㈠ 如何创造愉快的音乐课堂
永发中心学校 周秋平 法国大文豪雨果说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐 做为一名音乐教师该如何把握好这把钥匙，使之在音乐课中得以体现并发展呢？通过不断的摸索和实践我发现，要想向四十分钟要质量 ，教师不仅要针对学生的特点因材施教还要不断更新教学理念，提高个人音乐素养，让更多更新颖的教学方法走进课堂。 在教学中我深刻体会到：音乐是一门极富创造性的艺术，创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂。音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，这样的音乐课堂会因创造而精彩。学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。下面让我把自己的点滴认识谈谈吧。 一、 创造课前准备： 1﹑听音乐做律动 在音乐课中，因地制宜地运用律动，使学生全身心地投入到音乐的美好意境中，将抽象的听觉艺术与视觉、动觉有机的联系在一起，让学生们充分的动起来，从传统的、被动的听课座位上解放出来，并还原一个生动活泼的﹑愉快的音乐课堂，使音乐真正渗透到孩子们的心里去的有效途径。 2﹑创设情境，引发学生创新思维。 音乐是最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生学习的积极性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。 在欣赏五年级《瑶族舞曲》这一课时，为了激发学生兴趣，了解瑶族人们的风土人情这一特点。我先采用了多媒体演示与讲解相结合。用多媒体演示一幅瑶族人们翩翩起舞的画面，在《瑶族舞曲》的音乐下讲述：瑶族人们的风土人情，学生一下子进入了一个美的意境。接着我给学生提问：歌曲的情绪是怎样的？学生会很快地作出回答等等。可见，美的意境不但能促进儿童对音乐的感知理解、鉴赏、更能有效地引发创造的可能性。 二﹑创造新歌教学方式 1﹑采用新颖的教学方式，自编儿歌，培养学生学习音乐的兴趣 音乐课堂教学更是一门艺术。它呼唤音乐教师勇于进取，勇于创新，积极探索；它要求教师按学生的年龄特点、艺术素养的程度，分别采取多种多样的教学形式、灵活多变的教学方法，激发学生的学习兴趣，使课堂气氛轻松愉快。让我们掌握学生的心理特征，发挥学生在学习中的主观能动性，创造愉快的音乐课堂，以取得完满的教学效果。 如我在教二年级学生学歌谱时，一开始让学生接触歌谱的认知。我采用的是简谱教学，也就是说只要认唱七个音（１、２、３、４、５、６、７），还有一个休止符（0）后，到唱歌谱就容易多了，但我发现学生容易唱错音高的位置，我就编了个有趣又易记的歌谣教给学生：从下往上走走走，１、２、３、４、５、６、７；好象你在上楼梯，越上越唱音越高。这样的儿歌，让学生觉得新奇有趣，在轻松愉快的气氛中学到了知识。学生掌握好简谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为了使学生自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，要常把一些音乐知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。 2、唱动结合，化难为易 唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，在歌曲教唱教学过程中，我在开始时让学生用手跟着CD范唱轻轻拍打（或捻指、拍腿、跺脚），既可以训练节奏，又可以增加气氛，一边还可以哼唱乐曲的旋律，训练学生建立正确的音高、节奏、力度感觉。这种唱动结合，化难为易的教学方法可以让学生较好的把握歌曲的风格，学生将歌曲内在的感受带动身体的律动传播情感。比如，我在教唱《幸福拍手歌》时，就是用这种教学方法贯穿整个过程，学生非常容易地就掌握了歌曲。 3﹑游戏竞赛，互相促进 要想使音乐更生动形象，富有游戏性，那么就要把音乐与游戏、音乐与快乐相结合。在课堂教学中也可以采用游戏竞赛的方法，分组进行分部练习，或视唱、或击拍，轮换进行，学生乐于比哪组唱的好，比哪组唱的准确而优美，比哪组唱的更动情，比哪组模仿得更逼真。如在欣赏《彼特与狼》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。表现好的要及时表扬，充分调动学生参与的积极性。也使各项技能互相促进提高。 4﹑引导学生歌表演，增强学习兴趣 表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。如我在教一年级《小雨沙沙沙》这首歌时，歌曲分为三段，歌词有点相似，不容易记。为了让学生更好的记忆歌词，我让学生根据歌词创编舞蹈动作进行歌表演，从而使音乐更深刻、形象化，使音乐课更加丰富多彩。课堂教学的目的在欢乐的活动中得以实现，学生的音乐素质与技巧在愉快中也得以提高。 5、 主动参与，激励学生创新实践。 在课堂教学中学生是学习的主体，教师必须积极引导学生主动参与，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。在歌曲教学中，有好多知识点适合学生进行发散性的创编，如果教师不充分挖掘教材因素，学生就会丧失一次创新的实践。如教唱《小青蛙》时，我让学生随着音乐的发展创编故事。这样一来，同学们想象的闸门打开了，课堂成了学生们展示自己的舞台和温馨而快乐的家园。 三、 创造评价的快乐 音乐教学的评价与其他学科相比，最大不同之处在于它缺乏绝对唯一的标准，音乐教学的主要任务不是培养音乐家，而是培养能终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐的人，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价，能够使学生正确、客观的认识自己，了解自己。给予学生自信的心，激发学习的无穷动力。多用赏识性的评价在我们的学生身上，能够使学生在学习音乐的时候感到快乐。多用赏识性的评价，学生不但感到了快乐，同时给周围的学生带来了快乐。