1. 肖像画创作的基本要素是什么
①肖像画基本特质在于肖似：首先要能画得符合对象的容貌特征，做到形似，然后再深入表现对象的特有神情，达到神似，二者做到相互融合。
②肖像画形与神的关系：在肖像画中形是传达神貌的依据，神是写形的目的，真正的艺术家从不只停留在照抄表面。虽然肖像画只局限于表现对象的某一瞬间形态，但是只有把握了这个人的外貌特征和内心世界，进行再创造，才能画好一幅肖像画。“一千年以后，这个人像不像又有什么关系？他创作了一件艺术品，这才是最重要的。”（米开朗基罗）所以说，艺术家的鲜明个性和绘画的永恒魅力才是创造肖像艺术的基本动力。
2. 如何给人物画像
这是一个肖像艺术教程网站的面孔，绘画素描与经验教训，并在数码艺术教程，概述了技术和艺术的绘画，美术用品，书籍推荐，解剖，等等。
Portrait-artist.org has been created for the artist or student who has already developed an interest in portraits, but is seeking extra assistance, additional tips, and resources about portraits. 肖像artist.org已经创造了艺术家的画像或学生谁已发展到利益，但正在寻求额外援助，其他提示，对画像和资源。 While a modest amount of experience in drawing is recommended, even the newest of newbies should get something out of the lessons and tutorials. 虽然在制定适度的经验，建议的数量，即使是最新的新手应该能得出的教训和教程。 They are made as "newbie-friendly" as possible. 它们是由作为“新手友好”的可能。
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The tutorials encourage freehand drawing, since this is an important artistic skill for portrait artists. 该教程鼓励写意画，因为这是一个重要的画师们的艺术技能。 (The excellent book " Drawing on the Right Side of the Brain " shows how anyone can learn how to draw what they see!) Learning how to draw more accurately does not have to be such a difficult or daunting prospect. （优秀的著作“ 脑图上的右边 “显示了任何人都可以学习如何吸引他们所看到的！）学习如何绘制更准确地不一定是这样一个困难或令人沮丧的前景。 It can be exciting, and fun! 它可以刺激和乐趣！
This site will primarily appeal to artists who use "traditional" art techniques (pencils, oils, watercolors, etc.). 这个网站将主要吸引艺术家谁使用“传统”的艺术技巧（铅笔，油，水彩等）。 However, artists who work digitally (2-D or 3-D, using software like Photoshop or 3D Studio Max) will also find helpful information on this site regarding the structure and anatomy of the head. 