㈠ 朱光潜的《谈美》和《谈美书简》有什么区别
作者都是朱光潜，内容有不同。可看目录：
《谈美》目录
序
开场话
一 我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
二 “当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
三 “子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化
四 希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
五 “记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
六 “灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏
七 “情人眼底出西施”——美与自然
八 “依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误
九 “大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏
十 空中楼阁——创造的想象
十一 “超以象外，得其环中”——创造与情感
十二 “从心所欲，不逾矩”——创造与格律
十三 “不似则失蕻 所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿
十四 “读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感
十五 “慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化
《谈美书简》目录
一代前言：怎样学美学？
二从现实生活出发还是从抽象概念出发？
三谈人
四关于马克思主义与美学的一些误解
五艺术是一种生产劳动
六冲破文艺创作和美学中的一些禁区
七从生理学观点谈美与美感
八形象思维与文艺的思想性
九文学作为语言艺术的独特地位
十浪漫主义和现实主义
十一典型环境中的典型人物
十二审美范畴中的悲剧性和喜剧性
十三结束语：“还须弦外有余音”
㈡ 关于朱光潜《谈美》的几个问题
1，2：.难概括...美是不同于实用以及科学的，在历史中，甚至朝代的变迁最终不会激起我们大的感慨，唯有美是永存的，我们也要在有生之年尽力地去创造美。。。欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。。。
3.平易。喻理简浅，行文优雅......
㈢ 谈美书简的创作背景是怎样的
在如林的著述中，《谈美书简》是朱光潜自《文艺心理学》、《谈美》之后，近50年来第一部系统性的美学著述。《文艺心理学》是作者早年最重要的一部代表作，初稿写于1931年，此后不断增改，至1936年方正式成书。该书着重讨论了美感经验中形象直觉、心理距离、物我同一、美感与联想、美与丑以及艺术的起源、艺术的创造及艺术美的诸范畴，是为康德——克罗齐派形式主义美学“补苴罅漏”之作。《谈美》写于1932年，内容大抵是《文艺心理学》初稿所讨论过的问题，因此作者称其为该书的“缩写本”。但“它自成一个完整的有机体，有些是那部大书所不详的；有些是那里面没有的”。《谈美书简》于1978年开始撰写，1988年8月初版。采用的是13封通信的形式。该书写作时间距《谈美》将近半个世纪，既是对“来信未复的朋友们”的一次总的答复，也是作者对自己漫长的美学道路的一次认真回顾和总结。
㈣ 关于朱光潜的《谈美》
朱光潜《谈美》 2009-12-22 13:50
我们对于一棵古松的三种态度 ——实用的、科学的、美感的 谁都知道,一切事物都有几种看法。你说一件事物是美的或是丑的,这也是只是一种看法。换一个看法,你说它是真的或是假的;再换一种看法,你说它是善的或是恶的。同是一件事物,看法有多种,所看出来的现象也就有多种。 比如园里那一棵古松,无论是你、是我或是任何人一看到它,都说它是古松。但是你从正面看,我从侧面看,你以幼年的心境去看,我以中年人的心境去看,这些情境和性格的差异都能影响到所看到古松的面目。古松虽只是一件事物,你所看到和我所看到的古松却是两件事。假如你和我各把所得的古松的印象画成一幅画或是写成一首诗,我们俩艺术手腕尽管不分上下,你的诗和画与我的诗和画比较,却有许多重要的异点。这是什么缘故呢?这就由于知觉不完全是客观的,各人所见到的物的形相都带有几分主观的色彩。 假如你是一位木商,我是一位植物学家,另外一位朋友是画家,三人同时来看这一棵古松,我们三人可以同时都“知觉”到这一棵树,可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西,你脱离不了你的木商的心习,你所知觉到的祗是一棵做某事用值几多钱的木料。我也脱离不了我的植物学家的心习,我所知觉到的祗是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物、劲拔的古树。我们的朋友、画家,什么事都不管,只管审美,他所知觉到的只是一棵苍翠、劲拔的古树。我们三人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器,思量怎样去买它,砍它,运它。我把它归到某类某科里去,注意它和其它松树的异点,思量它何以活得这样老。我们的朋友却不这样东想西想,他只在聚精会神的观赏它的苍翠颜色,它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的那股昂然高举、不受屈挠的气概。 从此可知道这棵古松并不是一件固定的东西,它的形相随观者的性格和情趣而变化各人所见到的古松的形相都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形相一半是天生的,一半也是人为的。极平常的知觉都是带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。 