敦煌舞谱发明者

① 敦煌舞是什么舞种

敦煌舞属于古典舞，敦煌舞蹈的创作是以历史悠久的敦煌文化中的舞蹈壁画形象为原始素材，经过了各界人士及专家的挖掘、整理、加工，而独创出的一种新颖的舞蹈表演形式。

敦煌舞蹈成功开创了从古代资料复活舞蹈的编导方法，为发展中国舞蹈艺术增添了生命力，同时开创了一个新的舞蹈学派，形成了一套独特表演风格的舞蹈艺术体系。

另外敦煌舞有舞谱，甘肃敦煌莫高窟第17窟（藏经洞）保存的中国唐、五代舞谱残卷，简称敦煌舞谱。这些写卷在1907～1908年间分别被英国人A.斯坦与法国人A.伯希和盗运出中国，原件现藏伦敦博物馆（编号S.5643）与法国国家图书馆（编号P.3501）。

(1)敦煌舞谱发明者扩展阅读

敦煌舞谱主要由曲名、序词和表示舞蹈动作、节奏以及舞蹈与歌唱关联的字组 3部分组成。舞谱中的曲名有〔南乡子〕、〔凤归云〕、〔遐方远〕、〔双燕子〕、〔浣溪沙〕、〔蓦山溪〕等。

大都是当时流行的曲词名称。序词主要说明该曲舞的节拍、节奏、段落、起止转换等。字组则由令、送、舞、据、奇、、摇、头、约、拽、请、与、等字组合而成，每曲 2段、4段、8段不等。

以4段居多，每段12字、14字、16字、22字不等，表示的节拍也不相同。由于国内外研究者对令、送、据、等字的含义以及节拍的计算至今未能有一致的解释，因此对敦煌舞谱的研究还处在初步探索的阶段。

