A. 是谁发明的古诗
和古词分别在盛唐和晚宋到达了顶峰。作为地球上最复杂的汉语文学，唐诗宋词成为世界古典文学里一颗最灿烂耀眼的明珠。 唐宋人的贡献包括了诗词格律的音乐化、规范化。唐诗宋词有极其严格复杂的格律，所以，我们国家需要有一些专业人才去终身研究古文字、古汉语、古典文学、古典诗词，特别是唐宋诗词的格律。 诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要，用韵为其次。 那什么叫韵呢？每个中国字的发音由声母、韵母所组成的，韵母相同的字称为同韵字。古人没有拼音，为了方便使用，只能把若干同韵字组成韵部，并把具有代表性的字作为部的名称，而里面全是韵母相同的字。 古人的声调音韵和今人有很大的差异，要研究古诗词声调音韵是非常复杂的。古代没有录音机，后人只能从前人的诗歌作品和有关音韵的书籍去推断。但是，从远古起年代的变迁、地域方言的融合变异使这研究极度困难。 汉语发音从西周到南北朝已经发生了重大的变化，南北朝人读先秦文献的时候，发现有许多押韵不和谐的地方了。例如《诗经·邶风·燕燕》“燕燕于飞，上下其音，之子于归，远送于南”中的“音”和“南”两个字不押韵，后来的人牵强地改变“南”字的读音使其押韵。北梁人沈重在《毛诗音》中指出：“南：协句，宜乃林反”。他用反切的方法标注他认为正确的读音（用普通话读，他把“南”字的方音改成nín）。他这种方法叫做“协韵” （亦称“叶音”）。 隋朝人陆德明认为不应该使用协韵法，因为他认为古代人押韵不严谨，没有必要改正《诗经》的读音。他指出：“沈云协句宜乃林反，今谓古人韵缓，不烦改字”。 到了宋朝，朱熹等人继承发展了南北朝的协韵法，系统地改正《诗经》和《楚辞》里所谓“不和谐”的韵脚字的读音。他们把读音脱离时空固化了，把韵的使用绝对化了，认为古人写诗都严格，认为古人对韵脚字可以临时改读，导致了错误的分析。 宋朝吴棫、郑庠、项安世、程迥等人对古音进行了深入的研究，为后代的学者开辟了研究古音的新途径。 明代音韵学家陈第反对宋人叶韵说，认为《诗经》、《楚辞》反映的是古音，不能以唐宋今音为标准随音改读来求韵脚的谐合。他明确提出“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移”的观点，彻底扫清了叶音说的谬误。 最早用科学的方法研究上古音的学者是明末清初杰出的思想家、史学家、语言学家顾炎武。他继承了陈第的学说，认为“古诗无叶音”，并发明了“离析唐韵”的研究方法，旨在恢复古代汉语的发音。他奠定了上古音研究的基础，一直到今天，他的“离析唐韵”仍然是上古音构拟的原则之一。 字的读音除了有韵之分，还有声调之分。今天普通话规定了第一字调(现名阴平)、第二字调(现名阳平)、第三字调(现名上声)和第四字调(现名去声)，（“儿化”“轻声”等读音变异例外）。但唐人对声调的划分却不同，汉语有四个声调“平上去入”，即所谓“四声”。“平仄”就是四声的简单化归类：平就是平声，仄包括了上声、去声和入声三个声调。 现代的普通话已经没有入声，在普通话的体系下可以认为，阴平和阳平属于平声，上声和去声属于仄声。 入声这个声调是一个短促的调子，现代江浙、福建、广东、广西、江西等处的方言里都还保存着入声。在普通话的体系下，入声字已经分别归属于入声字变为去声、阳平，也有归属于阴平、上声的。 普通话也没有全浊声母，只有“全清、次清、次浊”三类，其中b、d、g、j、x、zh、sh、z、s是全清音，p、f、t、k、h、q、ch、c是次清音，m、n、l、r、y、w是次浊音（以上都是按汉语拼音标注）。全浊字与入声一样，已经在普通话中消亡了。 