黑胶发明时间

1. 为什么现在的年轻人又开始喜欢黑胶

为什么年轻人越来越喜欢黑胶文化，当然是因为黑胶酷啊，黑胶唱片不用说了，好音源、刻录或者一些特定音乐人的黑胶唱片都非常具有收藏价值，这也是为什么很多人会愿意不远千里去国外淘黑胶唱片的原因。从时尚的角度看，周杰伦出黑胶、永生花、欧莱雅、周生生都在玩黑胶主题，因为黑胶的独特韵味和音乐属性，可以跨界的玩法和新意也有很多，也给了现在的年轻人更多的时尚新鲜感。硬件方面的话，现在的唱机也很丰富了，市面上现在有各种各样的黑胶唱片机，复古的、现代的、入门的、专业的、多功能的、平放的、立放的、一体的、分体的......现在好像还有立式分体的，硬件厂商在外观和专业水准上已经有所综合了，而且还不乏一些很优秀的厂商和唱机涌现出来。总之，我个人就很喜欢黑胶，要问我理由也说不上来，或许你听过后，也会喜欢。

2. 黑胶唱片的诞生

黑胶唱片作为一种声音和音乐的载体几乎占据了整个20世纪，直到1984年CD诞生。我国在1992年进入CD时代，黑胶生产线大量被淘汰，黑胶唱片的价格从30元左右跌至15元左右。但是由于收藏者的喜好，从1994年开始，黑胶唱片的价格逐渐回升，到1996年就突破百元。

1998年国内最后一条黑胶生产线关闭，目前国内市场的黑胶唱片都是引进海外的，或者二手的。现在在广州的陶街，最便宜的黑胶唱片要六七十元钱，珍藏版本的可以上千。

@黑胶又称LP，long play, 是立体声黑色赛璐璐质地的密纹唱片。为什么叫LP，主要是针对过去古老的粗纹短时间唱片而言。这是个简单解释。为什么在数码时代还要玩老东西？主要是因为那种空灵感和现场感是现在的CD无法取代的。如果你听过了LP，你将会对现在的CD的尖利粗糙的数码声不能忍受。而现代的CD为了尽量减弱数码声而开发了众多的电路和录音模式，但是仍然是不能和LP相匹敌。放LP的设备叫turn table， 一般不带有功率放大器，只是前置级的输出，拾音模式大约有动磁，动圈和动铁的唱头，以动铁+线性寻迹的唱头唱臂为最优。

1948年开始，33又3分之1转的唱片发行，经过几年的发展，单面可录音时间将近30分钟，比以往长了很多，故以Long-Playing称之。相对的，以当初的科技状况，有所谓的『SP』，即Standard-Playing，每分钟是78转。现在通行的唱片几乎都是33转，所以黑胶唱片就被直接称为『LP』。
简称SP唱片（standardplayingrecord）,抛开各种技术参数不谈，在发展至今的各种音乐记录材质———唱片、磁带、CD———中，SP的音质最接近原声，是爱乐者所追求之境界。众多重量级演奏家、指挥家、大乐队及歌唱家等作品大多数均以黑胶唱片作为首次发行。SP只要保存得当，寿命长久，而通常
CD十年左右就完蛋了。目前，黑胶唱片是稀有物品了，尤其是数十年前的名盘，更是珍品。这次石原带来的数十张SP经典唱片，在1926年录音后,就一直被封存在这些唱片中，非常完美,几近原声。

3. 磁带和黑胶唱片哪个早发明

黑胶唱片更早
磁带：20世纪30年代
黑胶唱片：19世纪80年代

4. 能介绍一下黑胶唱片吗

以下是之前从网上转的一篇普及文章,出处已记不清,如果LZ有兴趣可以慢慢阅读.

