① 艺术源于游戏么
艺术源于游戏，这只是理解的方式不一样，很多人有很多种说法的，没有固定的，只有模糊的
艺术起源的学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。
以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。
1．模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。 游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
3．表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。
4．巫术说
巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。
5.劳动说
认为艺术起源于劳动。代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。 劳动说是关于文学起源的重要学说之一，劳动提供了文学活动的前提条件；人类的生产活动是一切其他基本活动的前提。这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面在于人就是在这种生产活动中生成的。在劳动中为了需要而创造出具有丰富表意功能的语言系统，恩格斯说劳动“是一切人类活动的第一个基本条件，而且达到这样的程度，以致我们在某种意义上不得不说：劳动创造了人本身。”其次，劳动产生了文学活动的需要。人的活动都伴随一个自觉的目的，这一目的源于某种需要而设定。再次，劳动构成了我们所描写的重要内容。最后，劳动制约了最早的文学的形式。各民族最早文学体裁是诗，必须吟唱，载歌载舞，早期的文艺是诗、乐、舞的结合体。这种早期文艺的形式同劳动过程直接相关。原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈，劳动时的号子与呼喊发展为诗歌，而劳动时发出的各种声音和体现的节奏，则为原始人提供了音乐的灵感。诗、乐、舞三位一体实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映。相对于其他学说更具体、更科学，从根本上阐释了文学的起源问题，提供了文学起源的最根本的学说。
6.人类实践与艺术起源的多元决定论。
法国结构主义学者阿尔都塞,理论研究范困相当广泛.尤其是他将结构符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济苹础和上层建筑的理论.出于意识形态批评研究，他认为，社会发展不延一元决定的，而延多元决定的，并进而提出了多元决定的辫证法，或者说是结构的辩证法;文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不足山一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为艺术木身就足一种综合性现象.因此.研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法.才能真正揭示艺术起源的奥秘。总之，艺术的产生经历了一个山实川到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能.艺术的发生址然是多元决定的.但是.巫术说与劳动说史为爪要.从根本上讲。艺术的起源最终应归结为人类的实践活动.事实上，巫术在原如社会中同样是人类的一种实践活动.归根结底.艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动.艺术是人类文化发展历史进程的必然产物，艺术的起源应当是原始社会，一个相当漫长的历史过程。
7，艺术起源于人类语言意识
