我们的祖先创造了灿烂的陶瓷文明

❶ 中华民族是一个伟大的民族，我们的祖先用自己的勤劳和智慧创造了光辉灿烂的文化，为后人留下了宝贵的财富

❷ 初一改病句习题

A句存在病句，改为
我们的祖先创造了灿烂的物质文明和精神文明，因此，弘扬优秀民族的文化传统，是我们的神圣使命。

❸ 中国灿烂的古代文明，是祖先留给我们的宝贵财富。如何理解、急急急

火药，指南针，印刷，造纸 是我国祖先的四大发明，后来的陶瓷制作，日历，地震仪，以及俗语称的360行当，都是靠我国劳动人民在生产生活过程中，创造出来的技术结晶，宝贵财富，有了这些层出不穷的技术，中国人感到自豪，感到欣慰，自强自立是龙的传人，是中国魂。

❹ 中华文化传承图谱的典故卷

是以历代典故的绘画名作为蓝本，利用晌拓法进行提线处理，配以简要的文字说明，涉及典故九十二个。
典故即典制和掌故。
掌故原指旧制、旧例，后多指关于历史人物、典章制度等的故实或传说。典故中的“典”是典籍的意思，典故也可解释成典籍中的故事和词语。典故一词，出现在《后汉书·东平宪王苍传》中，如“亲屈至尊，降礼下臣，每赐宴见，辄兴席改容，中宫亲拜，事过典故”。
《山海经载》：“天地浑沌如鸡子，盘古生其中。万八千岁，天地开辟。阳清为天，阴浊为地。盘古在其中，一日九变。神于天，圣于地。天日高一丈，地日厚一丈，盘古日长一丈，如此万八千岁。天数极高，地数极深，盘古极长。后乃有三皇。数起于一，立于三，成于五，盛于七，处于九，故天去地九万里。”从这则盘古开天辟地的传说开始，至今几千年来，到底发生过多少故事，没人能够说得明白。《尚书序》：“古者伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是文籍生焉。伏羲、神农、黄帝之书，谓之《三坟》，言大道也。少昊、颛顼、高辛、唐虞之书，谓之《五典》，言常道也。至于夏、商、周之书，虽设教不伦，雅诰奥义，其归一揆。是故历代宝之，以为大训。八卦之说，谓之《八索》，求其义也。九州之志，谓之《九丘》。丘，聚也。言九州所有，土地所生，风气所宜，皆聚此书也。《春秋左氏传》曰：‘楚左史倚相，能读《三坟》《五典》《八索》《九丘》。’即谓上世帝王遗书也。先君孔子，生于周末，睹史籍之烦文，惧览之者不一，遂乃定礼乐、明旧章，删《诗》为三百篇，约史籍而修《春秋》。”“昔秦皇汉武略输文采，唐宗宋主稍逊风骚，一代天骄成吉思汗只识弯弓射大雕。”确实是“俱往矣”。
大部分典故随着岁月的流逝而烟消云散了。《韩非子》中有“心不在马”的典故，是说：赵襄主向王于期学驭术，不久与于期比赛，换了三次马都落在于期之后。襄主说：“先生教我驭术，没有教尽吧？”于期答：“驭术已尽，使用有错而已。凡驭驾，贵在马体安于车，人心调于马，才可以加速致远。您落后则欲追上臣，领先则恐被臣追上。赛车非先则后，而您领先落后心都在臣身上，又何以调于马？此君为何落后也。”本来也是个好典故，无奈《礼记》中的一句“心不在焉”就使得极富哲理的“心不在马”湮没于书海之中了。即便是“心不在焉”本身也变得与本义完全不同了。《礼记·大学》原文曰：“所谓修身在正其心者，身有所忿懥，则不得其正；有所恐惧，则不得其正；有所好乐，则不得其正；有所忧患，则不得其正。心不在焉，视而不见，听而不闻，食而不知其味。此谓修身在正其心。”本义是说：修身在于正心，身有忿恨、恐惧、好乐、忧患则不能正心。只有心不在焉，视而不见，听而不闻，食不知味，这样修身才能正其心。如此看来，现在的“心不在焉”已与原始本义南辕北辙了。