历代的韵书把同一声调内的同韵字归为一个韵目，各以一个代表字加序号命名，比如上平一东、入声一屋等等。 诗不是写的，是吟出来的，是唱的。从唐代起，诗词发展了极其严格的韵律，特别是对平仄的要求，一般是不准许违背的。所以今人仿作，如果不依平仄，也不依古韵，只能称作“打油诗”。如果想仿作古诗，比如五古、七古，反而要避免有太多的律句，以求格调高古。但如果做格律诗词，那是必须务必严格遵守规则的。 既然诗是吟唱而生，词诗是填写而成，那么人们必然是依附他们那个年代和那个地区的方言的。古代交通不便，语言的差异很大，我相信所有的诗家词人都带有一定的方言，而且，随着年代的推移、文化的交流、地方语言之间的融合变异，复杂性就更大了。我也相信，唐宋人写诗词，大都不会苛求更古老的音韵，而是各自依照本地当时代的发音去写、去配曲的。即便是参照韵书，那韵书的根基也来源于诗人词家的方言。 如果我们用现代的普通话来朗诵唐诗宋词，往往会觉得平仄错了，甚至用用韵也错了。律句对平仄的要求非常严格，例如“当春乃发生”句中的“发”字，唐代是入声字，与“春”字平仄相错，但如果用普通话来读，“入声”已经消失，读阴平，显然与平仄格律相抵触。又如唐李益《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”其中的“期”和“儿”似乎没有押韵，但“儿”用吴语发音，是“ni”，实际上是押韵的。我的家乡在无锡，我说家乡话“儿子”就读成“nize”，而非“erzi”。 确实，专业人士研究古诗词，必须研究历代诗歌的发展史，了解唐韵，研究各个朝代方言的变化，研究古音韵的变化。而今人弄诗填词，必须符合格律，但惟独发音，我认为不必再依照古韵了。 另外，有四点理由： （1）如果刻意要求今人仿作格律诗词，必须依照韵书，那不符合今人的标准发音，否则怎么顺利地颂读吟唱呢？那也违背了诗词吟唱而成的创作原则了，势必流于文字游戏。 （2）宋人不依秦韵，清人有别唐韵，唐宋诗人词家如果苛求上古的读音，那么还能出现盛唐繁华的诗坛吗？还能出现南北宋繁华的词坛吗？同样的道理，我们不能批评古人作诗词为什么不选用最最古老的发音，也不能批评古人为何不统一方言，在交通发达、媒体通用、人流宏大、普通话推广的今天，要让格律诗词获得新生和发展，就不宜提倡按古代的读音创作，不宜提倡按古韵书选字。 （3）今人模仿写古体诗词，即使严格按《词林正韵》选字，即使格律规范，也难以表达出现代社会的意境和风味，总给人“东施效颦”之感，你水平再高、研究再深，未必能“正统”到进入古人的境界。 （4）其实声调的束缚远大于章法的束缚，放弃追求古老死亡的读音，有利于减轻格律的束缚，有利于格律诗词的新生。 前几天，[中华诗词报]对我的《五绝·山雪》提出很专业的意见，因为我把古入声字“白”按现代普通话的阳平的发音使用了，建议我修改后推送。为此我提出可以按现代人的读音来写的，并请求他们给以答复赐教。[中华诗词报]要求我注明“新韵”，否则要按“平水韵”改写。一字之改，谈何容易，即使勉强修改，原作的韵味意境也没有了。何况我是依新韵而作，没有修改的必要。当然，我们以后创作、推送古体诗词，必须注明新韵或平水韵。 总之，祖国的文学宝库需要很多专业人员来进一步发掘，古典文学需要他们采用现代化的手段来采集、整理、分析、研究、校核、辨析、修订、补缺、求证、评注、收藏、保管、出版、发行。当然也需要由一群精通古典文学的学者来带动古典文学的发展，给古体诗词赋予新的生命。 作为一般的业余爱好者，我深感自己缺乏古典文学的专业底蕴，要硬装成文人墨客，张口“之乎者也”，闭口古风古韵，反而要给人感觉到面目可憎。