㈠ 美术创造文化论文
美术创造文化论文
艺术离我们并不遥远，一睡就在我们身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。现在我就带着你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。
艺术，高贵而优雅，富于情趣。与艺术交流，那是再美不过的之事。
在我现在的学习中，就有艺术这门功课。它，是音乐美术的结合。每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中遨游，去感受一切美好的东西，这时，你就会发觉，身边的事物是多么美妙！
我跟爸爸学习书法，使我对书法有了更深的认识。书法，是我过的国粹。自古以来，人们都以书法作为我们中国人的骄傲。眼看老师—老爸拿着蘸饱墨的笔，在宣纸上挥洒几下，发挥得淋漓尽致，不一会儿，几个苍劲有力的打字便一字呵成，令人叫好。看着这几个方块大字，难道它们就之事几个大字吗？难道你就不想到它们宛然象征了我们中国人的那种坚强不屈，顽强拼搏的意志和力量？
今天，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在发抖。不，我不能这样，我可别忘了我是中国人！于是，我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半，我完美无缺地写完了这个字，心中有说不出的使命感。
如果在写字时能有美好的音乐，那么，我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动，也就诞生了一个个快乐的小精灵。
朋友们，热爱艺术吧！当你沉浸在其间，简直是一种极大地享受！
㈡ 如何创设美术区域，激发幼儿的创
一、多元美术区域空间的创设
创设多元美术区域空间，让幼儿在温馨、有序的美术区域氛围中自主学习，潜移默化中接受良好的美术环境熏陶，培养美术活动的兴趣和主动参与的积极性。
首先，为幼儿创设一个光线充足、相对安静的固定美术区域，在美术区域中摆放上幼儿平时喜欢的一些范画，提供各种绘画工具，而墙面上可以是各种绘画技巧的介绍，并装饰一些绿色植物，贴上安静的图示，这里环境温馨，静雅，适合幼儿安静感受美，激发美术创作的灵感。
其次，结合其他区域或主题内容的布置，拓展幼儿美术区域空间，能激发幼儿美术区域的兴趣。如：大班主题活动《动物世界》中，我们根据幼儿的兴趣，让幼儿搜集自己喜爱的动物图书、动物图片、头饰等布置环境，并提供各种材料，引导幼儿运用艺术手段表现对动物的认识，始终让幼儿充满了好奇和兴趣，根据主题创设的一个个有趣变换的环境，激发了幼儿美术活动的兴趣。
再次，幼儿园的公共美术区域、电子绘画室、幼儿家庭的绘画区等等，也都可以是孩子美术区域的场所。创设多元的美术区域空间，让孩子多感受动态美术区域氛围，接受美术区域的信息，潜移默化的培养美术区域的兴趣，提高美术区域的能力。
二、多元美术区域互动的尝试
师幼关系、同伴关系、亲子关系是早期美术区域教学的重要构成因素，幼儿美术活动兴趣的产生，美术活动能力的提高离不开美术活动区域交往的作用。关注幼儿的美术活动区域过程，采用师幼共读、同伴交流、亲子美术区域等多种方式进行美术活动区域互动，提高美术区域效果。