艺术起源于人类语言意识（薛宣林）对恩格斯“艺术起源于劳动”进行了修正。 最原始的绘画是语言，艺术起源于人类语言意识（见《论艺术之永恒》87页、《薛宣林艺术论》171页、《美术报》2006-1-21日）。这是我们中国当今最有价值的艺术起源说。也被认为是目前最具科学的论断。
以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。
② 小时候什么游戏是艺术创造
首先创造性游戏分为角色游戏，结构游戏，表演游戏。那么也就是从这几个方面出发的游戏就是创造性游戏，而艺术创造就是包含了艺术方面的游戏，比如说画画，可以有很多种不同的画画方式以及材料。
③ 艺术起源于“游戏”的说法中，含有哪一些有价值的成分
艺术起源于“游戏”的说法中，含有一些有价值的成分。首先，这种说法肯定了人们只有在不为生活所迫，也就是只有在满足了衣食住行的基本物质生活需要的条件下，才可能有过剩的精力来从事“游戏”，即艺术活动和审美活动。事实上，在人类漫长的发展历史中，只有当物质生产达到了一定的水平，也就是能够维持人的生命和种族的延续时，才有可能从事精神生产，也才会有艺术的诞生。其次，这种说法将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上也揭示出了艺术的部分特殊性。例如，艺术和“游戏”一样，它们与人们实际生活中的物质需要相距甚远，而是主要为了满足人们的精神需要， “游戏”和艺术一样，都是超功利的。“游戏”是人的天性，人在闲暇时间里需要游戏和娱乐，使身心得到愉快与轻松。从这个角度来讲，“游戏”是人的生理需要与心理需要。
④ 作文《从游戏活动中有艺术美的发现》
两人对奕，胆大者棋风泼辣，刚开局便全线出击，奋勇前进，大有“气吞万里如虎”之势；胆小者重于防守，步步为营，举棋不定，惟恐一招致不慎，满盘皆输，便坚持“人不犯我，我不犯人”的原则；稳重的人深思熟虑，棋风矫健，貌似平静，却早已成竹在胸；轻浮的人急躁冒进，急于求成，行棋不虑后果，终因一叶蔽目而全局败北；工于心计的高手第一局故意输给对手，增其傲气，灭其防备之心，而暗探对手套路，以谋对策，且言“君子让头局”，真可谓名利双收了，而后避人之长，攻其之短，处处陷阱，请君入瓮，直杀得对手连局皆输，俯首称臣为止；高傲自大之徒往往瞧不起对手，摆出一副“惟我独尊”、盛气凌人之势，对手也往往被“震”住了，此等人心理虽胜人一筹，但并无真才实学，也难有胜局……人们不同的性格、不同的心态都在这楚河汉界中表现得淋漓尽致。
棋之静，如一池春水，波澜不兴，而一旦化静为动，则狼烟四起，杀戮大开，双方死伤无数，这气势决不亚于硝烟滚滚的战场。
⑤ 游戏中的艺术作文400
游戏是孩子的天性，也是大千世界在儿童眼中的缩影。世上有宏伟的建筑，儿童的游戏里便有积木搭房、和泥垒城；世上有秀丽的风景，儿童便在木头上刀刻、纸张里裁剪、泥巴中捏造各种属于孩子的风景；或者，有时孩子的胸中也有不吐不快的抽象的想法，便兴致所致，手舞足蹈、歌之咏之起来；更有那跨下夹一根木棍便能万马奔腾，开胸张臂侧身旋转就是翱翔宇宙。这些看似幼稚的儿童游戏，在明眼人看来，着实蕴含着艺术创造的原始冲动。也难怪《竹影》一文中的父亲不但不责怪三个孩子在水门汀上参参差差的描竹叶，反而积极参与并顺势启发，在平等友好的游戏中，拉近与孩子的距离，并顺着孩子的好奇的问题予以专业的指导，既尊重与保持了儿童乐于游戏的天性，也从而启发了孩子的艺术创造。而丰子恺成为现代的艺术大师，不能不说与他小时乐于游戏的天性和父亲正确的启发有着紧密的关系。可见，中学生也应保持一份童心把游戏进行到底，也许它就能带领我们走向艺术的殿堂。
⑥ 我们在生活中经常做游戏……你是否也在进行着一种艺术上的创造，是否也有艺术上的发现呢
主题思想：通过对一些生活中描写，表达了生活中也有艺术，在生活上也能发现艺术。
内容：书法，字画，盆景，摄影展，画展等，只要心中有美，处处都是艺术。艺术在你的心中，境界的提高靠学习，耳濡目染，循序渐进。
心中有艺术，生活中处处可以发现美：天空收容每一片云彩，不论其美丑，所以天空宽阔无边。大地拥抱每一寸土地，不论其贫富，所以大地广袤无垠。海洋接纳每一条河流，不论其大小，所以海洋广阔无边