而另一方面不能不看到，更多地了解古代的韵书、了解诗词的格律，熟悉古典文学的语法，是更好地赏析古典文学的必要条件。 我不提倡大量写古诗词，不仅格律太艰深，而且时代变了，要“装”出那样风味来，确实太难太难。所以以赏鉴为主，偶尔兴来，填上一首“打油”的，也必须绞尽脑汁，苦思冥想，而且绝对不能发表的。所以，我有个原则，实在写不出严格符合新旧韵律的作品，宁可不写古诗词，宁可写现代诗。 所以我倡导青年朋友学好现代汉语，提倡健康的文风。文章要有内容有新意，不要无病呻吟或耸人听闻，更不要敏感的话题做文字游戏；主题须鲜明，层次要分明，分段要合理，特别要讲究自然段的分割；力求文字的规范化，力求语言的准确、通俗、精练，屏弃文字的生造堆砌，避免莫名其妙、故作姿态的语言表述；准确运用各种修辞方法，准确使用标点符号。 我们还应当提倡学习古汉语知识，以便更好地赏鉴古典文学。即使偶尔要模仿写古体诗词，不妨抛弃唐宋的发音或更古老的方言，更不宜使用现代方言，应当使用现代汉语拼音的标准发音，但必须合乎格律章法。
B. 发明无线电广播，的人是谁是什么国家的是怎么发现无线电广播的
无线电广播的发明人是美国人雷吉纳德·菲森登。1906年圣诞前夜，雷吉纳德回·菲森登在答美国麻萨诸塞州采用外差法实现了历史上首次无线电广播。菲森登广播了他自己用小提琴演奏“平安夜”和朗诵《圣经》片段。位于英格兰切尔姆斯福德的马可尼研究中心在1922年开播世界上第一个定期播出的无线电广播娱乐节目。
而无线电的发明人是美籍塞尔维亚裔科学家尼古拉·特斯拉，无线电广播实际上是利用了地球大气中的电离层，由于地球大气层中有电子层的存在，它可以像镜子般，把无线电折射回地球，而不致于直奔太空，由于这种折射回返的讯号，使得远方的电台才得以互相通讯。
C. 科技的诗朗诵
（一）
当举世翘首仰瞻华夏的尊颜，坚持贯彻落实科学发展观的伟大旗帜，在中国大地迎风招展。看神州大地，山欢水呼人欢笑，笑成朵朵盛开的春潮。
朗诵科学发展观，出自一种以人为本的呐喊，这是几代人、一个世纪的探索，才终于获得的马克思主义的新经典，站在发展才是硬道理的高地上，有多少喜悦就有多少诗篇，有多少笑容就有多少科学发展的表情。
历史没有浓缩，时间却依然奔流。谁舒展着可持续发展的思想在放声高歌？谁呼吸着统筹兼顾的气息舞蹈华夏民族壮丽的长卷？
（二）
朗诵科学发展观，我们的一生都萌动春天的风情，和解放思想一起发芽，和城乡统筹一起拔节，和共建和谐社会一起把门打开，把心打开，把小康之门打开。让枯死的童话在科学发展观里复活，让科学发展观拥着幸福扑面而来。
这是一部流动的诗篇，谁握住了发展的脉搏，谁就经营了阳光明媚的明天。
（三）
朗诵科学发展观，我们的目光都被构建和谐社会的思想拭亮。她让我们像雷霆一样呼吸，天空一样稳定，并以关心百姓民生，科学发展传承，抗击金融风暴，乾坤劲舞东风的气势，波澜壮阔的图腾邓小平同志富民强国的诗行。这不是太阳的给予，这不是月亮的馈赠，而是镰刀与斧头辉映的光芒。
回顾五千年长长短短的段落，脚下的这片土地哟，养育过文明亦蔓生过罪恶，收获过希望亦遭受过屈辱，被侵占却从未被征服，被焚烧却从未低下过高昂的头颅……是六十载的风雨兼程，才使我们从僵化封闭到革故鼎新，许多的灵魂从此复活，许多的生命从此升值，中国亦从此开始，以一种抒情的方式，在世界展演春风得意的气度。
（四）
科学发展观，将中国引领到一个共和谐同发展的领地。看吧，让东部骑上快马，让西部涉过所有的急流险滩， 960万平方公里土地上，13亿中华民族之全面崛起，科学发展的理念和真谛，昭示中国正在走向一个和谐的新天地。