然而，数字艺术家谁的工作（2 - D或3 - D号，使用最多的软件如Photoshop或3D工作室）也将找到有用信息的主管本网站有关解剖结构和。 There is even a Photoshop section on this site (sorry, no 3D Studio Max section!) Also, artists who are interested in the anime or "manga" style of drawing will also benefit from some of these tutorials. 甚至有一个Photoshop的部分在本网站（对不起，没有3D Studio Max的部分！）此外，艺术家是谁画感兴趣的动画或“漫画的”风格也将受益于这部分教程。
So, welcome! 因此，欢迎！ Please browse around the site. 请浏览各地的网站。 The " about " section gives an overview of this site, who it is for, and more. 在“ 关于 “一节中给出了一个概述本网站，他是谁，等等。 A few of the tutorials are: " Portrait in Detail ," " Portrait Art Basics ," " Realistic Portrait from a Photograph ," " Step-by-Step Portrait ," " Color for Portrait Art ," " Colored Pencil Portrait Tutorial " and a " Photoshop Tutorial ." 阿教程少数的是：“ 肖像详情 “，” 人像艺术基础知识 “，” 从现实主义的肖像照片 “，” 一步一步的肖像 “，” 艺术彩色肖像 “，” 彩色铅笔肖像教程 “和一“ Photoshop教程 “。 I've also written a mini " Drawing for Newbies " tutorial, for those who feel they could use an introction to drawing. 我也写一小“ 新成员制图 “教程绘制，对于那些谁觉得他们可以使用的介绍。 There is also a portrait art poll , and even official Portrait-artist.org t-shirts ! 还有一个肖像艺术调查 ，甚至官方肖像artist.org T恤 ！
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3. 构建用户画像的主要步骤包括哪些及每个部分主要完成的工作是什么
用户画像又称用户角色（Persona），作为一种勾画目标用户、联系用户诉求与设计方向的有效工具，用户画像在各领域得到了广泛的应用。我们在实际操作的过程中往往会以最为浅显和贴近生活的话语将用户的属性、行为与期待联结起来。作为实际用户的虚拟代表，用户画像所形成的用户角色并不是脱离产品和市场之外所构建出来的，形成的用户角色需要有代表性能代表产品的主要受众和目标群体。