师幼互读，通过教师的引导，让美术区域真正进入师生互动之间，成为幼儿美术区域的重要部分。引导幼儿选画、看画、读画，引导孩子发问、讨论、思考，帮助孩子将画和个人的体验串联，这样幼儿才会对美术活动产生兴趣。在让孩子惊醒美术创作的时候，一定要让幼儿大胆地画，宁要脏不要干净，宁要方不要圆。如我们班上有个孩子，从不喜欢画画，每次拿到画纸三下五下就涂完了，从不知涂了什么。后来通过老师的引导鼓励，与他一起分析画面，想象添加，创造出环境，添加上各种各样的花纹，使得整个人物，整个画面看的饱满，充实。他也逐渐地能独立安静的作画了，而且掌握了作画的规则。
此外，同伴交流也是非常重要的美术活动方式，可以经常开展“交朋友”活动——美术活动大带小活动，大班与中班，中班与小班共同进行美术创作活动等，孩子们在这种集体环境中学习美术创作，可以与同伴一起分享早期美术活动的快乐，从而提高他们参与美术活动的兴趣和积极性。
充分利用家庭资源，指导亲子美术区域活动，让家长一对一地引导幼儿美术创作，效果显著。我们通过统计，发现大部分幼儿家庭为孩子们准备了美术活动区域，于是，发放科学早期美术活动的宣传材料，和家庭亲子美术活动的统计表，鼓励家长开展家庭亲子美术活动，并利用幼儿园电脑房资源，组织亲子美术创作活动。在此过程中，家长们纷纷表示，不仅培养了孩子的美术活动兴趣，拓展了孩子的知识面，提高了审美情趣，而且建立了整个家庭的良好美术活动氛围。
三、多元美术区域材料的提供
题材的多元化。从儿童生活养成教育到环境保护，从科学启蒙到生命探究，从亲情、友谊、关爱到克服困难、经历奇险、勇敢执著等等，多样化的题材将引导幼儿获得多元的知识贮备与多元的情感体验和经验拓展。
材料的多元化。这种绘画方法，不仅仅是让幼儿用笔进行绘画，而是用自然材料、生活用品、学习用品、厨房用品等等，这些平时我们不可能想象到的材料来让幼儿进行绘画，进行创作。这样不仅扩大了幼儿想象的范围，更扩大了幼儿进行创作的宽度。
形式的多元化。除了现成的样画供幼儿美术临摹外，还可以结合主题教学形式，开展美术区域，充分挖掘主题综合教育活动中的各种资源，为幼儿提供丰富的美术活动内容。在主题综合教育活动中，幼儿所学的知识是有系统的，而且在实施的过程中，我们不但要做到各领域的整合，还要让园内园外的各种教育资源进行整合，这就为幼儿提供了有系统且丰富的美术区域内容。
四、多元美术区域途径的挖掘
范画美术区域活动。根据幼儿不同年龄特点，指导幼儿欣赏合适的范画，并教给相应的美术创作的方法。如要求小班幼儿能达到“有目的地涂鸦”，并注意内容间的相互联系，逐渐理解画面内容。在此基础上，听教师按画面的内容、故事情节进行完整讲述，从而更积极主动的投入美术区域。在幼儿能理解美术区域内容以后，引导幼儿把理解的图画内容用美术表现出来。此外，还可以启发中大班的幼儿根据范画创造性的编讲故事作画。
多媒体美术区域活动。在美术区域活动中利用电脑、投影、录象、电视信息化等手段进行美术区域教学活动，既拓展了时间、空间的限制，提供了生动、精彩的美术区域内容，激发幼儿的美术区域兴趣，又方便教师教学。
美术区域途径是多方位，多元化的，只要是适合幼儿接受和发展的，就是有意义的，所以，我们还结合幼儿年龄特点，开展绘画区、玩纸区、制作区等美术区域活动，让幼儿按自己的兴趣和意愿进入活动区活动，并在新颖有趣的美术区域活动中得到发展。
㈢ 如何搞好幼儿园美术区角环境创设