没有什么比科学发展的呼唤更为嘹亮，没有什么节奏会比科学发展的强音更强。丢开老态龙钟的思想，更新的观念已经在新农村的田野里栽种出果实的馨香，睁开曾经封闭的视线看个够吧，改革的巨臂在我们身后耸起了一片如笋的楼群。
欢喜的泪水哟，为什么迷糊了众人的眼睛？
科学发展的脉冲哟，蓬勃成一篇激昂的演讲！
（五）
朗诵科学发展观，我们读不到黑暗，我们读不到苦难。我们读到的是吐露小康生活的春色，我们读到的是记载精细管理，效率优先，江山碧绿，文明生态家园，排污治理河川，城乡又换新颜以及\"三个代表\"温馨我们心扉的兴奋。这些朗诵的诗词呵，句句精魂，卷卷永恒。
（六）
朗诵科学发展观，你一定读到了！用**杆狂草出一个发明火药民族春天的伟人！你一定读到了！一个用改革开放使我们春风得意的伟人！你一定读到了！一个用\"三个代表\"熔铸我们骨胳的伟人！是他们，让我们以阳光的姿势领悟一种不朽的哲学，坦诚地阅读新世纪的致富秘密。
挥挥手吧，让历史存盘丰碑，让足迹验证道路，让平平仄仄的朗诵，拍打岁月和现实，灿烂科学发展的道路。
尽管我们读不完建设小康生活的对联，尽管我们诵不完党恩谱就的乐章，但我们却可以奢侈地朗诵科学发展观的诗句，让科学发展在我们的朗诵中升华，让科学发展在我们的朗诵中葱郁，让科学发展在我们的朗诵中照亮我们前进的道路。
D. 谁发明了文字
泰悟特神话的隐喻意义上看，苏格拉底仿佛已经裁定了“口头言说/文字书写”的关系。这一关系就是：口头言说比文字书写更接近真实。为什么呢？
首先，文字作为一种发明之物，与声音不同，是非原初的、非自然的、派生的、人为的。它只不过是众多技艺中的一种。而一种技艺具有什么样的价值，技艺的发明者是没有资格来做出判断的，它的好坏要由价值的最高源泉才能裁决。因此，在这个意义上讲，文字还是次等的，它的价值到底如何，需要等待价值之源的赋予。
其次，文字作为声音的对立面，它还是外在的。它作为外在的标记所唤起的，只能是想起，而不是回忆。因此，它所能起的功用只相当于声音的替补，靠它来教育学生是无法抵达真实的。相应地，那些掌握了文字就自以为无所不知的人，实际上一无是处。
文字书写为什么如此糟糕呢？在苏格拉底看来，这其中有如下几层原因：头一层是它很像图画。图画看起来像是活的，但无论你问什么它也像死了一样沉默着；第二层是它很像一个弃儿，既不能选择读者，也不能控制语境，被人们毫不介意地传递着，到处漫游；第三层是当它遭到误解或虐待时，由于没有了父亲的援助，既无法自我辩解，也无力自我保护。
因此，和那种说出来的文章比起来，文字写作只能算是个庶出的弟兄，不被家族认可。而那嫡出的弟兄，由于它是写在心灵中的，自我理解了的，因而既有生命，又有灵魂。它是那种哲人的写作，不但能够保卫自己，而且还知道什么时候宜于说话，什么时候宜于沉默。
此外还有一种文章，是运用辨证术种在彼此相契合的心灵中的。在它的后面有真知识，使它既可以自我辩护，也可以为种植者辩护，不是华而不实的，而是可以结果和繁衍的。不仅“在别的心灵中生出许多文章，生生不息，使原来那种子永垂不朽” ，而且还使那种子的主人享受到人世间凡人所能享受到的最高幸福。因此，在苏格拉底看来， Logos（文章）实在有三种，最高尚的是在心灵中孕育的思想、其次是说出来的作品、最次是写出来的文章。文字的意义本在传达，“凭笔传不如凭口传和人格感化。”
