观花艺创造

A. 什么是插花作品的意境

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。 

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。   

二、意境的形成 

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。   

三、意境的创作 

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

(1)观花艺创造扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源：网络-插花

B. 请问各位对插花艺术的理解怎样呢

1.插花艺术具有较高的审美价值

插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。

2.插花艺术是自然美与艺术美的完美结合

如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自然、师法自然是中国艺术固有的灵魂。

3.插花艺术是实用艺术与审美艺术的有机融合

插花作品既有广泛的实用性又有很强的欣赏性，有实用与审美折双重价值，不管它应用在何处，其主要功能都是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。

（二）插花艺术欣赏的条件与方法

一切审美活动都必须有相应的主客观条件，才能取得良好的审美效果。对于插花来讲，其客观条件是要有好的插花作品及好的欣赏环境；其主观条件则是欣赏者必须具备一定的欣赏能力。三者在审美活动中是相互制约相互影响的。插花艺术的审美不能依赖文字语言，也不能依靠情节说教，而主要是靠视觉来产生直接的感染力。一件好的插花作品，它给人们的第一印象应当是很美的，给人们愉悦和舒畅感。这种美和愉悦感是由作品整体形象的和谐美引起观赏者视觉感受的结果。整体形象包括造型的优美、花色的调和以及构图的合理得当等等，是形式美的综合体现。而一件好的具有吸引力的插花作品不仅仅以它的形式美而诱人，更能够打动人的则是其内涵美与意境美，即主题思想的新颖生动会更令人悦目赏心，作品中所蕴涵的意境，表达的思想感情，更能打动人，更能唤起欣赏者的联想与共鸣，并久久不能忘怀。有了这样的好作品，才能使人产生美感，欣赏活动也才能顺利进行下去。而当前社会上有不少开业庆典的大花篮插作，大都毫无章法，粗制滥造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人产生美感的作品，自然也无好的欣赏效果，欣赏活动也无法顺利进行下去。另外，欣赏环境也是影响欣赏效果的主要客观条件之一，俗话讲得好：“好花还需绿叶配”，说明起陪衬烘托作用的绿叶的重要性。插花作品的欣赏和应用也是一样的道理，需要一个好的陈设环境来烘托陪衬。一个简洁素雅清静的陈设环境更能烘托出作品的清新妍丽、勃勃生机的神韵之美。这样的审美环境才有助于欣赏者舒心地领悟艺术的真谛，更能增强欣赏的效果。我国古代欣赏插花作品十分注重环境效果，陈设的作品必须具有上乘的几架、名家字画相陪衬；欣赏时或一边饮酒品茗，欣赏乐曲，或即兴咏诗，由视听达心悟，从而获得多层次的美的享受。

有了好的作品和良好的环境，还必须拥有相应的欣赏者。好的欣赏者，才能够很好地去感受和体验作品的美，否则就像马克思说过的一样：“对于不辨音律的耳朵来说，再好的音乐也毫无意义……”欣赏插花作品也是如此，不认识花材，不懂得色彩学知识，不明白花文化的象征意义，那只能是一种简单的知觉性的感受。花插得越多越好，花色越艳越好，越热闹越好，仅此而已，其他都说不出所以然。如此“欣赏”，充其量也仅仅是悦目而已，何有情感的共鸣、情操的陶冶！插花是一门高雅艺术，欣赏者需要有一定的文化修养和丰富的想象力，要以热爱艺术、追求艺术美的心，去潜心品味艺术，才能深刻领悟艺术作品的内涵与美感，获得发自内心的感受。如果对插花知识、花材特性、寓意等有所了解，便有助于领悟插花艺术的美。所以，欣赏插花艺术同样是一种精神需求，是一种情操的修炼，不仅美化装饰了生活，而且还能丰富人的精神生活，能激发人们对美的追求与热爱。

欣赏插花艺术还需要有恰当的方法，如同欣赏绘画、书法、雕塑等作品一样，是一种静态的欣赏，需要有一定时间的驻足停留，对每件作品细细欣赏，凝视静观整体造型以及每个花枝形姿色韵的美，进而揣摩回味其意境的美，领略作者的情感体感，从而引起自己的情感活动，而不宜走马观花地浏览作品，否则就无法用心去感受作品的美，也自然不能真正领略到插花艺术的美，获得深层的美感。

