视觉形态设计思维与创造

『壹』 什么是“视觉形态构成”

视觉形态来构成是高等艺术院校源设计专业的基础必修课，它所涉及内容是艺术设计（视觉传达、产品设计、环境艺术等专业）最重要的基础教育内容，内容涵盖平面图形的构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成等基础设计语言。

它为其他学科的学习提供了前提。构成艺术充分调动了造型因素中的有利元素，强调了画面的视觉形态要素。平面构成与色彩构成存在于一切视觉造型中，同时立体构成的学习使初学者在三维空间中开创了独特的视觉角度，发掘了三维空间中材料的肌理、质感与量感，以及由此引发的心理体验。心理体验是人们对艺术的深屋体验。它是现代艺术中着力研究的课题。

『贰』 从设计的思维、设计的特征、设计的形态、设计的批评角度分析对视觉传达设计的认识以及观点

视觉传达设计是工业设计三大领域中的一个领域。尽管立体设计也有视觉传达的功能，但是一般来说视觉传达设计是平面的、二维的设计，因此有人也把它叫做平面设计。相对靠语言进行抽象概念传达而言，视觉传达凭视觉性符号进行传达，其本质是感性的和形象的，它可以使信息和情感的传达跨越各种差异，从而获得一种心领神会的理解。
视觉传达设计的范畴：
文字设计
文字是人类文明的产物，文字设计总是与人类的生产和社会生活紧密相连。其中汉字更是物象符号化、语言图象化的典范。汉字本身就是一门艺术，而中国的书法更是无与伦比。现代书艺的文字设计讲究如何以点、线、面架构出新的布局，提炼出多种线条语言与文字境界。
（2） 标志设计
标志是大众传播的符号，以精练之形传达特定的涵义和信息。标志符号的特性在于展示某种明确而清晰的“视觉力”结构，从而解释所代表的事物的独特的性质，因此，只有当标志符号与其他构成要素相结合，并通过这种结合强化标志与被标示的事物之间的联系，才能完成准确的视觉传达。
现代标准设计追求形简实繁的品格。标准设计把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求二者的中介——文化心理模式。
（3） 广告设计
广告设计是最贴近大众的美学表现，它不仅对广告主有益，而且有助于“大量消费——大量流通——大量生产”经济活动的良性循环，促进技术革新、产品改良，促进良好的生活方式，美化和丰富社会生活。
包装设计
包装设计比其他艺术更直接更有声有色、更切身更富有感染力地渗入到生活中，因而被视为一种日常的美学。在包装方面，既开拓新的设计，又体现传统文化特色的设计是相当好的一种方式。
书籍设计
CI设计
企业识别的CI则是由理念识别（MI）、视觉识别（VI）、活动识别（BI）三大体系构成。
CI是企业在行业结构和社会结构中的特定地位和个性化特征，它是通过不同的传播方式、方法在社会公众心目中对企业产生认同感的价值共识的结果。
软件界面和网页设计
现代设计理论首先着眼于视觉。对于一个视觉观察力和感受力弱的人来说，天空中的朵朵白云，再怎样也还是白云。，因此这意味着，平面设计若想发展成为真正意义上的一种优秀的视觉文化，必须依靠设计者和大众的共同努力，良好的视觉教养来自于良好的全民素质。视觉传达设计的三大构成要素——文稿传达、图形传达和色彩传达，具有各不相同的诉求职能，三者相辅相成共同建立起美好的形色世界，换言之，平面设计关系到三个传达要素之间的美学性构成。而对设计师来说，每一个视觉元素都是其表现自己的作品的功能与风格的基本素材，选择这些视觉元素来传达信息时应力求准确，表意清晰，便于视觉感知；并且，融情于视觉美感之中。简言之，要遵循视觉传达的可视性，可读性和情感原则，才能实现“人——信息——视觉元素——视觉语言——人”的传达过程。
随着现代计算机的发展，在设计领域，设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（例如很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。
我并不是反对用电脑， 更不反对它制造出来的设计成果；无疑我们利用电脑这样的工具会提高我们的生产效率，也会给我们的创作者带来不可估量的在视觉感观上的贡献，甚至带来了更多前所未有的可行性。以至于有时设计的初稿也是设计的最终成果，这样高效率的好处。但是我们始终要正视电脑只是工具， 我们应该有掌握和控制它的能力，应是我们驾驭电脑而不是让它们驾驭我们。
时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。因此， 要使中国的传统艺术在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们因该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，使中国传统艺术融入现代艺术中去。
通过对视觉传达设计的一些了解，我对在以后学习视觉传达设计方面有了一些初步的认识：我认为十分有必要提高自己文化素质，广泛的阅读很重要，可以了解一些新的信息，还要多多了解中国的传统文化。所以图书馆将成为生活中一个很重要的地方。学习一些名家书法也很重要 ，因为中国的书法艺术本来就是一种标志艺术。在这里我认为创意的培养是很重要的一件事，日本电递广告的一位企划人曾语出惊人：“创意是用脚走出来的。”路走的多、看的越多、听的越多，所见所闻所感综合起来便是酝酿创意的土壤。所以要加强平时的创新思维训练，多读，多看，多想, 多记，多做。创意的一个目的还有就是创新，虽然我们一直都在学习西方的优秀设计，但总归是要自己设计的，模仿的结果终归是失败，只有自己创新的东西才有发展的出路，新的设计才有活力，才会发光。不管怎样，要想提高设计能力，没有一定的努力是不可能实现的。但也要确定一个总的方向，以便在努力的道路上少走弯路，但也要清醒的认识到任何的挫折都是应该在预料之中的，正是要在这些挫折中成长、提高。当然自信也是设计中必不可少的，不能让自己打败自己。总之，要时时刻刻告诉自己，你正走在工业设计是道路上，路旁开满了五彩缤纷、香气四溢的鲜花，但在道路的前方也有一些还未开垦的地方，这就需要你要用自己的心去播种，开辟更美好的世界。当然你要为之付出一定的汗水，因为道路并不是平坦的，但是请相信，只要坚持不懈，努力奋斗，你就一定可以种出那最美丽的花朵。

