比利时鞭线创造者

『壹』 谁知道~历史上有谁能被称为奇迹的创造者！

海伦 凯勒应该算一个，她的生命本来就是个奇迹。
《奇迹创造者》描述了美国盲聋女作家和教育家海伦 凯勒的早期教育情形和安妮-莎莉文老师在语言、阅读、独立生活技能、行为品格等方面对5岁小海伦进行严格的悉心教导。看完影片，我总结一些创造海伦-凯勒奇迹的主要条件，愿与聋儿家长谈谈。
海伦18个月（1岁半）才因疾病失去听觉和视觉。要知道，这18个月期间，海伦已经听到过和看到过很多东西。海伦1岁半失明和耳聋以后，摸着妈妈的嘴，要模仿说话；拉着妈妈的衣角跟着妈妈走，从而了解妈妈所做的家务事。到海伦5岁时，海伦的妈妈对新来的老师安妮说海伦6个月时就能说出“水”的咿呀语。 后来安妮在海伦手上拼了很多单词比如“娃娃”“饼干”，但是海伦开始时不能理解老师在她手心上写的词所代表的意义，不能把词和实物联系起来，不能使词形和词义联系起来。后来，安妮老师让海伦用手心感受流水，接着再另一手的手心拼写“水”，海伦还摸着老师的嘴巴感受“水”的发音，这时候海伦可能联想到以前听过的“水”一词，顿时开窍了，明白事物都有名字。接着5岁的海伦主动地询问：“这是什么？ ”“那是什么”“你是谁”，虽然海伦只伸出食指发问，安妮马上明白海伦问的问题，迅速地在海伦手心上拼写她所指的事物的名词，包括“老师”。海伦很快记住了很多词，不停地问，如饥似渴地学。
海伦好学而且非常倔强。海伦能走路以后，用双手摸索着走出屋门，把家里和庭院都摸索得比较清楚，还能从气息和气氛来判断家里有什么大事或客人来访等。海伦有自己的意志，想干什么就干什么，根本不管别人。比如：吃饭时自己不好好坐着，而是伸手摸妈妈盘子里有什么，抓一把就吃，再伸手去摸爸爸盘子里有什么，抓一把就吃。父母皱眉，迁就她。直到安妮训练，海伦才懂得和遵守用餐的礼仪。海伦的奶奶给海伦做了一个布娃娃。海伦抚摸布娃娃，发现这个布娃娃的脸是平的没有五官，就大哭大闹起来，非要给布娃娃撞上眼珠不可。家庭教师安妮到来之前，海伦常常摔东西、发脾气、有股不屈的劲儿。这一点，安妮老师费了很大的力气来矫正海伦的撒野行为。
海伦的老师安妮不仅是严格耐心的老师，而且是全陪翻译。安妮和海伦初次见面那天，海伦正坐在门口的木台阶上。安妮老师走到海伦身边，使劲地把行李箱砸在木台阶上。海伦感觉到振动，马上伸手摸行李箱，用手认识她的新老师。安妮蹲下身，海伦用手抚摸安妮的脸，安妮马上重重地点点头。安妮自己曾经失明过好几年，懂得盲童的学习方式。安妮开始教海伦词语，是用正常速度拼写整个词，不是慢腾腾地一个字母一个字母的写。安妮用正常速度拼写单词，拼写上千上万遍，海伦不懂不开窍，安妮仍不放弃。安妮在海伦手心拼写的词和海伦触摸到的实物是反复交替，强化刺激，试图在海伦头脑中建立信号联系。海伦接受1千多单词的刺激以后，学习“水”一词才被点醒，脑袋开窍了，海伦的语言和认知发展进入新的里程了----语词概念形成了，心智成熟起来。刺激和经验积累是从量变到质变的，唤起孩子过去听和看过的记忆。此外，安妮用她那双手告诉海伦每天的所见所闻，就像海伦自己看和自己听一样在安妮的全陪翻译下了解世界。安妮每天给海伦读书，用手拼写或拼打来阅读和讨论很多书。海伦阅读不比一般人家的耳聪目明的孩子少。
