发，由感性具体上升为知性抽象；然而，不能仅仅停留于此，还得由知性抽象上升为理性具体，回返到艺术实践，从而在更高阶段上把握艺术活动的整体。这正是中国文艺学走向现代化，建设当代文艺学的必由之路。

人来到这个世界上，只要还活着，就有自己的生命活动。但是，人的生命活动和其他生物不同，它本质上是实践的。面对大千世界，人必须和对象世界相互交往，进行多样的实践活动，从生产实践、交往实践到生活实践。丰富多彩的实践活动又内化为精神活动，反过来又参与实践活动，相互作用，相互渗透，不仅使得物质实践中的精神含量越来越高，而且出现了以追求精神价值为主的实践活动：精神实践。在各种实践活动（生产、交往、生活）中，人们不仅追求实用价值、功利价值，而且追求审美价值，以提升人生境界。进一步的发展，审美活动从其他实践活动中独立出来，从而发展为一种独立的实践活动：艺术生产。

如果把文学艺术作为人的一种特殊的生命活动来考察，可以深入探索的问题很多。人类为什么需要文学艺术？文学艺术是一种什么样的生命活动、人的什么样的存在方式？人怎样在生活中产生了审美体验，又怎样转化为文学艺术？文学艺术究竟对人发生什么样的作用又如何起作用等等，近二十年来都得到了研究。但是，依我看来，当前最需要进行深入研究的还是：文学艺术应该如何按照美的规律来创造。

文学艺术，应该是美的创造，需按美的规律进行。但我们常见到的，却往往不是。平庸随处可见，丑陋也屡见不鲜。“应然”和“本然”，在实践中时常对立，这本不足为奇。不按照美的规律进行的所谓“创作”，比比皆是，艺术垃圾日益增多。那末，当文学艺术正在日益走向商品化的时代，还要来奢谈美的规律，岂非不合时宜、多此一举？不，正是在交换价值规律的作用范围日显广泛之时，文学艺术更不应违反自己的审美创造本性，更不能违背美的规律。我们呼唤艺术精品，就必须更重视美的规律。只有按照美的规律的创造，才会出现艺术珍品。

⑶ 文学艺术的创作方法有什么两大流派

文学艺术的创作方法有两大流派：现实主义和浪漫主义。
文学的创作方法是多种多样的，现实主义和浪漫主义是其中最重要的两种。一般认为，现实主义创作方法偏重于对事物作客观的描写，作家的审美理想融化于艺术描写之中;要求细节描写的真实，艺术概括的典型化，在典型环境中描写出典型人物等。浪漫主义创作方法则往往不加掩饰地突出作家的主观情绪，结构奇特，重在表现，并常常使用变形的假定性手段，创造强有力的人物性格等。
中国"五四"新文学运动以来，作家们所运用的创作方法经历了一个比较急剧变化的发展过程。就整个现代文学史来看，现实主义创作方法占据着主流的地位。
五四运动前后，陈独秀、李大钊、鲁迅、茅盾、和文学研究会都大力倡导写实主义。当时，写实主义和现实主义是同义词，有时也被称作"自然主义"。郭沫若和创造社则在他们的文学主张和创作实践中表现出浪漫主义的倾向。这两大流派所主张的不同创作方法都是在继承中国古典文学传统的基础上，吸收了外来文学思想的影响，在彻底的反帝反封建的革命潮流中结合当时的文学运动而形成的。后来，在革命文学论争中，也注意探讨了新旧现实主义创作方法的区别。1933年4月,周扬(起应)写了《关于"社会主义现实主义和革命浪漫主义"》一文，第一次把社会主义现实主义的创作方法介绍到中国来，"创作方法"的概念也是这时候引进中国的。1942年，毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中明确地提出，在艺术方法上，"我们是主张社会主义的现实主义的"。1953年9月,在中国文学艺术工作者第二次代表大会上，再一次明确了"必须进一步发展社会主义现实主义的方法"，认为"社会主义现实主义的方向,是'五四'以来中国新文学运动的基本方向"。1958年之后，毛泽东又提出了"革命现实主义和革命浪漫主义相结合"的创作方法。
近几年来，文艺理论界对现实主义、革命现实主义、社会主义现实主义、革命现实主义与革命浪漫主义相结合等创作方法重新进行了探讨。许多作家还吸收了西方现代派中某些创作方法。