② 民族艺术的艺术分类

中国少数民族艺术是灿烂夺目的中华民族文化的一部分，是中华民族艺术宝库中异彩闪烁的一粒明珠。它的产生、形成、演变、发展，经历了深长而复杂的过程。
我国少数民族艺术繁花似锦，种类极多。举要简列如下: 1、绘画
（1)岩画
在岩壁或野外石上作的画叫做岩画，包括涂绘和刻磨画二类。全国现知岩画点多在现今少数民族地区和古代少数民族地区。诸如内蒙古阴山和乌兰察布，宁夏贺兰口，甘肃黑山、祁连山，新疆天山南北，青海青海湖，西藏，黑龙江牡丹江流域，广西左江流域贵州盘江流域，云南沧源、耿马、元江、漾澳，四川琪县，福建华安汰内，江苏连云港等岩画。
（2)壁画
在立面墙壁（包括寺庙建筑、坟墓洞窟立壁)上绘制的画叫壁画。少数民族地区寺庙壁画以藏系佛教寺院壁画最为典型;洞窟壁画著名者有甘肃敦煌莫高窟、榆林窟，新疆克孜尔千佛洞、柏孜克里克千佛洞、克孜尔孕哈千佛洞，云南晋宁观音洞等;墓葬壁画有内蒙古和准格尔汉墓、赤峰玉皇元墓，云南昭通东晋霍承嗣墓壁画等。
（3)布卷（纸卷)画
绘于布面或纸面可供悬挂和卷藏的画，分短卷与长卷二类。最有代表性的短卷画为藏画唐卡。长卷画分宽幅与窄幅二种。最宽长的当数藏系佛教晒佛用的巨型佛像画。窄l5《民族艺术研究》2（XX)年第1期长幅的画著名者有云南唐代《南诏图传》、宋代（大理国画卷》，纳西族东巴神路图、傣族布蟠画“栋”和舍族祖图等。
2、雕塑
包括石窟、摩崖、泥塑、铸塑及其他雕刻。
古代少数民族地区的雕塑遗迹很多，著名者如，一、石窟—山西大同云冈古窟，甘肃天水麦积山石窟、炳灵寺石窟，河南龙门石窟，四川大足石窟、安岳石窟，云南剑川石宝山石窟等。二、摩崖—西藏拉萨河流域摩崖石佛，云南剑川沙登管及禄劝密打拉大黑天神和北方多闻天王摩崖等。三、泥塑—敦煌彩塑，西藏、青海藏系佛教寺院彩塑等。四、其他，如石雕—新疆古代突厥墓雕石人等;铸塑—大理三塔唐代菩萨、大黑天神金属铸像等。
3、工艺美术
有实用性并带着明显工技制作特色的美术作品如工具器皿、织染刺绣、服装、饰品等。仅服饰而言，全国56个民族有难以备述的种类、制式、质地、色彩及制作工艺，犹如万花伏野，璀灿无比。
4、建筑艺术
包括实用建筑（民居、桥梁等)文化性建筑（寺庙、塔、幢等)和纪念性建筑（纪念碑等).的艺术造型与艺术装饰。千姿百态，丰富异常。大量精美绝伦的作品堪称文化艺术的标徽。
5、肌体美术
以人的肌体为地创作的艺术，也可叫人体装饰艺术，人体美术，主要有画身、纹身（纹面）染齿、凿齿、镶齿等。源远流长的文身艺风至今仍盛行在傣、布朗、阿昌、德昂、侃等少数民族地区。
6、演艺美术
面具面具古称代面、大面、假面、脸子。是绘画与塑制（包括雕刻)相结合的一种美术类型。分别用纸、布、皮革、毡、木、金属等材料制作。纸、布质的用糊塑法制作;金属质的用铸塑法或捶压法制作;木质的用雕刻法制作;l6皮革与毡毛质的多作剪刻法其次用模压法制作。面具主要用于宗教、玩乐、舞蹈、戏剧等演艺、祭礼、娱乐诸场合。藏戏面具、藏系佛教跳神面具、摊戏面具、巫师面具、壮族跳岭头面具、彝族火把节面具等极有特色。
7、书法
各民族书法艺术多姿多彩，自古名品颇多。除汉文书法外，还有藏、蒙、维、傣、彝、阿、东巴文等书法，书写方法、用具各异，艺术欣赏性强，风格各不相同。 古代称音乐为“乐”，说“乐者，乐也”，凡使人快乐的均可称之为“乐”，内容包括很广，几乎等于艺术的总称。较狭义一点说也涵盖着音乐、诗歌、舞蹈三项，即所谓乐、歌、舞三位一体。后来讲音乐主要涉及声乐（歌唱)与器乐（乐器及其演奏)两大部分。
周朝以少数民族居住在东南西北四方，把少数民族音乐统称为“四夷乐”、“四夷乐舞”:东夷（住在东方的少数民族)之乐叫昧，南夷（住在南方的少数民族)之乐叫任，西夷（住在西方的少数民族)之乐叫株离，北夷（住在北方的少数民族)之乐叫禁。宫廷设管四夷乐的官叫轻鞍氏，规定表演四夷乐持的道具分别是矛、弓、锥、盾—它们分别代表一定的意义。“四夷乐”之名一直持续到明清。
可能由于民族情况的变化及人们认识、观点、兴趣的影响，周以后对四夷乐的具体叫法和道具使用的类型均产生了不少移易，和周朝有了许多差别。
古代少数民族音乐发展最有代表性的时期是唐代:宫廷对四域少数民族音乐兴趣浓厚，乐于以乐交往，把若干“外国乐”（包括大量中国少数民族音乐)列为宫廷正式音乐，名“十四国乐”，其中，著名的新疆龟兹乐、云南南诏乐等在皇宫内外备受欢迎。
现存少数民族传统音乐，主要可分为声乐、器乐二类或加上歌舞戏剧、说唱曲艺而成四类。声乐即歌唱，一般包括山歌、劳动歌、叙事歌、风俗歌（婚丧喜仪、节日、寻偶等唱的歌）祭礼歌、颂赞歌等。器乐是用乐器演奏的曲调，我国少数民族乐器数不胜数，器乐丰富无比。新疆传统套曲《十二木卡姆》和云南纳西族古乐《白沙细乐》套曲等堪称此类的代表。 古代，舞蹈常常容于“乐”内，既是广义的大“乐”的一部分，又是“乐”中具有专指性的独立的一个重要艺类。人们说舞是乐欲尽兴的必然发展，所谓“歌之不足”便“手之舞之，足之蹈之”，只有舞蹈才能使人的欢乐情兴达到顶点。因而我国少数民族同歌舞的关系十分密切，许多民族可以说喜怒哀乐皆离不开舞，南方一些民族（土家、苗、彝、瑶、傣、布依、水、伦佬、舍、高山、纳西、景颇、侃、阿昌、普米、哈尼、独龙、羌族)从古代至近世甚至流传着以舞治丧寄哀的习俗。
历史上称少数民族之舞为“四夷之乐”、“四夷之舞”，与前述音乐情形相同。音乐中的昧、任、株离、禁四乐，表演时手执道具，动作皆是舞蹈化的。周以下直到明清，“四夷之舞”作为宫廷正式仪式舞蹈，一直独具风采。
一些少数民族舞蹈在历史上非常有名，四力}少数民族舞蹈巴渝舞，从周朝流传至唐代，对中原歌舞影响很深。新疆“胡舞”，云南南诏羽舞、字舞，西南夷芦笙舞，西藏吐蕃使者之舞，以及西北、西南民族的乐舞幻人、百戏等，在古代均是引人注目的绝唱。
自古以来，少数民族舞蹈的面貌可以用繁花似锦美不胜收八个字来加以形容。岩画、彩陶及各类文物记录的不同时代的各民族形象，错综变化，生动异常。文献对少数民族舞蹈的记载虽有较多遗漏，但是资料亦颇丰富，许多精采绝奇的舞蹈产生的历史文化效应似乎至今仍可感到。五千年前马家窑型的青海大通县上孙家寨彩陶盆上描绘的集体舞蹈，使人清晰地窥见彩陶盆主人们的生活情景。周武王伐商时在队伍中组织善舞的四川少数民族责人跳巴渝舞，鼓舞士气，“以凌殷人”（在精神上压倒殷商士兵)，在历史上产生了很大的影响。汉代，西北、西南少数民族的歌舞百戏、幻人在中原名噪一时，隋朝至唐宋，西北、西南地区的少数民族舞蹈常在皇宫表演，新疆龟兹舞、云南南诏舞等颇受朝野欢迎。每每边地使者前往朝廷，皇帝在接见时常令他们当场表演土风舞蹈，西南夷芦笙舞、西藏吐蕃舞蹈都曾由使臣们在宫中表演过并传为千古佳话。
值得特别提及的是古代少数民族发明的记录舞蹈的科学舞谱一一纳西族东巴舞谱，它是纳西族舞蹈繁荣灿烂达于高峰的结晶，是我国古代舞蹈艺术和舞谱科学的一项杰出发明。它记舞方法形象、具体、系统、规则，比之于宋代德寿宫文字舞谱、明代朱载消字图舞谱和尚未完全解译的唐代敦煌舞谱更具有科学特征。除此而外，藏族喇嘛跳神经典、北方地区的查玛跳神经等，也多寡不一地带着一些舞蹈早期记录方法和舞谱初阶的成分。
近现代，各少数民族舞蹈如漫山遍野的鲜花，争奇斗妍，依然在各民族的精神生活中占据着重要位置。舞蹈文化遗产无比丰厚。
仅以云南为例，25个少数民族无一不是能歌善舞的民族。据不完全统计，保存至今的传统舞蹈约有数百个舞种，近两千种舞蹈跳法，按综合分法可分为跳鼓、跳弦、跳灯、杂跳四个大类。不仅节日和喜庆时全族欢舞，而且日常生活中亦常有舞蹈活动。有些民族堪称舞蹈节。一些民族连丧葬礼仪也离不开跳舞。天南海北从事创作表演和相关领域研究的人常来这里采风，把云南视为歌舞文化繁富、灿烂、古今艺脉连接完整的最有代表性的一个地区。 文学与歌舞曲艺相结合是各民族戏剧的共同特征。少数民族戏剧种类较多，有些产生于古代，有的产生于近世，有些则是新中国诞生以后逐渐形成的。
新疆发现的《弥勒会见记》焉奢文古剧本，是当地少数民族戏剧古老的佐证。
藏戏是著名的古老剧种，起源较早，大致分为蓝面具藏戏和白面具藏戏两个流派。剧目丰富，享有盛誉的是“八大戏”即《卓瓦桑姆》《文成公主和尼泊尔公主》《朗莎唯蚌》《苏’吉尼玛》《诺桑法王》《白马文巴》《顿月顿珠》《赤美滚丹》等八个剧目。每年雪顿节是演出藏戏的佳期，盛况空前。藏戏面具、服装多姿多彩，别具一格。
白剧又名吹吹腔，流行于云南大理白族自治州。剧目较多，行当齐备，脸谱多种，表演形式生动活泼，有较久的历史。
维吾尔剧、壮剧、傣剧、侗戏、布依花灯剧、彝剧等颇有特色，深受群众欢迎。
少数民族戏剧普遍用本民族语言表演，连歌带舞，且说且唱，各有相宜的表演程式，音乐独特，风格自成一体，艺术性与乡土味较浓厚。
同人们的衣、食、住、行、生活环境等联系在一起，渗透于人活动的各个领域，因而使它必不可免地带有民族性、社会性、地方性，灌注着乡风土味与人意族情，充满强烈的个性魅力和浪漫主义色彩。
由于各民族通常比邻分布或交错而居，相互文化交流久已存在且十分频繁，故尔艺术上你中有我我中有你的情况极多。某些影响大的有代表性的艺术品种，虽然现在被人们分别公认是某个民族的，但是只要略加溯源探析，就不难发现其内往往程度不等地渗杂着非本民族原作的艺术成分，可能保留着曾踪及这个品种发源地和流传地的其他民族共同参与创造的痕迹。因此，不少优秀的少数民族艺术，能体现所在地各个民族的心理、愿望、感情，能成为缩连各民族使其和睦相处的纽带，就实质说，它们可以算得上是多民族的智慧、感情、特有文化和审美方式的合成与结晶。这种艺术上的自然交融发展不仅长期客观存在，而且具有互纳互促及共进等多方面的积极意义。

③ 敦煌舞蹈有哪些艺术特色

链接:

出发啦！ 敦煌

④ 敦煌文艺出版社的获奖作品

《敦煌古乐》获中宣部“五个一工程奖”“敦煌乐谱”是一卷唐、五代人手抄乐谱，共25 首，乃1900年敦煌藏经洞出土，现藏巴黎国家图书馆东方文献部，编号P3808。七十年来，中外学者几代人对此进行研究，然皆未通幽。1982年叶栋先生的“破译”曾轰动世界，但结果仍是“破译尚未成功”。著名敦煌学专家席臻贯，通过对敦煌舞谱的研究，解决了唐代节律之谜，继而又对颠倒了的琵琶音位符号，进行调整，终于找到了真正破译方法。所译乐谱能视，能唱，能舞且非常好听，可即刻转化为舞台艺术。与《乐记》之“比音而乐之这，及干戚羽旄谓之乐”吻合。本书通称《敦煌古乐》，首次以三盒磁带一本书(大32K)配套缎面精致书涵包装出版。三盒磁带分别对古谱进行琵琶独奏和器乐合奏，并对其中十五首歌配以敦煌曲子词和演唱。中国民族乐团、上海民族乐团以及国内数位著名作曲家、歌唱家、演奏家参加了音带的配器和录制。一本书除了印载新译谱和古谱对照演唱谱之外，还附有作者有关新译的学术研究；有关十五首唐代歌曲的考证研究和关于唐代和声的研究等三篇学术论文。这在敦煌曲谱的研究上是一次突破性的进展，定会在国内外产生轰动性的效应。书末还附有《敦煌乐谱》历来研究论文索引，全书约18万字。 获省部级奖励
敦煌艺术盛大辉煌，敦煌壁画中的“飞天”是其重要的组成部分，是浪漫主义思想方法与创作方法相结合的产物，是古人善良、完美理想憧憬的升华，是人们心中最美好的艺术形象之一。飞天的故乡在印度，伴随着佛教传入我国后，发生了脱胎换骨的变化。而敦煌又是飞天荟萃之地。 获得“全国古籍图书整理奖” 简牍是中国秦汉乃至魏晋时期文字的基本载体，也是目前研究中国古代史，秦汉史最可靠的原始资料。一百年来，已在甘肃、湖南、湖北、山东、内蒙古等地出土简牍二十余万枚。国际学术界将简牍与北京猿人、甲骨文、敦煌遗书、明清故宫档案并称为“二十世纪东方文明的伟大发现”。并形成了一门国际性的显学——简牍学。《中国简牍集成》（1—12卷）是迄今为止收入简牍数量最多、最具权威性的巨帙，共收入甘肃与内蒙古出土并已发表公布的敦煌汉简、天水秦简、武威医药简、武威礼仪简、居延汉简、居延新简共两万余枚。其内容包括秦汉时期的政治、经济、军事、社会制度、人文信仰、地理疆域、历史史实、边郡生活、医药理论、古代礼仪等，是研究秦汉史十分珍贵的第一手资料，具有十分重要的科研与学术价值。书中对所收简牍进行了文字整理、断句、标点与注释，满足了读者的渴求，填补了史学与简牍学的空白。本书不仅按照原简格式，采用繁体字竖排，使所收入的简牍更为直观，更接近原简的风格；而且还收入了大量的原简图片与相关的研究资料、图表等，使用起来也更为方便。本书出版前后，受到了学术界与新闻界的注意与重视，中央电视台、湖南电视台、新华社、《光明日报》、《东方日报》、《文艺报》以及省内诸多新闻媒体都纷纷予以报导、评介。

⑤ 如何捕捉舞蹈形象

！ 舞蹈是一种时间性、空间性的以人体动作为主要表现手段的动态的造型艺术。表演一结束——动作的终止，意味着舞蹈的消失和不复存在。为了把舞蹈保留下来，以适应舞蹈教育和传播、普及舞蹈文化的需要，自古至今，各国的许多舞蹈家都对如何更好地记录舞蹈进行着不断的研究和探索，采用着多种不同的方法。一种是用文字或舞蹈术语的方法，如中国古代用“招”、“摇”、“送”、“”等文字或用“雁翅儿”、“龟背儿”、“双飞燕”、“倒踢紫金冠”等词汇来代表某一特定的舞蹈动作。由于文字、词汇缺乏直觉的形象，如不经过专门的学习，就不知所指的是什么，年代一久极易失传。另一种是用文字和图形相配合的方式来记录舞蹈，如我国古代的“敦煌舞谱”、“德寿宫舞谱”、“六代小舞谱”、“灵星小舞谱”等，我国民间和一些少数民族还有“八卦舞谱”、“东巴经舞谱”、“查玛经舞谱”等。再一种是用线条、符号或文字来记录舞蹈的动作和方位变化的名为“舞谱”的记录法，如国外有“贝奈许记谱法”、“色腾动作速记法”、“拉班舞谱”等，我国当代有“定位法舞谱”、“新舞谱”、“动作速画法”等。以上这些舞谱和记录舞蹈的方法在记录和保存舞蹈方面都起到了一定的作用，但是，由于它们大多必须使用各种符号、图形和线位，不经过一定时期的专门的学习和训练，很难熟悉和掌握，而且用它们来记录舞蹈也相当复杂和繁琐，因此很难在广大群众中广泛普及。我国从20世纪50年代起，在舞蹈出版物中比较流行的名为“舞蹈场记”的一种舞蹈记录法，它是用舞蹈音乐简谱、舞蹈动作图、舞蹈队形移动线图、舞台布景和服装设计图等，再配以文字说明的方法来记录舞蹈作品。由于这种方法比各种舞谱简单易学，不用费多大力气就能看懂，所以，这种记录舞蹈作品的方法能够在一些舞蹈爱好者当中得到普及。但是，使用这种方法来记录舞蹈也很麻烦，如用它来学习舞蹈也相当吃力，而且用它也只能记录一个舞蹈的大概轮廓，舞蹈的风格、动律等根本无法记录下来，当然使用它也不够理想。
自从电视录像广泛普及以来，记录和保存舞蹈的难题得到了比较好的解决，只要有舞蹈的录像带，欣赏和学习舞蹈再也不是什么特别困难的事情了，它比各种舞谱和舞蹈记录法简便易行，舞蹈风格、动律和表情的问题也迎刃而解

⑥ 民族有哪些民族艺术

亲，民族艺术很多的，
除了剪纸，像皮影戏、布袋戏、南曲、丝竹乐、江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗、锣鼓乐 、苏南锣鼓、浙东锣鼓、吹打乐、辽南鼓吹、山东鼓吹、民族管弦乐曲、傜族舞曲、民歌、号子、田歌、山歌、高原山歌、客家山歌、长调、信天游、花儿、小调、泥人、年画、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、道教文化形态、佛教文化形态、园林、庙宇、宫殿 、墓葬建筑、古代舞蹈、周朝雅乐、大舞、小舞、汉乐府、唐乐舞、彩带舞、武功、扇子舞、京剧、评剧、越剧、粤剧、花鼓戏、湖南花鼓戏、相声、歌仔戏、高甲戏、中国服饰 、木雕、刺绣、陶瓷、剪纸、皮影、贴图、木板年画、木雕、刺绣、陶瓷、秧歌、小吃、服饰、民间风俗等
亲，这些都是民族的，民族的就是世界的。

⑦ 古老的民族艺术有哪些

中国少数民族艺术是灿烂夺目的中华民族文化的一部分，是中华民族艺术宝库中异彩闪烁的一粒明珠。它的产生、形成、演变、发展，经历了深长而复杂的过程。
我国少数民族艺术繁花似锦，种类极多。举要简列如下:

造型艺术
1、绘画
（1)岩画
在岩壁或野外石上作的画叫做岩画，包括涂绘和刻磨画二类。全国现知岩画点多在现今少数民族地区和古代少数民族地区。诸如内蒙古阴山和乌兰察布，宁夏贺兰口，甘肃黑山、祁连山，新疆天山南北，青海青海湖，西藏，黑龙江牡丹江流域，广西左江流域贵州盘江流域，云南沧源、耿马、元江、漾澳，四川琪县，福建华安汰内，江苏连云港等岩画。
（2)壁画
在立面墙壁（包括寺庙建筑、坟墓洞窟立壁)上绘制的画叫壁画。少数民族地区寺庙壁画以藏系佛教寺院壁画最为典型;洞窟壁画著名者有甘肃敦煌莫高窟、榆林窟，新疆克孜尔千佛洞、柏孜克里克千佛洞、克孜尔孕哈千佛洞，云南晋宁观音洞等;墓葬壁画有内蒙古和准格尔汉墓、赤峰玉皇元墓，云南昭通东晋霍承嗣墓壁画等。
（3)布卷（纸卷)画
绘于布面或纸面可供悬挂和卷藏的画，分短卷与长卷二类。最有代表性的短卷画为藏画唐卡。长卷画分宽幅与窄幅二种。最宽长的当数藏系佛教晒佛用的巨型佛像画。窄l5《民族艺术研究》2（XX)年第1期长幅的画著名者有云南唐代《南诏图传》、宋代（大理国画卷》，纳西族东巴神路图、傣族布蟠画“栋”和舍族祖图等。
2、雕塑
包括石窟、摩崖、泥塑、铸塑及其他雕刻。
古代少数民族地区的雕塑遗迹很多，著名者如，一、石窟—山西大同云冈古窟，甘肃天水麦积山石窟、炳灵寺石窟，河南龙门石窟，四川大足石窟、安岳石窟，云南剑川石宝山石窟等。二、摩崖—西藏拉萨河流域摩崖石佛，云南剑川沙登管及禄劝密打拉大黑天神和北方多闻天王摩崖等。三、泥塑—敦煌彩塑，西藏、青海藏系佛教寺院彩塑等。四、其他，如石雕—新疆古代突厥墓雕石人等;铸塑—大理三塔唐代菩萨、大黑天神金属铸像等。
3、工艺美术
有实用性并带着明显工技制作特色的美术作品如工具器皿、织染刺绣、服装、饰品等。仅服饰而言，全国56个民族有难以备述的种类、制式、质地、色彩及制作工艺，犹如万花伏野，璀灿无比。
4、建筑艺术
包括实用建筑（民居、桥梁等)文化性建筑（寺庙、塔、幢等)和纪念性建筑（纪念碑等).的艺术造型与艺术装饰。千姿百态，丰富异常。大量精美绝伦的作品堪称文化艺术的标徽。
5、肌体美术
以人的肌体为地创作的艺术，也可叫人体装饰艺术，人体美术，主要有画身、纹身（纹面）染齿、凿齿、镶齿等。源远流长的文身艺风至今仍盛行在傣、布朗、阿昌、德昂、侃等少数民族地区。
6、演艺美术
面具面具古称代面、大面、假面、脸子。是绘画与塑制（包括雕刻)相结合的一种美术类型。分别用纸、布、皮革、毡、木、金属等材料制作。纸、布质的用糊塑法制作;金属质的用铸塑法或捶压法制作;木质的用雕刻法制作;l6皮革与毡毛质的多作剪刻法其次用模压法制作。面具主要用于宗教、玩乐、舞蹈、戏剧等演艺、祭礼、娱乐诸场合。藏戏面具、藏系佛教跳神面具、摊戏面具、巫师面具、壮族跳岭头面具、彝族火把节面具等极有特色。
7、书法
各民族书法艺术多姿多彩，自古名品颇多。除汉文书法外，还有藏、蒙、维、傣、彝、阿、东巴文等书法，书写方法、用具各异，艺术欣赏性强，风格各不相同。

音乐艺术
古代称音乐为“乐”，说“乐者，乐也”，凡使人快乐的均可称之为“乐”，内容包括很广，几乎等于艺术的总称。较狭义一点说也涵盖着音乐、诗歌、舞蹈三项，即所谓乐、歌、舞三位一体。后来讲音乐主要涉及声乐（歌唱)与器乐（乐器及其演奏)两大部分。
周朝以少数民族居住在东南西北四方，把少数民族音乐统称为“四夷乐”、“四夷乐舞”:东夷（住在东方的少数民族)之乐叫昧，南夷（住在南方的少数民族)之乐叫任，西夷（住在西方的少数民族)之乐叫株离，北夷（住在北方的少数民族)之乐叫禁。宫廷设管四夷乐的官叫轻鞍氏，规定表演四夷乐持的道具分别是矛、弓、锥、盾—它们分别代表一定的意义。“四夷乐”之名一直持续到明清。
可能由于民族情况的变化及人们认识、观点、兴趣的影响，周以后对四夷乐的具体叫法和道具使用的类型均产生了不少移易，和周朝有了许多差别。
古代少数民族音乐发展最有代表性的时期是唐代:宫廷对四域少数民族音乐兴趣浓厚，乐于以乐交往，把若干“外国乐”（包括大量中国少数民族音乐)列为宫廷正式音乐，名“十四国乐”，其中，著名的新疆龟兹乐、云南南诏乐等在皇宫内外备受欢迎。
现存少数民族传统音乐，主要可分为声乐、器乐二类或加上歌舞戏剧、说唱曲艺而成四类。声乐即歌唱，一般包括山歌、劳动歌、叙事歌、风俗歌（婚丧喜仪、节日、寻偶等唱的歌）祭礼歌、颂赞歌等。器乐是用乐器演奏的曲调，我国少数民族乐器数不胜数，器乐丰富无比。新疆传统套曲《十二木卡姆》和云南纳西族古乐《白沙细乐》套曲等堪称此类的代表。