美也是如此。有审美的眼晴才能见到美,这棵古松对于我们的画画的朋友是美的,因为他去看时就抱了美感的态度。你和我如果也想见到它的美,你须得把你那种木商的实用的态度丢开,我须得把植物学家的科学的态度丢开,专持美感的态度去看它。 这三种态度有什么分别呢? 先说实用的态度。做人的第一件大事就是维持生活,既要生活,就要讲究如何利用环境。“环境”包含我自己以外的一切人和物在内,这些人和物有些对于我的生活有益,有些对于我的生活有害,有些对于我不关痛痒。我们对于他们于是有爱恶的情感,有趋就或逃避的意志和活动。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉,实用的知觉起于经验。小孩子初出世,第一次遇见火就伸手去捉,他它烧痛了,以后他再遇见火,便认识它是什么东西,便明了它是烧痛手指的,火对于他于是有意义。事物本来都是很混乱的,人为便利实用起见,才像被火烧过的小孩子根据经验把四围事物分类、立名,说天天吃的东西叫做“饭”,天天穿的东西叫做“衣”,某种人是朋友,某种人是敌人,于是才有所谓“意义”。意义大半都起于实用。在许多人看,衣除了是穿的,饭除了是吃的、女人除了是生小孩的一类意义之外,便寻不出其它意义。所谓“知觉”,就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的起初都只是明了他的实用。明了实用之后,才可以对他起反应动作,或是爱他,或是恶他,或是求他,或是拒他。木商看古松的态度便是如此。 科学的态度则不然,它纯粹是客观的、理论的。所谓客观的态度就是把自己的成见和情感完全丢开,专以“无所为而为”的精神去探求真理。理论是和实用相对的。理论本来可以见诸实用,但是科学家的直接目的却不在于实用。科学家见到一个美人,不说“我要去向她求婚,她可以替我生儿子。”他只说:“我看她这人很有趣味,我要来研究她的生理构造,分析她的心理组织。”科学家见一堆粪,不说“它的气味坏,我要掩鼻走开。”他祗说:“这堆粪是一个病人排泄的,我要分析他的化学成分,看看没有病菌在里面。”科学家自然也有见到美人就求婚,见到粪就掩鼻走开的时候,但是那时候他已经由科学家还到实际人的地位了。科学家的态度之中很少有情感和意志,它的最重要的心理活动是抽象的思考。科学家要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理,纳个物于概念,从原理演个例,分出某者为因,某者为果,某者为特征,某者为偶然性。植物学家看古松的态度便是如此。 木商由古松而想到架屋、制器、赚钱等等,植物学家由古松而想到根、茎、花、叶、日光、水分,他们的意识都不能停止在古松本身上面。不过把古松当作一块踏脚石,由它跳到和它有关系的种种事物上面去。所以在实用的态度中和科学的态度中,所得到的事物的意象都不是独立的、绝缘,便是美感的态度的最大特点。比如我们的画画的朋友看古松,他们全副精神都注在松的本身上面,古松对于他便成了一个独立自足的世界。他忘记他的妻子在家里等柴烧饭,他忘记松树在植物教科书叫做显花植物,总而言之,古松完全占领住他的意识,古松以外的世界他都视而不见,听而不闻了。他只把古松摆在心眼面前当作一幅画去玩味。他不计较实用,所以心中没有意志和欲念;他不推求关系、条理、因果等等,所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”,直觉所见到的孤立、绝缘的意象叫做“形相”。美观经验就是形相的直觉,美就是事物呈形相于直觉时特质。 实用的态度以善为最高目的,科学的态度以真为最高目的,美感的态度以美为最高目的。在实用的态度中,我们的注意力偏在事物对人的利害,心理活动偏重意志;在科学的态度中,我们的注意力偏在事物间互相关系,心理活动偏重抽象的思考;在美感的态度中,我们的注意力专在事物本身的形相,心理活动偏重直觉。真、善、美都是人所定的价值,不是事物所本有的特质。离开人的观点而言,事物都混然无别,善恶、真伪、美丑就漫无意义。真、善、美都含有若干主观的成分。 就“用”字的狭义说,美是最没有用处的。科学家的目的虽只在辨别真伪,他所得的结果却可效用于人类社会。美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以衣,饥不可以为食的。从实用的观点看,许多艺术家都是太不切实用的人物。然则我们又何必来讲美呢?人性本来是多方的,需要也多方的。真、善、美三者俱备才可以算是完全的人。人性中本有饮食欲,渴而无所饮,饥而无所食,固然是一种缺乏;人性中本有求知欲而科学的活动,本有美的尝好而没有美感的活动,也未始不是一种缺乏。真和美的需要也是人生中的一种饥渴,精神上的饥渴。疾病、衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理,你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族,你可断定他的心灵已到了疾病、衰老状态。 人所以异于其它动物的就是于饮食、男女之外还有更高尚的企求,美就是其中之一。是壶就可以贮茶,何必又求它形式、花样、颜色都要好看呢?吃饱了饭就可以睡觉,何必呕心去做诗、画画、奏乐呢?“生命”是与“活动”同义的,活动愈自由,生命也就愈有意义。人的实用的活动全是有所为而为,是受环境需要限制的;人的美感活动全是无所为而为,是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中,人是环境需要的奴隶;在无所为而为的活动中,人是自己心灵的主宰。这是单就人说,就物说呢?在实用的和科学的世界中,事物都借着和其它事物发生关系而得到意义,到了孤立、绝缘时却都没有意义;但是在美感世界中它却能孤立、绝缘,却能在本身出价值。照这样看,我们可以说,美是事物的最有价值的一面,美感的经验是人生最有价值的一面。 许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了,许多轰轰烈烈的成功和失败都过去了,有艺术作品真正是不朽的。