从表面上看，苏格拉底对“口头言说/文字书写”的关系的裁决就是这样：他不仅构筑了种种尖锐的二元对立，而且还预设了这些对立的等级结构。因此，把《斐德罗篇》视为所有形而上学对立的起源，就是理所当然的。然而，如此强烈的对立真的就那么既合情理，又合法吗？对于任何似是而非的论断都要加以质疑的苏格拉底，难道就不怀疑这样的论断吗？因此，任何试图强化这种对立的阐释从一开始就遭到了质疑。其中，有一种流传了两千多年的看法，就是认为：一个有经验的作家绝不会像柏拉图在《斐德罗篇》中那样如此谴责写作，因此，《斐德罗篇》是一篇写得极其糟糕的习作。之所以如此，那是因为柏拉图写作这篇对话时还年轻，刚尝试写作，还不能很好地谋篇布局。——而到了1905年，理由则又被颠倒了过来，即认为柏拉图写作《斐德罗篇》时年老昏聩，已无法驾驭写作。德里达的批判就从这里开始：“只有瞎子和最愚钝的阅读才会散布这样的谣言，认为柏拉图仅只是在简单地谴责作家的写作。” 在表面的谴责后面，难道柏拉图的目的不是在探讨如何挽救这最高贵的游戏——挽救真正的写作吗？
为什么这么说呢？难道在柏拉图的文本中，还暗藏了某种内在的线索，使前述构筑种种二元对立的等级秩序的冲动自我解体？通过对柏拉图文本的重新解剖，德里达的看法是：肯定如此。只不过柏拉图的手法是如此的高妙，令人眩晕，以至于德里达的注解也将在某种眩晕的伴随中度过。
首先，泰悟特神话自身不就包含了使前述冲动自我解体的逻辑结构吗？因为，这外在的书写、这被遗弃了的私生子，为何具有如此可怕的力量，以至它能浸入内部，使整个内在的铭刻、灵魂的回忆遭到败坏，使神圣至上的父亲遭到颠覆呢？这一事实本身就表明，所谓内部与外部的阶层秩序的二元划分是绝不可能完全成立的。内部与外部的界限最终不可能决定。它是可变的、流动的、不安定的，它意味着外部是内部的内部，将外部从内部的内部驱逐到外部根本不可能。
如何保证这样的阐释不是过度阐释？如何保证泰悟特神话本身就包含了做出这种阐释的可能？为此，德里达一方面详细剔解了《斐德罗篇》的隐秘结构，一方面指出，泰悟特神话在埃及神话传说中的“原始”意义，本来就是这样的。
且来看《斐德罗篇》的结构：在雅典城西南角的城墙边下，苏格拉底碰到了正要出城去散步的斐德罗。斐德罗怀揣了一篇当今最高明的作家莱什阿斯所写的文章。苏格拉底一得知这个信息，马上就被这篇文章所吸引，与斐德罗一起出了城。
时候正是夏天，为了找到一个清净的谈话场所，苏格拉底和斐德罗商议沿着伊立苏河，踩水走到一棵高大的梧桐树下面，那里既荫凉又有草地可坐。一路上，两个人讨论起了北风神玻瑞阿斯在这一带掠走了希腊公主俄瑞堤亚的神话。苏格拉底表示，与其去穿凿附会地解释神话，倒不如去探索自己，认识他人。
接下来对话正式开始。对话的主体由三篇关于爱情的颂词以及围绕这三篇颂词所作出的评论构成。先是斐德罗朗诵莱什阿斯的文章。文章以诡辩家信口雌黄、颠倒是非的方式说明对于一个爱人，没有爱情的追求者比有爱情的追求者还较好。然后是苏格拉底以反讽的语调，靠着“神灵凭附”，蒙面含羞地戏拟了一篇诡辩之作，说明有爱情的人的短处。做完了这篇文章之后，苏格拉底感到仿佛有某种神旨降临，告诉他犯了渎神罪。于是，为了赎罪，他又赶紧做了一篇文章来歌颂爱神。
通过这三篇文章的例示，中间穿插了一个有关蝉的神话传说，苏格拉底便开始探讨文章要做得好的条件或原则。这些条件或原则分成两类，一类是辨证术的，一类是修辞术的，目的都是为了取悦于神明。究竟如何才能取悦于神明？苏格拉底没有给出答案，却突然讲起了泰悟特的神话故事。在对这个神话的隐喻意义作了阐释之后，对话在对本地神灵的祷告声中结束。
这样的结构有什么奇妙的呢？两千年来，人们为什么一直未加充分的领会？
首先是关于对话发生的某种“戏剧地理学”。苏格拉底不是从不出城的人吗？莱什阿斯的文章究竟具有什么样的魔力，使得它好像就像是一个牧羊人拿着谷草在一只羊面前摇摆的pharmakon（引媒），引得苏格拉底这只饥饿的羊子不但走出了雅典，而且斐德罗走到了哪里，他就跟到了那里？更为奇怪的是，苏格拉底一来到梧桐树下，就开始对那里的美妙环境、清新空气、悦耳蝉鸣大加赞赏，惹得斐德罗也诧异地说：苏格拉底，你这人真奇怪。你真像你自己所说的，不像似一个本地人，倒像似一个外乡人。