静观插花作品还必须选择合适的视距与视角。通常根据作品大小决定观赏的视距，一般距作品1.5m～3m的距离，面对作品的主视面为宜。视角的选择要根据作品的造型和摆放的位置而定，大多数作品都以平视为主，部分下垂式造型作品必须摆放在视线以上的高处，因此须仰视欣赏才能看到作品的最佳观赏面。另有部分水平式造型的作品，适宜摆放在视线以下的茶几上或其他低矮处，因此只有俯视欣赏才能获得最佳效果。另外，还特别需要强调的是，欣赏插花作品时不可以随意移动或手摸作品，因为它们都是清新鲜活的植物材料，又是轻轻地固定在一起的，随便触摸，容易变动其位置，影响造型与美观。

（三）插花作品欣赏品评的标准

品评插花作品优劣的标准十分复杂，难以找出绝对统一的标准。根据多年创作、实践和不断总结国内外插花大赛评比的经验与规律，现提出以下几条欣赏评判的标准，以供参考。

1.整体效果

插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。

2.构图造型效果

这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。

3.主题表现

这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。

4.设色效果

主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。

5.技巧运用

主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。

以上五条品评标准，大体可以包含插花作品的主要表现内容，可以据此判定它们的优劣，所以比较适用于所有插花作品的评比。但因东西方插花艺术各有自己的风格与情趣，审美观点也不相同，具体评比时，五条标准的排序可以调整，如在我国几届插花大赛中，东方插花艺术评比标准为：①主题表现占30分；②造型占25分；③色彩占25分；④技巧占20分。而西方插花则：①色彩占30分；②造型占25分；③主题表现占25分；④技巧占20分。由此可以看出，东方插花艺术着重意境美，而西方插花艺术着重色彩美，各有侧重，视不同流派不同风格而具体灵活掌握。

C. 花艺设计的基本技巧有哪些

花艺师学习：花艺插花设计过程中常见技巧与方法

选择花朵前规划好空间

整体环境的格调可以帮你选择什么样的花朵最为适合摆放在空间里。小清新风格的餐桌最好选择简单清新的绿色植物做装饰，而古典华丽的家居装饰则可以选择颜色艳丽一些的花朵装饰。

花艺设计基础技巧

D. 如何成为优秀的花艺师

你好，请耐心看完！

希望能帮助你，还请及时采纳谢谢！

花艺师又称花艺设计师，所谓花艺师是通过花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，更可以体现花中蕴含的微妙心思。

小到插花、造型、植物的摆放，大到酒店大堂、大楼中庭、小型庭院的设计，无不体现着自然与人的完美结合，形成花艺的独特语言。

E. 花艺的创作原则

一、调和
包含较多的因素，如花枝的
大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。
二、韵律
组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。
三、均衡
对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。

F. 在花艺学院学插花需要收费吗

花艺已经慢慢融入了我们的生活，体现在生活的方方面面之中，人们对花艺的喜爱。但是花艺和花艺师区别大家却多少有些陌生不熟悉，今天就来为大家讲解一下花艺师证怎么考?

花艺入学的门槛相对较低，可以去花店当学徒，也可以自己去学习，也可以去专业的花艺培训班参加学习，花艺是一个循序渐进的过程，要不断去积累经验，所以不建议去花店当学徒，因为去花店当学徒可能会把思想禁锢住，同时需要学习的时间线较长，学习的内容太过繁琐，没有重点。

一般来说自己学习花艺耗时在三个月左右，在花店当学徒在三个半月到四个月之间，而参加系统的培训是这三种之间耗时最少获取信息量和技能优化最快的一种方式。

一、职业花艺师提供花艺设计环境项目真实可行性分析报告和插花花艺设计作品方案咨询以及花艺作品造价咨询等服务性方案。

二、花艺培训学习的花艺师一定要有比较好的插花花艺创作（创造）各类观赏植物材料色彩配合比例种其他装饰性材料进行完美配置布局设计。

三、插花花艺师要有现场配合实施创作（创造）花艺插花环境，还要对各类花卉材料植物种类与技巧搭配花艺设计有效可用的实施方案。

在思齐花艺培训学校学习花艺一个月内就可以从新手小白转化为花艺大师，花艺也是需要与时俱进不断的更新，不断地学习新的知识，不断的来优化自己。

G. 现代插花的特点是什么

整理了一下关于现代插花花艺艺术的特点知识：

1. 丰富多样的插花素材

培育了很多观花、观叶、观枝、观芽等新品种植物材料，色彩艳丽，形态丰富；运用了许多自然或人工的植物材料如树皮、藤条、羽毛、丝带、金属、玻璃、贝壳，增添了插花的语言。