数千年前的“采采卷耳”和“孔雀东南飞”的作者还能在我们心里点燃很强烈的火焰,虽然在当时他们不过是大皇帝脚下不知名的小百姓。秦始皇并吞六国,统一车书,曹孟德带八十万人马下江东,舳舻千里,旌旗蔽空,这些惊心动魂的成败对你有什么意义?对于我有什么意义?但是长城和短歌行对于我们还是很亲切的,还可以使我们心神领会这些骸骨不存的精神气魂。这几段墙在,这几句诗在,它们永远对于人是亲切的。由此例推,在几千年或是几万年以后看现在纷纷扰扰的“帝国主义”、“反帝国主义”、“主席”、“代表”、“电影明星”之类对于人有什么意义?我们这个时代有类似长城和短歌行的记念坊留给后人,让他们觉得我们也还是很亲切的么?悠悠的过去只是一片漆黑的天空,我们所以还能认识出来这漆黑的天空者,全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友,让我们珍贵这几点星光!让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来!(选自朱光潜《谈美》)你要一篇文章 还是全集下载啊
㈤ 《谈美》的主要人物或主要内容评论 300-500字，
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：
一
人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
二
学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
三
艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
四
美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。
㈥ 谁帮忙讲下《谈美》的大概内容和作者所表达的思想（就读后感嘛）
胡经之荐书:《谈美》
作为名人，肯定有他一生钟情的一本书。那本书可以是他学术的延伸，也可以是他的助手。那本书，已经不是他作为学养的需求了，因为他读的书已经太多，岁月都在书中浸泡着。一半是生活，一半是书籍。书的灵魂会围着他的生活打转。深圳的名人亦不例外。
胡经之：
朱老的《谈美》让我受益终生
胡经之先生是国内美学界的著名学者，八十年代初深大筹建之时即来到深圳，对深圳的高等教育作出了莫大的贡献。生于江南的书香家庭、19岁即考入北京大学中文系的胡经之先生，在大半个世纪以来读的书可谓汗牛充栋，而对他影响至深的书是著名美学家朱光潜先生的《谈美》。
“朱先生的书告诉了我们一个很重要的观点，就是人看待事物至少有三种态度：第一是实用的，第二是科学的，第三是美感的。美学研究的就是第三种态度。”胡经之从小在太湖边上读书，苏州园林和自然风光的美景早已深入骨髓，朱先生的理论好比一把火炬，让他获得了重观世界的一道路径。中学毕业后，胡经之怀着对朱先生的仰慕之情考入了北京大学，并在进入学校第一年的春节上门去拜访了朱先生，从此开始了三十多年的深厚友谊。
朱老这本书除了是胡经之先生的美学启蒙以外，更是胡经之先生的学术起点。“朱老书中很多观点我都同意，除了一点，他认为大自然本身没有美丑可谈，美与不美在于个人主观意愿。但我认为，世界上本来就有美丑，能否感受到美取决于个人的美学修养和眼光。大学时我以这个问题作为研究的主要方向。当时我的观点是和宗白华先生一致的，我们三人经常就美丑的问题进行争辩。”但除此之外，对朱先生思想的汲取让胡经之先生的学术如虎添翼，后来胡经之的著作《文艺美学》便是在朱先生的基础上发展而来的。
“现在我还常常翻阅这本书，我的学术研究是成长在朱先生的肥沃土壤之上的，但我使用的只是一部分，后人将在这座富矿中继续挖掘到无穷无尽的宝藏。”
读《谈美》
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
⊙美，是客观存在还是主观感受
记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺小。还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。
⊙人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界啊。
看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”
答案补充 《谈美》导读
作者：秋千梦 出自：梦的天空 浏览/评论：154/2 日期：2008年5月17日 20:30
品读美学之味，领会艺术之神
一、【作者档案】
朱光潜，美学家、文艺理论家与翻译家。1897年9月19日，他生于安徽桐城的一个经济上破落的书香之家。他从6岁到15岁，一直接受父亲的私塾教育。私塾教育是他承受深厚传统文化素养的重要途径。
1916年，他考入武昌高等师范学校中文系，次年进香港大学，主攻教育学。
1922年毕业后，他在上海中国公学和浙江上虞春晖中学执教，并与匡互生、朱自清、夏丐尊、叶圣陶、丰子恺等人在上海成立了立达学园，筹办开明书店和《一般》杂志（后改名《中学生》。
1923年毕业于香港大学教育系后，他到吴淞中国公学校教英文，兼任校刊《旬刊》主编。答案补充 1925年夏，他受公费到英国爱丁堡大学留学，修英国文学及艺术史，兼修哲学、心理学。1929年毕业，便转入伦敦大学，同时在法国巴黎大学注册，后又入法国斯特拉斯堡大学，以论文《悲剧心理学》获文学博士学位；1929年毕业后转入伦敦大学文学院，次年进入法国斯特拉斯堡大学文学研究所，获博士学位。
1933年秋回国，他先后在北京大学、四川大学、武汉大学任教，并曾任四川大学文学院院长、武汉大学教务长、北京大学文学院代理院长。，答案补充 1936年初，他邀集北平的一些诗人学者梁宗岱、朱自清、冯至、俞平伯、卞之琳、何其芳、沈从文、李健吾、曹葆华等，组成“读诗会”；同年5月，又与胡适、顾颉刚、罗常培、吴世昌、沈从文等发起成立“中国风谣学会”。
