A. 特定的感性的物与艺术作品有什么关系
如果我们真正摈弃关于物的抽象观念——即把物理解为单纯的质料的那种观念——那么，特定的感性的物，总是只有通过作品才能出现的，而作品也总是只在特定的感性物中才存在的。
B. 谁能解释下黑格尔的艺术美的创造
黑格尔以"美是理念的感性显现"来界定艺术和艺术美,如果扬弃他的"理念"的客观唯心主义性质以其作为艺术用感性形式显现的生活现实和人的思想情感存在的虚体符号,便可见出艺术美的创造对于自然状态的超越,以及艺术创造对于艺术创作者的自我创造和对于现实观照的双重意义
C. 怎样理解艺术创作中的灵感现象
灵感:指在文学、艺术、科学、技术等活动中,由于艰苦学习、长期实践,不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路
灵感,是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现的豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象.灵感给人们带来意想不到的创造,然而它的产生却是突然而来、倏然而去,并不为人们的理智所控制,具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征.
名人灵感是知识、经验、追求、思索与智慧综合实践在一起而升华了的产物.----袁隆平
灵感是什么?神乎其神,众说纷纭.杂交水稻之父袁隆平,是位科学家,他对“灵感”的定义很实在,不抽象,特具操作性.圣经中灵感是指：神的灵以一种超自然的影响施予圣经的作者,这样保证他们所写的,确是神要他们写的东西,目的是用以传达他的真理.创作思维过程中认识飞跃的心理现象.它是一个人在对某一问题长期孜孜以求、冥思苦想之后,通过某一诱导物的启发,一种新的思路突然接通.正常人都可能出现灵感,只是水平高低不同而已,并无性质的差别.
灵感的产生过程和对灵感的深入认识：
灵感就是解决问题时感性思维过程的结果被理性思维过程捕获得到后而形成的解决问题的思路.灵感的出现之所以神秘源自人们对自己大脑的工作方式的不了解.
灵感是人脑理性思维活动和直觉思维活动共同的结果.存在未经语言中枢符号化解释的过程,也存在理性思维的过程(99%的汗水),那些未经未经语言中枢符号化解释的直觉思维过程通过语言中枢符号化解释最后的结果,并呈现出来(1%的灵感),这样灵感就突然出现了.没有那99%的汗水,也就没有这1%的灵感.之所以有的人灵感多一些,有的人少一些,那只是他们各自的思维过程不同,专注程度,思考深度,思考广度,对信息的分支界定方法不一样而已.当然这也跟记忆力,思维敏捷程度等有关.记忆力,思维敏捷程度这些与后天形成的思维模式有关,也跟大脑的先天遗传的组织结构有关.
大脑的思索活动主要分成两类：一种是在语言中枢的参与下的符号化推理方法(理性思维),另一种是联想思维法(直觉思维).符号化推理方法是通过我们常规学习到的归纳、演绎、三段式逻辑等方法一步步操作,而推进下去的.直觉思维法就是简单的类比联想法(深入了解过神经网络的人就知道,这种方法是比i较容易实现的),然后利用一个简单的判断标准进行修剪,剔出明显的不正确的,然后继续进行类比联想,直到达到直觉思维法的目的地,再提交语言中枢进行判定.符号化推理是需要语言中枢强力发挥作用的,非常消耗脑力,通常只能单线程进行处理(一心二用,双手互搏的人也可以多线程进行处理,那样消耗的脑力会更大),但是成功率高,可靠性也高.直觉思维方法不一样,虽然成功率和可靠性并不高,但因为可以大规模并发式进行,也是可能获得准确结果的.直觉思维过程除了开始和结束,中间过程并不需要语言中枢参与处理,所以其处理过程也就不会反映到意识层面来.
编辑本段灵感具有以下特点
①它以抽象思维和形象思维为基础,与其他心理活动紧密相联.
②它具有突发性,且消失得很快.
③是创造性思维的结果,是新颖,甚至是独特的.
