设计创造美

Ⅰ 如何培养孩子欣赏美创造美的能力教学设计

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中将幼儿教育的内容分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，其中艺术教育作为五大领域之一有着自身独特的作用。在幼儿期，幼儿喜闻乐见的艺术形式有很多种，如音乐、舞蹈、美术、手工制作、书法、影视作品等，其特征也各不相同。教师应通过艺术活动的开展，让幼儿感受不同艺术形式的基本特征，体验审美愉悦，深化幼儿对美的感受能力；引导幼儿学会用心灵去发现和感受美，用自己的方式去表现和创造美。下面我谈谈在幼儿音乐教育中如何更好地培养幼儿感受美和创造美的能力。 一、观赏自然美：培养幼儿发现的能力。幼儿处于认知发展的最初阶段，观察力、注意力、抽象想象思维能力正在初步发展。而对美丽奇妙的世界，该如何引导幼儿去发现美，为表现美、创造美积累经验呢？ 1、倾听自然美 幼儿生活在大自然中，自然界丰富的事物和现象给了他们形成美感的源泉，教师应利用周围的环境，引导幼儿观察、发现、感受和欣赏美的事物，一起倾听自然中各种好听的声音，如鸟叫声、虫鸣声流水声等，引导幼儿感知声音的音色、强弱、快慢等，想象声音像什么，是什么东西发出来的，带领幼儿领略自然美。 2、欣赏节日艺术美 一年中有很多的节日，节日里都会有各种庆祝的活动。如春节、元宵节、中秋节、六一节等，在这些节日来临之际，可组织幼儿观赏这些文艺节目，让幼儿感受节日特有的艺术美。 二、欣赏音乐作品，培养幼儿感受美的能力 。俄国儿童文学家别林斯基曾说过："应当竭力使孩子们少领悟一些，但要多感受一些。"幼儿美的感受力不但需要从长期的、有计划有目的欣赏活动中获得，同时需要有正确的方法促进其感受美的能力的提高。 1、教给幼儿欣赏音乐作品的方法 。引导幼儿从作品旋律的节奏，强弱，快慢和情绪、乐段的变化去感受音乐的特点，甚至是讨论作品的背景和意境等，如在学习音乐欣赏课《奇妙的大森林》时，在乐曲中高音区跳跃的旋律表现出了小松鼠的欢快，低音区缓慢的旋律则代表了大象的稳重。在欣赏体验中，孩子们感受到了音乐带给他们的快乐。 2、为幼儿提供适宜的音乐作品 。由于幼儿期孩子感受力的有限，还不能感知音乐中细微的变化，因此教师要根据不同年龄段的幼儿选择音乐作品，最好是选择一些简单，情绪情感鲜明的乐曲（如摇篮曲、进行曲、舞曲）等，发展他们对音乐的感受力和理解力。 三、在感受音乐的同时，培养幼儿的表现力。从《纲要》的精神中可以看出，培养幼儿进行艺术活动时要提倡幼儿的参与性，充分挖掘其表现形像的潜力。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容。是培养幼儿音乐表现能力和审美能力的重要途径。在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，使幼儿能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。 1、歌唱活动 ：唱歌的目的是给人以美的享受和感染，我们不能只满足于教孩子唱会一首歌，重要的是启发幼儿准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。做到真确的呼吸，准确的吐字、准确的音高和节奏、自然而美好的声音等等，孩子才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。 要做到这一点，首先要使幼儿充分理解歌曲的内容，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴含的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发幼儿对理解歌词的兴趣，引导他们将自己投入到唱歌中去，正确地、创造性的表达出歌曲的情感和艺术美。 