[转贴]黑胶漫谈

序 言
黑胶唱片是人类历史上最早用来贮存声音信号的载体。从爱迪生的第一只滚桶唱片诞生至今已有一百多年的历史，黑片胶唱为人类记录保存了大量珍贵的有声资料。在数字音响技术高度发展的今天，黑胶唱片并没有因为传统古老而退出历史舞台，尽管它有很多使用上的不便，但它仍然是音质与听感的最高标准。黑胶唱片真实地记载着音乐的历史，饱含着深刻的文化内涵，始终散发着让人无法拒绝的魅力。 第一章 黑胶唱片
黑胶唱片的定义：
德国发明家爱米尔．贝利纳（Emile Berliner）在1887年设计出一种供留声机使用的薄形录音圆盘，取代了爱迪生（Thomas Alva Edison）在十年前发明的管状录音圆筒而风行于世，从此诞生了唱片这个名副其实的称呼。很多发烧友其中也包括不少有黑胶唱片收藏的朋友他们都习惯把黑胶称之为LP，这是不正确的，起码是不准确的。其实LP只是黑胶唱片的一种记录格式，并非指黑胶唱片。黑胶唱片正确的称呼是Vinyl (乙烯基)，这是各种规格唱片的总称。Wax 是黑胶唱片发展早期的一种称呼，因为早期压制黑胶唱片的母盘是用蜡膜刻成，但现在已很少有人这样称呼。Records也是黑胶唱片的一种习惯称呼。在国外，黑胶迷认为只有卖黑胶唱片的店才算是Record Store（唱片商店），而只有CD的商店，他则称其为CD Store。
黑胶唱片的规格：
黑胶唱片的常规转速有78转、45转和33.3转；黑胶唱片的常规尺寸有7英寸、10英寸和12英寸；黑胶唱片的厚度由0.8毫米至2.2毫米；黑胶唱片的重量在80-220克；黑胶唱片使用的材料主要是Vinyl (乙烯基)；黑胶唱片的颜色通常为黑色，不过也有彩色的制作。
先谈转速。在黑胶唱片的规格中，对音质影响最大的是转速。在唱片发展的初期，唱头的制作和唱片刻纹技术还不是很发达，只有以提高转速增长音轨来保证唱片的频率响应，黑胶唱片转速定为每分钟78转，这是当时一个标准，因此英文叫做Standard-Playing，缩写为“SP”。由于78转的高转速，可录音时间非常有限，78转的SP唱片每面只能记录5分钟左右的音频信息，一首约30分钟的贝多芬《命运》交响曲，灌录78转的SP唱片需要6-8张。随着科技的飞速发展，唱头的制作和唱片刻纹技术不断提高，从1948年开始，33又3分之1转速的唱片正式 投放市场，单面记录时间比78转唱片提高了好几倍，记录时间已可容纳30分钟左右（在我收藏的LP中有一张由EMI出品卡拉扬指挥的德沃夏克第8与第9交响曲，唱片A面有36分钟，而B面竟长达42分钟！），所以将唱片制造商给33又3分之1转的唱片取名“Long-Playing”，它的缩写也就是我们常说的“LP”！33又3分之1转的唱片在整个黑胶唱片的发展历程中持续的时间最长，发行的数量最大，声音品质也最好，应该说33又3分之1转的唱片是黑胶唱片的发展的顶峰。黑胶唱片除了78和33又3分之1转还有45和16又2/3转。45转的唱片通常用于灌录流行歌曲，每面一曲。当然也有少数录有古典小品的45转唱片。唱片制造商给45转唱片定义为 Extended Playing，缩写为“EP”。这个“延长”的概念是相对78转而言的，确认是否EP唱片有两个特征可寻，一是EP唱片的直径是7英寸（约180毫米），二是唱片的中心孔径为1.5英寸（约38毫米）16又2／3转的唱片问世，目的是希望在12寸的唱片上录制更多音乐。但由于转速太慢，音频信号记录密度很低，它的频率响应、动态范围、信噪比等指标均很不理想，虽然一度被用在语言教学中，最终还是很快被淘汰。80年代起，数码录音技术的迅速发展，对传统的模拟唱片是一个无情的挑战，尤其是90年代SACD的出现，使得数码系统在频宽、动态和静噪方面都有了很大的提高，大有超越模拟系统之势。为了与SACD数码唱片抗衡，黑胶唱片制造商在不断提高刻纹技术的同时，把33.3的转速提高到45转，请注意，这时的45转唱片的定义已不是过去的“EP”，而是LP的极至规格，它的尺寸与33.3唱片完全相同，唱片轴孔径也与33.3唱片一样，唯一不同之处就是转速，唱片转速的提高与开盘录音机提高带速有着相同的目的，就是提高单位时间内记录密度，从而获得更高的声音品质，通过实际比较聆听，45转的黑胶唱片的确在频宽、动态和静噪各方面提高到空前的水准。近几年黑胶唱片厂家推出的复刻唱片，一张内容完全相同的唱片同时发行33又3分之1转和45转两个版本，不同的是45转版由4张唱片组成，每张唱片只录一面，反面是光板，据厂家说这样可保证有唱纹的一面平整性。尽管此举有商业行为之嫌，但音质的确有很大的提高，每当听了45转版后，总觉得33.3转的唱片似乎有点“营养不良”之感。
再谈尺寸。黑胶唱片尺寸有7英寸、8英寸、10英寸和12英寸，换算成公制单位分别是：177.8毫米、203.2毫米、254毫米和304.8毫米。7英寸唱片的中心孔径为38.20毫米（这个38.20毫米的中心孔径的唱片是专门为自动换片唱机设计的，普通唱机使用时需要给唱轴套上45转定位器 ）、8英寸、10英寸和12英寸唱片的中心孔径都是7.24毫米。当然还有一些特株尺寸的唱片，我见过的超常规大唱片，是一张美国流行歌曲的唱片，它的直径有16英寸，也就是40.64厘米；有大就有小，1924年英国一家公司出品了一张英国国歌的唱片，其直径只有35毫米，还不足1.5英寸，限量发行250张。如今这张世界上最小的微型唱片已成为收藏家的追逐搜寻的宝贝，在少数博物馆里或许你能看到这件珍品。