如何培养音乐创造力

A. 如何在音乐学中培养学生的创造力

1 营造和谐的课堂， 创设美的学习氛围 《学记》中说“： 学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”因此，和谐的课堂对学生的创造性思维的培养是十分重要的。创造性思维的培养需要一个良好的气氛，在学习音乐的过程中始终保持轻松愉快的心情，有利于学生发挥主动性和创造性，乐于参与，他们的创造性思维才能得以激发。而和谐的课堂则是靠师生间的有爱、平等交往建立的，笔者认为，在教学过程中，教师不应该把自己当成指导者或者领导者，而应把自己同自己的学生视为人格上平等的朋友。正如陶行知先生所说“， 我们必须变成小孩子，才配做小孩子的先生。”在音乐教学中，我们还应不时鼓励学生，多表扬学生，充分运用自己的眼神、语调、微笑等体态语言来表达对学生的鼓励和爱。适时的激励，能使学生的创造性思维得以激发。 2 丰富教学手段， 激发小学生的创造性 小学阶段主要通过游戏的形式，学生在生动有趣的游戏中学习，兴趣在欢乐中高涨，知识在欢乐中产生。因此，在教学中，我们既要依据大纲和教材，同时也要根据当今社会不断更新的教学观念进行备课，要积极、努力地创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤和每一个环节都具有趣味性、启发性、创造性，最大限度地激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。在选取教学素材时，应注意选择一些内容健康、富有表现力、生动活泼、适合小学生特征的作品为教材。在教学手段上，则应该多种教学方法有机结合，实现教学手段的现代化和多样化，以适应学生个性发展。比如，在教唱歌曲的同时，还可以选取一些色彩鲜艳、生动活泼的图片或者动画，利用多媒体演示歌曲情景，引起学生的好奇心，将音乐和图片、动画融合在一起，适时对学生提问，引导学生主动思考，激发他们的创造欲望，使课堂充满创造性学习氛围。同时，还可以组织学生观看有关录相、电影，访问演艺界明星，以动画形式学习我国音乐发展的历史等，这些学习对陶冶学生性情，激发学生的探索精神，培养学生的造性思维都大有帮助。 3 利用游戏以导趣， 使学生寓学于乐 小学生思想很单纯，由于小学生的年龄特征，很容易对表现出好奇心的事物产生求知欲，对于教师来说也许很平常的事情，他们也会感到惊奇，并会以自己的方式去探索、发现事物，这也是一种创造。音乐教学的课堂就是小学生的社会，能较为充分地满足学生的求奇、求新、求动的欲望。 例如：在学习歌曲《爱我中华》时，教师可以要求学生进行大胆表演，让爱好舞蹈的同学和着音乐舞蹈，其他同学则可以打击乐器，教师则可以指挥，充分调动学生演唱的积极性，还可以满足小学生好动爱跳的性格，同时从常用的音乐节奏中使课堂常规得到实施，也更好地使轻松的课堂教学充满着音乐的乐趣。因此，在音乐教学中，教师要充分保护学生的好奇心和求知欲，将学生的好奇心转化为求知欲，以引起学生的学习兴趣，这是创造力发展的基础。 4 帮助学生想象， 利用美的直观事物以激趣 普希金曾说“： 做勇敢的人吧，勇于扫视广阔的视野，创造性思考也就与之俱来”。 小学生的思维非常活跃，情感丰富。所以，在音乐教学中，教师要注意不能限制学生的思维，允许学生多角度思考问题。并且充分利用音乐教材中欣赏部分的材料，帮助学生把对欣赏音乐的理解和感受用表情表示出来，无论学生选择的是开心或者悲伤的情感表达，都应理解并保护他们的思维，不能轻易对学生给予否定，帮助培养学生良好的感受美、欣赏美的习惯，从而提高学生的创造性思维能力。 5 丰富教学内容， 多样学习方式以启趣 小学生对于音乐理论知识的学习，会有一定的理解苦难。因此，在对小学生进行理论知识教授时，不能只用单调的讲解，具体的事物形象可能会更集中他们的注意力和想象力。例如在讲解节奏时，如果我们只是一味的讲解音符的时值应该唱几拍，几分音符应该怎么写，大部分小学生都无法理解，并会对音乐课失去兴趣。相反，我们可以用一些简单的乐器让学生们听发出的声音的长短。如鼓和锣的声音，也可以让学生闭着眼睛听老师发出的不同的声音，然后让学生用拍手或跺脚的方式模仿出老师打出的节奏。让他们亲自感知节拍时值的概念，并由学生自己编创出简单的节奏，通过这个过程，让学生们的兴趣得到充分的激发，创新思维得到更好地锻炼。将这些抽象的概念形象化教授，不但可以帮助小学生提高对学习音乐的兴趣，还可以促进他们的试听能力，培养他们的创造性思维。