一、多功能的的美术区角环境，让幼儿主动地寻找创作契机多功能的区角环境是把活动区划分成具有各种不同创造功能的活动角，使活动角的活动功能具有多样化、广泛化的特点，"包罗万象"的活动角，给予了幼儿多种选择的机会和条件。如：既可画画、又可创作，既可游戏、又可装饰。激发幼儿参与环境的兴趣和积极性、获得各方面的美感、经验和情绪的体验。 1、装饰角：提供给幼儿各种各样的彩色纸张、双面胶、剪刀、收集来的各种画册和图片、废旧纸盒和瓶子。让幼儿根据的自己的兴趣或是正在进行的主题活动，对这些废旧纸盒等物品进行"改头换面"，让其重新具有生命力。 2、绘画角：提供给幼儿纸、记号笔和蜡笔、颜料和毛笔，让幼儿进行命题或自由创作。 2、手工角：幼儿在这里可以进行一些折纸和泥塑的活动，鼓励幼儿根据老师提供的范例和步骤示意图，自主探索的完成作品。4.合作角：鼓励幼儿合作画一幅画，如"快乐六一儿童节"，幼儿开始在纸上自由的你画一人、我画一人，画完以后一看发现，纸上有许许多多的小朋友，甚至还有外国小朋友。鼓励幼儿商量怎么样进行再次创作。在一边画、一边欣赏、一边评价中完成画的构思。内容突出，布局有层次感。在合作中，幼儿欣赏美、评价美和创造美的能力提高了，培养了幼儿团队合作精神。 二、丰富多样的材料投放，促使幼儿主动操作在日常生活中我们不难发现一个亘古不变的规律：动画片永远是幼儿的最爱；玩具永远是幼儿愿意拿在手上时间最长的物品；游乐场永远是幼儿开怀大笑、乐此不疲的场所……是一种什么样的魅力深深地吸引着幼儿？我觉得，主要是源于这些事物都赋予了幼儿明快可爱的色彩，稚拙和夸张的卡通、动物、拟人形态以及便捷、可塑性强等三个方面的特点，让幼儿开心的被吸引着。那么在材料的投放上我们也可以融合借鉴以上的特点将美工区成为幼儿想玩、爱玩的小天地。 平时班级中，我们就让幼儿时刻留心收集自己身边的废旧物品。如：各种各样的盒子、瓶子、图片杂志和旧书等等。当有一天孩子带来了动物世界的书后，我灵机一动。何不让孩子利用这些他们非常感兴趣的图片来装饰废旧的纸袋。孩子们动了许多脑经，有的把图片贴满整个纸袋，有的按着图片上的图案画在纸袋，还有的孩子自己想象着动物画下来。这个创意让其他的孩子们为之兴奋、为之模仿。有的小朋友把自己喜欢的喜洋洋和灰太狼里面的人物也装饰到了袋子上。 三、主题性美术活动，发展幼儿美术各方面的能力主题性美术活动有利于幼儿获得经验，构建能力。开展主题性美术教育活动对萌发幼儿美感，陶冶幼儿情感，促进幼儿认知、智力及创造性能力的发展都具有良好的作用。在主题性美术活动中，我们要认真学习并领会纲要精神，树立正确的教学目的，通过绘画、装饰和制作，发展幼儿的创造力，鼓励幼儿在动手的过程当中自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神。从培养幼儿的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，让幼儿在实践中去体会、思考、发展幼儿的多向思维。 在美术区角中好的选材能起到开启幼儿心灵的作用。老师在选材时，不要担心孩子的造型能力，怕他们画的不像，我们评判他们的作品不能以"像不像"作为"好不好"的标准，而是要使他们能够表达出自己的感受，并通过自主的创作过程，建立起对美术活动的兴趣。如：《我是中国人》主题活动中，相应的美术区角活动就有了《有趣的京剧脸谱》、《各种各样的面具》等欣赏、绘画的操作内容。幼儿通过对脸谱的欣赏，以幼儿自身为主体，来引发不同幼儿对同一事物（脸谱）的不同感受和看法以及表达、表现方式。由于没有固定的造型，幼儿不受"像与不像"的困绕，他们能够放开手笔大胆表现，从而调动起积极的思维活动，并能大胆发挥想象创造力，表达出自己对事物的感悟。 四、生活化、趣味性强的活动素材，让幼儿敏感地乐于参与选择生活化，趣味性强，且幼儿很敏感的活动素材。教师要将美术活动与幼儿的现实生活紧密联系起来，引导和鼓励幼儿发现和挖掘日常生活中的美，将自己掌握或经历过的知识和事情带到活动中来，"活"化美术活动的素材。