黑胶唱片的厚度一般在0.8-1.5毫米之间，为了提高刻纹深度和唱片的刚性，增加唱片厚度是一个好办法，因此唱片制造商将唱片的厚度提高到1.8至2毫米，极少数唱片制造商竟加到2.2毫米（美国MFSL的UHQR唱片就是2.2毫米厚，TELARC炮制的《1812》序曲，有德国压片140克的普通版DG-10041，也有日本JVC压片240克的超重量高品质的UHQR限量版DGQR-10041，我收藏此片的压片编号为2250（编号是水笔手书）。此碟只有看的份没有听的福，因为加农炮轰鸣时唱纹的纹矩超过了1毫米，是常规纹矩的5-6倍，肉眼可以非常清楚的看见S形的唱纹，如果您一定要以身试法，麻花般的唱纹定会让您“针毁机亡”。您一定想问我听过没有，说实话我是揪着心听过两三次，音量只有平时的1/3，炮声袭来仍然让人大呼过瘾，动态之大同版CD与其无法相提并论！黑胶唱片的厚度与唱片的重量成正比，经测量唱片的厚度值是唱片的重量值的百分之一，换句话说就是唱片的厚度为1.2毫米的唱片重120克，唱片的厚度.为1.4毫米的唱片重140克（这里指12英寸）其它不同厚度的唱片的重量以此类推。唱片的外缘最不起眼，不过它的作用不容忽视。唱片外缘的设计形式有几种，最普通的是直角倒边，另一种是半圆边，它的手感比直角倒边要好，但较滑手，取片时要小心，不慎滑落唱片最令人心痛。还有一种“火柴头”设计，所谓“火柴头”就是唱片外缘断面的形状非常象火柴头，操作时唱片与手的接触面较大，不易滑手。由于火柴头状的外缘形成一道圆滑过度的围坝，放唱时唱针落下后不会滑出唱片以外，这种安全的设计十分科学（见图- ）。
谈谈材料。黑胶唱片使用的材料化学名称叫Vinyl (乙烯基)，近几年发行的180-220克唱片所用的乙烯基的纯度更高，这对提高唱片音质有着积极意义。也有用特殊材料制作的唱片，比如用金属压制的唱片表面镀金，这样的唱片都是用作奖状或装饰，1941年美国的格伦•米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加•秋•秋》灌录了唱片，仅仅几个月就售出100万张（在国外唱片销售达100万张即可获金唱片奖）。为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的金属唱片赠给格伦•米拉乐团。这是世界上第一张镀金唱片。 黑胶唱片放唱的过程中是有磨损的，只要我们系统的调整正确，磨损的程度是很小的，如果您还是不放心，特别喜欢的曲目再买一张备份吧。一辈子听不坏的唱片也有，这就是1977年8月20日，从美国肯尼迪宇航中心发射的“旅行者1号”太空船上所用的一张用特殊材料制作的喷金唱片，唱片内记录了地球上自然界的声响有35种，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。唱片中还收录了人类60多种不同语言的问候语。唱片有四分之三录制了地球上不同时代、不同地域不同民族的音乐共27首之多，其中有中国的古琴曲《流水》。这张唱片的使用寿命长达10亿年以上，是世界上最耐用最长寿的唱片。
最后谈颜色。模拟唱片之所以我们习惯叫它黑胶唱片是因为其颜色常规为黑色，由于各厂家材料成分的差别，厚度的差别，在用灯光透视下观察，大多数为不透明的黑色，不过也有些呈现半透明的茶褐色。不过也有多彩的唱片制作，我国文革前后发行的唱片多数是用透明PVC塑料制作的，颜色红黄蓝绿都有。最近国内网站上出现一张西齐崇子的《梁祝》唱片，它既不是黑色，也不是彩色，而是透明无色的，唱片主人声称是水晶制作，从叫价2-3百元看当然不会是水晶制作，但这张唱片确为黑胶的收藏添加了乐趣。现在黑胶唱片使用的材料基本上还是乙烯基，用PVC制作的唱片很薄，虽然价格低廉但因音质较差早已退出历史舞台。颜色对音质并没有什么直接的关系，我们只要泛泛了解一下，不去过多的讨论。
黑胶唱片的装祯：
唱片的装祯包含唱片片芯、唱片内外套和说明书。
唱片的片芯上印有唱片的品牌和唱片系列与编号，还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者，还有录音年代、转速以及立体声/单声道的识别标记等，为使用者提供了唱片的主要信息。紧靠片芯外边缘还印有一些暗刻的文字和数字，这是刻版的专业数据，与使用者没有什么大的关系。有一种唱片的片芯是白纸，所示内容为水笔手写，这样的唱片是唱片正式生产前测试时压制的示范片，通常称之为“白板片”，白板片属非卖品，品质极高，数量奇少，有很高的收藏价值，二手市场偶有交易，但价格高昂。同一版本的唱片其片芯有很多不同之处，这是因为发行年代不同之故，也就是我们常说的头版、二版、再版的区别。版别有很深的学问可究，唱片的收藏最大的乐趣也在于此，如果您的收藏中有不同时期发行相同的版本，可以拿出来比较一下，它们不仅片芯不同，唱片厚度、唱纹的宽窄、深浅、排序也有所不同，声音当然也就会有所不同。比如英国DECCA公司发行的唱片就有英国DECCA黑宽标版、红宽标版、黑窄标版、紫窄标版、黑、红、兰、紫、橙、墨绿方标版；在美国、日本DECCA唱片以LONDON标志发行，同样有各种版别。DECCA唱片在德国大部分都是蓝底黑方标的再版，还有银底红蓝标的直刻板。荷兰版的DECCA唱片片芯部分与德国相同，还有一部分与美国相同。有关唱片版别知识，国外出有专门书籍，这本重达几公斤用铜板纸精印的唱片版别大全，收集了世界最著名的唱片品牌，图文并貌，是黑胶收藏的指南。唱片片芯中的品牌标志、图案和色彩属于VIS范畴（企业形象识别系统），这是唱片公司企划的课题，我们就无须多做深究。