⑦ 作文600字 （谁能在游戏中发现艺术)
我看书有个习惯，先看作者简介，因为稍现代的作者总会在简介里注上“写手”、“文字游弋”等字眼。在我看来，这些字眼就是对文学本身的一种热爱，而且足以证明自己身上有多么强大的能力，虽然有些夸张，但我就是这么想的。 最近刚看完一本书，很玩味，但也很惆怅。我之所以不用“感伤”二字，是因为它写得很真，本来嘛，物是人非也是常有的事。原来我计划好看完后要大哭一场，顺便把几双袜子洗了，让眼泪流到盆子里去。结果看完后没哭出来，但心里很难受，也不知道说什么，就坐在那儿愣着，用句很客套的话说就是，这就是文字的魅力吧！不过，到最后我还是把袜子都洗了，晾在阳台上，夕阳照过黄色的窗纸打在晒干的衣服上，有一个昏黄的点，挺好看的。 记得有一个写手简介里说“侍奉文字数载”，先前觉得好笑，认为从学写字开始到长大成人，怎么着也得是个“驾驭文字”吧。现在看来，文字艺术的高深远远超出我们的水平范围，除了围绕文字表达情趣，“驾驭”的能力唯有年少的我才敢言语；虽常说文字是游戏，但能“通关”估计很难；文字游戏很婉转、很唯美，人世间的、想象里的，无论何事何物，文字总能描绘其本质的纯美和纯净，每个人都希望文字流转指尖与心底。 文人写书，除了赚钱，更多时候是为了赚心、赚情，用很多很多繁复的辞藻，表达一种深藏的情感；写一个一个快乐的故事，从而改变悲伤的心情，而这些，完全取决与写手。 文字描写的种类很多，我更欣赏的是貌似安东尼的“名词空”。比如：摩天轮：只是听说关于它的传说，想吹着风，做一个渺小的梦，抓住别人丢在云中的快乐。 结束：所有都会结束，就像咕噜咕噜的关东煮，关上火，还是会冒一会儿香喷喷的热气。热气慢慢的也会散在阳光里。黄秀贤王秀贤。
采纳哦
⑧ 游戏中的艺术
游戏艺术个人感觉是在2个方面来看的；
第一个就是游戏的画面，角色动作，表情，及其游戏场景的制作上。让人赏心悦目，比如MU刚开始出现的时候就，给我的感觉就是一个很有规模的游戏了，现在的WOW~SUN~
等等。
第2个就是游戏故事情节
美好的游戏故事情节也是吸引我们的原因之一，比如开始的—仙剑~~现在的模拟人生~足球经理~
另外就是像CS里的杀人引起的游戏者的快感~~
都可是称做艺术，不知道LZ喜欢什么样的艺术呢？
⑨ 作文《游戏中的艺术》300字
游戏是孩子的天性，也是大千世界在儿童眼中的缩影。世上有宏伟的建筑，儿童的游戏里便有积木搭房、和泥垒城；世上有秀丽的风景，儿童便在木头上刀刻、纸张里裁剪、泥巴中捏造各种属于孩子的风景；或者，有时孩子的胸中也有不吐不快的抽象的想法，便兴致所致，手舞足蹈、歌之咏之起来；更有那跨下夹一根木棍便能万马奔腾，开胸张臂侧身旋转就是翱翔宇宙。这些看似幼稚的儿童游戏，在明眼人看来，着实蕴含着艺术创造的原始冲动。也难怪《竹影》一文中的父亲不但不责怪三个孩子在水门汀上参参差差的描竹叶，反而积极参与并顺势启发，在平等友好的游戏中，拉近与孩子的距离，并顺着孩子的好奇的问题予以专业的指导，既尊重与保持了儿童乐于游戏的天性，也从而启发了孩子的艺术创造。而丰子恺成为现代的艺术大师，不能不说与他小时乐于游戏的天性和父亲正确的启发有着紧密的关系。可见，中学生也应保持一份童心把游戏进行到底，也许它就能带领我们走向艺术的殿堂。
或是:世上有宏伟的建筑，儿童的游戏里便有积木搭房、和泥垒城；世上有秀丽的风景，儿童便在木头上刀刻、纸张里裁剪、泥巴中捏造各种属于孩子的风景；或者，有时孩子的胸中也有不吐不快的抽象的想法，便兴致所致，手舞足蹈、歌之咏之起来；更有那跨下夹一根木棍便能万马奔腾，开胸张臂侧身旋转就是翱翔宇宙。这些看似幼稚的儿童游戏，在明眼人看来，着实蕴含着艺术创造的原始冲动。也难怪《竹影》一文中的父亲不但不责怪三个孩子在水门汀上参参差差的描竹叶，反而积极参与并顺势启发，在平等友好的游戏中，拉近与孩子的距离，并顺着孩子的好奇的问题予以专业的指导，既尊重与保持了儿童乐于游戏的天性，也从而启发了孩子的艺术创造。而丰子恺成为现代的艺术大师，不能不说他小时乐于游戏的天性和父亲正确的启发有着紧密的关系。可见，中学生也应保持一份童心把游戏进行到底，也许它就能带领我们走向艺术的殿堂。