一般的，用户画像在产品没有上线、市场前景较为模糊、产品需求还需探索的阶段，定性化的用户画像能有效地节省时间、资源，在较短的时间通过桌面研究、访谈等定性化的方法来获得用户画像是一种比较可行和最优的方式。而事实上，用户画像是一种能将定性与定量方法很好结合在一起的载体，通过定量化的前期调研能获得一个对于用户群较为精准的认识，在后期的用户角色的建立中能很好地对用户优先顺序进行排序，将核心的、规模较大的用户着重突出出来。定性化的方法虽然无法对不同单位的特征作数量上的比较和统计分析，但能对观察资料进行归纳、分类、比较，进而对某个或某类现象的性质和特征作出概括，在角色建构的过程中定性化的方式能获得大量用户的生活情境、使用场景、用户心智等资料，进而形成活生生的用户类型。基于后台数据的支持和挖掘，可以用户画像选择将定量化和定性化方法相结合来创建用户画像。
用户画像是在创造一系列的“典型”或者“象征性”的用户，但用户画像的一个更高层次的功用在于使用用户画像融合边缘情况的行为或需求。
4. 用什么方法把摄影作品做得像画像一样
汉代营建坟墓、祠堂和门阙并刻有画面的石块称为画像石。这样的墓葬称为画像石墓，也称为画像石室或石椁。
汉画像石是我国古代文化遗产中的瑰宝，是距今近2000年的许多未留姓名的画家、雕刻家在石块上创作出来的艺术作品。徐州汉画像石极少部分刻在石祠堂的壁上，绝大多数出自墓室内。
汉画像石是汉代“生不极养，乃祟丧”的产物。者的后代为了尽“孝”道，用青石砌造仿照人间住宅的墓室，还有些墓空前砌有祭奠者的祠堂，画像就刻在墓的四壁、顶部和祠堂的壁上。豪门富户如此，流风所及，黎民百姓争相效仿。徐州汉画像石墓的出现除了和当时的政治经济条件有关外，还与当时徐州的自然条件有关。徐州周困多为丘陵地带， 石材非常丰富。石灰岩质地细腻，硬度适中，便于雕刻。
徐州汉画像的题材内容丰富多彩，主要可分为两大类：一类是当时现实生活的反映，有许多是描绘墓主人生前骄奢淫逸的享乐生活的画面。如迎来送住、钟鸣鼎食、六博对弈、驰逐狞猎、射御比武、飞剑跳丸、驯象弄蛇、鱼龙漫衍、吞刀吐火等。其中吐火表演最为惊险，一人手操喇叭状物，鼓腮吹出熊熊燃烧的火焰，无怪乎张衡《西京赋》形容“吞刀吐火，云雾杳冥”！
秦汉时期，徐州是全国经济最发达的地区之一，因此石刻中出现了男耕女织、捕鱼等反映劳动人民生活的场面。徐州为兵家必争之地，“风俗劲悍”，因此画像石中比武练力的场面也特别常见。铜山县洪楼出土的力士图。画面上雕刻7个力士：左侧第一人持剑执盾；第二人生缚一虎；第三人处于图中最显著的位置，怒目凝视，裸露膀臂，弓步蹲身作拔树状， 树上宿鸟惊飞。使人联想到“鲁智深相了一相，先到树前把直掇脱了，用右手向下，把身倒缴着，却把手拔住上截，把腰只一趁，将那株绿杨树带根拔起来”的《水淋》第七回鲁智深在大相国寺倒拔垂杨柳的故事；第四人手执牛尾巴，黄牛于背上；第五人双手执鼎耳，弓步蹬地，将鼎翻举过首，后面的一人抱犊，一有执壶。画面抓住了力士的瞬间动作，充分表现了力士拔山扛鼎的雄姿，仿佛在力士的体内蕴藏着无穷无尽的力量。
另一类是当时人们想象中的神仙世界：有青龙、白虎、朱雀、玄武 ( 龟蛇相交）四神。有传说中的团土造人，炼石补天，创立天、地、人的始祖女娲，有伏羲、女娲人首蛇身相交。有玉兔捣药、神兽守鼎、神仙羽人，也有神话中操有不之药居昆仑百神之首的西王母，有为东王公 、西王母夫妇看护树、禽、兽，随车出行的九头人面兽——开明兽，也有三足乌、九尾狐、九华灯、灵芝、麒麟等，展现在人们面前的是一个神奇浪漫的世界。
徐州汉画像石的雕刻技法以剔地浅浮雕和平面线雕为主。根据图像表现手法的需要，又有许多变化，演变为各种雕刻技法。大大丰富了汉画像石的艺术表现力。其雕刻技法精湛娴熟，用刀健劲有力。画像石的创作虽然以刀作笔，以石为纸。但工匠们对线条的运用却得心应手。根据不同的需要。或婉转流畅。或刚直豪放。或粗壮有力，在坚硬的石块上创造了栩栩如生的形象。创造了具有永久魅力的艺术珍品。结冰冷的石头注入了永久的生命力。徐州汉画像石古拙典雅，质朴自然，具有明显的地方特色，有着与众不同的特点，构图布局繁密盈满，人物车马充天塞地、密不透风，主体画面以外的空白处还填以祥云瑞兽、飞鸟祥树。然而画面主次分明，条理清晰，结构严谨，画面繁而不乱。密而不窒，取得了气氛热烈而有条不紊的艺术效果，成为徐州汉画像石鲜明的艺术特征之一。