唱片的包装通常有内外两层。外包装有单封套，双折封套和盒装三种。它们的封面、封底与唱片的片芯具有相同的功能，记录有唱片相关的信息，由于可视面积充裕因此所提供的内容更多一些。唱片的包装封面除了实用性还有一定的装饰性，设计精致典雅的封面会给人极大的视觉享受，提高了唱片的艺术价值和收藏价值。唱片内套是唱片的内包装，就象人的贴身内衣，其主要作用是保护唱片唱纹免受磨损，因此它的质量不容轻视。通过内套，我们可以从一个侧面窥视到各唱片厂家的整体水平与层次。小厂家低档次唱片内套只是一个粗糙纸套。稍讲究的内套分内外两层，外面是细致的白纸套，内里是透明的薄膜内套。高档的唱片套外层用120克光洁的铜板纸，内套是有抗静电功能柔软的薄膜。豪华的包装除了制作精良的内外套，还有防震的垫（盒装）。一些大布头制作先由小盒包装，最后再由大盒包装。卡拉扬和索尔第的《指环》都有如此制作。
唱片说明书是唱片的一个组成部分。单张唱片少数有说明书，套装唱片的盒内有宽裕的空间，唱片厂家都提供有单页或多页的说明书，其内容非常详尽，除了对乐曲的介绍外还介绍演奏（唱）者、乐团和指挥并附有他们的照片，象德国DG公司1977年发行编号为2740 172的贝多芬交响曲全集（8LP），就附有40页印刷精美的彩色说明书，其中自然少不了介绍贝多芬的九部交响曲、指挥卡拉扬，对乐队的介绍十分详尽，每个器乐组有单独的照片，并依次标写出演奏员的姓名和席位。更有少数豪华版的唱片甚至不惜工本附上乐曲的总谱。
黑胶唱片的工艺：
一张黑胶唱片从录音到发行其过程十分复杂，从实用出发我们还是直接从唱片的刻纹开始，通过对刻纹到压片工艺过程的了解，为我们日后唱盘系统的有序调校建立基础。
唱片的母版是通过用尖刀刻纹的方法记录声音的，这是典型的机械式录音。早年唱片的母版在刻录制作时，音乐家们对着大喇叭筒使劲的演奏或歌唱，使声音送入筒内，传到筒底的振膜，被声能震动的金属膜驱动刻纹刀，随着声波振幅的快慢强弱变化在旋转着的蜡盘便上刻划出弯弯曲曲的纹槽，这个把声能转化成机械能的过程，人们把它叫做灌唱盘。声音信号被记录到蜡盘上之后，还要经过真空镀膜和电铸等工艺才能制成金属模母版。其后就可以用它压制出唱片。这样的产品是唱片工艺最原始的阶段。
自从出现电子管放大器，唱片的生产逐渐实现了电气化，刻纹刀的驱动也由原始的机械式改为电动式(动圈式)的结构，音乐家们的演奏和歌唱通过高保真传声器（话筒）将声能转变成音频电流经过电子管的放大再去驱动刻纹刀。可以雕出精密纹槽的胶片很快就取代了昔日的蜡盘，从而使唱片的音质有了明显的提高。这时灌录唱盘是一个由声能转为电能再转为机械能的转换过程。
磁性录音技术的诞生，改变了唱片刻膜工艺的流程。先用磁带将声源录下，然后通过磁带放音再进行刻纹，这种刻膜工艺流程有利于音乐内容的编辑和节目源的保存。受磁带本身品质的限制，唱片声音品质有所折扣，唱片实际上成了磁带的复制品。随着磁性录音技术的日益发展和提高，唱片声音品质是水涨船高。
进入80年代,现代化唱片刻纹设备在技术上已经相当先进的。频率特性、信噪比、失真度、动态范围和静噪等主要技术指标都已达到极高的水平。为使唱片的这些优势能充分发挥，一些发烧唱片制造商重新回到直刻唱片的研发和生产上来。直刻唱片都有文字标示，如DIRECT TO DISC，DIRECT DISC RECORDING，还有DIRECT METAL MASTERING（缩写为DMM，见图- 它是TELDEC直刻唱片的专用标志）。无论怎样组词，它们的含义都一样，即“直接刻纹唱片”简称“直刻唱片”。直刻唱片的工艺流程是由声能转为电能再转为机械能的转换过程。它没有通过磁带录音、混音、放音再进行刻纹的程序。转换过程最直接、最简单，声音品质也最好。由于没有母带，所压制的唱片数量很有限，因此唱片上注有LIMITED EDITION"有限发行"的字样（有限发行不是人为的，直刻母版压片数量是有限的，母版一旦报废那就绝版了），也有直接标示COLLECTORS EDITION"收藏版"。最有代表性的有美国的SHEFFIELD LAB（舍菲尔德实验室，俗称喇叭花公司）以及英国DECCA与德国TELEFUNKEN组合成立的TELDEC公司，他们都是直刻唱片的推崇者。直刻唱片的声音品质固然很好，但制作工艺要求非常高，一般唱片公司不敢轻易染指，因此真正具备直刻工艺水平的唱片厂家屈指可数，喇叭花唱片公司是直刻唱片的典型代表，他家所录唱片并不多，但张张皆为极品，很多唱片都已绝版，今天再想收藏，相当难。TELDEC公司发行唱片中有不少是用DMM直刻方式制作，音质相当不俗。多多收藏这样高保真度的名牌唱片，没错。