舞蹈艺术
古代，舞蹈常常容于“乐”内，既是广义的大“乐”的一部分，又是“乐”中具有专指性的独立的一个重要艺类。人们说舞是乐欲尽兴的必然发展，所谓“歌之不足”便“手之舞之，足之蹈之”，只有舞蹈才能使人的欢乐情兴达到顶点。因而我国少数民族同歌舞的关系十分密切，许多民族可以说喜怒哀乐皆离不开舞，南方一些民族（土家、苗、彝、瑶、傣、布依、水、伦佬、舍、高山、纳西、景颇、侃、阿昌、普米、哈尼、独龙、羌族)从古代至近世甚至流传着以舞治丧寄哀的习俗。
历史上称少数民族之舞为“四夷之乐”、“四夷之舞”，与前述音乐情形相同。音乐中的昧、任、株离、禁四乐，表演时手执道具，动作皆是舞蹈化的。周以下直到明清，“四夷之舞”作为宫廷正式仪式舞蹈，一直独具风采。
一些少数民族舞蹈在历史上非常有名，四力}少数民族舞蹈巴渝舞，从周朝流传至唐代，对中原歌舞影响很深。新疆“胡舞”，云南南诏羽舞、字舞，西南夷芦笙舞，西藏吐蕃使者之舞，以及西北、西南民族的乐舞幻人、百戏等，在古代均是引人注目的绝唱。
自古以来，少数民族舞蹈的面貌可以用繁花似锦美不胜收八个字来加以形容。岩画、彩陶及各类文物记录的不同时代的各民族形象，错综变化，生动异常。文献对少数民族舞蹈的记载虽有较多遗漏，但是资料亦颇丰富，许多精采绝奇的舞蹈产生的历史文化效应似乎至今仍可感到。五千年前马家窑型的青海大通县上孙家寨彩陶盆上描绘的集体舞蹈，使人清晰地窥见彩陶盆主人们的生活情景。周武王伐商时在队伍中组织善舞的四川少数民族责人跳巴渝舞，鼓舞士气，“以凌殷人”（在精神上压倒殷商士兵)，在历史上产生了很大的影响。汉代，西北、西南少数民族的歌舞百戏、幻人在中原名噪一时，隋朝至唐宋，西北、西南地区的少数民族舞蹈常在皇宫表演，新疆龟兹舞、云南南诏舞等颇受朝野欢迎。每每边地使者前往朝廷，皇帝在接见时常令他们当场表演土风舞蹈，西南夷芦笙舞、西藏吐蕃舞蹈都曾由使臣们在宫中表演过并传为千古佳话。
值得特别提及的是古代少数民族发明的记录舞蹈的科学舞谱一一纳西族东巴舞谱，它是纳西族舞蹈繁荣灿烂达于高峰的结晶，是我国古代舞蹈艺术和舞谱科学的一项杰出发明。它记舞方法形象、具体、系统、规则，比之于宋代德寿宫文字舞谱、明代朱载消字图舞谱和尚未完全解译的唐代敦煌舞谱更具有科学特征。除此而外，藏族喇嘛跳神经典、北方地区的查玛跳神经等，也多寡不一地带着一些舞蹈早期记录方法和舞谱初阶的成分。
近现代，各少数民族舞蹈如漫山遍野的鲜花，争奇斗妍，依然在各民族的精神生活中占据着重要位置。舞蹈文化遗产无比丰厚。
仅以云南为例，25个少数民族无一不是能歌善舞的民族。据不完全统计，保存至今的传统舞蹈约有数百个舞种，近两千种舞蹈跳法，按综合分法可分为跳鼓、跳弦、跳灯、杂跳四个大类。不仅节日和喜庆时全族欢舞，而且日常生活中亦常有舞蹈活动。有些民族堪称舞蹈节。一些民族连丧葬礼仪也离不开跳舞。天南海北从事创作表演和相关领域研究的人常来这里采风，把云南视为歌舞文化繁富、灿烂、古今艺脉连接完整的最有代表性的一个地区。

戏剧艺术
文学与歌舞曲艺相结合是各民族戏剧的共同特征。少数民族戏剧种类较多，有些产生于古代，有的产生于近世，有些则是新中国诞生以后逐渐形成的。
新疆发现的《弥勒会见记》焉奢文古剧本，是当地少数民族戏剧古老的佐证。
藏戏是著名的古老剧种，起源较早，大致分为蓝面具藏戏和白面具藏戏两个流派。剧目丰富，享有盛誉的是“八大戏”即《卓瓦桑姆》《文成公主和尼泊尔公主》《朗莎唯蚌》《苏’吉尼玛》《诺桑法王》《白马文巴》《顿月顿珠》《赤美滚丹》等八个剧目。每年雪顿节是演出藏戏的佳期，盛况空前。藏戏面具、服装多姿多彩，别具一格。
白剧又名吹吹腔，流行于云南大理白族自治州。剧目较多，行当齐备，脸谱多种，表演形式生动活泼，有较久的历史。
维吾尔剧、壮剧、傣剧、侗戏、布依花灯剧、彝剧等颇有特色，深受群众欢迎。
少数民族戏剧普遍用本民族语言表演，连歌带舞，且说且唱，各有相宜的表演程式，音乐独特，风格自成一体，艺术性与乡土味较浓厚。
同人们的衣、食、住、行、生活环境等联系在一起，渗透于人活动的各个领域，因而使它必不可免地带有民族性、社会性、地方性，灌注着乡风土味与人意族情，充满强烈的个性魅力和浪漫主义色彩。
由于各民族通常比邻分布或交错而居，相互文化交流久已存在且十分频繁，故尔艺术上你中有我我中有你的情况极多。某些影响大的有代表性的艺术品种，虽然现在被人们分别公认是某个民族的，但是只要略加溯源探析，就不难发现其内往往程度不等地渗杂着非本民族原作的艺术成分，可能保留着曾踪及这个品种发源地和流传地的其他民族共同参与创造的痕迹。因此，不少优秀的少数民族艺术，能体现所在地各个民族的心理、愿望、感情，能成为缩连各民族使其和睦相处的纽带，就实质说，它们可以算得上是多民族的智慧、感情、特有文化和审美方式的合成与结晶。这种艺术上的自然交融发展不仅长期客观存在，而且具有互纳互促及共进等多方面的积极意义。

⑧ 名族艺术有那些

我国民族艺术繁花似锦，种类极多。举要简列如下:

造型艺术
1、绘画
（1)岩画
在岩壁或野外石上作的画叫做岩画，包括涂绘和刻磨画二类。全国现知岩画点多在现今少数民族地区和古代少数民族地区。诸如内蒙古阴山和乌兰察布，宁夏贺兰口，甘肃黑山、祁连山，新疆天山南北，青海青海湖，西藏，黑龙江牡丹江流域，广西左江流域贵州盘江流域，云南沧源、耿马、元江、漾澳，四川琪县，福建华安汰内，江苏连云港等岩画。
（2)壁画
在立面墙壁（包括寺庙建筑、坟墓洞窟立壁)上绘制的画叫壁画。少数民族地区寺庙壁画以藏系佛教寺院壁画最为典型;洞窟壁画著名者有甘肃敦煌莫高窟、榆林窟，新疆克孜尔千佛洞、柏孜克里克千佛洞、克孜尔孕哈千佛洞，云南晋宁观音洞等;墓葬壁画有内蒙古和准格尔汉墓、赤峰玉皇元墓，云南昭通东晋霍承嗣墓壁画等。
（3)布卷（纸卷)画
绘于布面或纸面可供悬挂和卷藏的画，分短卷与长卷二类。最有代表性的短卷画为藏画唐卡。长卷画分宽幅与窄幅二种。最宽长的当数藏系佛教晒佛用的巨型佛像画。窄l5《民族艺术研究》2（XX)年第1期长幅的画著名者有云南唐代《南诏图传》、宋代（大理国画卷》，纳西族东巴神路图、傣族布蟠画“栋”和舍族祖图等。
2、雕塑
包括石窟、摩崖、泥塑、铸塑及其他雕刻。
古代少数民族地区的雕塑遗迹很多，著名者如，一、石窟—山西大同云冈古窟，甘肃天水麦积山石窟、炳灵寺石窟，河南龙门石窟，四川大足石窟、安岳石窟，云南剑川石宝山石窟等。二、摩崖—西藏拉萨河流域摩崖石佛，云南剑川沙登管及禄劝密打拉大黑天神和北方多闻天王摩崖等。三、泥塑—敦煌彩塑，西藏、青海藏系佛教寺院彩塑等。四、其他，如石雕—新疆古代突厥墓雕石人等;铸塑—大理三塔唐代菩萨、大黑天神金属铸像等。
3、工艺美术
有实用性并带着明显工技制作特色的美术作品如工具器皿、织染刺绣、服装、饰品等。仅服饰而言，全国56个民族有难以备述的种类、制式、质地、色彩及制作工艺，犹如万花伏野，璀灿无比。
4、建筑艺术
包括实用建筑（民居、桥梁等)文化性建筑（寺庙、塔、幢等)和纪念性建筑（纪念碑等).的艺术造型与艺术装饰。千姿百态，丰富异常。大量精美绝伦的作品堪称文化艺术的标徽。
5、肌体美术
以人的肌体为地创作的艺术，也可叫人体装饰艺术，人体美术，主要有画身、纹身（纹面）染齿、凿齿、镶齿等。源远流长的文身艺风至今仍盛行在傣、布朗、阿昌、德昂、侃等少数民族地区。
6、演艺美术
面具面具古称代面、大面、假面、脸子。是绘画与塑制（包括雕刻)相结合的一种美术类型。分别用纸、布、皮革、毡、木、金属等材料制作。纸、布质的用糊塑法制作;金属质的用铸塑法或捶压法制作;木质的用雕刻法制作;l6皮革与毡毛质的多作剪刻法其次用模压法制作。面具主要用于宗教、玩乐、舞蹈、戏剧等演艺、祭礼、娱乐诸场合。藏戏面具、藏系佛教跳神面具、摊戏面具、巫师面具、壮族跳岭头面具、彝族火把节面具等极有特色。
7、书法
各民族书法艺术多姿多彩，自古名品颇多。除汉文书法外，还有藏、蒙、维、傣、彝、阿、东巴文等书法，书写方法、用具各异，艺术欣赏性强，风格各不相同。