1937年5月，他任《文学杂志》创刊的主编。他在发刊词中提出了“自由生发，自由讨论”的口号。这个刊物成为“京派”作家的主要阵地，在当时文艺界有过较大影响。在这个阶段也是他文艺创作的一个成长期。
1942年起他任武汉大学外文系主任兼教务长；抗战胜利后，重返北京大学任西语系教授，并曾代理文学院院长。答案补充 中华人民共和国成立后，他一直是北京大学教授，历任二、三、四、五届全国政协委员,中国民主同盟三、四届中央委员，中国美学学会会长，中国外国文学学会常务理事，中国社会科学院学部委员，香港大学名誉教授等职。但他主要从事美学研究工作，试图以马克思主义指导自己的学术研究，在一系列重大美学理论问题上，提出了独到的见解，成为我国现代美学的开拓者和奠基者之一，是我国现代比较美学和比较文学的拓荒者之一。此外他还致力于翻译西方美学名著，他的数量众多的译著和译文为我国的美学研究和文艺理论研究铺平了前进的道路。
1986年3月6日，他在北京病逝。
二、【内容提要】
《谈美》一书的主体部分共有十五个章节，对其进行分析，大致的观点有：美感产生的条件，美感与相似心理的辨别，对美本身的分析，艺术与游戏以及艺术创造的条件。
（一）前三章说到的是‘态度、距离和移情’即美感产生的三个必要条件。
（1）我们的态度是美感产生的首要条件。答案补充 作者以对一棵古松的三种态度—实用的、科学的、美感的，说明我们看待事物时，总会带有自己独特的态度。这由于每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。而那实用层次的态度是我们的本能对物质欲望的反映，因而它带有很强的功利性；但对于美或美感而言，它是物质活动之外的有意义，是精神的，也是无功利的，就如文中说的“在审美的态度中，我们的注意力专于事物本身的形象，心理活动偏于直觉，活动空间也更广阔无疆”。美是从我们的态度中得来的，那么美代表了一种精神；而作为精神与心灵的主体的我们，我们会从艺术作品中获得自己心灵的满足，也体味出了在实用与科学中无存的性质，此时我们便是获得了美感。因为审美的态度正是审美及美的存在的意义，所以艺术作品才能获得不朽，于人才更亲切。
（2）距离是美感产生的另一个因素。作者引用典故“当局者迷，旁观者清”说明：我们在审美的过程中是不能以一种实用的态度，因为美的差别是艺术与实际人生的距离，这个距离不能太过，也不能不及，只有“均衡”、“适当”才能引起美感。答案补充 3）移情是美感产生的又一个条件。
作者在第三章说到，“推己及物”即“移情”会让我们对于自身以外的客观事物，产生了审美的情素，移情和美感经验是有密切关系的。但移情不一定就是美感经验的产生，不过美感经验中却常含有移情作用。经过一系列的“推己及物”和“以物及我”，即是移情的美感经验---物与我情趣之间的往复回流后，心里有美的意象，美的情素，则是美感产生的功效。
（二）作者是从下面三对名词的区别来说明美感与相似心理的辨别的。
首先是美感与快感。
作者以“血色艳丽的英国姑娘比希腊女神雕像美”鲜明生动的例子证明，美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感是起于形象的直觉，是一种极自由的活动，甚至要达到物我同一的境界；同时美感的态度是不带意志的，是带有快感享受的，但快感并不一定就是美感；美感经验是直觉的而不是反省的。答案补充 二是美感与联想的区别。
“联想”是知觉、记忆和想象发生的基础，而艺术审美离不开知觉的想象，因此，艺术中美感的发生是联想的必然之果。美感起于直觉，不带思考，但联想却带有思考性质；美感是带有联想的，但联想并不一定就是美感。这些联想纵然有时能提高观者对于某件艺术品的审美好感，但作品本身的美却未必因此而增加，反因精神的涣散而减少。这是所谓的“美感经验实际上都是坚持实际人生的态度，在艺术本身以外求它的价值”。
三是考证批评和审美之别。考证批评不是欣赏，它也没有固定的评价标准，我们对艺术形象本身分析时，要慎重，并不能带有主观功利性的目的。作者认为欣赏之前的考证批评是必要的。批评的态度是冷静的，不杂情感的；欣赏的态度则注重我们情感与物的姿态的交流。遇到文艺作品，我们不能始终持批评的态度，那么会得不到真正的美感经验。
终上所述，审美的过程中是带有快感、联想和考证批评的，但快感、联想和考证批评并不就是美感。答案补充 三）对美本身的分析。
1、首先作者是从人的角度与物的角度（“美之人情”与“美之物理”）来分析美的本身的。物需先有存在的可能性，然后能使人觉得它美，人不能完全凭心灵创造出美来。即美之中既要有人情也要有物理，也就是说“美的形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体，美的物件首先是自然的”。
2、另外作者从对相关的两种审美态度（批判写实主义与理想主义的错误）进行比较分析，深入地分析美的本身。
3、对于美本身的分析，还体现在自然美和艺术美的具体关系中。自然美可以化为艺术丑，自然丑也可以化为艺术美；但艺术美丑和自然美丑是两件事；艺术美不是靠模仿自然美而得来的。
（四）本书在艺术与游戏。同游戏一样，艺术创造把欣赏所得的对象主观化，使它成为一个具体的情景，然后通过某种媒介，造出一种具体的作品来。但艺术终究高于游戏，因为艺术带有社会责任性。当艺术创造出一个意象之后，作者还要进一步把这种意象转化成具体的形象，而游戏只需自我满足，自我尽兴而已。答案补充 五）文章的后部分是艺术创造的条件。
艺术创作是艺术的生命力，其条件是想象。各种想象发挥各自的功能，更好地进行情境表达，完成艺术创作。而情感是艺术创作的原动力。情感的发生由一种意象而得来的，才有发生的可能；换一种情感就意味着换了一种意象，而情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的，具有程式化特点的。但是形式化的格律有束缚艺术的弊端，所以在格律中我们既要承袭共同的东西，也要在恪守群性的前提下做到个性的随心所欲，要让情感从束缚中挣得自由，在整齐中酝酿出变化。另外，模仿是表现意象的本领，但不能一味地模仿。作者叮嘱我们要记住：凡是艺术家必须要是一半是匠人，要模仿；一半是诗人，在模仿中要有自己的妙悟。