pharmakon（引媒），这不就是泰悟特所发明的pharmakon（秘诀）吗？同时也是医治想起pharmakon（药）。它们的关联究竟何在呢？
在希腊文里，pharmakon同时具有“良药”与“毒药”的双重意义。在苏格拉底/柏拉图的文本中，同样广泛地保存了这一词的意义所指的不确定性。不过，这一不确定性是如此的隐秘，以至在本篇对话中，首先也要通过对俄瑞堤亚神话的重新解读，才能把它们与书写联系在一起。俄瑞堤亚其实是与她的女伴泉妖Pharmacia（帕马凯亚）一起游玩而命丧黄泉的。而Pharmacia与pharmakon是同源词。这表明，Pharmacia这一生命的源泉既可以治疗口渴，同时也是生命的毒药。因此，它像写作一样具有符咒般的吸引力，使纯洁的处女招致致命的诱惑。其次，是对莱什阿斯的修辞术的谴责。苏格拉底说：“修辞术和医学恰是一样。” 那些自以为掌握了几条修辞学原则就可以写文章的人，无异于记住了几个处方就可以当医生一样，既不能使肉体康健，也不能使心灵得到所希翼的信念和美德。要是叫这样的人去学农夫播种，就无异于用笔墨做播种的工具，借助于一种文字，把知识写在水上。然而，苏格拉底本人不也玩弄某种修辞术吗？在《卡尔米德篇》中，他摇身一变不就成了一位医治灵魂的医生吗？而且，因为他到处散布新奇宗教，最终被控告犯了腐蚀雅典青年的死罪而成了那些真正腐蚀者的pharmakos（替罪羊）。因此，写作的功能以及写作者自身的身份本身就是不确定的。
如果苏格拉底被吸引出城是因为写作的功能以及自身身份的不确定性所至，那么，“城里人、外乡人”的隐喻到底又是什么意思呢？在《克里托篇》中，当朋友们建议苏格拉底越狱逃跑时，苏格拉底宣称，“真理的国境是无法跨越的。” 因此，所谓城里人的意思，就是表明：一、真理国度的纯粹性；二、苏格拉底是真理国度的公民。如此看来，通过这次跨越真理国境的偶然行动，它本身就宣称了真理/非真理、城内/城外的划分是预先设定的，这样的划分本身就不可能。
因此，因着pharmakon的吸引，苏格拉底和斐德罗走出了城。他们行进在pharmacia（泉水）之中，进行了一场谴责有关pharmakon（药）的讨论，自己本身也是一个pharmakeus（男巫师、魔术师），最终还沦为了pharmakos（替罪羊）。
这一切是如何发生的呢？一切都与pharmakon相关。“可以说，……通过对pharmakon一词的翻译的集中讨论，德里达就击中了哲学自身的要害”。 换句话说就是，由于书写这一行为本身、写作者的身份本身以及写作所发生的场所的至关重要的不确定性，已先在地导致了柏拉图哲学的形而上学二元对立的内在解体。
E. 谁发明了歌曲
中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋战国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精深的文化渊源及厚重的艺术底蕴。古琴，亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”则指的是古琴的音色。
今天和人言及中国古典音乐和西方古典音乐的时候，有人人为在近来的两三百年的时间里，中国的音乐，特别是古典音乐已经在走向一种没落，不仅是各种乐器没有发展，就连作曲家也是在19世纪末和20世纪初才出现的，更不必说各种乐谱（更有甚者竟然说中国根本没有真正意义上的乐谱）。