在赏识性评价的带动下，学生能够学会与同学的友好相处，能够唤起学生参与合作的信心。课堂上，教师可以用语言、动作、表情，适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步，都要进行适当的表扬或鼓励。例如在一节小小音乐会上，我指导学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众，也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，其乐无穷。这样的音乐展示会，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，课堂教学效果令人惊叹。 总之，我认为作为一名音乐教师，要创造性地进行教学工作，不仅要有驾驭课堂的能力，还要使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，最重要的是音乐教学上必须通过丰富多彩的音乐教学形式，创造愉快的音乐课堂，来激发学生学习音乐的兴趣和爱好，并通过音乐活动来培养他们感受音乐、理解音乐﹑体验音乐和表现音乐，从而满足他们自我认知、自我表现、自我发展的需要，让音乐课堂成为学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让我们的音乐课变得更加愉快与完美。
㈡ 如何在音乐教学中培养学生的创造性思维
1 营造和谐的课堂， 创设美的学习氛围
《学记》中说“： 学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”因此，和谐的课堂对学生的创造性思维的培养是十分重要的。创造性思维的培养需要一个良好的气氛，在学习音乐的过程中始终保持轻松愉快的心情，有利于学生发挥主动性和创造性，乐于参与，他们的创造性思维才能得以激发。而和谐的课堂则是靠师生间的有爱、平等交往建立的，笔者认为，在教学过程中，教师不应该把自己当成指导者或者领导者，而应把自己同自己的学生视为人格上平等的朋友。正如陶行知先生所说“， 我们必须变成小孩子，才配做小孩子的先生。”在音乐教学中，我们还应不时鼓励学生，多表扬学生，充分运用自己的眼神、语调、微笑等体态语言来表达对学生的鼓励和爱。适时的激励，能使学生的创造性思维得以激发。
2 丰富教学手段， 激发小学生的创造性
小学阶段主要通过游戏的形式，学生在生动有趣的游戏中学习，兴趣在欢乐中高涨，知识在欢乐中产生。因此，在教学中，我们既要依据大纲和教材，同时也要根据当今社会不断更新的教学观念进行备课，要积极、努力地创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤和每一个环节都具有趣味性、启发性、创造性，最大限度地激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。在选取教学素材时，应注意选择一些内容健康、富有表现力、生动活泼、适合小学生特征的作品为教材。在教学手段上，则应该多种教学方法有机结合，实现教学手段的现代化和多样化，以适应学生个性发展。比如，在教唱歌曲的同时，还可以选取一些色彩鲜艳、生动活泼的图片或者动画，利用多媒体演示歌曲情景，引起学生的好奇心，将音乐和图片、动画融合在一起，适时对学生提问，引导学生主动思考，激发他们的创造欲望，使课堂充满创造性学习氛围。同时，还可以组织学生观看有关录相、电影，访问演艺界明星，以动画形式学习我国音乐发展的历史等，这些学习对陶冶学生性情，激发学生的探索精神，培养学生的造性思维都大有帮助。
3 利用游戏以导趣， 使学生寓学于乐
小学生思想很单纯，由于小学生的年龄特征，很容易对表现出好奇心的事物产生求知欲，对于教师来说也许很平常的事情，他们也会感到惊奇，并会以自己的方式去探索、发现事物，这也是一种创造。音乐教学的课堂就是小学生的社会，能较为充分地满足学生的求奇、求新、求动的欲望。
例如：在学习歌曲《爱我中华》时，教师可以要求学生进行大胆表演，让爱好舞蹈的同学和着音乐舞蹈，其他同学则可以打击乐器，教师则可以指挥，充分调动学生演唱的积极性，还可以满足小学生好动爱跳的性格，同时从常用的音乐节奏中使课堂常规得到实施，也更好地使轻松的课堂教学充满着音乐的乐趣。因此，在音乐教学中，教师要充分保护学生的好奇心和求知欲，将学生的好奇心转化为求知欲，以引起学生的学习兴趣，这是创造力发展的基础。
4 帮助学生想象， 利用美的直观事物以激趣
普希金曾说“： 做勇敢的人吧，勇于扫视广阔的视野，创造性思考也就与之俱来”。
小学生的思维非常活跃，情感丰富。所以，在音乐教学中，教师要注意不能限制学生的思维，允许学生多角度思考问题。并且充分利用音乐教材中欣赏部分的材料，帮助学生把对欣赏音乐的理解和感受用表情表示出来，无论学生选择的是开心或者悲伤的情感表达，都应理解并保护他们的思维，不能轻易对学生给予否定，帮助培养学生良好的感受美、欣赏美的习惯，从而提高学生的创造性思维能力。
5 丰富教学内容， 多样学习方式以启趣
小学生对于音乐理论知识的学习，会有一定的理解苦难。因此，在对小学生进行理论知识教授时，不能只用单调的讲解，具体的事物形象可能会更集中他们的注意力和想象力。例如在讲解节奏时，如果我们只是一味的讲解音符的时值应该唱几拍，几分音符应该怎么写，大部分小学生都无法理解，并会对音乐课失去兴趣。相反，我们可以用一些简单的乐器让学生们听发出的声音的长短。如鼓和锣的声音，也可以让学生闭着眼睛听老师发出的不同的声音，然后让学生用拍手或跺脚的方式模仿出老师打出的节奏。让他们亲自感知节拍时值的概念，并由学生自己编创出简单的节奏，通过这个过程，让学生们的兴趣得到充分的激发，创新思维得到更好地锻炼。将这些抽象的概念形象化教授，不但可以帮助小学生提高对学习音乐的兴趣，还可以促进他们的试听能力，培养他们的创造性思维。
㈢ 如何在音乐教学中培养学生的创造性
