A. 谈谈艺术领域的创造性的认识
1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美,是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美。
2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩。不能把艺术形象,仅仅理解为人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐,这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。
3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人 们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如：各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”,即艺术家在创作的时候,如实地描写事物的客观形态,是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信,但再现决不是照相式的有闻必录,而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括,甚至在再现时允许有某种变形,即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”,就是艺术家把自己对生活的认识、评价,把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎,把自己所肯定的或否定的情感态度,甚至自己的意志、冲动等等,都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说,有的虽侧重于对客体的再现,有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中,主要在于见了十八世纪的法国社会现实.他通过大量真实的艺术形象,再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落,不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面,他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度,表现了自己对末落贵族的惋惜,对资产阶级的憎恶,对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中,一方面是强调艺术与客观世界的密切关系,另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此,在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等,都必须坚持艺术美来源于生活,艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现,包括心灵表现。换句话说,在构成艺术美的诸多要素中,应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素,就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。
5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的.面对一个艺术品,首先接触到的是它的形式,然后再去领会它这种形式的内在意蕴,即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术,具有美的形式与美的内容的统一,才能对欣赏者产生美感效应.认为,没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义.艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的,如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值.因为从根本上说,形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式,就会导致创作上的失败.真正艺术美不光要辞藻的华丽,更需要形式的准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后,它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容,从而达到强化内容,使内容完美显现的作用。
B. 艺术和创造力有什么关系 在我们的身体中有四种创造力它们分别是什么
创造复力，是人类特有的一种综合制性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。
打字不易 望采纳谢谢
C. 艺术形式上的创造性是什么样的
确实，在艺术中，形式是多变的，我们还往往特别地要说，它必须是能体现个性的创造性。专但是，形式的属“独创性”究竟意指什么呢？这个问题是否仅仅是处在“形式”领域之内的问题呢？这正是一件大可质疑的事情。我们正是要问：一个作品是否只要具备了新奇的、前所未有的形式，它就算有了艺术上的“独创性”？
形式的新奇和独创性本身，能否规定出作品的“作品存在”？其实，谁都知道，艺术活动的领域并不是一个纯粹主观自由的、任人造的领域。艺术的自由，绝非此种意义上的自由。
D. （急）分析艺术的创造性特征。
您好 我简要的阐述下 希望对您有所帮助
想象与联想是人所具有的基本心理能力。对版于想象,人们对它的创造权性特征从来十分认同。王朝闻说:“人在反映客观事物时,……在头脑中创造出新的形象,……这种特殊的心理能力,称为想象。”(《美学概论》,人民出版社1981年版,第103页)而谈及联想,则似乎与创造性无关。在关于联想的定义中,也看不出其是否存在创造性。有的研究者也曾指出联想是想象的“低级阶段”(肖君和:《论思维》,时代文艺出版社1989年版,第213页),对其创造性特征却未作深究。可见,联想是否具有创造性这一问题,一直是艺术心理学的一桩悬案
最后给您附上一些我认为对您应该有帮助的资料http://www.cioworld.net/king/man/2009/02/1234862157.html
E. 什么是艺术创造力
创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一专流人才和三流人才的分属水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。
F. 艺术的创造性
艺术的创造性是指不要去纯粹的充当前人的吹鼓手,而是要求你在充分理解前人的长处的同时，发现前人没有达到的高度，填补前人留下的空白的书艺之道．
G. 为什么说构成主义是艺术中最具创造性
由于本人对于艺术的理解有限，从我比较熟悉的构成主义绘画与雕塑来说。版
构成主义权雕塑的创造性来自于不同于传统雕塑注重体量感的表达，它更注重“势”的营造，所以你看构成主义雕塑是有空间的。
同样反映在构成主义绘画中。康定斯基认为艺术表达思想的手段完全可以抛弃带有故事性叙述的方式，（例如画面出现具体的物象）可以直接用色彩、线条、几何图形、明暗来表现。
就像音乐，用节奏、旋律、高低音符等抽象的元素来表达情感。
从这一点上看，无疑是最具创造性的。
H. 什么是艺术创造力
主观的艺术素养，当学艺术到一定程度了（基础和规律）如果还想进步就需要有一定的艺术创造力了。
I. 艺术创造性工作具体有哪些其中比较适合我的又有哪些呢
你可以到时服装厂或做影视业可道具之类的行业试一试我也是做这版行的，我没上过大学权也没学过美术可喜欢所以做上这行了，钱不多但开心，学校只是基础，什么都要自己去做做中学会了，没有做不了的只有想不到的，更没有不会的只有不学的，年青才是本钱，努力的吧支持你兄弟这行做好钱多，冷门