如在音乐活动《小树叶》中，因为歌曲有两段，而两段所要表达的情感是完全不同的，这就要求小朋友唱歌的情绪是不同的，开始小朋友们总是把握不了歌曲的感情，唱起来没有表情，声音不好听。对此，我把歌曲用一个孩子离开妈妈的故事讲解给小朋友听。我说，第一段是树叶宝宝要离开自己的妈妈，心里又难过又害怕，因此唱的时候声音要低沉，缓慢些。脸上的表情是难过害怕的。第二段，小树叶是坚强勇敢的，它告诉妈妈明年春天又会回到妈妈的怀抱，应该用欢快明亮的声音来唱。脸上的表情是开心的。在经过这样的理解与练习后，幼儿的歌声中充满了感情，歌声中浸染着美的色彩。 2、乐器教学 ：乐器教学最大的价值在于增强了音乐活动对幼儿的吸引力，促进幼儿对音乐的感受、理解、表现和创造能力的发展。 当某件乐器第一次出现在幼儿的面前时，幼儿总按捺不住想玩弄乐器以发出声音，这时，我会先告诉幼儿怎么正确地拿放乐器，怎么样让乐器发出好听的声音达到正确演奏，老师说什么，孩子做什么，给幼儿画一个框。虽然活动是井井有序，可是幼儿的学习是被动的，削弱了他们的学习积极性。想到这里我又利用平时户外活动剩余的时间带领幼儿去音乐大教室感受乐器，在这里也让他们'乱一乱'，让幼儿自己去发现，以保护幼儿对新玩意儿产生的好奇。 3、律动教学的目的在于通过律动培养与发展幼儿对音乐的感受力和表现能力，而不在于律动的动作本身，它是一种让幼儿全身心投入到音乐之中的审美体验活动。 瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。 教律动时，以往总是“教师编，孩子学”这种机械式模仿，束缚了幼儿的手脚和大脑。我在音乐活动中打破这个常规，让幼儿自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在音乐活动中，我总是鼓励孩子们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。每次的音乐活动最后我都会让全班孩子起立自己找一个空地，尽情的跳舞，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。 四、提供创造机会与空间，激发幼儿的想象力，培养幼儿的创造力。 幼儿是最富有想象力和创造力的，但是当前的一些社会环境和不良教育方式却限制了幼儿的想象力。我认为创造力培养的过程就是让幼儿在音乐活动中自由自在，心情愉快，精神放松，用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的声音表达出内心的感受，同时进行即兴创造和创作实践活动，创造出属于孩子们自己的新的音乐过程。 1、利用多种途径提供艺术创造的机会和空间。在幼儿园中，教师要提供宽松的环境氛围，利用身边的资源（如录音机、电视等）播放音乐、表演等，鼓励幼儿模仿表现，不过多限制幼儿，尽可能多地为幼儿提供可以自由参与的条件和机会。甚至是有意组织、邀请和鼓励幼儿参加一些艺术活动（如：唱歌、律动、舞蹈和表演等集体音乐活动），让孩子们在愉快的艺术活动中培养美的经验，并达到陶冶情操的目的。 2、鼓励支持幼儿对声音的探索，重视幼儿在活动中的即兴性。工具、材料还有自然界都能发出声音，教师应有意识地引导幼儿去聆听、探索和想象。如引导幼儿聆听和分辨用不同物品、打击乐器或敲击方法发出的声音的不同，用不同的物品、打击乐器模拟自然界和生活中有特点的声响，用嗓音和身体动作发出不同的声响和节奏等，充分发挥幼儿的想象力，重视和鼓励幼儿在活动中的即兴表演，用自己的方式完成创造活动，感受创造乐趣。 3、在活动中注重培养幼儿良好的节奏感。节奏是学习音乐最基础的部