唱片压制工艺有两种：一是压纹法，将已压制定形的塑料薄片加温软化，送入模板下施压定型。此压制工艺大多用于薄膜唱片的生产，薄膜唱片的确非常薄，片厚仅在0.15-0.5毫米。因片基薄而软，记录讯号品质不高，多用于语音和一些要求不高的流行歌曲使用，价格很便宜。在高保真时代的今天薄膜唱片早已消声若迹。第二是塑纹法，把已热熔的乙烯基注于母模腔内再施加压力定型，这是密纹唱片压制标准工艺。说起来很简单，其实压制唱片工艺很复杂，这已不是我们需要了解的范畴。
接下来我们再深入一步，了解一下唱片的唱纹。唱纹又叫音槽或声槽，声槽是构成唱片的最小单位 ，声频信号就记录在这个最小单位上。再看看刻录唱片母版的过程：随着转盘的旋转，被加热到特定温度的刻纹刀在线圈信号电流的驱动下在母版胶片的表面产生振动、开始雕削胶膜（即刻纹），纵向刻纹是初期的雕削制式，横向刻纹是单声道录音唯一的雕削制式。由于刻纹刀的尖端断面近似三角形，因此无论纵向或横向制式，刻出的声槽都是宽窄不匀的。声槽横截面呈V字形，为避免串音，相邻两槽的间距不能太窄。唱片表面Y轴线每厘米长度内所刻录的声槽数目称之为声槽密度。78转时代，由于唱针的材料和加工水平都很低，针尖相对较粗，唱片刻纹精度也不高，声槽V字口较宽，声槽密度很低，故称之为粗纹唱片（Coarsegroove record）,78转唱片因噪声大、失真大，放唱时间短等缺点早已退出市场。声槽横截面V字的夹角叫‘包含角’，通常为90°。槽的宽度与深度不仅取决于刻录时的入刀深浅，也跟声音信号的变化有关。33又3分之1的和45转唱片的声槽密度高，最窄的声槽宽度仅1/20毫米，相对78转的粗纹我们称33又3分之1的和45转唱片为密纹唱片（Microgreove record），它噪声小，失真度低，记录时间长，额定针压也低，放唱损耗小。
立体声取代单声道是录音和音响史最伟大的变革，是真正意义上HI-FI的开始。立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，左声道的信号刻录在声槽的内侧壁上，右声道则刻于外侧壁上。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，这就是45°/45°制式称呼的由来。
刻录声槽颇似耕田犁地，不同的是耕田是犁动地不动，刻录声槽则相反，按相对运动原理来看，它们就没有区别了。刻纹刀杆与转盘水平表面并非90度角，而是有一定的倾斜度，该夹角称为垂直刻录角。界定的方法是：在刀杆活动支点和刀尖之间作出一条连线，这个角究竟多大为宜，直到70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。由于立体声唱片的声槽里纵向信息含量远远大于横向信息，因而准确设定垂直刻录角对降低失真、保证音质具有十分重要的意义。
唱片声槽是一条阿基米德螺旋线，由外到内有四个部分组成，其顺序为：导入槽、声槽、过度槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距相对声槽要宽的多，导入槽的时间长短各唱片厂家设计差异不小。最短的只有几秒多，您放下唱臂来不及坐下已经开始放唱，听这些唱片时，您必须跑步到座位上；而最长的导入槽有10至15秒，放唱后您能十分从容地回到座位上，喝上一口咖啡，定一定神，这是非常科学和人性化的设计。唱针由导入槽引入声槽，乐段之间有若干秒的无声的过度槽，过度槽螺距也较宽，用肉眼可以分辩。声槽的末端与螺距较宽导出槽相接，乐曲结束后唱针由导出槽引至终止槽。终止槽是一个闭环设计，它可以让唱针停留原地，防止唱臂继续向内滑移而损伤宝贵唱针。制作不佳终止槽‘喀哒喀哒’声令人心烦，而设计良好的终止槽非常安静。