历代画家以绘画的形式反映典故，但由于画家对历史事件的理解不同，美学修养不同……所以同一典故，即使用同一的绘画形式表达，也会有不同的体现方式，因而出现主题相同的不同画作。在特定的历史条件下，一些文人出仕后，仍以绘画作为雅趣，创作了一批内容与形式相统一的画作，被称为文人画。有人认为文人画是题材绘画中造诣最高的。众多画匠不识字，或者识字不多，往往靠耳濡目染、道听途说，凭理解用炭条在宣纸上形成草图，经定稿再用毛笔勾画。好画一经脱稿又引得许多后人临摹、修改……于是产生了一个典故有众多派生故事的现象。
有很多传说混入历史，典故久经岁月会因流传而演变。即使是近代发生的事情，也会由于各种原因，甚至个人恩怨，错乱不堪，与史实不符。由于文过饰非、偷梁换柱、移花接木的篡改，在许多历史典故中，一些狗熊成了英雄，一些英雄成了狗熊。清末的刘步蟾，字子香，福建侯官人。留英三年，“成绩冠诸生”。与林泰曾合撰《西洋兵船炮台操法大略》，参与起草《北洋海军章程》，海军规则“多出其手”。主张按年添购铁甲舰，“以防不虞”，如不备，“一旦偾事，咎将谁属？”光绪二十年，甲午战争爆发。八月十八日，黄海海战，刘步蟾指挥定远舰英勇作战“不稍退避”，重创日旗舰松岛号。二十一年元月十一日，定远舰因伤搁浅被迫充作“炮台”。后因局势恶化，恐定远舰落入敌手，十六日丁汝昌下令，将定远舰炸散。当夜，刘步蟾自杀，履行了“苟丧舰，必自裁”的誓言。刘步蟾是对中国早期海军的建立做出过杰出贡献的爱国将领。英国人泰莱在甲午战争时任定远舰副管驾，因提议购置智利巡洋快船、谋职总教习、继任提督等，均因刘步蟾力阻未果。泰莱大愤，晚年著在华回忆录时，说了很多对刘步蟾的不实之词，被一些历史学家收录，偏偏又被1962年拍摄的《甲午风云》电影所采用。于是相隔不到70年，爱国将领刘步蟾在电影中变成了卖国贼。
1905年科举制度废止，1919年“五四”运动，自此中国进入了新文化的新纪元。随着新文化运动的发展，白话文一夜春风，“之乎者也”溜之大吉，大众文学勃然兴起，文言文被扬弃，众多典故也随之沉寂。只余小部分典故在成语和诗歌中活着，还有一些则零散地存在于教课书的文言文课文当中，可以说鲜活着的只是中华典故的沧海一粟。旧文化被新文化替代是历史的必然，但是其中的精华必然被新文化所吸收，然而革命如疾风骤雨迅雷不及掩耳，一百年来“先器识而后文艺”，确实没有大段的社会时间挖掘这块宝藏。我们今天以中华文化传承图谱的形式所能再现的典故，仍然是典故大海里的一滴水，汇细流以成大海，如果器物能成为典故的图谱载体，则更加有利于典故的复苏和传播。
本书尽可能地在历史籍册中发掘典故的渊源，记入籍册的虽然未必真实，但较之流散于口头的，要有谱得多。显而易见的是，不可能用图谱类图书去伪存真地更正历史，所以以图为主，图注尽可能地去粗取精，尽量简练。 人类在与自然的和谐中完善着自身，演绎了数百万年的人类进化史；人类对美的追求的历程与人类社会发展同步，书写了人类社会的文明史。从盘古开天的传说，到夏朝中国进入王朝更替的历史，5000多年，中国社会沧桑变化，中华文化绵延流传。我们作为华夏子孙，应该了解我们的文明文化史。
中国有那么长的历史，每一个中国人都引以为荣，但真要知史则很不容易，可以说知而不懂都是难以做到的。难知不懂不只是因为史料浩如烟海，更主要的是旧有的文化体系已经被埋葬了。近百年来，随着白话文的普及，绝大多数人已经读不懂文言文了。但是5000年的中华史绝大部分是用文言文写成的，宝贵的中华典故的绝大部分也隐身在晦涩的古语之中。现代教育体制与旧文化基本没有交集，即便有，也只是象征意义上的联系。虽然用的还是汉字，但汉字不是语言，只是符号。从构词到成句再到文章。现代语言和我们的历史书面语言之间，形成了一条难以逾越的鸿沟，造成了现代汉语和古代文化的距离，我们需要在这条鸿沟上造几座桥，使当代的我们能方便地探究我们的历史。我们绘著、汇集的这套《中华文化传承图谱》就是在我们和我们的历史之间建立的桥梁之一。典故卷和人物卷则是这座桥的主要构件。