④具有情绪性,灵感降临时,人的心情是紧张的、高度兴奋,甚至陷入迷狂的境地.
灵感的同义词有闪念或新想法,灵感是一种要保护的资源创新大多起始于人大脑中产生的灵感,创新是人类想象力的产物,或者说灵感是创新的起点和原始,灵感还是创新的核心和灵魂.20世纪世界上最伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉.严格地说,想象力是科学研究中的实在因素.” 当代世界最伟大的科学家霍金说：“推动科学前进的是个人的灵感”.美国创意顾问集团主席汤姆森说：“灵感成了最具决定性的创造力量”.
灵感具有一系列特点：
其一
灵感的产生具有随机性、偶然性.有心栽花花不开,无意插柳柳成荫.灵感通常是可遇不可求的,至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法.人不能按主观需要和希望产生灵感,也不能按专业分配划分灵感的产生.
其二
灵感产生是世界上最公平的现象,任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感.无论是贫民还是权贵,不论是知识渊博的科学家还是贫困地区的文盲都会产生灵感.
其三
产生灵感几乎不需要投入经济成本,而灵感本身却是可能有价值的.灵感价值的大小也是随机的,不会因为你高贵就让你产生高贵的灵感,也不会因为你低贱就只让你产生低贱的灵感.灵感一旦实现了其价值,则可能使其主人高贵.鉴于灵感价值的特点,可以将灵感看作有价值的产品,这种产品是只有智慧的动物人才能生产的!
其四
灵感具有“采之不尽,用之不竭”的特点.这是灵感最为特殊的特点,越开发灵感产生得越多.
其五
灵感具有稍纵即逝的特点,如果不能及时抓住随机产生的灵感,它可能永不再来.
其六
灵感是创造性思维的结果,是新颖、独特的,人产生灵感时往往具有情绪性,当灵感降临时,人的心情是紧张、兴奋的,甚至可能陷入迷狂的境地.尽管灵感随时可能产生,产生灵感几乎不需要投入,但对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则可能需要一定的投入,而且往往需要经历一定的程序和过程,需要进行必要的社会分工,甚至可能需要调动单位、社会和国家的资源.
当人们灵感闪现时,特别是普通人大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感,大多数人不能独自开发保护灵感,更难确保实施完成创新,调动其它资源更不是一般百姓能够奢望的.古今中外,无不如此,只有少数人抓住部分灵感,不折不挠地完成了创新,实现了创新的价值,成了发明家、科学家.大多数普通老百姓都把自己的灵感都白白丢弃了,不知有多少科学技术飞跃发展的机会都是这样擦肩而过了,太多本来都可能通过创新发展成为伟人的普通人最后都归于平庸.
随着现代科学技术的发展,许多大型复合创新项目的实施越来越困难,往往更需要经历复杂的程序和过程,需要调用单位乃至社会和国家的资源,往往需要严格和复杂的社会分工.而在目前国家体制和社会条件下,要做到这些,对于普通老百姓几乎是不可想象的.明白了个中道理,个人、单位和国家都应该采取行动.首先全社会要树立灵感就是宝贵创新资源的观念.个人要把灵感当作可能有价值的产品来对待,注意保护自己大脑中随时产生的灵感.
编辑本段捕捉灵感长期探索,积极思考
它是激发和捕捉灵感的最基本条件.“得之于顷刻,积之于平日”,灵感是在长期艰苦劳动后出现的.俄国画家列宾说：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”.灵感并不是心血来潮、灵机一动的产物,“灵感是一位客人,他不爱拜访懒惰者”（柴可夫斯基）,只有当自己完全被沉思占有时,才可能有灵感.