三、【个性导读】
《谈美》是朱光潜先生怀着一种崇高的使命感和社会责任感来完成的。他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。
（一）美是什么？美感又是什么？答案补充 对于我们青少年朋友来说，这些问题似乎深奥得云山雾罩。但是作者却从一个具体的事例入手，从三种不同人对于一棵古松的不同态度来谈。他举例说：同一棵古松，木材商看到的是它值多少钱，植物学家看到的是它的生长结构，而画家则看到它的气质、风韵，也就是“美感”。这就是我们对待客观对象“实用的”、“科学的”、“美感的”三种不同的态度。通过木材商、植物学家和画家对一棵古松的不同态度，作者指出“人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一”。由此结出：美是无功利性的，是无用之用。而人之所以是高级动物，在于追求“无用”上。古往今来，多少圣人粗茶淡饭还能够“不改其乐”，这就是他们用审美的态度看待人生了。
然而，是不是因为木材商和植物学家他们不具备审美细胞而没有看到美的吗？于是作者用“当局者迷，旁观者清”来解释了这一现象。他指出当人们在欣赏事物时，普遍具有一种“围城”心态，当我们太关心利益和知识的时候，美就离我们远了。答案补充 “总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”距离太远和太近，我们都不能看清楚美的。所以我们必须抛开实际生活中的物欲，才能真正进入并沉浸在艺术的美感之中。
（二）那么美是怎么产生的，是事物本身就具备的吗？
作者用庄子“子非鱼安知鱼之乐”的比喻讲了美学上的“移情作用”，即“把自己的情感移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。”他告诉我们这种移情的现象被称为“宇宙的人情化”。我们知道，宇宙本来是无所谓情的，而人们经常说“天若有情天亦老”，这只不过是人赋予了天地万物以情，所以花儿会笑，大海也会哭，所以这个世界因而丰富多彩了。读到这里，或许你会发现美学中的一个难题---美究竟是客观还是主观的问题？作者在文中说：“依我们看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。”美的欣赏就是“把自然加以艺术化，所谓艺术化就是人情化和理想化”。这所谓的“情人眼底出西施”。答案补充 我们平时夸某人某物很漂亮，这属于“美”吗？于是作者通过“希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘”的比喻，告诉我们两种极易混淆的感觉—美感与快感。他说 “美感经验是直觉的而不是反省的”。这让我们明白：当我们感觉到高兴而联想到自身的欲望时，这只是快感而不是美感。因为美感不是普通的感官刺激，它会使人暂时忘记自我而专注于欣赏的对象当中，是不包含功利目的的。
美是怎么产生的呢，是由联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处恋芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙；可是由一种古董，联想到金钱，那不是美，不是所有的联想都是美。美，是一种“专注”，没有了专注，也就没有了美了。答案补充 当我们懂得了美的内涵后，我们会急切地想知道怎样去欣赏美吧？对于这个问题，有许多学者便对考证和批评进行争辩，他们是否属于美学欣赏呢？作者在文中便指出“考证所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。”“总而言之，考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考证与批评。”所以说，会做考证和欣赏的，并且有艺术细胞的人，才是真正的艺术大师。
跟美颇有联系的一个词儿叫做“丑”，那么丑是美的反面还是美的一种呢？是不是画一个少女就要比画一位老太太要更美呢？朱光潜指出：艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。而写实主义和理想主义都是主张艺术模仿自然，所以它们是错误的。法国画家德拉克罗瓦说：“自然只是一部字典而不是一部书”，所以，“依样画葫芦”是不可能产生艺术美的。我们必须把从自然这部字典上得来的文字，用自己的心去创造出好的文章，而这好的文章，是字典上本来没有的。答案补充 作者跟我们讲解了以上基本的美学观念后，又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题：
（三）你会把艺术与小孩子的游戏联系在一起吗？它们有相通之处吗？
作者坚定地告诉我们：“艺术的雏形就是游戏”。想想看，大多数大艺术家都有一颗童心，这说明越是会游戏的人就越擅长艺术。但是艺术是带有社会性的，“不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼，它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。”不过，游戏里面有美感因素，这么说，美感与艺术是来源于游戏精神的。