就钢琴一种乐器而言，早在BAROQUE时代，已经有一个发展的雏形，然后在经过古典，烂漫，现代，甚至后先代，其工业已经发展到相当的地步，其音色音调都已经相当完美精确了，而中国的古典乐器确实一直裹足不前的。
可我认为中国的传统古典音乐一方面有工业的因素在里面，同时也和中国的传统思想在里面。首先，中国对于艺人是一种歧视态度；其次，传统的思想里是力求简约无为清净闲适的不象西方的力求严谨细致：关于中国的乐谱如广陵散乐府诗经宋词元曲比比结实，只不过现在所谓的乐谱部分已经失传，而只留下了文学部分了……等等，我并没有说中国没有乐谱，我和你一样是反对说中国没有乐谱这么一说的，我知道中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的只不过，在儒教统治的古代，艺人一直处在三教九流的最底层，和妓女一般，只是比花子高一些，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是以一种文学的形式流传下来的（万班皆下贫，惟有读书高）。所以才给那些只有半吊子的所谓汉学家看成是中国根本没有古典音乐。
对于，古典音乐，我的一个观点是中国的艺术是高于西方艺术的，他之所以不让西方的，或者只崇尚西方文化而对自己文化毫无研究的人们接受，是因为中国文化是一种综合的包罗万象的文化艺术，他是被西方划分政治哲学艺术社科天文等等学科的综合体，例如一首古诗词他同样又是一种哲学观点的体现，又是一种艺术的表现（古诗词的唱法据说已失传了）等等：同样古代的士人如果靠上功名，在事业上有所成就，他可能作为政治家同时有时文学家，军事家改革家（中国原先的文人都是博览群书的，其实就只一篇文章中原本就有很多方面的知识道理）天文学家地理学家等等；如果官场失意的话他就有可能成为艺术家棋手甚至医生（历来的古代文人当中有很多都是擅长歧黄之术的）。
古琴美学思想中的道家思想
道家对古琴美学思想影响深远。《老子》崇尚自然为美，排斥人为之乐、有声之乐，推崇“淡兮其无味”的音乐风格，倡导自然、无为、体现道之精神的“大音希声”。庄子继承了《老子》的自然观，主张“法天贵真”，对束缚人性、违反自然的儒家礼乐思想进行了毫不留情地批判（见《骈拇》、《马蹄》等篇）。但庄子并没有完全否定有声之乐，而是提出“中纯实而反乎情，乐也”的命题，要求音乐表达人之自然情性，而不应拘于人为的礼法。基于此，《庄子?大宗师》所载子桑“父邪，母邪？天乎，人乎”的悲歌在古琴审美中就不但实现了对情的肯定，而且实现了对悲乐的肯定，《庄子?让王》中提出的“鼓琴足以自娱”的命题，则强调了古琴音乐的娱乐作用、审美作用。
老、庄上述思想渗透在其后古琴美学思想的各个方面。《老子》“淡兮其无味”的思想被阮籍、嵇康、白居易、周敦颐、徐上瀛等人吸收、发展，在音乐审美上形成对“淡和”之乐的崇尚，限制了古琴音乐风格的多样性，对古琴的发展产生了较大的消极影响；《老子》“大音希声”的思想则为陶渊明、白居易、薛易简等人所继承，使崇尚“希声”之境成为众多琴人追求的目标；庄子“得意而忘言”的思想被陶渊明等众琴人所继承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音乐审美中的重要特征；老、庄对自然之美的推崇为嵇康、陶渊明、李贽等多人继承，使古琴美学思想重视人和自然的联系，追求人和自然的统一；庄子以自由为美、音乐可自由表达感情的思想又被嵇康、李贽等人发展，提倡音乐要成为人们抒发心声的艺术，而不是封建统治的工具。另外，老、庄明哲保身、退隐出世的思想也对古琴美学思想有一定的影响。
