审美的创造作用

① 艺术的审美认知作用

艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识历史、认识人生。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反应与创造统一、再现与表现同一、主体和客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，更能反映社会生活的深度和广度。艺术的这种审美认知作用可以突破时间和空间的局限，真正做到了“观古今于须臾，揽四海于一瞬”
其次，对于大致天体，小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。在认识自然现象方面，艺术毕竟比不上物理、化学等自然科学；在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备详实地占有资料。有相当数量的学者甚至认为在后工业社会里，艺术成为大众传播媒介的重要组成部分，使得艺术具有信息功能和交际功能，艺术的这种功能甚至比起普通语言来更加丰富。
艺术的审美认知功能在帮助人们认识社会人生时，能够发挥其他学科所不能代替的作用。由于艺术的人之作用是以艺术的审美价值为基础，在反应对象的本质特征时，有表现出艺术家对社会人生的理解和评价，在真实描绘生活细节时，还揭示出生活的本质规律，在反映客观世界的同时，也反映人的思想、情感、情绪、冤枉等主观世界，使得艺术具有与自然科学和社会科学不同的特殊审美认知功能。艺术将生活真实升华为艺术真实，通过现象揭示本质，通过偶然结识必然，通过个别显示一半，通过客观显示主观，使艺术审美认知功能具有深刻的内涵。

② 审美再创造的意义是什么

由于鉴赏主体的这种来创造活源动是凭借艺术作品而展开的，所以被称之为审美再创造。其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受(历史发展角度)与水平接受(同时代人对文学作品的接受状况)等。此外，接受美学的创始人姚斯和伊塞尔都强调，迄今为止的文学史仅仅是作家和作品的历史，而读者的作用却遭到了忽视与遗忘，因此他们提出应当重写文学史，在他们看来，文学史应当是作家、作品和读者三者之间的关系史，是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史，是文学被读者接受的历史。姚斯指出，应当从作家、作品和读者“三位一体”的全方位角度研究文学史，研究不同时代的读者对同一部作品有不同意见的原因，将文学史变成文学效果的历史。

③ 什么是审美创造

审美创造就是创造审美产品。写一篇散文，画一幅画，弹一支曲子，都是审专美创造。文属学和艺术都具有审美功能。文学作品往往妙语连珠，读来使人神清气爽。欣赏艺术作品则令人荡气回肠。这都是审美过程，心灵的激荡中体现着个体的审美创造。
此外，走进春光明媚的大自然，体味鸟语花香的世界，欣赏山川河岳，再做一篇游记，便是审美创造了。

④ 艺术审美的基本功能与作用

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

⑤ 什么是审美创造力

审美创造力抄，指人袭在审美中能动创造的能力。
审美创造力是人的创造力中的一种基本能力，包括创造新观念、新理论、新思维、新方法、新手法的能力和创造新审美意象、新艺术形象的能力，表现于审美感受力、判断力、概括力、想象力、审美意象创造力等形象思维能力和艺术意象、意境创造力、艺术表现力以及审美评价的分析综合力等方面。

⑥ 审美的功能包括什么

审美认识功能，审美教育功能，审美愉悦功能。

⑦ 审美对大学生有什么作用

审美教育对大学生人格形成的作用:
何为审美教育审美教育包括审美形态教育和美感教育两个方面。审美形态教育主要培养人们对自然中千变万化的美的形态和结构（包括艺术品的形态、形式、风格）的鉴赏、识辨能力,它侧重于对象之客观形态的描述和认识;美感教育主要培养人们健全的审美心理结构,包括感觉、知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏力和创造力（包括艺术欣赏和艺术创造能力）。

⑧ 审美想象在审美过程中的作用

审美想象是进行艺术创造"最杰出的本领"。它以表象记忆为基础,按照生活和情感的逻辑,积极、能动地对表象材料进行分解与重组,创造出一个全新的艺术形象。由此可见,审美想象在艺术创造中具有重要的地位和作用

⑨ 具象艺术审美功能的作用

具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性或客观性，即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。所以，当我们观看具象美术作品时，第一眼就可以分辨出每一个个别人物的性别、表情、动作和衣装、各个物品的品种、类属以及地点、环境等特征。例如宋代画家张泽瑞的《清明上河图》就是很好的例子，其中对各色人等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料，具象艺术的第二个特点：艺术形象的典型性。艺术形象的典型性表现出瞬间性特征，即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间。例如牙画家委拉斯凯兹的《教皇诺森十世》这幅肖像画中，作者准确把握了对象阴险、狡诈、多疑甚至毒辣的性格特征，他双唇紧闭、双眉紧锁、目光斜视、脸色沉阴，好像对谁都不信任。同时他又坚定、独断，要控制一切，使教皇本人都不得不一再惊叹：“太像了！太像了！”