⑷ 文学艺术的起源

文学艺术的起源

文学艺术起源于生?劳动。它的?生一直要追溯到人类生活的最原始阶段。原始人在其劳动的过程中，由于筋力的张驰和工具运用的配合，自然地发出劳动的呼声。这种呼声具有一定的高低和间歇，在一定时间内，或者重复而无变化，或者变化而有规律，这样就?生了节奏。这种简单的节奏就是音乐、舞蹈的节拍和诗歌韵律的起源。从文献来看，文学艺术起源于劳动是可以得到很好的说明的。例如《淮南子·道应训》说：“今夫举大木者，前呼'邪许'，后亦应之，此举重劝力之歌也。”这几句话是根据《吕氏春秋·淫辞篇》来的，“邪许”本作“舆谑”。所谓“举重劝力之歌”，就是指人们集体劳动时，一倡一和，藉以调整动作、减轻疲劳、加强工作效率的呼声。举重时是这样，舂碓时也是这样。《礼记》的《曲礼》和《檀弓》二篇都说：“邻有丧，舂不相。”“相”是送杵声，其作用与举大木者的呼“邪许”正复相同。再从现实生活来看，水手的摇橹和拉纤，建筑工人的打夯，码头工人的搬运，都可以听到集体的、个人的或彼此互相唱和的歌声，音调和谐而有节奏。从这些地方我们极其明显地看到劳动和文学艺术的密切关系，而且那种节奏是在劳动时的特殊条件下?生的、规定的。这就再一次有力地证明了文学艺术起源于劳动这一论断的正确性。原始人在劳动中发出的有节奏的呼声，虽然只是一种声音，没有任何歌词，但那种自然而健康的韵律实际上就是诗歌的起源，也是文学创作的开始。关于这，鲁迅更说得很明白：人类在未有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，?了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来。假如那时大家?木头，都觉得吃力了，却想不到发表。其中有一个叫道“杭育杭育”，那?这就是创作。……倘若用什?记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家，也就是文学家，是“杭育杭育”派。枣《且介亭杂文·门外文谈》但虽然如此，那种有声无义的韵律究竟不是诗歌。真正有意义的诗歌又是怎样?生的呢?原来原始人在长期的劳动中，由于大脑和发音器官的发达，逐渐?生了思维和语言。当然语言在最初也不过是简单的呼喊，后来才逐渐发展?音节分明、以至于能够作?人类的思想交流和社会交际的工具。这时候如果在呼声的间歇中随意添上一些语言，即使是最简单的语言，如《候人歌》那样：“候人兮猗!”(《吕氏春秋·音初篇》)只是在“兮”、“猗”的呼声上添了两个词。然而这种表意的语言一旦同具有节奏性的呼声或叹声结合时，便成?有意义的诗歌。当然，这仅仅是原始的诗歌形式。后来还有不少民歌保存这种形式，句末常常带有呼叹作用的声符，如“兮”、“猗”之类。但这个声符的作用已经不如原始诗歌组成部分那?重要。社会生活日益复杂，语言日益发展，这种诗歌形式，特别是文人作品中作?语助词的呼叹词，其作用几乎降到可有可无的地位。间有保留这种原始性的，有如梁鸿的《五噫歌》，每句末都用一个感叹词枣“噫”字，那是很少的。这样的结尾形式，如果我们不从原始诗歌的发展上去探讨，那就不好理解。它并不是一种新形式，而是原始形式的遗留，作者有意识地加强诗歌句尾的节奏性和呼叹作用而已。《诗经》中的《麟之趾》、《驺虞》等篇以及曹丕的《上留田行》都是属于这一类型的。不可想象，原始人刚刚学会说话，或者还没有创造任何记录语言的简单符号的时候，会出现什?单纯的文学作品。因此歌舞和音乐融合在一起就成?原始人艺术活动的一般形式。例如《吕氏春秋·古乐篇》的一段记载：昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰“载民”，二曰“玄鸟”，三曰“遂草木”，四曰“奋五谷”，五曰“敬天常”，六曰“达帝功”，七曰“依地德”，八曰“总禽兽之极”。又如《河图玉版》也有一段记载：