由于画像石在雕凿前是先在石块平面上绘出画面。而后雕刻出物像，是绘画和雕刻两种艺术的结合。因此，我国的绘画艺术的诸多早期因素都可以从这里窥见端倪。例如包含了装饰图案画、花鸟画、山水画、人物画甚至写意画、连环画等。铜山县洪楼的一块画像石，画面分四格，第一格是主人邀请三人比武，第二格四人向同一方向徐徐行进，第三格是二人持戈戟正在你来我往打得难分难解，第四格是宾主揖手告别。这些画面无须任何文字说明，可以让人一看就懂，将此看成连环画的先河，是毫无牵强之嫌的。
徐州汉画像石的另一个特点是多鸿篇巨制。这和当时这里是帝乡，有彭城、下邳两个封国，皇亲国戚、王子候孙聚居于此分不开的。
徐州汉画像石的时代主要是东汉，沛县栖山、丰县华山发现的画像石比较早、都是西汉末和新莽时期的。徐州的汉画像石在东汉末年就逐渐消失了。徐州汉画像石在国内外有着很大的影响，日本、美国、德国、澳大利亚等国家的学者经常到这里考察和研究。 随着考古和研究工作的深入，将会有更多的画像石被发掘出来。埋藏在地下近 2000 年的艺术珍品将散发出更为灿烂的光彩。
5. 用户画像是什么怎样建立用户画像
用户画像又称用户角色（Persona），作为一种勾画目标用户、联系用户诉求与设计方向的有效工具，用户画像在各领域得到了广泛的应用。我们在实际操作的过程中往往会以最为浅显和贴近生活的话语将用户的属性、行为与期待联结起来。作为实际用户的虚拟代表，用户画像所形成的用户角色并不是脱离产品和市场之外所构建出来的，形成的用户角色需要有代表性能代表产品的主要受众和目标群体。
一般的，用户画像在产品没有上线、市场前景较为模糊、产品需求还需探索的阶段，定性化的用户画像能有效地节省时间、资源，在较短的时间通过桌面研究、访谈等定性化的方法来获得用户画像是一种比较可行和最优的方式。而事实上，用户画像是一种能将定性与定量方法很好结合在一起的载体，通过定量化的前期调研能获得一个对于用户群较为精准的认识，在后期的用户角色的建立中能很好地对用户优先顺序进行排序，将核心的、规模较大的用户着重突出出来。定性化的方法虽然无法对不同单位的特征作数量上的比较和统计分析，但能对观察资料进行归纳、分类、比较，进而对某个或某类现象的性质和特征作出概括，在角色建构的过程中定性化的方式能获得大量用户的生活情境、使用场景、用户心智等资料，进而形成活生生的用户类型。基于后台数据的支持和挖掘，可以用户画像选择将定量化和定性化方法相结合来创建用户画像。
用户画像是在创造一系列的“典型”或者“象征性”的用户，但用户画像的一个更高层次的功用在于使用用户画像融合边缘情况的行为或需求。
首先,可以对后台数据进行提取，通过后台数据挖掘了解到用户上网环境的一些关键指标。在对用户使用场景有一些初步把握后，我们随机提取了10万用户UID样本量，获取用户职业身份、年龄、性别、学历、浏览习惯(手机、浏览器)，用户的交易偏好等关键因素，进行清洗后，使用SPSS聚类分析确认区分最明显的因素。
其次， 在用户画像的过程中有一个很重要的概念叫做颗粒度，就是我们的用户画像应该细化到哪种程度。举一个极端的例子，如果“用户画像”最细的颗粒度应该是细到每一个用户每一具体的生活场景中，但是这基本上是一个不可能完成的任务，同时如果用户画像的颗粒度太大，对于产品设计的指导意义又相对变小了，所以把握好画像的总体丰富程度显得异常重要了。可通过调查问卷的形式来减小颗粒度。
再次，在前期数据支持下，在这一阶段就需要发挥变性研究的长处了，前期如果是一个搭建骨架的过程，那么这一阶段就是一个塑造一个有血有肉的活体的过程了。重点挖掘其生活情境与使用场景。围绕用户的行为特征，通过添加环境、人际关系、操作熟练程度、使用意向、人口统计学属性等细节对用户进行描述，形成用户画像的框架。此外，对用户画像取合适的名字、适当描述个性，附照片等能使角色更加生动，栩栩如生，更易于设计师形成直观印象。