安妮训练5岁的海伦独立吃饭穿衣，灌输是非观念，矫正海伦的撒野娇气行为用了有效的策略。海伦深得父母的宠爱和迁就，养成不良习惯。吃饭时，她不坐在自己的位子上吃自己盘子里的食物，而是下位子走到别人的座位处，抓别人盘子的食物往自己嘴里塞。安妮坚决要海伦改掉这个坏习惯，老老实实坐在自己位子上吃自己盘子里的食物，因为海伦要长大成人，必须好好坐下来吃饭。海伦特别倔犟，不轻易服从老师的管教，安妮让海伦父母离开，强迫海伦坐好，也绝对不许海伦伸手摸别人盘子。经过一场“大闹天宫”摔了盘子，倒了椅子，再扶正椅子，海伦忠于乖乖就范。 再有，海伦的妈妈不管海伦做得对还是错，一看海伦哭闹，就塞给海伦一块糖，让她平静下来。海伦就习惯用大闹来得到“糖果奖励”和关注。安妮反对这种做法，据理力争。安妮坚持在海伦做得正确时才能给她糖果或别的东西奖励，要是海伦做得不对或不服从，就停止给她糖也停止给她吃的喝的。最后，海伦乖乖地穿上衣服，穿好衣服以后，香喷喷的早餐就奇迹般地出现在她面前。安妮曾经带海伦搬到一个与海伦父母“隔离”的小屋，训练海伦减少对父母的依赖和庇护，而是养成独立生活的习惯，同时对她的老师安妮产生最强地依赖和信任，亲其师而信其教。
海伦有一个幸福而殷实的家庭。海伦的父母疼爱海伦，重视又聋又盲还不会说话的海伦的教育，有经济实力和社会关系聘请到好的家庭教师兼全陪翻译。没有安妮老师，海伦的父母光宠爱但不会教育盲聋儿童，就不能创造海伦-凯勒奇迹的。听力或视力障碍儿童由于缺少某种感官的信息充分输入，就是看到了，但是不知道说的是什么，不知道事情发生的前因后果，也不能准确跟踪和参与解决问题的过程，就缺少了学习机会。他们常常表现为“自我中心”，只想着自己，只管自己，不考虑别人，不懂规矩，这是因为他们与别人缺乏交流沟通，或交流沟通不足、滞后。他们不知道别人怎么说怎么想，即使看到别人的动作，仍不知道为什么这样做，无法进一步懂得是与非。有些家长告诉孩子不要这样，不要那样，用严厉的表情和言辞警告甚至惩罚，但是孩子不理解为什么不能这样做，不知道怎样预想事情的后果，不知道怎样合理地控制自己的情绪和欲求，他们学习机会少，考虑问题也就不全面。
我相信每个人都有可能创造这种奇迹的，关键是家长要早开始培养孩子。
•要满足孩子的特殊需要，支持孩子通过独特途径去学习、获得信息和与外界交流。
•早对孩子进行社会化行为习惯的训练，培养是非观念和自我调控能力。
•使用奖励和惩罚要和培养是非观念一致。
•经常为孩子的将来着想，想孩子长大成什么样的人，早让孩子开始生活自理，独立判断是非，自我调控。
•双向交流很重要。要先说服，通过讲话、打手势、动作表情、扮演角色，作示范和演示等，让孩子明白道理。
如果当初有条件，海伦-凯勒会接受人工耳蜗植入手术吗？
我想会的。海伦有18个月的听知觉经验，植入电子耳蜗以后能唤起部分声音联系或学习新的声音建立新的信号联系。海伦从小有要学习开口说话的欲望，常常抚摸妈妈的脸，企图模仿说话。海伦有坚持不懈的精神和倔强的意志力，她能用手来感知辨别别人说的是什么。海伦的父母有足够的经济实力，海伦有家庭教师全陪翻译和培训。