我们以绘著和汇集的方式出版《中华文化传承图谱》系列丛书，从多视角介绍古代绘画艺术，尤其是寓含在古代绘画中的人文内容。本书为典故卷的卷二，采用晌拓的方法对含有人文事件的古典名画进行提线重绘，以古代关于典故的图卷为蓝本，绘著集成典故卷，除了选定蓝本以外，再以图注的形式，逐图配上文字说明。中国有五千年的文明史，有丰富的人文内容，典故多如牛毛，但是反映典故图真的不多；好的典故图更是凤毛麟角。究其原因有文化的人未必会画画，会画画的人未必有文化，又会画画又有文化的人又多钟情于山水画，还有一批好画花鸟画的人，画人物的人少得不得了。古人认为画人不雅，直到明清人物画多起来了，但是年画人、戏人图又占了很大的比例。即使是在这种文化占主导的情况下，还是有不少画人物的惊世之作，只是相对于千百年来发生的人文事件来说，只是相对于天文数字的山水画、花鸟画和吉祥图来说，中国的典故画是太少了，也太珍贵了。再加上，那些优秀画作离我们所处的年代越来越久远，随着时间的推移，纸张氧化，风化残损，如果再不做提线工作就来不及了。虽然这不是一件容易的事情，但我们还是要着手做这项艰苦的工作。在做这件工作的过程中，我获得了意外的收获，感觉仿佛进入了时光逆转的隧道，与古代的杰出画家及画中人物做了一次愉悦的会晤，丰富了自己的历史知识，绘画技巧也得到了相应的提高。
中国人物画成熟于战国时期，其中的典故画，经历了画像石阶段的线与面分离，经历了尺山、寸树、豆粒人阶段人与物的比例，经历了曹衣出水以线定形，又经历了吴带临风人衣分离，经历了梁楷的减笔，又经历了刻本的粉稿的修整……2000多年的锻造，抛开着色不谈，单就线描而言，这已经是一个伟大的事业。留下了许多值得珍惜的作品。在选择拓绘的过程中，本卷不论画派、技法、年代、名气，侧重于选取有典故传说、贤人逸闻、文化故事、诗词意境的作品。这些题材蕴含了众多的文化元素：三皇五帝禅让帝位，许由巢父避利禄于深山，庄周惠施的哲辩，孔孟儒风，巾帼不让须眉……这些人文典故，回首已成千年往事，品顾起来却还有让人神往心随的魅力。
我们的工作是挖掘图卷中的文化元素，使文化图形化，使之更直观，更便于展示，更容易与实物载体相结合。让今人从另一个途径接近古代文明，较为容易地贴近古代的文化。这会有助于今人确立信心：我们的祖先创造了灿烂的古代文明，我们也应该而且能够创造领先的现代文明。
此画册我们没有采用重印原画的方式，我们采用了白描人物的画法，白描是中国特有的表现形体的美术方法。这种方法最费时、费力，但是唯一能使古图的轮廓线清晰，结构线明确的方法，适合工艺美术、陶瓷制造、广告业以及各类设计人员使用。在筛选的过程中，我们感觉古画中反映人文典故的作品较少，与之相对应的是，在工艺品、陶瓷、纺织品等的图案中，人物的图案也是非常少的。这倒不是认为反映人物不雅，而是人物画确实也难表现一些。最难表现的是最熟悉的事，山水花鸟较花纹难表现，人比鬼难表现，结果花边、花纹、图纹盛行，有典故的人物画就嫌少了，看似追求“唯美”主义，实际是可以拿来就用的典故的图案素材太少了，所以我们对有文化典故的人物图本进行提线处理，再配上尽量简洁的注文，算是为工艺美术行业做些辅助性的工作吧，也给其他需要的人提供一些工作学习的方便。