『叁』 什么是视觉设计

视觉传达设计，即艺术设计，是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。

大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。

所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。

(3)视觉形态设计思维与创造扩展阅读

一、主干课程：

视觉传达设计专业的主要课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。

二、知识技能：

1、掌握平面设计的基本理论和基本知识；

2、掌握视觉传达设计专业技能和方法；

3、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力；

4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

5、了解国内外平面设计的发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。

『肆』 设计思维对视觉传达设计的影响

视觉传达设计：主要是通过图片的语言来形容完成传达过程的，促进传达者和受众者的交流，达到最终目的。因此图形是构成视觉传达设计的基本要素，视觉传达借助图片的色彩、形状、组成部分，让人们理解视觉思维的情绪和含义最终决定视觉传达设计效果是否成功

『伍』 如何理解设计思维是一种创新性思维

为你提供下列素材，供你参考！！
设计是伴随现代科学技术进步和社会经济文化发展而形成的一种具有全新设计观念的现代设计体系。它将科学技术、文化艺术及社会经济综合为一体，并以人的生理和心理需求为出发点，合理而有效地进行具有全新质量和市场竞争能力的现代工业产品设计，从而不断为人类创造更舒适、更合理的生产和生活条件。产品设计是运用工业设计的新观念、新理论和新方法去设计和创造现代工业产品的具体实践过程，是工业设计的核心内容。产品设计课程主要讲授产品设计程序、产品设计中创造性思维的基本原理和常用技法，并结合具体产品设计实例阐述设计原理、评定体系、要素和方法。设计实质是一种创造性的活动，创造力是创造活动的主观基础，其核心是创造性思维。因此培养工业设计专业学生创新性思维，提高其创造力，进而提高产品设计的质量和水平，应当是产品设计课程首要关注的一个问题。
1 更新教育观念
传统的课堂教学模式是教师讲授学生听讲。信息流往往是单向的，教师无法得到反馈。作为产品设计的教师，除了讲授一般的设计程序、原理、方法外，更为主要的任务在于制定合适的设计题目，使学生通过完成设计任务来体验产品设计的程序，并掌握产品设计原理和方法。对于相同的设计任务，学生所设计的产品是功能一致而造型多样的，这些方案在不同侧面体现和完善了产品的功能。这种功能与造型之间的不确定性，为产品设计提供了多种可能性，也决定了学生的主动性并增加了教师指导设计的难度。作为学生个体而言，每个人都具有不同的知识结构、审美倾向、造型能力及认知能力，教师只有和学生进行经常性的交流才能确认对方的设计意图；只有通过课堂讨论才能使学生的方案及教师的意见有效地融合，从而调整学生设计方案中的偏差，以便进行下一阶段的设计。因此在产品设计课程中，教师除了必要的讲授以外，一定要在不同的阶段精心组织学生进行方案阐述、展示、讨论。具体来说，可以要求学生制定调研计划，分成小组进行讨论然后分步实施；汇总并分析资料，实践头脑风暴法；展示方案，交流设计理念。在不同的阶段，学生可以充当不同的角色，这样就调动了学生的主观能动性，以取得好的教学效果。