B. 如何培养音乐教学中学生创造力

音乐教来育中教师注重培养学生的创源造性思维能力，以音乐发散性思维能力的培养。创造性思维是思维与想象的有机统一。此文从以下五个方面进行论述：在课堂教学中培养兴趣，激发创造力；音乐欣赏教学中，培养创造思维；课堂教学中，培养创造思维；教学中利用思维，引导创造；教学中坚持激励，勇于创造

C. 音乐教学中如何培养学生的创造力

摘要：＂抄创造＂是人类赖以生存、社会赖以发展的原动力,随着社会的不断发展进步,需要培养更多的具有创新意识和较强的创造力的建设者,来推动人类文明的更快发展。由于音乐教育本身,就是创造性较强的艺术之一。如果音乐教师能够在音乐教学中有意识的培养、扶植、激发学生的创造力,那么学生就会在获得大量音乐知识的同时,＂创造力＂和＂创新意识＂也能够得到提高。

D. 如何培养自己的音乐创造性

如何培养自己的音乐创造性

下面，用Pros指代以音乐为职业/专业的人，Non-pros指代不以音乐为职业/专业的人。

我认为最大的区别是Non-pros没有那么大的压力去执行自己的学习计划。虽然创造音乐是一件让人快乐的事情，但学习音乐并不应该是可以随便对待的事情。

创造力来自于鉴赏力（而鉴赏力是可以被训练的），不是缥缈的灵感------这似乎是在宣扬”创作是不需要灵感的”，我在此想说的是，灵感在一定程度上是存在的，但对一个作品的最终成型而言不是大的影响因素。

Non-pros偶尔能创造出一些不错的音乐，但这种偶然的创作具有不确定性，相反的是pros拥有更持续稳定的创作能力，他们有更高的概率来创造高质量作品，而且他们有更多的创作量，两者最终决定了pros的高产出。

有的人好几年才写一首烂歌，有的人一周写好几首，积累几年，选出最好的作品拿出去让人评判。

杜拉斯说，才华横溢，就是把所思所想写下来，写成音乐和书。

E. 在音乐教育中如何培养学生的创新能力

一、引言
在音乐教学中，创新精神与实践能力的培养，就是要求教师在教学中、学生在学习知识的过程中不拘泥于书本、不迷信权威、不墨守成规，以教师所教的知识为基础，结合生活实际与学习实践，对未来进行独立思考、大胆探索，别出心裁的设计出新思路、新问题、新创意、新途径、新方法的新型学习实践的教学活动。并力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，形成良好的人文素质，为学生终身喜欢音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。”对于中学生来说，创新是指学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用已有知识创造性的解决问题的能力。然而，传统的音乐教学往往注重知识传授，多为“灌输式”教学，不允许学生有不同的观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索和创新。因此，必须改革传统的音乐教学模式、教学内容、教学方法、教学手段和教学评价，使音乐课堂教学成为适应时代发展的新型的教学体系，为培养出更多的创新型人才服务。
笔者结合两年的中学专业音乐教学实践，对综合培养学生创新精神与实践能力的教学方法进行了探索，在这里，介绍笔者的几点经验和体会。

