艺术创造生活

『壹』 “艺术来源于生活，却又高于生活”这句话是谁说的

俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基

艺术生活是俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出的较早较多较完整的概念。其大概意思是：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。

而作家通过艺术手段的加工，精练的语言描述，有序的故事情节排列，渲染，夸张，集中矛盾等故事情节的等等描绘，就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味。所以说，艺术来源于生活而又高于生活。

(1)艺术创造生活扩展阅读：

艺术作品是艺术家深入生活，观察生活，把对人生、自然、生活的思考融于艺术作品中，体现超越现实物象的艺术价值，使作品更具有了集中性、典型性、艺术性。

而生活中处处都是美的存在，只要我们好好学习，对未来生活充满激情，在生活中去发现美、创造美，高于生活的艺术作品在不久的将来就会在我们手中产生。生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。

『贰』 艺术生活究竟是指什么

艺术与生活

当我们与今天的优秀绘画作品相遇，相识和相知，我们似乎在画家们的引导下站在了自己的生活对面，从感性到理性，由表层及里层，由外及内，由浅而及深地眷顾和抚摸了自己正在经历的生活。

在生活中，我们想要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己个人的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。所以，生活是艺术的载体。

在绘画艺术中，更多的时候，灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先我们要感知认识它，了解它，然后才是接受。这一过程，是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。

绘画，作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术，可以追溯到远古的原始社会。原始社会中，原始人类对自然界的一切事物充满了好奇以及有了原始的思考。他们对生活中的事，物的有了原始的记忆与想象，于是便产生了描述生活的冲动。那么，这一过程，应该可说是对生活某些细节的形象进行模仿。在模仿中，人类对自然自身有了从感性到理性的逐步深化的发现，这些发现使人类对形与式的感知从生理走向心理，渐次进入了审美层。于是人类绘画就这样开始产生了。可以说，在绘画中，是模仿给人类带来了对绘画、对自然与人生的发现。

有了发现，自然就要有创造。我们并不需要关心画些什么，甚至最后的画面是什么都不重要。重要的是我们要有对艺术的思考和对艺术的表现过程。以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。就是说，艺术真正的特征，是“发现与创造”。而绘画艺术所体现的，也是描绘和表现艺术家的情感与思想，传达出艺术家对自然、社会与人生的观点和看法。

现实生活亦然。绘画，仅仅是我们的表达方式的一种。在现实生活中，要表达我们情感与思想，还可通过文字（如诗歌），音乐等表达方式。生活中，不是处处都有阳光、鲜花、掌声，而是充斥着各种各样的不满与挫败。我们在享受生活的美好的同时，同样要面对生活种种的不如意。要表达不同或同一喜乐、哀怨、憎恶等等等等，不同的人会有不同的表达方式。而绘画，不仅是从视觉上，还从心灵上给予人们无与伦比的摇撼与震鸣。

有时候，或者说更多的时候，一些转眼即逝的东西，往往令我们难以忘却。一种记忆，一种情愫，往往能勾起人们强烈的想表述的、想挽留的欲望。这一瞬间的感觉，很大程度上，予以人慰藉与皈依。生活中，人们都在寻求一些心灵上的归属感，需要一些叫永恒的东西。然而，在灵魂的高原，一些游走、抽离的东西常迷惑着困扰着我们，我们无所适从。当我们遭遇失去的时候，是我们最脆弱的时候，把握不住意味着我们不能再拥有，便会处于虚无的幻想之中。离现实愈远，我们就迷失。这是痛苦的。这样的人或许需要我们的同情，而且，现实中，生活给予我们的永恒却又显得吝啬。

在塞尚看来，人类绘画中的那种永恒的东西，是能表现物体本质的那种画面结构。

传统绘画中的画面结构，可以说是画家在摹仿论和再现论的观点指导和影响下，运用写实手段无意营造出来的，通过借助具象的形象塑造来体现特征，少不了对形体的结构。具有某种程式的意味。而现代绘画中，画面结构却是用半具象、半抽象或全抽象的表现形式有意构造的。物体的形，在画家眼内，只是画面上的一个符号。或者说一个语言，一个语言中某一个心理活动。一个点，线，面，笔触，或肌理都是组成画面结构的要素。正是如此，使现代绘画的艺术特征十分显露、明确，很自由，且极富个性。

又说生活，许多的人都在追求着个性。有追求过程中，有人堕落了，有人大步向前。而前者对个性的理解却很浅薄，以为个性就是所谓的与众不同，享乐主义。而真正的个性，是学会思考，学会自主，学会创新；是及人所及，及人所不能及。这样的人才是有个性的，才是出众的，才是众人眼内的闪光点。而人缺乏思考的时候，往往是没有冷静下来；而人不能自主的时候，通常是存在着某种惰性，某种依赖；而人不会创新，那证明是他自己固步自封，或者说，他胆子太小了。显而易见，真正的个性是向上的，是值得我们崇尚的。而刻意向人披露的“个性”，那不叫个性，那叫无能。