通过以上的论述，我们对黑胶唱片有了一些基本的概念。接下来我们将对模拟系统的每个环节进行逐一介绍，只有当我们正确的认识和了解模拟系统每组件的功能与特性后，才能进入系统调校的学习，祝您顺利！

5. 在黑胶唱片发明之前人们用什么方法来记录音乐

早先的录音机叫留声机，诞生于1877年，是誉满全球的发明大王——爱迪生制造的。爱迪生利用电话传话器里的膜板随着说话声会引起震动的现象，拿短针作了试验，从中得到很大启发。说话的快慢高低能使短针产生相应的不同颤动。那么，反过来，这种颤动也一定能发出原先的说话声音。于是，他开始研究声音重发的问题。1877年8月15日，爱迪生让助手克瑞西按图样制出一台由大圆筒、曲柄、受话机和膜板组成的怪机器。爱迪生指着这台怪机器对助手说：“这是一台会说话的机器”，他取出一张锡箔，卷在刻有螺旋槽纹的金属圆筒上，让针的一头轻擦着锡箔转动，另一头和受话机连接。爱迪生摇动曲柄，对着受话机唱起了“玛丽有只小羊羔，雪球儿似一身毛……”。唱完后，把针又放回原处，轻悠悠地再摇动曲柄。接着，机器不紧不慢、一圈又一圈地转动着，唱起了“玛丽有只小羊羔……”，与刚才爱迪生唱的一模一样。在旁的助手们，碰到一架会说话的机器，竟然惊讶得说不出话来。“会说话的机器”诞生的消息，轰动了全世界。1877年12月，爱迪生公开表演了留声机，外界舆论马上把他誉为"科学界之拿破仑"，是19世纪最引人振奋的三大发明之一。即将开幕的巴黎世界博览会立即把它作为时新展品展出。就连当时美国总统海斯也在留声机旁转了2个多小时。10年后，爱迪生又把留声机上的大圆筒和小曲柄改进成类似时钟发条的装置，由马达带动一个薄薄的蜡制大圆盘转动的式样，留声机才广为普及。虽然爱迪生发明了留声机，实现了录音。但是那时的录音机主要用机械原理实现声音的再现。它录制的声音音量低，以至录音时要对着喇叭大声地喊话。为了改进这种录音方式，丹麦科学家包尔森利用电话传声的原理，开始尝试用磁性储存声音。包尔森用钢丝做实验，在磁力的作用下钢丝会变成磁铁，磁力消失后，在磁场中的钢丝仍然会保有磁性，这种保留下来的磁性，叫做剩磁。包尔森把一条长钢丝缠绕到一个卷轴上，钢丝通过一个电磁铁与另一个卷轴相连，录音话筒与电磁铁的线圈相连。这样，通电的电磁铁就把电话筒里的电磁信号变成磁场，在磁场中的钢丝受到磁化，产生随声音大小而强弱不同的剩磁，声音就被记录在钢丝上了。由于这种磁性录音要用质量很高的钢丝和钢带，而且笨重不便，影响了这种录音方式的普及。在录音机广泛普及的过程中起关键作用的是美国的无线电爱好者马文·卡姆拉斯。他在研究录音信号受损的问题时产生了这样一个念头：钢丝表层的磁性总是一样的，如果能在钢