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。一、建立以学生为主体的创新教学观念学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。 爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。三、重视和运用创造性的音乐教学活动1．创造性的歌唱歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。2．创造性的音乐欣赏欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。3．创造性的艺术实践 在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中
㈣ 音乐创造作为课程基本理念，其具体涵义是什么
音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。 创造，对于基础音乐教育的价值，已引起包括课程专家和学科专家在内的众多音乐教育界人士的广泛关注，越来越成为广大基础音乐教育工作者的共识。因此，如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容之中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能够获得最大的教育效益。而且就世界范围而言，音乐教育比较发达的国家、世界上著名的音乐教学法以及音乐教育家，也都十分重视音乐创造教学。在具体的创造教学中，要特别注意以下几个问题：第一，正确处理模仿与创造的关系。中小学生的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，可能由易到难、循序渐进地进行创造学习。 第二，分清即兴创造与创作的异同。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。而创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑形，最终成为一部音乐作品。即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。 第三，注意在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想像自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。 特别需要指出的是，在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。学生创新精神的培养，首先需要一种创造性的音乐学习。虽然，作为一个学科，音乐某些规律性东西需要向学生传授，但音乐“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想像力去再创造。那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养背道而驰、大相径庭。而音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。要建立平等互助的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，“教书匠”为“教学设计师”、“指导者”、“合作伙伴”，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。音乐课堂上，学生可以说不，强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。如果从更深的层面上来说，那么音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。基础音乐教育是义务教育，无论学生是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利，使每一个学生的音乐潜能得到开发并终生享有音乐乐趣，是基础音乐教育的崇高责任。 四、 如何理解“倡学科综合”？ 综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主旨的基础音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。 音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素给予高度重视。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。与此同时，这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间所固有的融合趋势与人的身心发展规律也存在着某种同构关系。从心理学的角度而言“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合成为必要和可能。在另一方面，作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。如在中小学各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。此外，只要音乐教学能保持一种开放的态势，具有较宽的视野，那么，课外音乐活动、社会音乐教育环境便都能成为音乐教学的有机组成部分。 在音乐课程中贯彻综合原则，可以有以下具体做法：其一，把包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与演奏来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。其二，把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合，可使学生更形象地理解音乐。其三，把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与自然常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、旋律感的联系很紧，也能够有效结合；一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。
㈤ 怎样理解音乐课中的创造
没学过音乐...