2 营造创新氛围
设计是一种创造性的活动，从事产品设计必须首先树立这种意识。要使学生树立创新意识就必须在产品设计课程中营造创新氛围，引导学生正确地运用创新方法和技巧。教师可以通过精心设问，保持学生的设计冲动，树立其问题意识；分析产品设计案例，使学生吸纳成功的设计创意理念，并广泛留心和接受各种外来刺激，对产品设计产生强烈兴趣；创造轻松愉快的课堂环境，对学生的想法予以正面的评价，使其保持内心的自由和良好的心境，营造宽容的、允许失败的专业学习氛围；对学生的方案数量做一定的要求，使其坚信创造性设想越多产生优秀设计的概率越大的信念，通过多方案促其多设想，进一步培养其设计能力。设计产品涉及到产品的功能、造型形象以及物质技术条件。工业设计的学生必须要采用探究性学习作为产品设计课程以及以后设计工作中的学习方式。探究性学习方式的主要倡导者是卢梭、杜威、布鲁纳，我国著名的教育家陶行之也曾提倡过。探究性学习使得工业设计的学生通过对产品的调查与研究迅速掌握产品的功能、结构、操作流程、使用环境、生产工艺及相关的法律法规。在大量的资料积累基础之上，关键是要找出产品设计的主要问题，找到限制性因素，并在此基础上提出设计目标的设想。探究性学习过程也是教师进一步拓展知识的过程，应该明确即便是探究性学习也要有一定的预设性，必须是在教师的有效指导下才能激发引导学生。如果疏于指导，放任自流，学生的活动必然会游离于课题之外。因此作为产品设计课程的教师必须制定相对熟悉的设计题目，针对学校已有的教学条件，合理地实施教学计划，这样才能使产品设计课程有条不紊地贯穿下去。
3 教学要重过程轻结果
由于现代工业产品造型设计是涉及多学科、多领域的一种现代化设计体系，因此评定产品是一项综合性很强的工作，评定体系是全方位和多元化的综合体系。产品设计课程通过指定设计任务，使得工业设计的学生在设计的各个环节进行亲身实践，从而提高其综合的专业水平。因为课堂设计的客观性要受到专业教师自身的知识结构、学校整体资源、实际课题来源以及地区经济特点的影响，所以对于学生最终设计方案的评定与最终课程的成绩考核应当区别对待。
作为一个优秀的产品，首要的特征是有完善明确的功能，通常功能是产品存在的基础；其次造型上有新意，任何一件产品都必须有独特的设计特点，模仿或抄袭的产品是没有自身价值的，因而也就失去了市场竞争力；操作方便，因为造型也具有功能性，合理的造型可以传达出产品的使用方式，符合人机功能和环境要求；还有其他诸如产品的回收利用、经济成本等也都是现实中必不可少的评定因素。在众多因素中，适合课程评估的因素可归纳为创造性、科学性以及社会性。在最终成绩考核中，应当以学生在整个产品设计过程中各个阶段的表现及完成任务的情况综合考虑。好的设计必然来自认真努力的设计过程，过程的重要性在设计教育中是显而易见的。任何从事设计工作及设计教育的人员都会意识到设计过程基本等同于设计，方案的优劣在一个阶段只是暂时的。只有这样考核学生才能涵盖设计专业的特点，相对客观地评价学生的学习效果。通过全面的考核，对学生产生一个正面的触动，保持其认真、主动的学习态度，对其他的专业课程产生良好的铺垫。
4 结语
创新是产品设计的灵魂。设计本身就是人类为改造自然和社会而进行构思和计划，并将这种构思和计划通过一定的手段得以实现的创造活动。产品设计课程通过一定的情境模拟使学生得到设计锻炼，因此教师应当认真地构建好整体的教学计划，在每一阶段的教学任务里使学生树立创新意识，培养其创新性思维，这样才能培养出符合社会需求的设计人才。