例如春天的时候我们就以《绿色的春天》为主题，在和幼儿一起做"春天在哪里"的游戏时，幼儿在教师的一道下知道可以用眼睛在天空、花丛、草坪上寻找，用心灵感受春姑娘已来到了人间，在区域活动中，幼儿能用画笔画出、折纸折出或各种方式的组合等艺术形式来表现自己的所见、所知和所感受到的事物。再例如：主题活动《我们的城市》，在一系列的观察和认知了解后，幼儿在美术区域中会尝试着用泥塑、绘画、制作等方法来表现自己对居住地方的认识及情感，幼儿也萌发了建设、美化家乡的美好愿望。 五、多元化的作品展示，激发幼儿持续不断的绘制兴趣幼儿的作品尽量以多种形式，多种角度的展示，不仅能够带给孩子积极向上的学习兴趣，还可以为孩子的作品提供一个很好的展示平台，在添加入幼儿作品元素的环境中，感受环境给他们带来的自信。在布置"我要上小学"的主题环境时，墙面上有幼儿绘画的我眼中的小学生，我眼中的小学等等作品、折纸作品组成的"灵灵小学"。每一次当孩子看到他们的作品都神奇般的化身成不同的装饰品后，心里非常的自豪，教室里到处可见他们绘制的作品，"这个是我做的，我下次做多多的，拿回家挂！"这就是孩子，他们喜闻乐见的事物离不开自己熟悉的事物，作品的呈现让他们觉得教室是属于自己的，属于大家一起的，也激发了幼儿更加浓郁的创作欲望和兴趣，创作的目的也许很简单：让老师为我把它变成有趣的装饰！ 美术区角不仅仅是一个区角，而更多的是，我们透过区角活动，向幼儿有效学习、自主学习、传递情感，潜移默化地影响他们的成长。
㈣ 美术创作和创意有区别
创意是一种新颖的想法，创作是将想法付诸实践。
㈤ 名词解释什么是美术创造
如果想得到很准确的概念的话，建议查找一下“美术词典”。
㈥ 美术创作的创作主体是什么
美术创作是创作主体为着美的目的而进行的审美创造，在这一审美创造中，美术家的审美意识会不断起作用，不断对生活中的个别进行分析、综合、概括、集中，进行典型化，最后创造出一个充分体现着一般的个别。这个再创造的个别，已经完全不是原来实际生活中的那个个别现象的再现，而是一个典型化了的个别，是经过两次否定的表象的复归，这就是审美意象。审美意象的形成，标志着构思活动的完成，但它毕竟是意中之象，还需要美术家运用表现手段把它传达出来。
㈦ 如何更好地利用美术区角，提高幼儿的创造性
一、为幼儿设计创造一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境。 我们对幼儿进行绘画教学的目的并不是要把每个孩子培养成画家，而是把它作为发展儿童智力的一种手段，在绘画活动中我充分给幼儿自由，使他们写其所钟、画其所爱，最终想怎么画就怎么画
㈧ 美术创作有哪些主要环节
完整的美术创作过程应该是以丰富的生活感受为起点，经过精神的创造活动，进而到形象或形式的创造过程，最后体现为物化形态的美术作品。,美术创作是—个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。可见，美术创作过程可以大致分为两个方面和两个阶段：第一、审美认识阶段；第二、审美表现阶段。在每阶段中，又可以概括地分为两个环节（或称步骤）：在审美认识阶段，主要是美的发现（艺术发现）和艺术构思（形成美的意象〉两个环节；在审美表现阶段，大体上有形象或形式探索(艺术练习)和艺术制作两个环节。需要指出的是，美术创作过程中的这些环节实际上是紧密联系并互相交织在一起的，是不断反复的和相互影响的，并不是简单循序渐进或截然分开的。