按我的理解的话，创造是指制作一种跟以往不同风格的歌曲吧
毕竟创造不同于创作
㈥ 如何在音乐学中培养学生的创造力
1 营造和谐的课堂， 创设美的学习氛围 《学记》中说“： 学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”因此，和谐的课堂对学生的创造性思维的培养是十分重要的。创造性思维的培养需要一个良好的气氛，在学习音乐的过程中始终保持轻松愉快的心情，有利于学生发挥主动性和创造性，乐于参与，他们的创造性思维才能得以激发。而和谐的课堂则是靠师生间的有爱、平等交往建立的，笔者认为，在教学过程中，教师不应该把自己当成指导者或者领导者，而应把自己同自己的学生视为人格上平等的朋友。正如陶行知先生所说“， 我们必须变成小孩子，才配做小孩子的先生。”在音乐教学中，我们还应不时鼓励学生，多表扬学生，充分运用自己的眼神、语调、微笑等体态语言来表达对学生的鼓励和爱。适时的激励，能使学生的创造性思维得以激发。 2 丰富教学手段， 激发小学生的创造性 小学阶段主要通过游戏的形式，学生在生动有趣的游戏中学习，兴趣在欢乐中高涨，知识在欢乐中产生。因此，在教学中，我们既要依据大纲和教材，同时也要根据当今社会不断更新的教学观念进行备课，要积极、努力地创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤和每一个环节都具有趣味性、启发性、创造性，最大限度地激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。在选取教学素材时，应注意选择一些内容健康、富有表现力、生动活泼、适合小学生特征的作品为教材。在教学手段上，则应该多种教学方法有机结合，实现教学手段的现代化和多样化，以适应学生个性发展。比如，在教唱歌曲的同时，还可以选取一些色彩鲜艳、生动活泼的图片或者动画，利用多媒体演示歌曲情景，引起学生的好奇心，将音乐和图片、动画融合在一起，适时对学生提问，引导学生主动思考，激发他们的创造欲望，使课堂充满创造性学习氛围。同时，还可以组织学生观看有关录相、电影，访问演艺界明星，以动画形式学习我国音乐发展的历史等，这些学习对陶冶学生性情，激发学生的探索精神，培养学生的造性思维都大有帮助。 3 利用游戏以导趣， 使学生寓学于乐 小学生思想很单纯，由于小学生的年龄特征，很容易对表现出好奇心的事物产生求知欲，对于教师来说也许很平常的事情，他们也会感到惊奇，并会以自己的方式去探索、发现事物，这也是一种创造。音乐教学的课堂就是小学生的社会，能较为充分地满足学生的求奇、求新、求动的欲望。 例如：在学习歌曲《爱我中华》时，教师可以要求学生进行大胆表演，让爱好舞蹈的同学和着音乐舞蹈，其他同学则可以打击乐器，教师则可以指挥，充分调动学生演唱的积极性，还可以满足小学生好动爱跳的性格，同时从常用的音乐节奏中使课堂常规得到实施，也更好地使轻松的课堂教学充满着音乐的乐趣。因此，在音乐教学中，教师要充分保护学生的好奇心和求知欲，将学生的好奇心转化为求知欲，以引起学生的学习兴趣，这是创造力发展的基础。 4 帮助学生想象， 利用美的直观事物以激趣 普希金曾说“： 做勇敢的人吧，勇于扫视广阔的视野，创造性思考也就与之俱来”。 小学生的思维非常活跃，情感丰富。所以，在音乐教学中，教师要注意不能限制学生的思维，允许学生多角度思考问题。并且充分利用音乐教材中欣赏部分的材料，帮助学生把对欣赏音乐的理解和感受用表情表示出来，无论学生选择的是开心或者悲伤的情感表达，都应理解并保护他们的思维，不能轻易对学生给予否定，帮助培养学生良好的感受美、欣赏美的习惯，从而提高学生的创造性思维能力。 5 丰富教学内容， 多样学习方式以启趣 小学生对于音乐理论知识的学习，会有一定的理解苦难。因此，在对小学生进行理论知识教授时，不能只用单调的讲解，具体的事物形象可能会更集中他们的注意力和想象力。例如在讲解节奏时，如果我们只是一味的讲解音符的时值应该唱几拍，几分音符应该怎么写，大部分小学生都无法理解，并会对音乐课失去兴趣。相反，我们可以用一些简单的乐器让学生们听发出的声音的长短。如鼓和锣的声音，也可以让学生闭着眼睛听老师发出的不同的声音，然后让学生用拍手或跺脚的方式模仿出老师打出的节奏。让他们亲自感知节拍时值的概念，并由学生自己编创出简单的节奏，通过这个过程，让学生们的兴趣得到充分的激发，创新思维得到更好地锻炼。将这些抽象的概念形象化教授，不但可以帮助小学生提高对学习音乐的兴趣，还可以促进他们的试听能力，培养他们的创造性思维。
㈦ 如何创新音乐教学
一、创新灵活多变的教学方法
学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
1．先形象、后概念
众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。
2．主体参与，激励创新
现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。
二、提供说的空间，给予表达的机会
1．说想法，谈体会
想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
2．说标题，想内容
作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。三、结合生活经验，发展创作的空间
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。
1．结合表演创作
在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。
2．结合歌曲创作
有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。
四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
五、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。