音乐艺术
古代称音乐为“乐”，说“乐者，乐也”，凡使人快乐的均可称之为“乐”，内容包括很广，几乎等于艺术的总称。较狭义一点说也涵盖着音乐、诗歌、舞蹈三项，即所谓乐、歌、舞三位一体。后来讲音乐主要涉及声乐（歌唱)与器乐（乐器及其演奏)两大部分。
周朝以少数民族居住在东南西北四方，把少数民族音乐统称为“四夷乐”、“四夷乐舞”:东夷（住在东方的少数民族)之乐叫昧，南夷（住在南方的少数民族)之乐叫任，西夷（住在西方的少数民族)之乐叫株离，北夷（住在北方的少数民族)之乐叫禁。宫廷设管四夷乐的官叫轻鞍氏，规定表演四夷乐持的道具分别是矛、弓、锥、盾—它们分别代表一定的意义。“四夷乐”之名一直持续到明清。
可能由于民族情况的变化及人们认识、观点、兴趣的影响，周以后对四夷乐的具体叫法和道具使用的类型均产生了不少移易，和周朝有了许多差别。
古代少数民族音乐发展最有代表性的时期是唐代:宫廷对四域少数民族音乐兴趣浓厚，乐于以乐交往，把若干“外国乐”（包括大量中国少数民族音乐)列为宫廷正式音乐，名“十四国乐”，其中，著名的新疆龟兹乐、云南南诏乐等在皇宫内外备受欢迎。
现存少数民族传统音乐，主要可分为声乐、器乐二类或加上歌舞戏剧、说唱曲艺而成四类。声乐即歌唱，一般包括山歌、劳动歌、叙事歌、风俗歌（婚丧喜仪、节日、寻偶等唱的歌）祭礼歌、颂赞歌等。器乐是用乐器演奏的曲调，我国少数民族乐器数不胜数，器乐丰富无比。新疆传统套曲《十二木卡姆》和云南纳西族古乐《白沙细乐》套曲等堪称此类的代表。

舞蹈艺术
古代，舞蹈常常容于“乐”内，既是广义的大“乐”的一部分，又是“乐”中具有专指性的独立的一个重要艺类。人们说舞是乐欲尽兴的必然发展，所谓“歌之不足”便“手之舞之，足之蹈之”，只有舞蹈才能使人的欢乐情兴达到顶点。因而我国少数民族同歌舞的关系十分密切，许多民族可以说喜怒哀乐皆离不开舞，南方一些民族（土家、苗、彝、瑶、傣、布依、水、伦佬、舍、高山、纳西、景颇、侃、阿昌、普米、哈尼、独龙、羌族)从古代至近世甚至流传着以舞治丧寄哀的习俗。
历史上称少数民族之舞为“四夷之乐”、“四夷之舞”，与前述音乐情形相同。音乐中的昧、任、株离、禁四乐，表演时手执道具，动作皆是舞蹈化的。周以下直到明清，“四夷之舞”作为宫廷正式仪式舞蹈，一直独具风采。
一些少数民族舞蹈在历史上非常有名，四力}少数民族舞蹈巴渝舞，从周朝流传至唐代，对中原歌舞影响很深。新疆“胡舞”，云南南诏羽舞、字舞，西南夷芦笙舞，西藏吐蕃使者之舞，以及西北、西南民族的乐舞幻人、百戏等，在古代均是引人注目的绝唱。
自古以来，少数民族舞蹈的面貌可以用繁花似锦美不胜收八个字来加以形容。岩画、彩陶及各类文物记录的不同时代的各民族形象，错综变化，生动异常。文献对少数民族舞蹈的记载虽有较多遗漏，但是资料亦颇丰富，许多精采绝奇的舞蹈产生的历史文化效应似乎至今仍可感到。五千年前马家窑型的青海大通县上孙家寨彩陶盆上描绘的集体舞蹈，使人清晰地窥见彩陶盆主人们的生活情景。周武王伐商时在队伍中组织善舞的四川少数民族责人跳巴渝舞，鼓舞士气，“以凌殷人”（在精神上压倒殷商士兵)，在历史上产生了很大的影响。汉代，西北、西南少数民族的歌舞百戏、幻人在中原名噪一时，隋朝至唐宋，西北、西南地区的少数民族舞蹈常在皇宫表演，新疆龟兹舞、云南南诏舞等颇受朝野欢迎。每每边地使者前往朝廷，皇帝在接见时常令他们当场表演土风舞蹈，西南夷芦笙舞、西藏吐蕃舞蹈都曾由使臣们在宫中表演过并传为千古佳话。
值得特别提及的是古代少数民族发明的记录舞蹈的科学舞谱一一纳西族东巴舞谱，它是纳西族舞蹈繁荣灿烂达于高峰的结晶，是我国古代舞蹈艺术和舞谱科学的一项杰出发明。它记舞方法形象、具体、系统、规则，比之于宋代德寿宫文字舞谱、明代朱载消字图舞谱和尚未完全解译的唐代敦煌舞谱更具有科学特征。除此而外，藏族喇嘛跳神经典、北方地区的查玛跳神经等，也多寡不一地带着一些舞蹈早期记录方法和舞谱初阶的成分。
近现代，各少数民族舞蹈如漫山遍野的鲜花，争奇斗妍，依然在各民族的精神生活中占据着重要位置。舞蹈文化遗产无比丰厚。
仅以云南为例，25个少数民族无一不是能歌善舞的民族。据不完全统计，保存至今的传统舞蹈约有数百个舞种，近两千种舞蹈跳法，按综合分法可分为跳鼓、跳弦、跳灯、杂跳四个大类。不仅节日和喜庆时全族欢舞，而且日常生活中亦常有舞蹈活动。有些民族堪称舞蹈节。一些民族连丧葬礼仪也离不开跳舞。天南海北从事创作表演和相关领域研究的人常来这里采风，把云南视为歌舞文化繁富、灿烂、古今艺脉连接完整的最有代表性的一个地区。