在摹画时往往会遇到原画缺损、笔画不清、后人删改等现象，我们在忠于原作的基础上，进行了一些迫不得已的增改，其中有创作的成分，目的只是为了给人以完整的感觉。也许有人会认为不补似乎更好一些，但是我们认为如果现在不做增补的工作，后人补起来会更难，甚至于无法再补。况且我们只是在自己的晌拓本上补画，这并无损于原画。
还有人对晌拓有偏见，认为过于古板。实际上晌拓是大师的摇篮，好的晌拓本与原作是等值的。古画在印刷术出来之前，流传主要靠的就是临拓。传世的《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》都是古拓本。晌拓不单是一种艺术技法，而且是一种修养：先是坐得住，再是静得下来，一笔不苟没有什么，笔笔不苟何其难也。能坐得下来，能静下心，能定得住神，能画得下去，能气定神闲地一笔一笔地画完一张画，对于当今这样的快节奏而言，不是一种修养吗？无论老人养性求高寿，壮年偷得人生半日闲，还是儿童练笔，我们的这套图谱都算得上不错的底本。
中国人使了好几千年的毛笔，硬笔刚使了一百年左右；生纸使了上千年，熟纸也刚使了两百年左右。但是大多数中国人确实已经使不好毛笔，用不好生纸了。把几千年积累下来的成熟技法，轻易扔掉是非常可惜的。虽然硬笔熟纸更便捷，更利于文化的传播，更适合中国走上与世界共同进步的道路。但是作为一种技法，作为一种艺术，毛笔生纸还是大有用武之地的，退出了实用传播手段，而在艺术领域保持美妙的青春。不是要求所有人都要使用毛笔，但作为中国人，应该能够欣赏书法和中国画，特别是要能够欣赏白描，因为这是中国对世界艺术的伟大贡献。需要说明的是，本书不是一本纯美术的书，是普及中华传统文化的一本图谱，在普及文化的同时，如果能引起人们对白描的兴趣，本书的目的也就达到了。
本书基本按事件发生的年代进行排序，兼顾专题集中的册页，如《隐居十六观》是陈洪绶先生在杭州时创作的，内容反映跨越上千年的名士隐居逸事，题材联贯，又是同一作者，所以把十六幅图连排。还有一些人文事件没有年代，就集中排在最后。
这套书采用了大8开本，在一定程度上，对销售量有所影响。因为大了难带、难存、难读……有一堆的不方便，特别是少年儿童捧起来更费劲，改成16开的可以省一半成本，销得也会好得多。但是读者就会看不清细节，使用起来不方便；少年儿童角膜软睫状体会很容易地把眼球压长，看小东西不费劲，但长此以往就会形成近视。所以应该提倡小孩看大书，和孩子的视力比较起来，捧起来费劲就微不足到了。在提倡小孩看大书没有形成气候以前，我们还是选择了承担滞销的风险。 这本《古今风流》选自于《吴友如画宝》。内容涉及典故数十个，尽管有些人物和事件是虚构的，还有一些因受当时历史条件的局限，不免有封建正统的表现，但还是表现了积极向上的民族精神，不失为一本好书。本书以文瑞楼集成的《吴友如画宝·古今人物图》为母本，该书采用的石版印刷技术基本保存了吴友如绘画的风采。原书画芯宽21.5厘米、高171.5厘米，本书与原书开本不符，做了适当的剪裁，经过扫描和修图处理，配以注文，力求在再现原作风采的同时，便于读者了解历史知识。