古越俗祭防风神，奏防风古乐。截竹长三尺，吹之如嗥，三人被发而舞。由此可见，远古时代的歌舞总是互相结合的。“投足”是一种舞的姿态。三个人手里拿着牛尾巴，投足而歌，和三个人吹着竹筒，被发而舞，这正是歌舞和音乐相结合的最好的说明。在这种最朴素的集体文艺活动中，并没有某种单纯的文学独立存在着。原始人的文学艺术活动，本是一种生?行?的重演，或者说是劳动过程的回忆，也可以说是生?意识的延续和生活欲望的扩大。因?其中显然包含着功利的目的，表示热烈的愿望。因此，原始的诗歌韵语常常反映了当时的社会生活。例如《吴越春秋》的《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐六(古肉字，指禽兽)。从前有人认?这是黄帝时代的歌谣，固然没有根据，但从它的内容和形式上看，无疑的这是一首比较原始的猎歌。它回忆了几乎全部的狩猎过程，反映了渔猎时代的社会生活。不仅《弹歌》如此，即如上文所提到的葛天氏之乐也足以说明这一点。?什?唱歌跳舞一定要拿着牛尾巴呢?显然因?野牛或家畜都是那时的人们所最珍贵的东西。?了表示它和生?劳动有密切的关系以及对自己生活的需要，这种歌舞的表现形式在他们看来，自然是最恰当的。可以联想到，这和印第安人的“野牛舞”有点类似。(注：参考普列汉诺夫《艺术论》第90页。鲁迅译。)再看那葛天氏的八阕，其歌名虽或出于后人的追述，但其中如“遂草木”、“奋五谷”、“总禽兽”等名称，也显然符合古代劳动人民的狩猎、牧畜和耕种几个阶段的生活内容。而所谓“敬天常”、“依地德”等歌，可能就是反映人们对于生?有关的气候和土壤的重视。总之，文学艺术起源于劳动，而原始人的文学艺术活动是和他们的集体生?劳动分不开的。原始人不认识自然的客观规律，认?周围的世界可以用自己主观的意志随便改变。他们相信自己语言的力量，企图用它来“控制自发的害人的自然现象”，甚至企图用它去影响神，以达到某种愿望；于是常常把诗歌当作“咒语”来使用。目的是?了满足对现实的要求，而方法则是把人们的能力加以理想化。这是属于艺术的创作。例如相传?伊耆氏的《蜡辞》：土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。枣《礼记·郊特牲》虽然是以祝词的面貌出现，但本质上实具有“咒语”的作用。因?从词句上看，与其说是祈祷，不如说是命令。这里，作者在指挥自然服从自己的愿望。他如相传?舜的《祠田辞》(《文心雕龙·祝盟》)，以及淳于髡所述的《田者祝》(《史记·滑稽列传》)等，都是想通过诗歌形式的语言来达到某种幻想的目的，带有浓厚的原始宗教色彩。所以说，诗歌的发展，又与原始宗教的“咒语”有密切关系。散文的?生较晚于诗歌，它是语言和逻辑思维进一步发展的结果，而以文字?其必要的条件。未有文字，早有诗歌，而散文则?生于既有文字之后。由于社会生活的需要，促进了散文的发展。散文本来不用韵，但它在发展的最初阶段，由于物质条件的限制，也要求简短、精炼，便于记诵，所以往往有节奏、有韵调而富于诗的味道。先秦散文中常杂有大量韵语，可能与这种情况有关。例如：无偏无颇(注：古本作“颇”，今本作“陂”，乃唐开元中所改。)，遵王之义；无有作好，遵王之道；无有作恶，遵王之路；无偏无党，王道荡荡；无常无偏，王道平平；无反无侧，王道正直。会其有极，归其有极。枣《尚书·洪范》又如：鼓之以雷霆，润之以风雨，日月运行，一寒一暑。干道成男，坤道成女。枣《周易·系辞传》君子之道，或出或处，或默或语。二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。枣《周易·系辞传》凡韵语部分，大抵也就是语言的旋律最自然、音乐性最强烈、词意最精粹的部分。这种现象不是偶然的，它反映了散文发展最初阶段的特点