戏剧艺术
文学与歌舞曲艺相结合是各民族戏剧的共同特征。少数民族戏剧种类较多，有些产生于古代，有的产生于近世，有些则是新中国诞生以后逐渐形成的。
新疆发现的《弥勒会见记》焉奢文古剧本，是当地少数民族戏剧古老的佐证。
藏戏是著名的古老剧种，起源较早，大致分为蓝面具藏戏和白面具藏戏两个流派。剧目丰富，享有盛誉的是“八大戏”即《卓瓦桑姆》《文成公主和尼泊尔公主》《朗莎唯蚌》《苏’吉尼玛》《诺桑法王》《白马文巴》《顿月顿珠》《赤美滚丹》等八个剧目。每年雪顿节是演出藏戏的佳期，盛况空前。藏戏面具、服装多姿多彩，别具一格。
白剧又名吹吹腔，流行于云南大理白族自治州。剧目较多，行当齐备，脸谱多种，表演形式生动活泼，有较久的历史。
维吾尔剧、壮剧、傣剧、侗戏、布依花灯剧、彝剧等颇有特色，深受群众欢迎。
少数民族戏剧普遍用本民族语言表演，连歌带舞，且说且唱，各有相宜的表演程式，音乐独特，风格自成一体，艺术性与乡土味较浓厚。
同人们的衣、食、住、行、生活环境等联系在一起，渗透于人活动的各个领域，因而使它必不可免地带有民族性、社会性、地方性，灌注着乡风土味与人意族情，充满强烈的个性魅力和浪漫主义色彩。
由于各民族通常比邻分布或交错而居，相互文化交流久已存在且十分频繁，故尔艺术上你中有我我中有你的情况极多。某些影响大的有代表性的艺术品种，虽然现在被人们分别公认是某个民族的，但是只要略加溯源探析，就不难发现其内往往程度不等地渗杂着非本民族原作的艺术成分，可能保留着曾踪及这个品种发源地和流传地的其他民族共同参与创造的痕迹。因此，不少优秀的少数民族艺术，能体现所在地各个民族的心理、愿望、感情，能成为缩连各民族使其和睦相处的纽带，就实质说，它们可以算得上是多民族的智慧、感情、特有文化和审美方式的合成与结晶。这种艺术上的自然交融发展不仅长期客观存在，而且具有互纳互促及共进等多方面的积极意义。
在一个民族、国家产生、形成和发展起来的艺术形式、艺术传统，这些形式和传统是这个民族、国家总体文化的一部分。具有这个民族、国家历史与文化的特色，这类艺术即民族艺术。

⑨ 民族艺术有

我国少数民族艺术繁花似锦，种类极多。举要简列如下:

造型艺术
1、绘画
（1)岩画
在岩壁或野外石上作的画叫做岩画，包括涂绘和刻磨画二类。全国现知岩画点多在现今少数民族地区和古代少数民族地区。诸如内蒙古阴山和乌兰察布，宁夏贺兰口，甘肃黑山、祁连山，新疆天山南北，青海青海湖，西藏，黑龙江牡丹江流域，广西左江流域贵州盘江流域，云南沧源、耿马、元江、漾澳，四川琪县，福建华安汰内，江苏连云港等岩画。
（2)壁画
在立面墙壁（包括寺庙建筑、坟墓洞窟立壁)上绘制的画叫壁画。少数民族地区寺庙壁画以藏系佛教寺院壁画最为典型;洞窟壁画著名者有甘肃敦煌莫高窟、榆林窟，新疆克孜尔千佛洞、柏孜克里克千佛洞、克孜尔孕哈千佛洞，云南晋宁观音洞等;墓葬壁画有内蒙古和准格尔汉墓、赤峰玉皇元墓，云南昭通东晋霍承嗣墓壁画等。
（3)布卷（纸卷)画
绘于布面或纸面可供悬挂和卷藏的画，分短卷与长卷二类。最有代表性的短卷画为藏画唐卡。长卷画分宽幅与窄幅二种。最宽长的当数藏系佛教晒佛用的巨型佛像画。窄l5《民族艺术研究》2（XX)年第1期长幅的画著名者有云南唐代《南诏图传》、宋代（大理国画卷》，纳西族东巴神路图、傣族布蟠画“栋”和舍族祖图等。
2、雕塑
包括石窟、摩崖、泥塑、铸塑及其他雕刻。
古代少数民族地区的雕塑遗迹很多，著名者如，一、石窟—山西大同云冈古窟，甘肃天水麦积山石窟、炳灵寺石窟，河南龙门石窟，四川大足石窟、安岳石窟，云南剑川石宝山石窟等。二、摩崖—西藏拉萨河流域摩崖石佛，云南剑川沙登管及禄劝密打拉大黑天神和北方多闻天王摩崖等。三、泥塑—敦煌彩塑，西藏、青海藏系佛教寺院彩塑等。四、其他，如石雕—新疆古代突厥墓雕石人等;铸塑—大理三塔唐代菩萨、大黑天神金属铸像等。
3、工艺美术
有实用性并带着明显工技制作特色的美术作品如工具器皿、织染刺绣、服装、饰品等。仅服饰而言，全国56个民族有难以备述的种类、制式、质地、色彩及制作工艺，犹如万花伏野，璀灿无比。
4、建筑艺术
包括实用建筑（民居、桥梁等)文化性建筑（寺庙、塔、幢等)和纪念性建筑（纪念碑等).的艺术造型与艺术装饰。千姿百态，丰富异常。大量精美绝伦的作品堪称文化艺术的标徽。
5、肌体美术
以人的肌体为地创作的艺术，也可叫人体装饰艺术，人体美术，主要有画身、纹身（纹面）染齿、凿齿、镶齿等。源远流长的文身艺风至今仍盛行在傣、布朗、阿昌、德昂、侃等少数民族地区。
6、演艺美术
面具面具古称代面、大面、假面、脸子。是绘画与塑制（包括雕刻)相结合的一种美术类型。分别用纸、布、皮革、毡、木、金属等材料制作。纸、布质的用糊塑法制作;金属质的用铸塑法或捶压法制作;木质的用雕刻法制作;l6皮革与毡毛质的多作剪刻法其次用模压法制作。面具主要用于宗教、玩乐、舞蹈、戏剧等演艺、祭礼、娱乐诸场合。藏戏面具、藏系佛教跳神面具、摊戏面具、巫师面具、壮族跳岭头面具、彝族火把节面具等极有特色。
7、书法
各民族书法艺术多姿多彩，自古名品颇多。除汉文书法外，还有藏、蒙、维、傣、彝、阿、东巴文等书法，书写方法、用具各异，艺术欣赏性强，风格各不相同。