『贰』 烟的创造者是谁

烟草起源非洲说

美国语言学家魏纳尔的《美洲与美洲的发现》一书认为，烟草与很多其它食用植物一样，是由非洲黑人在很久以前从非洲横渡大西洋带到美洲去的。非洲吸烟与使用烟斗的历史要比哥伦布到达美洲早千年之久。这种说法由于主要是从语言学来加以证实，而缺乏可靠的考古材料支持，长期以来也就未得到人们的支持。

烟草起源埃及说

这种说法源自埃及考古学家在新发现的埃及古代中王国时期的法老墓中“出土了若干陶制的烟斗”。“这些古墓建造于公元前22世纪至公元前18世纪”，“这次发现的陶制烟斗证明古埃及人是世界上最早抽烟的民族”。由于未能见到正式的研究成果或考古报告，也未见到国际学术界人士对这一报道的评论，所以这种说法只能作为一种新说而已。

烟草起源蒙古说

这种提法可以以美国学者沃尔费的《香料烟》一书为代表，根据人类学的考察认为烟草最早起源于蒙古，理由是美洲土著印第安人来自亚洲的蒙古种人，认为世界上最早吸烟的应当是东亚大陆的中国人和蒙古人；他们可能在15000～20000年冰川时期前，带着烟籽和用烟习惯从西伯利亚横越白令海峡大陆桥到了阿拉斯加，随后散居美洲各地。后来，烟草又经欧洲传回中国。

烟草起源中国说

近些年来，我国烟草界的一些同仁在研究烟草史和编撰地方烟草志时，对烟草在中国使用仅有400多年历史的这种观点提出质疑，并大胆提出“烟草源于中国或蒙古”的观点。

目前被人们培养栽培的只有红花烟草与黄花烟草。这两个品种从目前已掌握的材料看来，是由美洲辗转传入我国的。但我国也有野生的烟草，如《滇南本草》所记的“野烟”就是一例。在四川绵竹等不少地方，至今仍有被叫作“野烟”的野草，其叶形状与烟草相似，植株很小，叶面颜色稍浅，但没发现有人将其作为烟草的代用品吸食。另外，还有材料说：在河南嵩山林荫中有一种野生的匣科草本植物，外形很像烟草，当地人有采摘、吸用的习惯。这种植物在秦岭也有分布，所谓华山参就是指此种植物的根部，其根有毒，不可服食。另外在云南南部及西双版纳一带分布有一种多年生野生烟草，抗病虫性能很好。虽然目前的调查考证还不完全，但也可以相信在亚洲热带和我国亚热带和温带地区可能有烟草的原生植物分布。

有人发现《昭君出塞》壁画中的使臣随员，就有人背着装烟的袋子。在1939年12月20日出版的《张建通讯》半月刊称：“中国之有烟叶栽种，早在汉朝以前。到了汉时，已设吏专管征税。”又据载，三国时诸葛亮率军南征时，士兵受到瘴气感染，当地居民送韭叶云香草，燃烧吸取其烟以驱瘴毒。云香草后来被移植甘陕一带，逐渐成为当地家种烟叶。甘肃兰州著名的水烟便是当地黄花烟制作的，烟农称黄花烟韭叶云香草。我国著名的晾晒烟产区山东兖州、河南邓县等地的烟农认为，他们现在种植的烟草，就是三国时诸葛亮避瘴气的云香草，经过栽培驯化之后，从野生烟演变为今天的晾晒烟。唐代诗人刘禹锡在流放地写下了反映湘西少数民族吸烟的《竹枝词》：“马鞭烟袋细细通，两人相恋莫漏风。燕子衔泥口要紧，蚕儿挽丝在肚中。”李京在元朝大德七年（公元1303年）写成的《云南志略》记载：金齿百夷（即今天云南德宏傣族、景颇族）有“嚼烟草的习俗和嗜好。”显然这些都早于哥伦布1492年发现的烟草。

『叁』 跪求《外国艺术设计史》 课后习题答案！！~急

英国“工艺美术”运动
1. 威廉•莫里斯及其追随者
(1)工艺美术运动产生的背景：
矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰
（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
（3）工艺美术运动发起者 －－威廉•莫里斯
建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。设计者韦伯、莫里斯设计。早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。
（4）工艺美术运动风格的特征：
A.强调手工艺，明确反对机械化生产。
B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
（5）设计原则：
A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
2.工艺美术运动的主要成就
（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅
（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
风格：简洁、质朴、轻巧
代表：【英】查尔斯•沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化
（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。
特征：开始采用植物等自然的有机形态。
代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼
（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。
特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产
代表：查尔斯•罗伯特•阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条

新艺术运动
新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，
首先是社会因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，1838—1905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。
早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动，并在1890—1910年间达到了高潮。
新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。
“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。
从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。

雷诺：的经典作品，蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术时期首饰。最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。
女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓……René Lalique的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。René Lalique不愧是一位神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探寻如何将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。

比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，1867—1947）和威尔德（Henry van de Velde，1863—1957）。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。

另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（1867—1942）。19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。

除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。
南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle'，1846—1906）的积极推动下兴起的。

安东尼•高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。
高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，由于几乎没有直线和平面，公寓内的家具只得专门进行设计制作。

米拉公寓
巴塞罗那，西班牙，1906－1910

米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的“榜样”而规划的。该住宅由两个自由形状的天井组成。天井下是一个为居民而设的地下停车场，这在当时是个绝对的革新！

主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统，这使得自由立体的的临街立面成为可能。抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处。由于拱的不同大小，房顶就变得波浪起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。