6. CD机是谁发明的

CD机是索尼公司发明的。

虽然索尼早在1982年就推出了CD机，但由于价格实在是太过昂贵，专很少人能负担属的起。1983年其他公司相继推出CD机，形势一片叫好，但这只是暂时的。大多数人都还是沉溺于黑胶的世界。直到1984年，索尼出了一款便携式CD机，才成功进入了CD机流行时代。现在，生产CD机的越来越少了。

7. LP黑胶唱片是什么

LP，传统的黑胶唱片。LP是Long-Playing的意思，因为唱片的响应频率与转速是成正比例关系的，转的越快，响应频率越宽，但是可录音时间就越短；唱片发展初期，科技还不是很发达，唱片必须以高转速来维持较宽的响应频率，所以录音时间很短。

传统的黑胶唱片也有很多人直接称为『LP』，而整套黑胶唱片构成的讯源系统，就有人称之为『LP系统』，或称为『模拟讯源』与CD的数字讯源区别。

在 LP 状态下，磁带的运转速度慢了一半，所以同样长度的磁带播放或录制的时间就延长了一倍，可以节省盒式录象磁带的使用量，尤其适用于长时间录制。

(7)黑胶发明时间扩展阅读

黑胶碟与普通CD区别：

于黑胶碟的最初印象，是在二三十年代的上海电影中，黑白略显划痕的胶片里出演的富足人家的先生小姐，手持漂亮的玻璃酒杯，或舞或坐在雅致的房间，背后传来一个喇叭花样式的黑色唱机里袅袅的纯色声音，有布鲁斯或当红女明星的浅吟低唱。

黑胶通透、清澈、开阔，隐匿的瑕疵，它通过你的耳朵传递的是一种非常有如真人在你身边呼吸的温暖感觉，有人情味，不像数码那么冷冰冰。

黑胶碟记录了音乐发展史上最特殊也辉煌的一段历史，但是现在，仅仅有几家公司在为黑胶碟发烧友继续生产唱片，其他的，都早已经停产了。出于价格和播放载体的局限，黑胶碟的受众群体很小，形成不了一块单独的市场。

8. 黑胶伞和彩胶伞与普通伞有什么不同，特点在哪里

黑胶伞和彩胶伞与普通伞不同:三者的涂层材料上不一样，决定了防晒效果的不同。

特点:

1、黑胶伞:加强型防紫外线而且无异味，不易老化。黑胶伞的遮挡下，紫外线强度值为26uW/cm2。

2、彩胶伞:靠涂层防紫外线的，涂层质量的好坏直接决定防紫外线的程度。在彩胶伞的遮挡下，紫外线的强度值为86uW/cm2。

但市场上出售的大部分银胶伞是徒有其名的防紫外线，而且容易老化、脱落。

3、普通伞:通常不会涂有胶层，透光性较差，在晴天时使用，就会感到比较热。在普通伞的遮挡下，仪器显示数字为498uW/cm2。

注意事项:

遮阳伞“薄膜”比较娇弱，阳光暴晒下极易变色、脱落，雨水的腐蚀作用也会使其失去防晒性，使用寿命较短，不宜作雨伞使用。

如果您购买的是这一类的太阳伞，那么建议不要把它当雨伞用。

(8)黑胶发明时间扩展阅读:

各类伞涂层及面料区分:

1、普通银胶：最早的、最初级的防紫外线面料，是刷在一般的面料上，起到防晒的作用，缺点是伞面的银胶易脱落，防晒效果一般。UPF>30%

2、超细加密银胶：是普通银胶的升级版，银胶不易脱落。UPF>35%

3、珍珠胶：刷在伞面上，在阳光下银光闪闪，防晒一般，易脱落，UPF>30%

4、双面银胶：可称之为——绝代双骄。如天堂伞的雪月风花，零透光率，100%防紫外线，41%的降温效果。天堂伞里比较有代表性的防晒功能超强的紫外线伞。UPF=100%

5、双面彩胶：内银胶，伞面是工艺先进，色彩艳丽的彩胶。不易脱落。是新一代的绝代双骄。UPF=100%

6、黑胶：伞面或是豹纹，或是彩色图案，伞内刷有黑胶，防晒功能比银胶好。UPF>50%

7、晶胶：超薄面料，超强防紫外线，看起来像天然的大理石。不掉色。UPF>99%

8、钛金属色胶：进口面料。是目前国际上最先进的防晒面料，超薄、环保、99%防紫外线。降温效果很好，伞面是由加密的分子织成，还有强力拒水的功能。伞面是钛金属色，光亮耀眼，贵气逼人。UPF>99%