那么对于创造，它又是从哪里来的？作者便以王昌龄的七绝《长信怨》为例，分析指出艺术创造的定义“就是平常的旧材料之不平常的新综合。”但在其中想象发挥了非常重要的作用。乌鸦身上的日影，这是一个多么平常的景象，但是诗人通过想象，把它和帝王的恩宠联系在一起，于是，一种言不尽意的艺术感觉便有了。答案补充 当然光靠想象，不能进行艺术创造，还需要情感。作者便借司空图《诗品》中的一句话“超以想象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。”“意象”是朱光潜先生美学理论的重要概念，它对于突出情感的作用是非常大的。总之情感是想象的统帅，意象是情感的翅膀，“意”与“象”合了，那么艺术创造便成功了。答案补充 （四）或许我们会疑虑，既然想象与情感都是主观的东西，那么艺术创造就可以完全不顾“客观事实”。可是真正的自由会存在吗？作者在文中强调“在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。”“格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。”“古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。”最后能够达到孔子“从心所欲，不逾矩”的境界时，那就是圣人了。可见，艺术创造是既要尊重规律，又要超越规律的。这又涉及到了模仿的问题。我们学习走路，都是从模仿开始的。为什么我们的学习要从模仿开始？作者指出“各种艺术都各有它的特殊的筋肉的技巧”，学习技巧首先要“模仿”，凡是艺术家都应该一半是诗人，一半是匠人。“妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。”模仿到后来，应该达到一种似与不似之间的地位，完全不似则丧失了艺术的普遍性，完全相似又丧失了艺术的主体性。这就叫“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”。这就是艺术美对模范的境界！答案补充 读至此，你能够弄懂“似”，又能够“不似”吗？杜甫说过“读书破万卷，下笔如有神”对啊，世上是没有真正的“生而知之”者的。作者也说：“只有死工功夫固然不尽能发明或创造，但是能发明创造者却大半是下过死工夫来的。”“凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用工夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。”对，如果我们的知识面不广，眼界不够开阔，在任何领域是成不了大师的。
从艺术欣赏，到艺术创造，朱光潜先给我们进行了全面的讲解后，在全书的末尾，还表达了他最根本的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。“过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。”“文章忌俗滥，生活也忌俗滥。”
朋友们，读完了这本书，你们可要记得朱光潜先生赠送给我们的一句标语：“慢慢走，欣赏啊！”答案补充 四、【名家点评】
（1） 孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。
---------- 朱自清 中国现代文学史上的散文大家
（2）学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一、两种技能，而是要看我们能否达到一种化境。人生的境界有很多种，能够达到朱光潜先生所崇尚的‘艺术化的人生’，则可以说‘今生无愧矣’。
----------- 张法，现为中国人民大学美学研究所所长，教授、博士生导师，第四届霍英东基金奖获得者；《思之未思》。
（3）读朱先生的书，是从这本书到那本书的跋涉，那光景有时也确乎可以让人忘记这其实不过是端坐书斋在想象中游目骋怀。光潜先生追求的是对书中之理的抽绎，编织，条贯，一生在书中过活。他读了那么多书，又那么有耐心一向我们介绍这些书中密如蛛网而且常常晦莫如深的思想线索，叫人不得不佩服。答案补充 ------- 郜元宝 现为复旦大学中文系教授，中国现当代文学专业硕士生导师，中国当代文学学会理事，中国文艺理论学会理事，上海市中、长篇小说奖评委；《远远望去的印象》
（4）“作为美学家，朱光潜不满足于关在书斋中研究理论，他花了很多精力把审美眼光推广到大众之中。他的《谈美》对于把中国人从泛政治化的畸形视界中解放出来嘉惠实多，而尤以《谈美》末章中的此篇具有代表性，以至于阿尔卑斯山谷中的这句旅游广告语‘慢慢走，欣赏啊’，成了唤醒中国人古老艺术心灵的一时名言。”
----- 周实 《齐人论物》 上海文艺出版社2001年1月第1版
㈦ 朱光潜的《谈美》主要内容是什么
《谈美》更为本真，更少意识形态上的色彩，因而也更好读。） 本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”（朱自清语）。全书最后呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，认为“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”。
㈧ 培根《谈美》！！急急急
不知道你要哪个翻译的版本，两种都写出来吧。你可以任选一个版本
1.德行如同宝石一般，在朴素背景的衬托下更加美丽。
2.美是没有固定套路的，创造它的常常是机遇，而不是公式。
或
1.美之极致，非图画所能表，乍见所能识。
2.虽然，但须托体得人，则德行因美而益彰，恶行见美而愈愧。
如果你不想选上面的，请从下边的全文中选取。
这是白话文全文：