圣家族大教堂
巴塞罗那，西班牙，1883－1926

高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。

在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史留名。

最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了很多不同的模型，而且直到今日才造好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的***督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。

“你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。”
在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，“有机建筑”的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师•柯布希埃称他为“后现代主义的先驱”，从某种角度来看，他是当之无愧的。

麦金托什（1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”Secession 产生了重要影响。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，
首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，1838—1905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

战争时期的设计
两次世界大战期，持续时间比较长，涉及面广，大部分国家和地区都实行了战时体制，一切工业都转向军工轨道，设计也相应转向为军工企业服务。

飞机在一战中就开始应用到，但在二战中使用更为普遍，发挥了更重要的作用。
二战中新型威慑力量—航空母舰（舰载飞机）
二战中最具杀伤力、代表最高军事技术的是原子弹的试爆成功和应用。

一战时期（1914--1918）成果—“坦克时代”

海勒姆.马克西姆—机关枪（666发/秒）
1914年英国人斯文顿提出履带式坦克设计方案， 1915年由福斯特和林肯公司生产并投入实战。

二战时期（1939--1945）--“飞机时代”
飞机在一战中就开始应用到，但在二战中使用更为普遍，发挥了更重要的作用。
二战中新型威慑力量—航空母舰（舰载飞机）
战争期间军需物品设计得到较大发展—体现轻便高效的设计原则。
著名设计师—雷蒙德.罗维（美国）
设计产品：轻便帐篷、行军灶锅、军用水壶、钢盔、工兵铲、军服和派克是连帽军大衣、罐头食品、洗衣粉等。
战后日本的设计
一、日本设计的两个特征：
一是：较民族化，传统的，温和的，历史的，基于日本传统美学、宗教的形态模式。
二是：现代的、发展的、国际的，依靠从欧洲学习来的经验发展起来的新模式。

日本设计发展的三个阶段
1945--1952年是日本设计的恢复期—学习借鉴美国经验—“工业设计院产业工艺试验所”、“日本工业设计师协会”、“设计学协会”
1953—1960年是成长期—更多的关注欧洲设计经验—一批优秀企业先后对公司的设计方面提出了更高的要求（日立、松下、夏普、索尼、佳能、理光、富士、资生堂、丰田、三菱、日产、本田、东芝等）
1961年后是大发展时期—“双轨制”
一方面：服装、家具、室内设计等系统研究传统，保持传统风格。
另一方面：在高技术设计领域按照现代经济发展需求进行设计，如汽车、通讯、电子影音设备等方面。
“日本风格”：精打细算、小巧玲珑、处处考虑周到为特点

现代主义设计——二十世纪六七十年代的设计
背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。
对设计的新要求：
（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；
（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。
设计观念的转变：多元化
背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义
经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。
六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。风格：高技术风格

科学技术的发展及审美观念的变化
背景：冷战时期，世界列强进行军备竞赛
1.航空航天和计算机技术的飞速发展“宇宙风格”盛行－－ 银灰色+飞行器造型
2.各种新材料的出现 色彩鲜艳的塑料时代
3.战后经济的复苏
社会进入丰裕发展阶段，消费者对产品的要求日趋多样化。
二、领先世界的意大利设计
庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。
设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。
意大利设计风格的特征：
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的 优良传统；
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。

包豪斯
1919年4月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长格罗佩斯生造出来的，从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为“现代设计的摇篮”。

在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守陈规。
B、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。
C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。
D、实际动手能力和理论素养并重。
E、把学校教育与社会生产实践结合起来。
在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一。2设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

第一阶段（1919--1925）魏玛时期—格罗佩斯任校长—“艺术与技术的统一”思想—形成艺术教育与手工制作结合
第二阶段（1925--1932）迪索时期—汉斯迈耶（28--30）、米斯.凡德洛（30--32）--设计与制作教学一体化
第三阶段（1932--1933），柏林时期，存在6个月，被迫永久关闭。

包豪斯的历史作用及影响
1.包豪斯的现代设计艺术思想
（重视功能、技术、经济因素）
（1）艺术与技术的统一；
（2）设计的目的是功能，而不是产品；
（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。
2.包豪斯对设计教育的影响
（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。
（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。
（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

英国的“波普”设计
背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用

波普艺术与设计
波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。
特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的
设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。
艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。

波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。 追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。
设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物
波普设计的特征：多种风格的混杂。
（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日
常世界，是商业主义的。
（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。
（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。