⑸ 什么是文学艺术的内部规律

文学的规律,是关系到对文学本质认识的问题,也是文艺学方法论的一个重要课题。什么是文学的规律?文学有没有外部规律和内部规律?两者的关系怎样?这当中存在着种种分歧意见。我们过去的文学研究,主要借重于外部规律,即文学与经济基础以及上层建筑中其他意识形态之间的关系,例如文学与政治关系,文学与社会生活的关系,作家的世界观与创作方法等,近年来研究的重心已转移到内部规律,即研究文学本身的审美特点,文学内部各要素的相互联系,文学各种门类自身的结构方式和运动规律等等,总之,是回复到自身”。

⑹ 文学创造的本质规律是什么

文学创造作为一种生产，是人与世界即主客体间的特定关系的反映。因此，要理内解文学创造的本质容规律和特点，必须科学地理解文学创造的主客体及其相关联系。文学创造的客体是特殊的社会生活。文学创造的主体是特殊的艺术生产者。

⑺ 文学创作中有哪些基本的构思原则

文学创造的构思阶段上承文学创造的发生阶段，下接文学创造的物化阶段。构专思阶段可属以说是从观念上实现或基本实现创作动机所提出的目标，为物化阶段准备好可以下锅的“米”。
在构思阶段，需要掌握的主要问题是作家进行艺术构思时内在心理机制和构思的基本方式。
一/艺术构思及其心理机制
艺术构思就是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的指导下，以心理活动和艺术概括方式，创造出完整的呼之欲出的意象序列的思维过程。
从艺术构思的一般过程看，其心理机制有共同之处： （一）回忆与沉思 （二）想象与联想 （三）灵感与直觉 （四）理智与情感 （五）意识与无意识 二回忆和沉思
回忆就是积极地和有意义地从记忆中提取信息。它是艺术构思的重要机制。构思中常用的回忆方式有：直接回收法，挨次扫描法，按层次推论法等。
沉思是在寂静和孤独中对某个中心意念或意象的深沉思索。沉思的又一心理功能是对沉思的对象进行再度体验。

⑻ 文学艺术的定义

文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群，都说明原始艺术是直接来自生产劳动，是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏，是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要，是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一。 文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。在阶级社会中，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，文学艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，必然带有阶级的色彩。不同社会不同阶级的成员，由于具有某种相近的生活条件，共同的民族心理，也会有一些共同的美感和艺术爱好。文学艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期。 文学艺术学作为一个专业学科来讲，指的是“文学艺术”学，即“文学艺术学”不是指“文学”与“艺术学”的简单合并，而是指关于“文学艺术”的学科。 文学艺术学着重于文学艺术的探讨，致力于把握文学艺术的性质、规律等理论层面的研究，对文学艺术的创作、文学艺术的赏析及作家写作能力的培养有重要的指导意义。 然而，文学艺术学专业并不局限于文学领域的研究，而是延伸到影视艺术、舞台表演艺术等方面，从而使文学艺术学专业具有广阔的研究空间和发展前景。 “文学艺术学”通常也简称为“文艺学”，而“文学艺术学”一词的鲜明性、包容性体现了这个专业的特色，且能够避免人们将文艺学误解为有“艺”无“文”的偏差。