德行如同宝石一般，在朴素背景的衬托下更加美丽。同样，一个打扮并不华贵却端庄高雅而有美德的人是令人肃然起敬的。美貌的人并不是完人。因为造物是吝啬的，不会把所有的优点都集中到一个人身上。所以有许多人，他们容颜俊秀却一无作为，因为过于追求外形美而放弃了内在美。但也不尽然是这样，诸如罗马大帝奥古斯都、菲斯帕斯、腓力普王、英王爱德华四世、古雅典的阿尔西巴底斯、波斯的伊斯梅尔等，他们既是大丈夫，又是美男子。仔细探寻的话，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。最高的美是画家所无法表现的，不能被直观的描绘出来。这是一种奇妙的美。曾经有两位画家——阿皮雷斯和丢勒天真的认为，可以按照几何比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，用画合成一张最完美的人像。但这样就能描绘出最高的美吗？其实这样画出来的美人，大概只有画家本人会喜欢。我并不否认有的画像可以十分美丽，但终究是达不到极致的——就如同名曲的诞生并不是靠模仿、拼凑来完成的一样。美是没有固定套路的，创造它的常常是机遇，而不是公式。有许多脸型，单看脸上某一部分可能并不优美，但作为整体却非常动人。有些老人显得很可爱，他们因为作风优雅而美。拉丁谚语说过：“伫立晚秋，尽享秋色。”有的年轻人具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。美犹如盛夏的水果，是容易腐烂而难保持的。世上有许多美人，他们青春时放荡无度，晚年时却羞愧难当。因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧，让美放射出真正的光辉。
以下是文言文式翻译全文：
德行犹如宝石，朴素最美；其于人也，则有德者但须形体悦目，不必面貌俊秀，与其貌美，不若气度恢宏。人不尽知：绝色无大德也；一如自然劳碌终日，但求无过，而无力制成上品。因此美男子有才而无壮志，重行而不重德。但亦不尽然。罗马大帝奥古斯特与泰特思，法王菲力浦，英王爱德华四世，古雅典之亚西拜提斯，波斯之伊斯迈帝，皆有宏图壮志而又为当时最美之人也。美不在颜色艳丽而在面目端正，又不尽在面目端正而在举止文雅合度。美之极致，非图画所能表，乍见所能识。举凡最美之人，其部分比例，必有异于常人之处。阿贝尔与杜勒皆画家也，其画人像也，一则按照几何学之比例，一则集众脸形之长于一身，二者谁更不智，实难断言，窃以为此等画像除画家本人外，恐无人喜爱也。余不否认画像之美可以超绝尘寰，但此美必为神笔，而非可依规矩得之者，乐师之谱成名曲亦莫不皆然。人面如逐部细察，往往一无是处，观其整体则光彩夺目。美之要素既在于举止，则年长美过年少亦无足怪。古人云：“美者秋日亦美。”年少而著美名，率由宽假，盖鉴其年事之少，而补其形体之不足也。美者犹如夏日蔬果，易腐难存；要之，年少而美者常无行，年长而美者不免面有惭色。虽然，但须托体得人，则德行因美而益彰，恶行见美而愈愧。（王佐良 译）
㈨ 帮忙找下培根写的《谈美》原文
Of Beauty
by Sir France Bacon
VIRTUE is like a rich stone, best plain set; and surely virtue is best, in a body that is comely, though not of delicate features; and that hath rather dignity of presence, than beauty of aspect. Neither is it almost seen, that very beautiful persons are otherwise of great virtue; as if nature were rather busy, not to err, than in labor to proce excellency. And therefore they prove accomplished, but not of great spirit; and study rather behavior, than virtue. But this holds not always: for Augustus Caesar, Titus Vespasianus, Philip le Belle of France, Edward the Fourth of England, Alcibiades of Athens, Ismael the Sophy of Persia, were all high and great spirits; and yet the most beautiful men of their times. In beauty, that of favor, is more than that of color; and that of decent and gracious motion, more than that of favor. That is the best part of beauty, which a picture cannot express; no, nor the first sight of the life. There is no excellent beauty, that hath not some strangeness in the proportion. A man cannot tell whether Apelles, or Albert Durer, were the more trifler; whereof the one, would make a personage by geometrical proportions; the other, by taking the best parts out of divers faces, to make one excellent. Such personages, I think, would please nobody, but the painter that made them. Not but I think a painter may make a better face than ever was; but he must do it by a kind of felicity (as a musician that maketh an excellent air in music), and not by rule. A man shall see faces, that if you examine them part by part, you shall find never a good; and yet altogether do well.