二、在音乐教学中培养学生实践能力的教学方法
（一）创建新型的音乐课教学模式
教学模式指在一定教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序。传统的教学模式以“灌输式”教学方法为主要特征，严重扼制了学生的想象力和创造力，不利于学生创新能力的培养和发展。所以要进行模式的“变革”和“更新”，建立一种以“主体性、创新性”现代教学思想为体系的培养学生创新精神和创新能力的新型音乐教学模式，使学生成为学习的主体、学习的主人，在学习中探索，在学习中创造。笔者在课堂教育中，选用教学模式时，把握以下两点：
1、 教学设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨。
2、 教学实施要注重学生创造潜能的开发，给他们探究问题、探寻知识的空间，让他们大胆质疑，积极思考，发现问题，解决问题，引导学生自主学习。
这种音乐教学模式紧扣“主体性、创新性”教学思想，为学生创设探索、想象的时间和空间，启发学生勇于发现和创新，鼓励他们大胆想象，可以标新立异。
（二）采用灵活多变的教学方法
教学方法是指完成教学所使用的工作方法。它包括教师的教授方法和学生的学习方法。传统的教学方法以教会学生学习为目的，教师传授为主，忽视因材施教，束缚了学生的手脚，禁锢了学生的创造力。因此改革传统教学方法的教会为学会，让学生学会学习，学会思考，学会创造，同时给学生创设大胆发问、质疑、创造的空间，让他们在实践中求知、在实践中创造，让每个学生的智、情、意、行协调和谐地发展。此外，还要注重学生审美能力的培养和发展，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用。笔者在教学方法的选用方面，总结出以下两点：
1、 教学方法的多样性。多样性指多种教学方法的综合运用。音乐教学中某一知识点的教学，往往通过各种教学渠道渗透来达到预期的目标。如利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素养。音乐本来就是声音的实践性艺术，学生只有在反复的演唱/演奏/律动/听辨中不断领悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
2、 教学方法的灵活性。因各年级段的学生个体间的差异，地区、学校、班级间的差异以及教学目的和教学内容的差异决定了音乐教学方法的灵活性。音乐教学要在面向全体学生的同时实行因材施教，如对个体学生采用不同的方法和要求，让每个学生都得到发展，人人享受成功的喜悦。
（三）采用现代教育技术辅助音乐教学
现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，它通过图象、文字、音响等手段来刺激学生的感官，从而产生想象和联想，对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要作用。音乐教学运用多媒体教学刻不容缓，它能改变传统教学中的弊端，优化于传统教学。
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡阶段，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，而对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏。有部分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生的求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑

F. 音乐教学如何培养创编能力

音乐教学在幼儿园教育中是不可缺少的重要组成部分。它陶冶幼儿的思想情操，提高幼儿的情趣，使幼儿树立美妙的理想，在幼儿园五大领域中有着不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。
一、要激发幼儿学习音乐的兴趣，培养感受音乐能力
在教学过程中只有让幼儿对音乐产生情感，对教师产生好感，才能使幼儿在音乐活动中获得丰富的情感体验，创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至教师与孩子间相互需要得到满足的和谐气氛，达到开发情商的作用。
二、在感受、理解音乐的同时，培养幼儿的表现力
在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展幼儿的表演潜能，使他们能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践中使幼儿享受到美的愉悦，感受到情感的陶冶。
三、发展幼儿丰富的想象与联想能力，培养幼儿的创造力
用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义，最终用自己认为最适合的动作和声音表达出内心的感受，同时进行即兴创造和创作实践活动（音乐律动，舞蹈），创造出属于孩子们自己新的音乐过程.
关键词
音乐教学；感受；表现；创造
“音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来讲，他的文化是不完善的。没有音乐的人是不完全的人”。这就清楚地表明，在任何教育活动中一定要包括有音乐教育”。音乐活动在幼儿园五大领域中是不可缺少的重要组成部分。它陶冶学生的思想情操，提高学生的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，在幼儿园教育中起着其他领域不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。
拿音乐艺术来说，它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美的交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对幼儿内心世界产生直接的感应作用。从而培养幼儿的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高幼儿的综合素质。下面是我在音乐教学中的几点体会。
一、要激发幼儿学习音乐的兴趣，培养感受音乐能力
音乐是情感的艺术，在教学过程中只有让幼儿对音乐产生情感，对教师产生好感，才能使幼儿在音乐活动中获得丰富的情感体验，如果教师只是对歌曲内容的情感投入，而缺少对幼儿的热爱之情，同样是不会取得良好的效果的。教师与幼儿音乐活动接触的机会很少，一周内可能只有2-3次音乐活动时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？所以我充分利用更多时间让孩子多听，为幼儿创造尽可能多的音乐空间。例如：在午睡前放音乐，在过渡环节的时候放些音乐，使幼儿的心灵与音乐沟通。平时和孩子们多接触、聊天使得孩子把我当做身边的朋友，没有距离感 从而对老师产生亲近感，创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至教师与幼儿间相互需要得到满足的和谐气氛，才能使幼儿喜欢老师更喜欢音乐，喜欢上我的音乐活动最后达到开发情商的作用。