David Travis认为一个令人信服的用户角色要满足七个条件，即PERSONA
P 代表基本性（Primary research）指该用户角色是否基于对真实用户的情景访谈
E 代表移情性（Empathy）指用户角色中包含姓名、照片和产品相关的描述，该用户角色是否引同理心。
R 代表真实性（Realistic）指对那些每天与顾客打交道的人来说，用户角色是否看起来像真实人物。
S 代表独特性（Singular）每个用户是否是独特的，彼此很少有相似性。
O 代表目标性（Objectives）该用户角色是否包含与产品相关的高层次目标，是否包含关键词来描述该目标。
N 代表数量（Number）用户角色的数量是否足够少，以便设计团队能记住每个用户角色的姓名，以及其中的一个主要用户角色。
A 代表应用性（Applicable）设计团队是否能使用用户角色作为一种实用工具进行设计决策
缺点：对于不同的数据来源，可以获得的用户的数据只是少量的。了解不同用户在不同情境（交通过程中，上班途中，睡觉前）的典型使用行为与习惯，在不同情景下，不同典型用户操作行为和习惯有什么不同。同时我们按照职业分类用户的方法可能还存在问题，还需要研究不同行业人士、不同职业背景、不同身份地位的人的行为，细化专业人员与专业行业，以使用行为模式为特征提取共性，探索在不同典型场景开发出新需求点的可能性。
6. 画家是怎样创作肖像画的
艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，要满足人们心灵的渴求和精神上的需要，他要唤醒的是人们对真实——真善美的超越美学的自创力。画了这么多年画，就明白了一个道理：画画其实就象做人，功夫下得够不够，涵养深不深，本性是怎样的，对生活对美执什么样的观点态度，都决定了选择偏好，而且总是以一定的形式在画中表现出来，想藏住都不容易——风格其实就是这样形成的。我一直偏爱古典写实油画，尤其随着年龄的增长，见识的增加，愈来愈佩服古代大师和现代优秀画家们的精湛功力。因为画画毕竟是手艺对精神的包装，没有技艺是不行的。莫奈在看科罗的展览时，就曾惊叹科罗的色彩要比所有的印象派画家的色彩都更明亮。艺术就是从手艺出发的，对油画教养的研究，应当胜过其他因素诸如思潮、文化冲突、社会批判等等。画画不象方案艺术、行为艺术那样，一切均在构想或动作之中。绘画作品的价值有大半决定于手头上。
在摄影术未产生以前，传统写实绘画是具有“写真留象”功能的，如伦勃朗的《夜巡》就是一幅多人肖像的定件。几乎所有的大画家都画过肖像画，许多贫困的画家还靠为贵族画肖像来维持生活。如杰出的英国肖像画家庚斯勃罗，以及第一位杰出的美国画家沙金特。古典艺术大师除米开朗琪罗外，都是杰出的肖像画家，达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、委拉丝凯兹、伦勃朗等都善于表现人类的爱情、痛苦、喜悦、烦恼等各种姿态与表情，这些杰出的画像显示出画家那捕捉形象的扎实功力。
生活在新疆这块辽阔广大、美丽富饶的地方，不光有奇特优美的风景可以入画，肖像画题材也是相当丰富。数千年来“丝绸之路”横穿新疆，是我国中原地区通向西方，沟通中西文化的大动脉。帕米尔高原、中亚细亚是世界四大文明碰撞和融合交汇之处，也是世界两大人种，欧罗巴人种与蒙古人种——即白种人和黄种人交融过渡地带，出现了不少过渡型的民族，此地种族复杂，民族众多，人物形象变化极其微妙，极其丰富。在肖像画中进行民族特征、民族形象的描绘是非常有意义的。新疆13个民族中，塔吉克、俄罗斯属欧罗巴人种，其特征是头发呈黄棕色卷发，老年变成灰白色瞳仁颜色呈碧、蓝或灰褐色，高鼻梁、眉弓高、眼窝深、面部轮廓明显。颚部突出。而新疆主要民族——维吾尔族那身材线条优美的姑娘，深陷的黑亮大眼睛，浓密的长睫毛，以及精美服饰和洋溢出开朗热情、能歌善舞的特性质，一直激发着我的创作欲望，急切地想通过我的画笔把她们的美再现出来。