劳逸结合,有张有弛
在长时间的紧张思考之后,丢开一切情绪,漫步于林荫道上或登高远望；荷锄于小园香径或卧床休息,都有助于产生灵感.例如,阿基米德是在洗澡时发现浮力定律的；爱因斯坦是在病床上想到相对论的；华莱士是在疟疾发作时想出进化论中自然选择观点的；凯库勒是在半眠半梦状态中想出苯环的结构的……
调节活动,展开讨论
善于调节自己的活动,往往能把自己从思维的死胡同中解放出来,从而有助于激发和捕捉灵感.法国数学家拉普拉斯曾说,他常把某个复杂的问题搁置几天而不去理它,当他捡起重新考虑时,往往发现它变得极为容易.此外,当你的思维遇到障碍时如果能邀请不同专业的人员一起叙谈,从不同角度探讨问题,往往能使自己摆脱习惯性思维程序的束缚,启发自己思考,使头脑一新,从而捕捉到灵感.
随时想到,随手记下
灵感往往“采不可遏,去不可止”,如不及时捕捉,就会跑得无影无踪.因此,必须随身携带纸和笔,一但有灵感就随时记录下来.英国著名女作家艾丽·勃朗特年轻时,除了写作,还要承担繁重的家务劳动.她在厨房煮饭时,总是带着笔和纸,一有空隙,就立刻把脑子里涌现出的思想写下来.大发明家爱迪生、大画家达·芬奇等也都是这样,他们经常随手记下自己在睡前、梦中、散步休息时闪过头脑的每个细微意念.
D. 中国传统艺术感性直觉的审美思维方式，以什么为核心
1.如何理解中国传统艺术精神?
答：中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。
（1）道——中国传统艺术的精神性
“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。 “天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。 “天人合一”强调人性即天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。
（2）气——中国传统艺术的生命性。
物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。 “气韵生动”成为中国画创作的总原则，深刻地反映了中国古典美学的基本特色。
（3）心——中国传统艺术的审美性。
中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。
（4）舞——中国传统艺术的音乐智慧。
远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失，后来逐渐渗透与融会到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。
（5）悟——中国传统艺术的直觉思维。
重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。真正的艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。
（6）和——中国传统艺术的辩证思维。
“和”指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现。对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观，并对中国传统美学和艺术学产生了极大的影响。中国传统美学与艺术学的许多经典语汇都是以对立统一的形式出现，如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等，其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾统一中处于主导地位，如“形神”中的“神”，“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等。正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维，对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响，并且形成了中国传统艺术和美学思想中极富有民族特色的辩证和谐观——“和”。
2、什么是艺术意蕴？
答：艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不配艺术魅力的根本原因。
第一，艺术意蕴从一定意义上讲，就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。
第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品，总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。
第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纭、众说不一，有时甚至艺术家自己也说不明白。
第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，常常是只可意会，不可言传，只有通过对整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。
第五，作为第三个层次的艺术意蕴，不
E. 艺术作品是感性与理性的统一，请结合实例说明
感性即物体质感与色调的明暗灰等的体现,如一块金属与一块豆腐摆在你面前你会觉得它们有明显的差别,理性即物体本身的形体结构的呈现,或随外界条件的变化而变化.很高兴能够帮助你.
F. 艺术不仅可以模仿感性世界,还可以模仿神圣的观念世界出自谁
我记得是柏拉图认为艺术是模仿感性事物
G. 艺术的唯感性
感性，就是情感性质的，比较情感化，
就有人说女人是唯感性动物，大概就是说女人比较感性，以感觉为主，相对而言，理性思维较少。
所以，您说的唯感性设计，我的理解就是，偏向感性一点的，感觉的东西会丰富细腻一些的设计。注重设计给人的感觉，而设计的实用性，合理性等会相对忽视些~~~
个人理解，不喜勿喷O(∩_∩)O~
H. 艺术的价值在哪儿 怎样取得世俗上的成功 理性和感性怎样平衡 艺术在于创造性吗
艺术的价值不在于单一性，源于生活却高于生活，是自己的意识的一种形成，艺术的价值不完全在于商业和世俗，千人千色，不用平衡，心态放平就可以了，因为理性的时候画的东西和你感性的时候画的东西是不一样的，也不单单在于创造，毁灭也是一种艺术。