后现代主义
是产生于20世纪60年代，流行于70、80年代欧美的一种反文化、反美学、反文学倾向。是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
其本质是一种知性上的反理性主义、（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。
后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。

工业时代：是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。
后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。

后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。
工业时代：是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。
后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。

解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派别。
理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。
例：20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧, 用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将琴摔到地上,并狠狠地踩了一脚，然后又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画（一幅提琴解构重组的绘画）。原来完美、和谐的提琴造型已不复存在,而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。

『肆』 梅兰芳的人物评价

国内评价
1913年10月28日，《申报》13版《剧谈》这样评论他：梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。
中国评论家、戏剧家梅绍武在《梅兰芳全集·总序》评论：他是个勤勉好学的演员，从青年时代起就认真钻研古典文 学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、音韵学和服饰学等多方面的祖国传统文化，并把这些知识融合到他的艺术中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独 特风格、大家风范的艺术流派--梅派。
中国现代小说家、作家老舍：忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。我们都黯然久之，热泪欲坠！我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失！
泰州市委书记蓝绍敏：梅兰芳先生是世人景仰的京剧艺术大师，他创造的独树一帜“梅派”艺术，在国内外享有盛誉。他所取得的辉煌成就，给我们留下了弥足珍贵的艺术遗产，他为中国戏剧艺术做出的杰出贡献，将永载戏剧史册。梅先生属于世界、属于中国，更属于他的家乡泰州。
戏曲理论家齐如山：他之为人不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节。
中国戏剧艺术家欧阳予倩：梅兰芳是“真正的演员，美的创造者”。
国外评价
纽约《世界报》指出：“梅兰芳是所见过的最杰出的演员之一，纽约还从来没有见识过这样的演出。”
美国《时代》说：“梅兰芳的哑剧表演和服装展示的演出真是精美优雅，可爱绝伦，美妙得就像中国古老的花瓶或是刺绣的帷幔。这是一次接触，与一种在数世纪中不可思议地圆熟起来的文化的接触。”
美国《太阳报》说：“几乎是一种超乎自然的发现，通过许多世纪，中国人建立了一种身体表情的技巧。”无论理解与误解，梅兰芳让美国人第一次见识了中国的京剧艺术。
美国诗人、小说家、评论家斯达克·扬（StarkYoung）：“梅兰芳的戏剧艺术并非完全没有现实主义的成分，它并不具有立体派绘画、抽象的阿拉伯装饰或几何舞蹈设计所具有的那种涵义。跟它确切相似的是中国绘画和雕刻。遗留在我们记忆里的是对他们的抽象画和装饰性的印象，但是我们往往对那种精确性感到惊讶，自然界，一片叶子，一束花朵，一只鸟，一只手，一件斗篷，都被观察得极为精确细致，同时我们也对它们那具有特征的细节所呈现的使人眼花缭乱的色彩缤纷标志感到惊奇。这种精确的标志绝妙地镶嵌在整个艺术之中，这种艺术臻于完美而理想”。他从中国艺术的写意性美学原则出发，在一定程度上厘清了西方人对中国戏曲的某种误读。
苏联剧作家特烈杰亚柯夫：梅兰芳的到来，改变了长久以来西方对中国艺术所持的“异国情调”的说法，中国戏剧“有这样的悠久的历史”，非但没有走向僵化，在这些五光十色的固定形式之中，却跳动着生命盎然的脉搏。
苏联戏剧导演梅耶荷德：梅兰芳的舞台动作——手的艺术表现力，他说：“我没有在舞台上看见过任何一个女演员，能像梅兰芳那样传神地表现出女性的特点。”此外，他还深深折服于梅兰芳“表演节奏的巨大力量”，相比之下，他感到苏联戏剧的“很多缺陷”。他认为梅兰芳在苏联的演出对苏联戏剧产生持续的“特殊影响”。

『伍』 毛首鞭形线虫的介绍

毛首鞭形线虫（Trichuris trichiura Linnaeus，1771）简称鞭虫，是人体常见的寄生线虫之一。成虫寄生于人体盲肠，可以引起鞭虫病（trichuriasis）。 成虫主要寄生于人体盲肠内，严重感染时，亦可在结肠、直肠，直到回肠下段寄生。雌虫每日产卵约1000～7000个，虫卵随粪便排出体外，在泥土中温度、湿度适宜的条件下，约经3～5周即可发育为感染期卵。这种虫卵随被污染的食物、饮水、蔬菜等经口进入人体。