G. 浅谈小学音乐教学中如何培养学生的创造力

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养具有高度创新思维能力的人才已经列为当今教育的重要课题。如何培养学生的创造性思维呢？音乐教育就是最有效的手段之一，大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力与创新能力起着至关重要的作用。有研究发现，从人的大脑结构看，左半脑进行的是逻辑思维，右半脑进行的是形象思维、创新思维。观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物都是右脑的功能，因此音乐能促进右脑开发，从而提升大脑创新能力。
2011版音乐课标明确指出通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美与创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展思想思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。音乐是一门极富创造性的艺术，教学的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，教师要如何通过合适的途径，充分开发学生的创造性潜质？下面谈谈我这几年在课堂中的一些研究心得。
一、发挥想象，激发创造
古希腊哲学家亚里士多德说过：想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。经常有老师评价这个老师把学生教“活”了，那个被老师教“呆”了。“活”与“呆”往往是思维空间的宽与窄。孩子是富于想象的，而想象是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术，是一门需要学生主动地听、主动想象、主动表现的学科。在教学中，老师过多讲解会阻碍学生的体验想象。老师应简化自己的讲解，多提问学生的感受，引导学生多听、多想，主动体验，参与创造活动。以《沃尔塔瓦河》为例，为了让学生的想象不受约束，我在初听音乐时并没有告知标题，而是让学生自己听着音乐插上想象的翅膀。当音乐结束时，学生纷纷举手发言，有的感受到“神秘的宇宙”，有的是“森林之战”，有的是“银色的河流”。丰富的音乐形象正说明学生的想象得以发挥，思维也随之飞舞起来。再次欣赏时，我出示了几副图，让学生直观地体验“小溪、河流、森林、乡村婚礼、月光下的水仙女”的音乐意境。这样，学生的思维会处于最佳状态，他们积极思考、主动思考，激发出潜在创造力。
二、强调实践，鼓励创造
2011版课标的课程基本理念提出要强调音乐实践，鼓励音乐创造。教学实践和音乐创造放到了一个层面上，强调音乐实践说明课堂中必须以实践作为基础，在此基础上鼓励学生进行音乐创造，音乐知识的学习应该从灌输式的“以知识和技能为本”转向“以学生发展为本”，让学生在实践活动中主动获得审美体验，增强创造意识，发展创造能力。曾经有段时间我让学生自制乐器，心灵则手巧，动的是手，练的是脑，自制乐器，培养的正是学生的创造能力。在课堂中，我根据实际情况和学生的兴趣爱好，给学生欣赏了英国的“破铜烂铁”，中国达人秀的“蔬菜乐器”，并演示了自己制作的纸盒吉他，从简单到复杂地给他们介绍了一些乐器的构造和演奏方法，让他们分小组讨论研究，引导他们循序渐进地在一定的难易程度上自己动手制作简易乐器。学生兴趣盎然，有的用雪碧瓶制作了沙球，有的用吸管制作了小排箫，还有的用玻璃瓶做的排钟，我请学生用自己制作的乐器尝试演奏，在此活动过程中学生获得成功体验，体会到创造乐趣，更加激发他们的创作热情。在课堂外，我尽量找一切机会让学生多实践，正好我们学校有一年一度的艺术节，以往都是特长生参加得多，并且请专业老师辅导，而且很多节目是照搬下来的。所以我们和学校商量后，决定原创的节目在打分时会给一定加分，鼓励学生自己创新，事实证明，学生很乐于自己谱曲，编舞，编排小品。很多非特长生加入进来编排节目，很多环节的设计老师也意想不到，学生的积极性得以提高，整体素质也逐步提高。
三、创设情境，表现创造
音乐这门艺术，很多素材内容不是来自学生身边，有时间也有空间的距离，让学生感到陌生遥远，很难激发他们的兴趣。老师需要创设美、智、趣的情境，将教学内容还原到产生知识的原发情境中。《当兵的人》这节课中，我首先播放视频，带学生走进军人的军营生活，感受军人的精神。然后请学生站起来随乐踏步，体验进行曲的行进特点，请他们大声跟我念”一二三四”口令，要求他们声音注意高位置，声音要整齐饱满，表现出军人的气魄。并且让学生谈谈军人有哪些地方特别值得我们学习，学生纷纷举手发言，当说到军人站坐姿都很笔直时，很多学生不由自主地都挺直了腰板。在学会歌曲后，我请学生联系歌曲内容和主题思想，启发他们用多种方式表现歌曲，有的学生自编舞蹈为歌曲伴舞，有的学生用吹口哨的形式为歌曲加上引子，还有学生自己在歌曲中加入了beatbox，学生兴致盎然地展示着自己的创意，情境的创设，艺术氛围的渲染，引导学生积极地投入到音乐学习之中，自主而快乐地表现创造。这增强了他们的学习信心，激发了他们审美创造的欲望。
综上所述，老师要在音乐课堂中，通过多种途径，发展学生想象力，鼓励学生多实践，激发创新意识和创造能力，让学生掌握音乐相关知识和技能，从而领悟音乐内涵，逐步培养有利于学生终身发展的音乐能力。

H. 在音乐教育中如何培养儿童的创造力决

在音乐教育中培抄养儿童的创造力，是一个值得深入研究的课题。
风靡西方国家一个世纪的达尔克罗斯、奥尔夫、柯达伊教学法是国外儿童音乐教育的主要手段。6、7岁以前的孩子在游戏中感受音乐、将听得见的音乐、跳成舞蹈，画成图形，编成故事，扮演故事里面的人物，通过自己的感受和表达，实现对音乐深层次的理解，在“玩”中把单调、枯燥的音乐理论知识融会贯通，逐点掌握。当这些孩子6、7岁时，会主动要求学习自己喜欢的乐器。所以，培养儿童的创造力需要完整科学的教学体系。美育音乐是综合了达尔克罗斯、奥尔夫、柯达伊教学法，专为华人儿童创立的儿童音乐体系。注重在音乐学习教育中的创造性是重要特点。

I. 如何在音乐教学中培养学生的创造性

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。一、建立以学生为主体的创新教学观念学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。 爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。三、重视和运用创造性的音乐教学活动1．创造性的歌唱歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。2．创造性的音乐欣赏欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。3．创造性的艺术实践 在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中