Ⅱ 什么是设计形式美法则

设计形式美法则主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。
(2)设计创造美扩展阅读：
设计形式美法则注意事项：
运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。
形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。

Ⅲ 什么是设计形式美法则

设计形式美法则主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。

(3)设计创造美扩展阅读：

设计形式美法则注意事项：

运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。

形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。

在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。

Ⅳ 平面设计的美感秘诀怎样

要想成为一名优秀的平面设计师不是一件容易的事，不仅需要一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。
事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。
但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。
因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

Ⅳ 设计与艺术是一种怎样的关系为什么说设计的创造过程要遵循实用化求美法则

设计与艺术是相互交融的关系
设计过程需要遵循实用化才能够实现价值
美化能够增加价值

Ⅵ 如何提升设计师美感

我觉得客户眼光把握不准，不在于设计师美感的问题，而在于有没有把握住客户最根本的需求，他想要的是什么，用什么形式可以解决他的困惑。这个更加偏重于客户的问题分析。

而客户得不到满意的作品，那就是设计师美感的问题。而美感的提升，我个人有以下三点思考。
1.海量的看图，质变产生量变，让自己眼光达到较高水准，同时也不要放弃手上功夫，最后的美和好还是归结于执行，设计的出品。
2.去欣赏美的东西，去逛街、旅游、拍照等。商场里有大量好的视觉展示，各种奢侈品品牌的视觉呈现值得去学习和参考。很多地方的风景都非常漂亮，用手里的相机记录美好的一面。让自己活出美感。
3.带的大脑去思考，看电影，看话剧、看杂志、看画册、听音乐等，多问几个为什么，比如电影这个场景为什么这么呈现，画面颜色是否鲜艳或者暗沉。如果加一个元素进去是否更好。这样带着思考看东西，你能体会到的东西比别人更多，也能悟出生活的美学。

Ⅶ 美不只可以以复杂的设计表现，极简也可以创造美，你见过哪些极简美的设计

简约之美，乃为至美。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，生活中的简约美不是生活内容的简单删减，它需提炼人生主题的精华，展现迭出的创意，简而不空，给人以非凡的高级享受。

Ⅷ 什么是设计美

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
设计之美的依托
我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美。
自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。

Ⅸ 谈谈你对设计创造的理解!!急求!!

我对设计创造的理解
什么是设计
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
设计的分类
现代以来设计师理论家们按设计目的的不同，将设计计划分为三类：
为了传达设计——视觉传达设计
为了使用设计——产品设计
为了居住设计——环境设计
根据就是自然——人——社会划分
设计的方法有很多种，在运用上也是多种多样的
设计中，应注重美学，心理学，在设计中的设计美学尤为重要。在设计中也应当运用一定的方法，使设计更完善
设计创造可以大致分为以下几类：1.直接展示法，是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。如图，是我为某杂志做的排版设计，简单的运用了照片的排版对作品进行设计。照片本身是照片。经过排版以后则变成了设计，这便是对事物的设计创造吧

2.突出特征法，运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
3.对比衬托法，对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。象这幅作品。我运用了颜色上的对比，（红和绿）进行强烈对别给人以强烈的视觉冲击力，大色快与小色快之间的对比，还有涂鸦式字体与正式的黑体之间的对比都起到了互相存托的效果。非常的简介，强调鲜明的色彩关系。虽然这幅作品在创新意义上不一定很有创意。但我个人还是十分喜欢的这幅作品的。他强烈的对比也是我最喜欢的原因。这只是我的个人想法仅此而已。

4.合理夸张法， 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
5.以小见大法 6.运用联想法
7.富于幽默法 ，幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来这两幅作品都是以鱼为主题的，都似乎看起来都很幽默呢，一个是鱼学刘翔跨栏，表现奥运精神。十分的具有喜剧性。另一幅则表现了小鱼吃大鱼，用反现实状况来表现，是不是更具幽默性呢？
8.借用比喻法
9.以情托物法
10.悬念安排法
11.选择偶像法
12.谐趣模仿法，这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
14.连续系列法
还有一些方法我就不一一举例了
我认为设计还具备个性的特点： 1.整体性 2.独特性 4.可塑性 5.社会性 6.生物性
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）

Ⅹ 设计师美感怎么培养

首先说的内在美的培养，这是最重要的，是不能模仿复制的。当然也 不是一两天能达到的。简单点说就是有文化内涵，有知识储备，它无时无不体现在你的言谈举止等各个方面，这方面体现的是气质美。是美的精髓所在。对于现代人来说 ，知识的来源更加多样化，只要你想，学习提高永远不迟。