『陆』 什么叫视觉形态谁能给我解释一下。急用。

视觉形态构成是高等艺术院校设计专业的基础必修课，它所涉及内容是艺术设计（回视觉传达、产品设计、答环境艺术等专业）最重要的基础教育内容，内容涵盖平面图形的构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成等基础设计语言。

它为其他学科的学习提供了前提。构成艺术充分调动了造型因素中的有利元素，强调了画面的视觉形态要素。平面构成与色彩构成存在于一切视觉造型中，同时立体构成的学习使初学者在三维空间中开创了独特的视觉角度，发掘了三维空间中材料的肌理、质感与量感，以及由此引发的心理体验。心理体验是人们对艺术的深屋体验。它是现代艺术中着力研究的课题

『柒』 简答为什么说设计思维是一种创造性思维

答：原因有如下几点：

1、设计是一种创造 性 思维，从本质上说是一种原创 性 思维，无论是设计什么，如果是与过去不同的东西，这就意味着创造。

2、设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，设计的过程是一个探索过程，探索的本身充满了思考与创造因素。因此设计的创造 性 思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容多阶段的创见 性 的思维活动过程。

3、设计的创造 性 思维是多种思维方式的综合运用，其创造 性 也体现在这种综合之中。

4、设计思维具有“陌生化”的特点，所谓“陌生化”就是人们生疏不熟悉，也即新的东西，这就是我们通常所说的创新──创造新形式，创造一个前所未见的新东西。

总之，设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，因此，设计的过程充满了思考与创造因素，具有独创性。

（摘自《视觉艺术概论》题库答案）

『捌』 什么是视觉形态设计什么是氛围营造

视觉形态就是 第一视觉感，让别人看到你的作品就眼睛一亮。 氛围营造 就是要丰富你的作品了```制造出丰富多彩的画面， 才不显的单调。。`我是这样理解的

『玖』 视觉设计是什么概念

一、视觉设计的基本定义
1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。
2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。
3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；......
[编辑本段]二、视觉设计定义的嬗变
视觉设计的概念是由”视觉传达设计“演变而来的。
因此有人推断，视觉设计最终将演化为信息设计。他们的依据是：
1，人所获得的信息近80%来自视觉；
2，从知识爆炸到信息爆炸的现代文明进程观；
3，优秀媒体和新媒体无一不是对视听渠道的整合结果；
4，高科技时代的嗅觉、味觉和知觉需要或者已经在充分发掘。
可见信息设计学的建立将是空前的：它的规模庞大，可能产生广泛深远的影响，从而极大地催动新学科新科技的诞生。
对于视觉艺术，有以下两个问题尚处于研究中：
一：我们尚未来得及对视觉设计进行深入探讨，信息学和信息设计已经随着IT（信息技术）的发展提前出现在我们面前。
二：完整的而有成效的信息设计并不以IT为基础，而应该以视觉设计自身的相关研究为前提。否则，我们就会发现我们对信息时代的叫唤声不绝于耳，而信息技术大众化普及化始终走不出固定人群的圈子。
三、视觉设计研究的几个立论
1，视觉需要传递准确的信息
2，视觉应包含一定的信息量
3，视觉效果来源于匹配程度
4，视觉与信息的唯一匹配性（这是视觉传达的最高境界）

『拾』 视觉设计与创意的内容提要

这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，是只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。
学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免，正是这个背景下，我们还坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《中国高等院校21世纪高等教育美术专业教材》。教材是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个点出发，相信受益者可以达到他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。