追求艺术个性与做人的道理是一样的，两者是共通的。个人的艺术修养直接关系到个人的艺术个性。在生活上有所思考，有所为地面向艺术，才能真正的体现艺术风格和魅力。

『叁』 社会生活和艺术创作的关系

社会生活和艺术创作的关系：

1、社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验、

2、艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。

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艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。

『肆』 简述艺术与生活的关系

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

1、生活中充满着艺术

2、生活不全是艺术

3、艺术来源于生活

4、艺术高于生活

艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。

我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

(4)艺术创造生活扩展阅读：

具体含义大体意思是这样的:没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。

而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味。所以说,艺术来源于生活而又高于生活。

艺术源于生活有高于生活的例子:艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向。

必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子 ，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。

参考资料来源：网络-艺术生活

『伍』 艺术创作是什么

艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
对象
艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。

分类
大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

『陆』 生活是艺术创造的土壤你怎样理解这句话

就是说：
“生活”是“艺术创造”的源泉。要想在艺术上有所创造，就必须深深扎根于生活的土壤之中，去了解和透视生活。即所谓“艺术源于生活，又高于生活”——是对“生活”的凝练与浓缩。

『柒』 艺术源于生活，生活源于什么呢

罗学正；艺术源于生活，生活源于感悟。

艺术，之所以说来源于生活，是因为所谓的生活给予了创作者以经历。贝多芬耳聋后而作命运交响曲，李白放逐后而作将进酒，不朽的名篇背后必有不凡的人生。而多数人，纵使命运坎坷，经历丰富，也难以通过艺术加以诉说。

所谓艺术源于生活，不如说艺术源于人对于生活的感触。体会，思想而高于生活，正是因为创作是一个凝聚升华的过程。是围绕一个主题不断发散，而又最终聚拢的过程对象是不固定的，每个人都拥有创造的能力，而能否成为艺术则取决于其感知力与掌控力。

(7)艺术创造生活扩展阅读

艺术是否高于生活，主要看创造艺术的人，或者说是什么样的艺术。高级的艺术高于生活，它取之生活中的一点，艺术家把它捕捉放大，它不仅仅是生活的组成了，而是变成心灵的震撼，包涵了广阔的思想，人的精神的享受。

“文学总需有趣味，有一个结构和审美的目的，有一个整体的连贯性和效果。当然，它和生活之间必须要有可以认知的关系，但是，这种关系却是非常复杂的；生活可以被提高，被滑稽地模仿或对照；文学在任何时候都是为了某种特殊目的而从生活中选择出来的东西。

『捌』 艺术在生活中的创造

艺术源于生活

『玖』 怎样理解“艺术源于生活，而高于生活”这句话

艺术源于生活而又高于生活这句话这句话是有一定道理的，并且也蕴含了一定的哲学道理。

最后，艺术与生活是相互成就的关系。艺术源于生活又高于生活能够体现出两者是相互作用的关系，缺一不可。没有生活也就没有了艺术，艺术又是生活的精髓再加工的一种表现形式。也正是因为这种关系的存在，才能够在生活中发掘出更多的艺术，而且这些艺术又反作用在人们的生活当中，陶冶人们的情操不断发掘一些新鲜有趣的事物。

『拾』 浅谈艺术与生活的关系

一、艺术源于生活
首先，艺术的本质在于服务生活，从艺术的起源中即可窥见一斑。艺术起源有诸多说法，劳动说是大众普遍接受的观点。艺术的起源是由多元化的方面所影响的。达尔文的人类进化论揭示出人类是由类人猿进化而成。有的学者对达尔文进化论进行了补充：人类是由幼年类人猿进化而成（吕品田《中国民间美术观念》）。也就是说成年人相当于幼年类人猿，人并没有具备类人猿专门化生存的能力。于是人类开始制造工具适应环境，为艺术的起源创造了前提。这时造物的目的是满足生存的基本需求。随着人们生产力的提升，社会结构、阶层的分化，艺术逐渐产生了分离，出现了为上层人士服务的宫廷艺术。士的崛起，文人艺术应运而生。艺术便有了宫廷艺术、民间艺术、文人艺术之分。民间艺术却始终保持艺术的本质功能。
智力革命之后，人类逐渐意识到自我和时空。同时萌生的是人类对自身生命有限性的畏惧。远古人在同化于主体与顺应自然的过程中创造了积极的解决方式——创作鬼神观念满足自己的愿望。人类在相信神秘力量的同时创造了诸多模仿宇宙空间秩序的鬼神的艺术形象以及一系列的祭祀礼仪活动。于是，艺术在劳动中产生，而最终的目的是为了更好的生存。
其次，从艺术家的角度而言，艺术同样源于生活。艺术家是生活在社会中的人，生活经历与环境会不可避免的烙印在艺术作品中。艺术作品是艺术家对生活的感悟、写照和升华。弗洛伊德认为人有潜意识、前意识和意识，儿童时的生活