音乐艺术
古代称音乐为“乐”，说“乐者，乐也”，凡使人快乐的均可称之为“乐”，内容包括很广，几乎等于艺术的总称。较狭义一点说也涵盖着音乐、诗歌、舞蹈三项，即所谓乐、歌、舞三位一体。后来讲音乐主要涉及声乐（歌唱)与器乐（乐器及其演奏)两大部分。
周朝以少数民族居住在东南西北四方，把少数民族音乐统称为“四夷乐”、“四夷乐舞”:东夷（住在东方的少数民族)之乐叫昧，南夷（住在南方的少数民族)之乐叫任，西夷（住在西方的少数民族)之乐叫株离，北夷（住在北方的少数民族)之乐叫禁。宫廷设管四夷乐的官叫轻鞍氏，规定表演四夷乐持的道具分别是矛、弓、锥、盾—它们分别代表一定的意义。“四夷乐”之名一直持续到明清。
可能由于民族情况的变化及人们认识、观点、兴趣的影响，周以后对四夷乐的具体叫法和道具使用的类型均产生了不少移易，和周朝有了许多差别。
古代少数民族音乐发展最有代表性的时期是唐代:宫廷对四域少数民族音乐兴趣浓厚，乐于以乐交往，把若干“外国乐”（包括大量中国少数民族音乐)列为宫廷正式音乐，名“十四国乐”，其中，著名的新疆龟兹乐、云南南诏乐等在皇宫内外备受欢迎。
现存少数民族传统音乐，主要可分为声乐、器乐二类或加上歌舞戏剧、说唱曲艺而成四类。声乐即歌唱，一般包括山歌、劳动歌、叙事歌、风俗歌（婚丧喜仪、节日、寻偶等唱的歌）祭礼歌、颂赞歌等。器乐是用乐器演奏的曲调，我国少数民族乐器数不胜数，器乐丰富无比。新疆传统套曲《十二木卡姆》和云南纳西族古乐《白沙细乐》套曲等堪称此类的代表。

舞蹈艺术
古代，舞蹈常常容于“乐”内，既是广义的大“乐”的一部分，又是“乐”中具有专指性的独立的一个重要艺类。人们说舞是乐欲尽兴的必然发展，所谓“歌之不足”便“手之舞之，足之蹈之”，只有舞蹈才能使人的欢乐情兴达到顶点。因而我国少数民族同歌舞的关系十分密切，许多民族可以说喜怒哀乐皆离不开舞，南方一些民族（土家、苗、彝、瑶、傣、布依、水、伦佬、舍、高山、纳西、景颇、侃、阿昌、普米、哈尼、独龙、羌族)从古代至近世甚至流传着以舞治丧寄哀的习俗。
历史上称少数民族之舞为“四夷之乐”、“四夷之舞”，与前述音乐情形相同。音乐中的昧、任、株离、禁四乐，表演时手执道具，动作皆是舞蹈化的。周以下直到明清，“四夷之舞”作为宫廷正式仪式舞蹈，一直独具风采。
一些少数民族舞蹈在历史上非常有名，四力}少数民族舞蹈巴渝舞，从周朝流传至唐代，对中原歌舞影响很深。新疆“胡舞”，云南南诏羽舞、字舞，西南夷芦笙舞，西藏吐蕃使者之舞，以及西北、西南民族的乐舞幻人、百戏等，在古代均是引人注目的绝唱。
自古以来，少数民族舞蹈的面貌可以用繁花似锦美不胜收八个字来加以形容。岩画、彩陶及各类文物记录的不同时代的各民族形象，错综变化，生动异常。文献对少数民族舞蹈的记载虽有较多遗漏，但是资料亦颇丰富，许多精采绝奇的舞蹈产生的历史文化效应似乎至今仍可感到。五千年前马家窑型的青海大通县上孙家寨彩陶盆上描绘的集体舞蹈，使人清晰地窥见彩陶盆主人们的生活情景。周武王伐商时在队伍中组织善舞的四川少数民族责人跳巴渝舞，鼓舞士气，“以凌殷人”（在精神上压倒殷商士兵)，在历史上产生了很大的影响。汉代，西北、西南少数民族的歌舞百戏、幻人在中原名噪一时，隋朝至唐宋，西北、西南地区的少数民族舞蹈常在皇宫表演，新疆龟兹舞、云南南诏舞等颇受朝野欢迎。每每边地使者前往朝廷，皇帝在接见时常令他们当场表演土风舞蹈，西南夷芦笙舞、西藏吐蕃舞蹈都曾由使臣们在宫中表演过并传为千古佳话。
值得特别提及的是古代少数民族发明的记录舞蹈的科学舞谱一一纳西族东巴舞谱，它是纳西族舞蹈繁荣灿烂达于高峰的结晶，是我国古代舞蹈艺术和舞谱科学的一项杰出发明。它记舞方法形象、具体、系统、规则，比之于宋代德寿宫文字舞谱、明代朱载消字图舞谱和尚未完全解译的唐代敦煌舞谱更具有科学特征。除此而外，藏族喇嘛跳神经典、北方地区的查玛跳神经等，也多寡不一地带着一些舞蹈早期记录方法和舞谱初阶的成分。
近现代，各少数民族舞蹈如漫山遍野的鲜花，争奇斗妍，依然在各民族的精神生活中占据着重要位置。舞蹈文化遗产无比丰厚。
仅以云南为例，25个少数民族无一不是能歌善舞的民族。据不完全统计，保存至今的传统舞蹈约有数百个舞种，近两千种舞蹈跳法，按综合分法可分为跳鼓、跳弦、跳灯、杂跳四个大类。不仅节日和喜庆时全族欢舞，而且日常生活中亦常有舞蹈活动。有些民族堪称舞蹈节。一些民族连丧葬礼仪也离不开跳舞。天南海北从事创作表演和相关领域研究的人常来这里采风，把云南视为歌舞文化繁富、灿烂、古今艺脉连接完整的最有代表性的一个地区。

戏剧艺术
文学与歌舞曲艺相结合是各民族戏剧的共同特征。少数民族戏剧种类较多，有些产生于古代，有的产生于近世，有些则是新中国诞生以后逐渐形成的。
新疆发现的《弥勒会见记》焉奢文古剧本，是当地少数民族戏剧古老的佐证。
藏戏是著名的古老剧种，起源较早，大致分为蓝面具藏戏和白面具藏戏两个流派。剧目丰富，享有盛誉的是“八大戏”即《卓瓦桑姆》《文成公主和尼泊尔公主》《朗莎唯蚌》《苏’吉尼玛》《诺桑法王》《白马文巴》《顿月顿珠》《赤美滚丹》等八个剧目。每年雪顿节是演出藏戏的佳期，盛况空前。藏戏面具、服装多姿多彩，别具一格。
白剧又名吹吹腔，流行于云南大理白族自治州。剧目较多，行当齐备，脸谱多种，表演形式生动活泼，有较久的历史。
维吾尔剧、壮剧、傣剧、侗戏、布依花灯剧、彝剧等颇有特色，深受群众欢迎。
少数民族戏剧普遍用本民族语言表演，连歌带舞，且说且唱，各有相宜的表演程式，音乐独特，风格自成一体，艺术性与乡土味较浓厚。
同人们的衣、食、住、行、生活环境等联系在一起，渗透于人活动的各个领域，因而使它必不可免地带有民族性、社会性、地方性，灌注着乡风土味与人意族情，充满强烈的个性魅力和浪漫主义色彩。
由于各民族通常比邻分布或交错而居，相互文化交流久已存在且十分频繁，故尔艺术上你中有我我中有你的情况极多。某些影响大的有代表性的艺术品种，虽然现在被人们分别公认是某个民族的，但是只要略加溯源探析，就不难发现其内往往程度不等地渗杂着非本民族原作的艺术成分，可能保留着曾踪及这个品种发源地和流传地的其他民族共同参与创造的痕迹。因此，不少优秀的少数民族艺术，能体现所在地各个民族的心理、愿望、感情，能成为缩连各民族使其和睦相处的纽带，就实质说，它们可以算得上是多民族的智慧、感情、特有文化和审美方式的合成与结晶。这种艺术上的自然交融发展不仅长期客观存在，而且具有互纳互促及共进等多方面的积极意义。