⑼ 从中国现当代文学看艺术的发展规律

一、文化的美学特质 在中国古代，“文化”一词有观念性和教化性之意，在西方，“文化”一词产生于拉丁语，原意是对土地的耕种。中西方的解释虽有所区别，但它们都把“文化”分作物质形态和精神形态两种财富。就精神形态而言，文化可分为文字性文化（文学）和视觉性的文化（艺术）。由此可见，“文化”是在人类生产劳动的实践中产生的，“文化”本身就包含着艺术，艺术自然而然孕育着“美”（即艺术的审美性）。 二、当代文化消费观下设计艺术的转向 1.转向物质形态的消费文化 20世纪60年代，西方社会便进入后工业社会即后现代时期，文化发生了转向——由形象代替语言，这成为文化转型的标志。由于现代人对于由文字组成的经典文学名著阅兴趣的减弱；对陶器、青铜器、雕塑等人类古老艺术形式的身体直接感受力日趋下降；对传统的一些艺术形式的欣赏耐力的丧失等情况的存在，人们再如同阅读小说那样吃力的阅读青铜器时，审美趣味就发生了变异，因而各种文化形态均被简缩为视觉文化或影像文化。 “形象就是商品”说明视觉文化逐渐与市场社会相联系。有人说，现代社会中只有儿童和真正的艺术家仍具有强烈的身体直接感觉，而大多数人的身体直接感觉已简化为简单的占有感。在经济冲击下的现代社会生活中，在经济搭桥、文化唱戏社会趋势下，文化成为产业，艺术成为消费品。“设计”是一个工业概念，设计在西方在15世纪以来一直被使用。从根本上说，工业设计和设计师是随着欧美的工业革命及社会的需要出现的。随工业产品的机械化批量生产，产品生产的分工不断细化，使工业设计者、制造者和销售者之间相分离，设计师开始成为工业生产和消费之间的调节人，从而在设计活动中有了“市场”的概念。设计的物质形态范畴表现为：设计的一切活动都是为“市场”而存在，设计的产品来充分满足“消费文化”的物质需求。 2.转向精神形态的艺术化倾向 从美学观点来看，真正的文化中的美主要存在于两个方面，一方面存在于设计制作器物时思想情感的感性直观性的表达，另一方面存在于以语言、文本为主体的文学和以线条、色彩、节奏、韵律为主体的艺术之中。由于物质形态文化向“视觉文化”转变，如广告、电影等大量的电子媒体和机械复制手段的视觉形象表现出对文字的压制——既艺术对文学的压制，已经成为可视物和惯常的文化现象。 文字性文化、视觉性文化的一个重要的差别在于：文字是叙述性的，其意义的呈现需要一个领悟的阅读过程，文字的形象性和美感因素在意义理解之中，比起视觉性文化来显得次要一些。而视觉文化则是结构性和空间化的，其意义的呈现是通过色彩、线条、形式和结构的空间组织来完成，传达信息和美感是瞬间的。产品总是以这样或那样的知觉结构作用于人们的视觉世界，当这种知觉形式和结构具有某种和谐、秩序之时，他们也具有了审美形式的特征，并与设计产品的功能因素、技术因素和美感因素一起，展示其审美文化的特征。以广告为例，广告是工业产品和消费中的重要组成部分；是生产者和消费者沟通的重要环节，在“市场”中起着举足轻重的作用。广告由最初的“广而告之”的实施告之作用，到成为商业广告整合策划的一部分；广告由传统的依靠电视、广播、报纸和杂志四大宣传途径之上又增加了网络、媒体等视觉手段，构成以视象、听觉、文字、意念为一体的视觉形象，文字少了，独白少了，从而代表精神文化的艺术转变的视觉形象在设计艺术的实践中完成了。 3.审美具有了生活化的倾向 费瑟斯在谈及后现代文化的历史中论述了这样一个事实：随着后现代艺术的到来，艺术和生活之间的界限被消解了、高雅文化和大众文化之间的层次差异消弭、后现代主义艺术通过对传统艺术观念的否定最终否定了艺术自身。 三、当代文化消费观下设计艺术的发展趋势 1.在发掘、掌握、运用好本土的传统民族化元素的基础上不断创新 2.及时沟通与加强对外文化交流，借鉴、运用好世界性的设计元素

⑽ 文学艺术形式有哪些

文学艺术形式有小说，散文，诗歌，剧本，民间传说。具体介绍如下：

1、小说。专以刻画人物形象为中心属，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物，情节，环境是小说的三要素。

2、散文。散文是一种抒发作者真情实感，写作方式灵活的记叙类文学体裁。

3、诗歌。用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

4、剧本。是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。

5、民间传说。在中国民间传说中，故事的主人公一般有名有姓，其中有的是历史中知名的人物。