2. 东西方交融的艺术特点

传统东方式插花重线条，轻颜色，注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之，西方式插花减少了花朵数量，留出空间，融入了东方式插花艺术的线条美。

3. 新奇的插制技巧

传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。

4. 灵活多样的表现形式

传统插花重以容器插花为主，现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。

H. 怎么介绍自己想入花艺行业

在学习插花之前，首先你要了解插花的分类，插花的分类可以根据容器来分，可以根据表现手法来分。

花艺师要给大家介绍的插花分类，是针对没有任何基础的学员必须搞明白的，也是最重要的分类，常用的三种分类。 第一种插花分类是以插花的艺术风格来分类，可以分为西方式传统插花、东方式插花、现代花艺设计。西方式传统插花以几何造型为主，强调色彩的运用，结构紧凑，华丽而庄重，具有很强的装饰效果，是礼仪用花中各种花篮设计，环境花艺设计的基础。东方式插花崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意，追求意境的完美，东方式插花培养学员的艺术感觉和艺术插花的技巧。现代花艺融入了现代个人意识，主观性很强，追求变异，不受拘束，应该有更加深刻的内涵，我不提倡抽象性很强失去功能性的现代花艺。

第二种分类是以插花的使用目的来分类，又分为礼仪插花和艺术插花。礼仪插花是我们经常提到的礼尚往来用花，他融入了中华民族的传统文化和各地区文化，西方式传统插花的造型特点适宜中国人的消费理念。艺术插花是思想感情的浓缩，是一种个性的展现，并能引起观赏者的共鸣，是花艺师参加展览、或者比赛、或者表演所创作的花艺作品。

第三种分类是以插花的材质来分类，分为鲜花插花、干花插花、人造花（仿真花）插花。鲜花就是植物的根、茎、叶、花，果实剪切下来后没有跟，水养，也叫鲜切花，鲜切花插花也是鲜花插花；干花是把自然界的植物经过一定的技术处理具有自然形态的花卉，利用这种材料插花叫做干花插花；利用自然界的植物为模拟对象仿制而成的假花也叫人造花（仿真花），利用这种材料插花叫做人造花插花；对于这些材料，我们不用亲自去种植，制作，仿制。开花店后，直接从鲜花批发市场和干绢花批发市场批发来即可。然后利用你学到的技巧插制成鲜花作品，或干绢花作品。干花和人造花统称为干绢花。那么对于没有任何基础想开花店的学员该从哪里入手呢？花艺水平是花店的立店之本，开花店必须要会插花。 学插花又该先从哪里学起呢？了解了插花的分类后，广西南宁那些花儿花艺建议朋友们先从西方式传统造型开始学起，因为插花是造型艺术，开始学插花你不可能创造出造型来；西方式传统插花是以几何图型为主，首先已经给你了外观轮廓的形状，包括三角型、扇型，圆形，椭圆型，半球型，半椭球型，圆锥型，三棱型，倒T型，L型，S型，新月形，倾斜式三角形，钻石星，金字塔型，菱形等16个基本造型。这些基本型对于没有基础的学员来说，学起来比较容易，你需要在老师的指导下利用一些技巧按照美学原理把这些造型组合而成即可；在学习中你必须反复练习，熟练地掌握这些基本型的造型技巧。我们在开花店的时候不同的礼仪场合中常用到的各种花篮，都是这些基本型变化而来的。这就告诉大家基本技法不会，基本型没有掌握你就无从下手。花店里的礼仪花篮，就是把这些西方式传统造型，进行材质变化、形状变化、肌理变化、色彩变化、量的变化；使其符合美学原理，并结合花艺设计的功能性和环境因素，达到协调、一致、统一，从而创造出千变万化的作品来。所以无论你是开花店还是学插花都要从西方式传统造型开始学起。就像绘画要先从画圆柱体、画立方体、画鸡蛋开始起步一样的道理。 西方传统造型学好之后，想开花店的同学就可以开始学习各种场合用到的礼仪花篮和花束设计。当然婚庆的婚宴用花设计、宾馆花艺设计、家庭花艺设计及各种场合的环境花艺设计都可以归于礼仪用花，或可以叫商务用花。有了西方式传统插花的基础，在学习花店的礼仪用花设计时，你的理解、应用、记忆、变化就容易了。给你打个比方，假如在上婚庆课的时候，我们将要讲给学员的迎宾台（签到插）花艺设计、婚宴的墙壁花艺装饰和婚车花艺设计，假如你没有学过西方式传统造型，或只懂得简单的几个造型，那么你将是一头雾水。由此可见，无论开花店还是学插花，没有任何基础，建议你从西方传统插花学起、入门。也就是以欧美地区为代表的基本插花形式。