㈩ 《谈美》议论文550字
美德好比宝石，它在相互背景的衬托下 反而更华丽。同样，一个打扮并不华贵 却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起 敬的。 美貌的人并不都有其他方面的才能。因 为造物是吝啬的，他给了此就不再予以 彼。所以许多容颜俊秀的人却一无作 为，他们过于追求外形美而放弃了内在 美。但这话也不全对，因为奥古斯都、 菲斯帕斯、腓力普王、爱德华四世、阿 尔西巴底斯、伊斯梅尔等，都既是大丈 夫，又是美男子。 仔细考究起来，形体之美要胜于颜色之 美，而优雅行为之美又胜于形体之美。 最高的美是画家所无法表现的，因为它 是难于直观的。这是一种奇妙的美。曾 经有两位画家----阿皮雷斯和丢勒滑稽 地认为，可以按照几何比例，或者通过 摄取不同人身上最美的特点，用画合成 一张最完美的人像。其实象这样画出来 的美人，恐怕只有画家本人喜欢。美是 不能制订规范的，创造它的常常是机 遇，而不是公式。有许多脸型，就它的 部分看并不优美，但作为整体却非常动 人。有些老人显得很可爱，因为他们的 作风优雅而美。拉丁谚语说过：“晚秋 的秋色是最美好的。”而尽管有的年轻 人具有美貌，却由于缺乏优美的修养而 不配得到赞美。 美犹如盛夏的水果，是容易腐烂而难保 持的。世上有许多美人，他们有过放荡 的青春，却迎受着愧悔的晚年。因此， 把美的形貌与美的德行结合起来吧。只 有这样，美才会放射出真正的光辉。 2、 谈美 说起美，大家一定会你一言我一语的 说。的确，美无处不在，美也是多种多 样的。 清晨正在睡梦中的我被美妙的闹铃声吵 醒了，一边揉着朦胧的睡眼，一边看着 那湛蓝的天空，不断发出感叹，今天真 美。 走在上学路上的我，像一只快乐的小 鸟，一边唱着“小鸟在前面带路，风儿 吹向我们” 来到学校，站在长廊向远处望去，一切 景物尽收眼底，最美的还是那高大的贺 兰山，清晨的阳光不那么刺眼，那被积 雪覆盖的贺兰山发出金色的光，远处还 有鸟儿的放声歌唱，让我不由的想起一 句话“生活真美好”。 天气转凉了，太阳不在那么耀眼，树光 秃秃的，早晨起来，一片冰雪的世界， 再看看小鸟，不见了，但贺兰山却更美 了，山顶上白雪折射出灿烂的光，孩子 们打雪仗.堆雪人，派热闹的景象，雪， 真美。 在雪中，清洁工人们拖着疲倦的身子， 拿着大大的扫榋，清扫着马路两边，为 既将到来的一天做着贡献，也许没有人 注意到她，也没有人去帮助她们，但城 市的美是因为有了清洁工人美好的心灵 而显得更美，因为她们默默无闻，无私 奉献的精神而美，她们才是美中之美。 美并不是表面上的美，人与人之间的情 也是一种美，爸爸妈妈对孩子无私的 爱，老师把知识毫无保留的教给我们， 孤儿院里那些无家可归的孩子们，和常 常为慈善机构献爱心的人们也是一种 美，一种人与人之间的和谐美。 世界因为人而变的生机勃勃，而人间因 为有美而变的阳光灿烂，一首歌唱的 美，“只要人人都献出一片爱，世界将 变成美好的人间”。用你的爱心去架起 人与人之间美的桥梁。明天将会更好。