9. LP黑胶打碟是指什么

黑胶碟的概述黑胶碟是播放原音的工具，在近代电视剧中经常看见它。总是和“大喇叭”在一起。黑胶碟音色温润、和谐，让人感受到音质准确、音色逼真的原音重现。虽然从音质上说，CD碟比黑胶碟清澈，但黑胶碟播放出来的音域宽厚，因而特别具有一种现场氛围。虽然偶有杂声，但也无法阻止人们对它的宠爱 。
黑胶碟的打法1.Baby Skratch——这是一个较为简单的搓盘手法，Baby Skratch不用混音台上的Cross Fader直接用手指来移动唱片，将唱片上的Sample向前搓、向后搓。当放上一张伴奏唱片，把BabySkratch与Battle Beat进行和声时，在连续使用Baby Skratch时它是非常有趣的，需要花费一些时间去认真练习。2.Forward Skratch——它是需要在唱片向前搓时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，它是较为容易的。3.Backward Skratch——它是需要在将唱片向回拉时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，对Fader的使用技巧，搓盘的力度有一定的要求。4.Tear Skratch——Tear Skratch 与Baby Skratch相同的地方是都不需要使用Fader，不同于Baby Skratch的是，在回拉唱片时，是要发出两个不同的声音。可以在Fader打开的瞬间迅速完成这个动作。也可以和Baby Skratch一起来运用，需要很快的速度也可以和Backward Skratch、Forward Skratch一起运用。5.Flare Skratch——DJ Flare发明由DJ Qbert推广的。Flare Skratch开始的时候Fader应该是开启的，唱片向前搓时可以迅速关闭Fader，两次。如果你的动作够快，可以开启关闭更多次的Fader，施行不同类型的Flare Skratch。6.Transfom Skratch——这是一个著名Skratch手法，由DJ Cash Money发明。这个Skratch是当你的唱片在移动并完成一个声音时，用Fader来切音使它完成三个或更多的声音。出来的声音有一种继续的效果Fader的切换速度要足够的快。8.Crab Skratch——这是DJ Qbert在DJ Excel的Twidde Skratch的基础上经过改造变化而发明的。1995年在日本的Vestax DJ比赛上，DJ Excel问Qbert Flare Skratch是怎么样来搓，Excel向Qbert展示他的Flare Skratch手法时，他用拇指和另外的两根手指来切换Fader，看起来象一个弹簧。这个动作吸引了Qbert。比赛结束后Qbert回到了旧金山，把这个Skratch手法进行了改造，利用三根或四根手指来迅速的完成Fader切换的动作。当年稍后在旧金山举行的美国DMC DJ决赛，裁判是Beat Junkies、X-Men<；现在叫X-ecutioners>；和ISP。在这次比赛中作为表演，这几个组合一起表演Skratch、Qbert展示了他新发明Skratch手法Crad，当Qbert演奏这个Skratch手法时，五根切换Fader的手指看起来就象一只螃蟹。9.Chirp Skratch——这是被DJ Jazzy Jeff完善推广的一种手法当你的唱片在向前或向后移动时，Fader也应该跟着唱片的移动开启关闭，Skratch的动作很慢的完成，出来的效果可能不是太出色的，但是把Skratch的动作加快以后，效果就不一样了。10.Scribble Skratch——可以理解为一种随便的抓或乱抓。与Baby Skratch较为相近，可以不用Fader，但需要很快的速度将唱片在极小的范围内来回移动，并使发出的声音渐强、渐弱。11.Tweak Skratch——这是Invisbl Skratch Piklz的成员Mixmaster Mike发明的。在做Tweak Skratch时，Turntable的马达要关闭。用手指来移动唱盘和唱片，可以用Fader来改变Tweak Skratch的声音也可以不必使用Fader。这种Skratch最好选用Long Tone Type Samples<；长音调的效果>；，当然别的声音也可以。12.Bubble Skratch——这是丹麦DJ Noize发明的，在来回移动唱片时将EQ旋钮从最小旋转到最大，得到一种Wah-Wah类似脚踏板发出的声音效果13.Fades Skratch——不用Cross Fader而用单路的竖推杆，在移动唱片时竖推杆缓慢的由小推大使声音渐强再将推杆缓慢拉小使声音渐14.Tip Skratch——在将唱片快速向前，向后移动之后，再将唱片向前放，要求在结束时发出一个较长的尾音。出来的效果是1、2——3：1、2——3

10. 随身听cd机什么时候发明的

随身听CD机1982年发明的。

虽然索尼早在1982年就推出了CD机，但由于价格实在是太过专昂贵，很少人能负担属的起。1983年其他公司相继推出CD机，形势一片叫好，但这只是暂时的。大多数人都还是沉溺于黑胶的世界。直到1984年，索尼出了一款便携式CD机，成功进入了CD机流行时代。现在，生产CD机的越来越少了。