吴友如（1840～1894）江苏元和人。初名嘉猷，别名署猷。从小在苏州阊门内西街云蓝阁裱画店当学徒。这爿裱画店除了装裱以外，还兼卖画，吴友如有机会接触大量的画作。吴友如在这样艺术氛围中，凭借着悟性也动笔临摹，后经画师张志瀛指点，绘画工夫尤其是仕女人物画技法大有长进，被人赞誉有仇英之风。1860年6月，太平军李秀成攻打苏州，吴友如随祖父躲到上海避难以卖画为生。1884年受聘于《点石斋画报》，名声日重。1885年曾国荃曾发函请吴友如到南京作《金陵功臣战绩图》。自此“索画者纷集，几于日不暇给，故设飞影阁画报，借以呈正，以酬知已”。1890年创办《飞影阁画报》，1893年5月，《飞影阁画报》出到一百期时，转让给了画友周慕桥。吴友如则创办半月刊《飞影阁画册》。只出了十期，吴友如突然因病去世了。1908年文瑞楼汇集吴友如作品，印成《吴友如画宝》流传至今。
大家普遍认同的吴友如生平，与吴友如先生自己说的话有很大的出入。“余幼承先人余荫，玩偈无成。弱冠后遭‘赭寇’之乱，避难来沪，始习丹青，每观名家真迹，辄为目热心存，至废寝食，探索久之，似有会悟，于是出而问世，借以资生。”说自己没来上海之前从来没有画过画。避难到上海以后，才开始学习绘画，废寝忘食，似有所悟，于是画画成为自己谋生的手段。吴友如不是科班，未经名师，学得时间又不太长，就有那么大的成就，产生了那么大的影响。会使很多人不舒服，总得有个环境吧，裱画店合适；总得有个师傅吧，张志瀛合适，不然怎么他们成了同事呢？再说他是《点石斋画报》的主笔，也有把他说成是主编的。俱无实据可考，只是画得好而已。套用鲁迅先生的一句话，吴友如对他所熟悉的形象实在画得很好。
吴友如在近代画家中非常特殊，是一位依靠石版印刷技术出名的新闻图画大师。由于当时照像技术不普及，“画报”真的是要用绘画的手段来完成。机会成就了精于白描的吴友如，其中《古今百美图》和《古今人物图》成为众多入门者的范本，很多大师级的画者从中受益，至今为人们所看重。有人认为吴友如过于匠气，从笔法到构图基本是拿来主义，有些则明显脱胎于临摹，自己创作的东西太少，不够一个大师。吴友如靠临摹入门，成为画匠后靠卖画为生，到受聘于《申报》的画刊《点石斋画报》时，还只是一名普通画工。因为受到读者的欢迎而迅速窜红，成为署名画师。有了名望以后自创了画报，仍委托《申报》发行。又创了画册还是委托《申报》发行。吴友如在世时红了不到十年，即便在苏州真的被赞誉有仇英之风，也只是赞誉并不红。在上海20多年，头十几年不红，说是卖画为生，是进了《点石斋画报》以后窜红的。当时有一批新闻画师，不是靠创作，而靠得是笔法熟，套子活，画新闻要的是快。1884年大部分人不认识字，画报很受欢迎，谁画得容易看懂，好看，谁就是好画家。广大人民群众喜闻乐见，说吴友如匠气，不艺术，少创作又有什么用呢？姑且说吴友如是新闻绘画大师好了。
在《吴友如画宝》中，《古今人物图》是画得最具有艺术水准的。1860年照相制版用于出版印刷业，能更精确地复制原作，新式石印机器照印各式书画。《申报》的英国老板梅杰，又增加了《点石斋画报》作为《申报》的副刊，主要绘印时事新闻，因为填补了中国时事没有画报的空白；提供茶余饭后，展卷玩赏的资料；又有大量不认字的受众“天下容有不能读日报之人，天下无有不喜阅画报之人”；所以《点石斋画报》迅速脱销。当明自由画者在上海有三百人之多，《点石斋画报》不缺画手。另外还具有海外关系，画一些西洋新鲜事物。所以《点石斋画报》非常成功。可以说吴友如在《点石斋画报》的画师里，应该算是好手，但是他自己的《飞影阁画报》则不容易获得大的成功。搞新闻画，吴友如不具备《点石斋画报》那样以《申报》为依托的优厚条件；也不具备《点石斋画报》那样众多的画手。只能画故事画在图解性的文艺领域占一席之地，即便如此也仅仅维持了100期。吴友如又退回到针对绘画爱好者和欣赏者，转向纯艺术方面，卖了画报转出画册。吴友如不得不在《飞影阁画册》的创刊辞中说：“蒙阅报诸君惠函，以谓画新闻，如应试诗文，虽极端揣摩，终嫌时尚，似难流传。