I. 什么是花艺艺术

花艺艺术也就是插花艺术吧！插花是一门造型艺术，无论是传统的还是现代的，也无论是常规造型还是反常规造型，作为艺术插花，在进行插花创作前必须先了解插花材料的形态、质地和习性，掌握插花的基本理论，熟练插花造型的手法、技巧，通晓相关的文化、艺术内容，并对现实中存在的景观进行细致的观察研究，使自己在插花创作时胸有成竹，这是插花创作的基本条件。
在此基础上不停地练习、创作和交流才可能创作出意境美的作品。艺术插花意境创作时至少应该完成好两大步，即创作内容方向的确定和完成插花造型。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。
现实中的景观对插花创作者能产生最直观的启示，这也是我们强调插花创作前对景观作细致观察的原因。许多作品的创作思路都源于此，无论是对自然景观的借鉴和加工，还是对人造景观的模仿、提炼，都有着取之不尽，用之不完的内容。艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。

J. 插花入门基础知识内容是什么

一、鲜花花卉的摆放，在家里，一般都是布置在花瓶之内的，如果你把鲜花布置得更特别一些，可以考虑选择可以替代花瓶并且具有特色的容器，各种瓶瓶罐罐的或者工艺品的容器，发挥你的想象力将鲜花布置得更加好看。不过务必记住，把鲜花放在容器之前，需要把容器清洁干净，预防细菌滋生。

二、花一定的时间去选择要用来插花的花材，如果你想创建单色排列的插花，爱丁堡的培训花艺插花教程建议你选择不同色调、不同类型的花材，选择纹理各有特色的花材，会让你的花艺作品更加惊艳。如果你想创建有3D感的排列，选择花材的颜色可以更加随心所欲，选择多种鲜花，这样就可以使用不同的颜色、大小、形状和纹理，大量的花材储备会释放你插花花艺的创作灵感。

三、准备鲜花这一项是初学者必备的插花基础，鲜花置于花瓶之前，需要对鲜花进行处理，以45度角切割鲜花茎干的尾部，茎干的长短要根据花瓶的高度进行切割，切割好茎干之后，应把会浸在水中的茎干花朵叶子摘除，如果茎干有刺，放入花瓶之前也要处理干净。

四、安排鲜花是需要你独特的创造力对花材进行架构、鲜花的布局，并且你应该遵循插花的基本知识的指示，另外，你可以根据的灵感随意搭配鲜花花材的颜色。首先，可以在花束的中心布置比较大的花朵，并且在其周围布置小花朵。

五、实用插花基础教程之高度和宽度：

如果觉得鲜花的布置稍微偏离，可能是因为花束的高度和容器的高度搭配不够完美，完美的鲜花花艺布置的高度大约是其容器高度的1.5倍，宽度应和高度平衡，要达到适中的效果。

六、实用插花基础教程之养护鲜花：

在完成插花花艺布置之后，要用心的去养护它，鲜花都会有一个寿命期，尽可能用插花知识去延长鲜花的生命周期。鲜花应放置在阴凉的环境，避免太阳阳光照射。每天都去观察下它，看容器水中是否漂浮着叶子或花朵，如果有，请立马将其取出。条件允许的情况之下，每天换一次水，还有就是隔几天修剪下鲜花茎干的末端，切割茎干的尾部，可以让鲜花更好的吸收水分营养。