艺术发现是指从对生活的观察、体验、积累到美的发现，并产生创作冲动的过程。美术家都有自己的审美观念和审美理想，当他从现实生活的个别现象出发开始自己的审美发现时，他的着眼点始终在寻找一种美的形象，即现实生活中那些能够完全体现事物本质的生动的形象。在反复的深入观察体验和积累过程中,一旦发现或找到了那具有本质特点的现象或形象，即是美的发现。这种美的发现通常会直接激起美术家的感情激动和创作欲望，或称创作冲动。创作冲动的来临，意味着美术家受美的发现和情感体验的启示,预感到自己有了模糊的创作主意和内心视象，并产生了将其表现出来的强烈欲望，由此推动他进入创作的具体构思阶段。
艺术构思（狭义的），指美术家在孕育具体美术作品的过程中所进行的思维活动。如果说艺术发现主要是审美认识过程中的感性认识阶段，那么，艺术构思则是审美认识过程中的理性认识阶段。艺术构思的目的在于实现对艺术发现的质的飞跃,在于在内心形成典型化的审美意象。在这个过程中，美术家的审美意识会不断产生作用，对艺术发现（生活中的现象）进行分析、概括、综合、加工、合成，最后形成了一个他认为负载了他的审美理想的内心形象，即审美意象。审美意象的形成，标志着构思活动的完成。
审美意象尚是意中之象，需要美术家运用艺术表现手段具体地把它传达出来。创作中的传达活动就是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，将其审美意象物化为艺术作品的过程。这个过程在小型的美术作品或某些美术门类的创作中可能比较简单，可以是一挥而就或一气呵成。但在大型美术作品中，特别是大型主题性>大场景多人物的情节性绘画
创作中，则往往要复杂得多，甚至需要经过多次的反复。在后一类创作中，美术传达过程又可大致分为两个环节，即艺术练习和艺术制作。艺术练习也可称预成练习，在这个环节中，美术家对其艺术构思所得的审美意象进行尝试性表现。预成练习实质上是对审美意象不断地进行明晰化、完善化的确定过程。这是因为，审美意象是艺术家的脑中之象，始终带有某种程度的不确定性，往往是若明若暗的，甚至是稍纵即逝的。审美意象的这种特性渴求着自我的不断明晰化，而美术家的预成练习就是运用媒介材料和表现技法，将意识中尚不完全确定的审美意象确定下来，使其在绘画的过程中不断明晰，并不断提炼和完善。在这个过程中，美术家往往会数易其稿，对形象的提炼、情节的选择、构图的组织、形式和技巧的探索等等进行反复的准备性和实验性练习，产生大量的草图或实验性习作，直至找到比较满意的预成习作（或称定型意象），作为最终艺术制作的“蓝本”。这个环节，既与艺术构思密切相关,是不断深化艺术构思的过程，又与艺术制作直接相连，是不断完善艺术表现的过程。
最终的艺术制作就是将“蓝本”放大制作成正式的美术作品。不同门类的美术家运用特定的物质媒介、艺术语言和技巧手段，将其审美意象物化为最终的定稿一美术作品。这一过程并不是机械的制作过程，其中同样包含着审美的精神创造活动，包含对审美意象的进一步修改、充实、完善的努力。其实，最终制作与预成练习之间，预成练习与艺术构思之间，艺术构思与艺术发现之间，并不存在截然的分界。美术创作从审美认识到审美表现的过程，就是美术家在自己头脑中建立审美意象，并对其不断加工改造，使之不断明确化、完善化，并最终获得物质的存在形式的过程。因此，一件美术作品在其最后定稿之前，就一直处在认识与表现、构思与传达的反复的、统一的过程中。
对于美术创作活动的四个环节，在现实的美术创作中，常常被概括为美术创作的四个步骤：立意、构思、习作和制作完成。这种概括大致与四个环节相吻合。
㈨ 什么是美术创作。
指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。