『陆』 g佬鞭是什么 warframe

阿特拉克斯（又名g佬鞭）是游戏星际战甲（warframe）中的一条Grineer鞭子，作为它的创造者的处决工具。它造成高切割伤害，有不错的暴击率和优秀的暴击伤害，优秀的触发率，但它对拥有护甲的敌人效果较弱。

 穿刺伤害– 对拥有护盾和护甲的敌人效果较弱。

（2）较慢的攻击速度。

『柒』 似蚓蛔线虫和毛首鞭形线虫生活史的异同点

似蚓蛔线虫和毛首鞭形线虫 一、 学时分配：1.5 学时。 二、教学大纲要求 【掌握】 1、两种成虫、虫卵形态主要特点。 2、两种成虫的寄生部位和感染方式。 3、蛔虫幼虫在人体内的移行。 4、两种成虫对人体的致病。 5、病原学诊断方法。 6、流行的几个因素。 7、主要防治环节。 【熟悉】 1、蛔虫成虫引起的合并症。 2、蛔虫分布广泛的原因。 【了解】 1、蛔虫雌雄虫内部结构的主要特点。 2、虫卵在外界的发育。 3、蛔虫幼虫移行对人体的影响。 4、防治原则。 三、主要教学内容 似蚓蛔线虫（蛔虫） 这是人体最常见的寄生虫之一。感染地区遍及全世界，农村高于城市，儿 童多于成人，感染率可高达70％以上。 蛔虫感染是影响儿童发育的重要原因之一。蛔虫寄生除掠夺营养，影响发 育外，也可导致严重的合并症，如胆道蛔虫症、蛔虫性肠梗阻等，严重者可危及 生命。如有报道一病孩，肠内感染蛔虫总数达908 条，也因此而死亡。 一、形态 （一）成虫：这里仅介绍外部形态，内部结构已在总论中介绍。 1、一般形态： 大小――是寄生人体肠道线虫中最大的，可如筷子般粗长，一般 ♂15~31cm；♀20~35cm 形状――圆柱形，不分节。 颜色――活时淡红或微黄，死亡后呈乳白色。 体表――具横纹，两侧线明显。 2、头部：口孔位于头部顶端，由“品”字形三个唇瓣围绕而成。 3、尾部：雄虫尾端卷曲，生殖器官为单管型，有镰状交合刺一对。 雌虫尾端钝圆，生殖器官为双管型，阴门位于腹面中部之前。

『捌』 霍尔塔喜欢用什么线条以及他设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅有什么特点

比利时新艺术运动最富有代表性的人物是建筑师霍尔塔(VictorHorata，1867～1947)，在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，被称为“比利时线条”或“鞭线”，这些线条的起伏常常是与结构与构造相联系的。1893年霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是新艺术风格的经典作品。他不仅将独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上。

『玖』 名词解释 霍塔旅馆

维克多 - 霍塔是比利时新艺术运动的大师 , 霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
霍塔设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了

希望我回答的能帮上你！

『拾』 求详细的西方表现主义风格招贴（海报）相关的简介和代表人物

一．工艺美术运动

1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；

2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；

3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；

4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；

5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；

6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。

二．新古典主义

1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；

2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；

3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；

4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。

三．新艺术运动

1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节

2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；

3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；

维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”；

6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”；

7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。

四．装饰艺术运动

1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展；

2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域；

3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；

4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；

代表人物：保罗.富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。

五．美术革命

1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。

2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。

六．俄国的构成主义

1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师；

2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；

3．代表人物：马列维奇

塔 特 林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。

七．风格派

1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志；

2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律；

3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。

八．流线型设计

1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计；

2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。

九．企业识别设计

1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司；

2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告；

3．贝伦斯：第一个实行该设计的人。

十．前卫设计

1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念；

2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。

十一 反设计运动

1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式；

2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现；

3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性；

4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。

十二 高技术风格

1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；

2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；

3．其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；

4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。

孟菲斯设计 蓬皮杜国家艺术与文化中心

十三 波普设计

1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义；

2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计；

3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品；

4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等；

5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态；

6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响；

7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

8．代表大师：艺术家理查德.汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪.沃霍尔

十四 国际风格

1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；

2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；

3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；

4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。

十五 后现代主义

1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、

装饰主义、折中主义以及娱乐性；

2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念；

3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；

4．代表作品：美国电报电话大楼，新奥尔良意大利广场

十六 包豪斯运动 机能设计 激进设计 功能主义 解构主义 绿色设计（略）

小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。