绘画艺术表现上的可视性是一种人类共同表达感情世界的“语境”，它的审美品位能够从人类心灵里找到共同的好尚与独具的个性感受。它将成为可以通过绘画艺术自身进行互相沟通交流的语言，寓情于人。分享审美的共通情感。摄影术的出现，曾使部分以肖像画为生的写实画家失去了市场。但也使艺术家们在比较中更加明确地意识到了绘画的特性与功能。德拉克罗瓦曾写道：银版照相不可能帮助我们深入描绘对象的秘密，因为尽管照相把细部描绘得非常真实，但也只是复写了真实。而复写的之所以虚假，正由于它非常准确——
肖像画家要以敏锐的观察力抓住人物一瞬间的表情，并以高超的表现手段精确刻划出人物的内心风景、灵魂优美、人性深度和性格特征。那位意大利少妇焦孔多夫人（蒙那里莎的原型），并非无可挑剔的绝世美女，然而达芬奇的《蒙那里莎》的微笑是完美的；那位奸猾狡诈的教皇英偌森十世是十足的丑陋，然而委拉丝凯兹的杰作《教皇英偌森十世》的画艺是完美的——肖像画创作不是简单地再现人物外型，还需要透过人物的外貌形象特征，体现出人物的精神世界。在这类艺术的探索中，有的强调表现对象的个性，有的以突出审美观念来表达作者的情趣。无论形式内容方面，都表现各自对生活的看法。通过各种人物的造型、动作、表情特征、服装打扮以及其所体现出的思想情绪，赋予人物以明显的特点与典型的个性，显示画家本身的审美趣味和理想。文艺复兴时期大师们对理想美的意念是相当强烈的，以至于超越了真实再现模特的快感。借助丰富的想象力与综合能力，将表现对象提高到超越日常现实的境界。《蒙那里莎》与《哀悼基督》都是通过理想的美来展示一种宽广的人文主义的善的信仰。拉斐尔则中和了达芬奇与米开朗琪罗的形式特点，以自由典雅的线条与严谨的形式达到了一种完美的均衡，在《圣母子》系列中，他从许多模特儿中分别颉取了他认为是美的部分，综合创造了他整体而又和谐的“优美”的风格，达到理想与现实、平凡与神圣的独特结合。商品经济的发展，使作为商品存在的艺术品也不能不进入它的运行机制。这对油画的发展起了推动扶植的好作用，对画家认识自己的价值和更加尊重、完善自我起了好作用。油画本与市场有着不可分割的联系，它最早便是作为商品出现的。欧洲文艺复兴时期，几乎每一位画家，他们的作品都是应定单而作，并要忍受客户苛刻的挑剔与要求。尽管如此，却没有防碍大师的出现和传世之作的诞生。数百后，人们仍可以从经典作品中体味精湛的技艺、丰富的人生和充满智慧的思想。中国的中产阶级正在不断成长，其广泛购藏艺术作品的经济实力与文化眼光也在提高。但肖像画题材的选择不是为了迎合市场，画家还需要以自己高质量的审美品味引导求众的审美取向。因此在肖像画的形式上还不能仅仅是细腻写实和技巧的娴熟，不能在忙乱之中远离对生活本身的情感体验，以及作品本身的内涵和绘画语言诸因素的推敲，不能忽视对自身存在状态的冷漠与对真实表达的偏离。真诚的艺术家应该把艺术作品的艺术价值放在第一位，去争取高品位、高档次的商品价格，把自己产品的艺术价值和商品价格统一起来，追求长远利益。只有高质量的作品才能永立不败之地。真诚作画，诚实作人，调整创作心态，不浮不燥，上下求索，厚积而薄发，向艺术的高品位深层次迈进。我的愿望，便是达到这样一种境界，即徐悲鸿先生提倡的“尊德性、崇文学、至广大、尽精微、极高明、道中庸”。斯为感言。
（作者现为浙江理工大学艺术与设计学院副教授，曾由国家留学基金委选派赴俄罗斯留学，其油画作品《蓝衣少女》、《眸》、《金发女郎》等作品曾参加美国、意大利、西班牙、俄罗斯等国展览或被珍藏）
7. 想学画画，如果没有艺术天分能学得到创造画像吗
画画主要需要的是线条，初用线条生疏，但熟能生巧，多多练习必有所成。
亲，加油……
8. 创造世界游戏肖像画无法合成
真肖像，的全部意毅