如绘册页，如名家著作，别开生面，独运精思，可资启迪。何不改弦易辙，弃短用长，以副同人之企望耶！”吴友如把出版画册说成是弃短用长，并且画册仅出了十期，是吴友如创业的最后一搏，在吴友如留下来的5000幅作品中，《古今人物图》和《古今百美图》是画得最好的200幅，是毫无疑问的。只是在选《古今人物图》时，仅选出了67幅，其余用12花神和童子戏图来凑数，本次出版保留了原格局。还有三幅原图失题，私度题义进行了配文，也不知妥不妥。
古今人物图自古就有，画能臣武将，图神话故事历朝历代从没有间断过。从史集杂记民间故事中，选情节扣人心弦的合成典故，做成各种文艺形式，绘成年画达到育人彰德的目的。像吴友如这样画成普及读本，又配上文字的也不在少数。吴友如在封建社会的末期，封建的意识形态已经动摇了，但封建正统的思想的残留，现代人利用这些图案时，要有自己的认识。有位哲人说了这样的明言：以铜为鉴可以正衣冠，以人为鉴可以明得失，以史为鉴可以知更替。从盘古开天的传说，到夏朝中国进入王朝更替的历史。5000多年，在这片土地上演出了多少沧桑变化社会的活剧。杜牧说：“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也。”伟大的秦帝国只存续了15年就灭亡了，秦人无暇自我惋惜，秦以后的人为之惋惜；而后人在为秦惋惜的同时，如果不以秦为鉴的话，也会使他以后的人重新为他惋惜。“历史的经验值得注意，要经常讲，反复讲。只给少数人讲不行，要使广大人民群众都知道。”在中国的历史上，有令人瞩目的太平盛世，也有危在旦夕之时，从古至今无论何时，总会涌现出一批又一批的古今人物，作为中华民族的脊梁，承担起历史的责任。然而未必有人为其造像，很多绘画者有尚闲、尚隐、尚酒、尚茶……的僻好，所以隐逸者、饮者留像者并不在少数。吴友如也不例外在这本画作中，画了很多闲人逸士，估且算作文化的多元性吧。我们的宗旨是在传统文化中挖掘积极向上的人文题材，但是传统文化中仁、义、礼、智、信和忠、孝、节、悌以及宿命论思想，英雄史观渗透到图文中难以拨离，也确有“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣。谗人高张，贤士无名。”两千年来的独尊儒术也限制了百家争鸣、百花齐放的文化艺术表现，中国是历史的中国。鲁迅先生转引司马迁在《史记》中的话“因民之欲，西向为百姓请命，则天下风走而响应矣，孰敢不听！”说：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。”
我们现在有清版善本《吴友如画宝》，具备了重出整套书的条件，但《吴友如画宝》已被多家出版社出版发行过，所以本次只把最值得放大出版的《古今人物图》和《古今百美图》两册，收入《中华文化传承图谱》的系列丛书。《古今人物图》虽然叫人物图，实际上更符合《中华文化传承图谱》的系列丛书的典故卷系列，所以排成典故卷三。 这本书依历代人物，用晌拓法绘录了一百位寿星，大多数是真人真事，也免不了带有传说的色彩，尽可能简洁地叙述了他们的生平。他们长寿的经历，在某些方面会给我们以裨益。书中难免有疏漏，敬请各位读者指正。希望大家能“遇事不怒，基本吃素，坚持运动，劳累适度”，加入到寿星的行列中来。本书后附录养生导引十二法。导引是古代一种强身除病的养生方法，被晋代葛洪总结后广为流传，对健康长寿颇有益处。

❺ 我们的祖先在长期的社会生产和生活实践过程中，创造了辉煌灿烂的文化，形成了独具特色的文化传统。这些文