凡能创造美的艺术家其学习起点必高

1. 关于对艺术感悟启示的名言

2. 文艺复兴时期的艺术家能创造出传世的作品的原因

文艺复兴时的艺术家能够创作出这些传世作品的主要原因是：资本主义萌芽，资产阶级产生（或艺术家们对人的力量的向往，或古典希腊、罗马文化的深深熏陶等）。

文艺复兴：
14世纪中叶到17世纪初在欧洲发生的思想文化解放运动。意大利是文艺复兴的发源地和中心，15世纪后期，文艺复兴逐步传到西欧其他国家。文艺复兴以人文主义作为指导思想，表面上看是复兴古希腊罗马古典文化的运动，实际上是欧洲新兴资产阶级在意识形态领域里进行的反封建斗争。

3. 艺术创造学习体会 1000字

中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。

欣赏书画艺术的基本方法

人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受

，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。

中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。

通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印象”作用。然后开始进入仔细观察、欣赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。接着是进入更深入的欣赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。这种欣赏，要求欣赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。通过对作品的欣赏，来达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定填定了基础。

艺术观点：艺术品被名家创作出来往往都经过一个复杂的过程，在这个过程中，名家们几乎投入了全部的精力，为了尽善尽美，他们废寝忘食。因此他们的作品更能让人产生共鸣，更能感动人，无论欣赏者从事什么职业，有什么样的背景，都会被作品中的艺术魅力所感染。
没有创新就没有艺术的发展，每个艺术家都有其自身的创作观和价值观，领悟和把握科学发展观，就是要树立独立思考深刻感受和执意创新的艺术信仰，并为之付出毕生的智慧、情感和力量。艺术品市场不是艺术界，时于尚处初级阶段的中国艺术品市场，利大于艺的主导思想更多一些，因而在运作过程中作品本身的艺术价值演变成投资升值的借口也就不足为怪了。我赞同一位评论家的收藏结论———“从艺术角度我只选择值得收藏的作品，从升值角度我会首先选择购买其作品”。书画给人带来无尽的乐趣，书画作品给人一种艺术享受，更给人一种心灵的启迪和震撼，画广大人民群众喜欢的作品，做对人民有益的事情。欣赏书画可以提高个人的修养，书画家有发现美和创造美的技能，欣赏者要有领悟创作者心思的本领，艺术来源于生活,艺术家将我们司空见惯的事物，变作美妙的艺术，这中间付出了多少不为人知的心血和努力，真正懂得欣赏艺术的人，不会只看着它的价值有多少,最在乎它能否引起我们内心的共鸣。

4. 凡高的简要生平及主要成就，其作品的艺术特点

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1、高的简要生平及主要成就
（1）文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。
他出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
（2）1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。
1880年与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学，与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予梵高经济支持。
1885年安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为爱弥尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。
1888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。
1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。
他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
2、作品的艺术特点：
（1）作品的艺术特色是与个人经历有关：梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。

5. 艺术家的名言名句

1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿

3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

5.应从习作中寻求快乐。——塞尚

6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习. ——马蒂斯

9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。” ——康定斯基

13.虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

14.将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15.艺术，就是自然与人。——培根

16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

21. 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

23.我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹

25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹

26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹

27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇

28.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

6. 为何当代艺术家，审美与技能比不上古代匠人

曾经有个哲学家说过：艺术都是美的，更是天才的作品。而王国维则有所补充，其实很多伟大的艺术是出自于平凡人，但他们却和天才的艺术家没有什么两样。特别是古典的魅力，现在很多艺术家都比不上。

外部物体和景观独立于观者而存在，但美不是外在的事物或风景。换句话说，外在的事物和风景本身并不能作为美的体验。审美体验是对当时的是一种创造，也是一种交流。也就是说，后来王阳明所说的天地合一,只有把自己置身于万物里面，用自己的身体去感知当时的情境，所描绘出来的才能使人有所共鸣。审美活动是人类超理性的精神活动。总而言之，我们的艺术家在创作时应该更多地关注中国传统美学。

7. 如何理解美术是一门创造美的艺术

现在的社会已经有很高端的相机了，为什么还要有绘画之类的呢？
那肯定是因为内绘画有相机不可取代的一面。容艺术家创作出来的作品往往是和现实有出入的，你去看看莫奈的话就知道了。创作出来的作品往往有着艺术家在创作过程的思想情绪在里面，这是相机无法比拟的。

美术是一个创作没得艺术的手法之一。楼主应该也见到过一副画它往往和现实不一样却给人一种很美的感觉。这种视觉和心灵上的差距是不合复制的，它是一种创造。同一个画家也不会有2张一样的创作作品出来。正因为它的不可复制性，所以才称之为艺术
是一种创造美的艺术。

8. 幼师最有意义简短的一句话

1.从一点一笔的乱线到现在的一张张色彩斑斓的美丽图画。……小朋友，你们长大了，进步了！

2.衷心祝福这群可爱的孩子们，在未来的日子里，能展开双翅飞得更高更远！

3.希望你在即将开始的小学生活中能有更好的表现，争取早日成为一名光荣的少先队员。

4.进入小学后一定会努力用功，不让老师、小伙伴失望。拉拉小手，我们说好的，一起成长。

5.就要上小学了，如果你能严格要求自己，那就会更能干了。

6.就要上小学了，如果多与同学分享你的本领，相信你会更棒得！

7.祝贺你们长大了，懂事了，更祝贺你们即将升入小学一年级了！

8.就要上小学了，如果你上课能积极举手发言，那进步就会更大了。

9.看着渐渐长大、长高的你，真心地希望你能在小学里的午餐桌上，能大口大口的吃着每一样饭菜。

9. 阅读下面语段，按要求回答问题：凡能创造美的艺术家，其学习起点必高。如起点甚卑，则易与世俗同流。现代