《老子》“淡兮其无味”、“大音希声”的观点受到琴人的一致推崇，对古琴音乐审美产生了重大影响。“淡”出自《老子?三十五章》“道之出言，淡兮其无味”。文献显示，《老子》提出“淡”的范畴后，在汉代之前并未引起大的反响。魏晋之后，经学受创，玄学盛行，“淡”之审美受到重视，所以阮籍说“道德平淡，故五声无味”，提倡恬淡之乐，排斥美声、悲乐。至唐，“淡”开始被较多地用于形容琴乐风格，“清泠由本性，恬淡随人心”、“曲淡节稀声不多”、“古声淡无味，不称今人情”、“入耳淡无味，惬心潜有情”、“心静即声淡，其间无古今”等琴诗表明恬淡之音已被唐人作为古乐、雅乐的标志而受到推崇，在古琴音乐审美中占有重要的地位。宋周敦颐援道入儒，以儒家思想为基础，对《老子》的思想加以吸收、融合，提出“淡则欲心平，和则躁心释”的“淡和”说，从而使“淡和”成为儒、道两家尊崇的音乐审美观。“淡和”审美观既与道家恬淡的主张相符，又与儒家中和的主张相合，所以被众多琴人所接受。宋真德秀在《赠萧长夫序》中就竭力赞扬古琴“希微”、“寥寥”之风格，明严天池也说:“惟鼓琴，则宫商分而清和别，郁勃宣而德意通，欲为之平，躁为之释”（《琴川汇谱》）。徐上瀛则认为“琴之元音，本自淡也”，“琴声淡则益有味”，并说“淡”就是要“使听之者游思缥缈，娱乐之心，不知何去”（《溪山琴况》）。清汪
F. 朗诵者杨柳是谁
应该是这个吧，节目主持人杨柳
杨柳 （李修平老师口中的超级爱臭美的家伙！！） 生日：7月26日 星座：狮子座 出生地：山东省济南市 籍贯：河南省封邱县 身高：178cm 民族：汉 业余爱好：音乐、电影、旅游 最喜欢的颜色：五颜六色 最喜欢的水果：木瓜 最喜欢的书：围城 最喜欢的食品：日本料理 最欣赏的人：老师 杨柳：主持人的心灵用书保养 给心灵做做保养，是杨柳永远在追求的。 新年的一天，记者和杨柳约在了北京国际俱乐部的大堂吧里。和外面热闹的庙会形成了很大的反差，新春的午后，这里显得格外宁静，金黄的色调，很容易让人陷进沙发里，不想自拔，中间，还有意外的惊喜是旁边的竖琴隔段时间会有人弹奏，悠扬经典的旋律轻轻汤漾在空气的尘子中，能格外填补我们之间谈话的留白。 作为央视的一个著名节目主持人，杨柳现在主持的节目中有两个是与读书有关的。所以谈起读书，他兴致颇浓。“给心灵做做保养”，是杨柳永远在追求的。 最喜欢的还是《围城》 在杨柳主持的节目里，有两个应该都是和书有关的：《子午书简》和《电视诗歌散文》，非常安静的节目，用电视的有声画面来读书。杨柳认为他是比较胜任此类节目的主持人。 回忆小时候最爱读的名著，杨柳说是《水浒传》和《西游记》。大概缘于男孩子的天性，他最爱看科学方面的书，如《十万个为什么》以及讲天文、地理的书，然后会按照书上写的去做小发明、小实验；到了初中就开始看科幻类的图书，如《飞碟探索》，还喜欢神秘的东西，杨柳回忆说那个时候太小，又没什么钱，能攒下点就全都寄到出版社去邮购这方面的书。这样的读书爱好一直影响他到现在，他说他特别喜欢看关於描写“神秘”的书，比如《上帝的指纹》、《水晶考古之谜》等，然后从中去感悟。 杨柳有一个很多人都会有同感的理论，他说，买书的时候特兴奋，希望买回家可以好好看一看，可一拿回家就放那儿了，感觉好像买书就是为了买，而不是为了好好读。所以他现在很少买书，要不就是朋友送，要不就是借着读，真是应了古话“书非借不能读也”的道理。 《围城》是杨柳最喜欢的一本书，他说：“那其中特别有中国式的幽默，钱钟书对文字的运筹帷幄实在经典，其中有一些比喻非常好，深刻地描写了爱情、婚姻，包括在人生过程中，人与人之间的一切感受。” 而最近，杨柳喜欢上了《狼图腾》，他认为这本书传达的很多观点是和我们的传统教育不一样的，在现在这个年龄段里看到这样一本书，能够让他停顿下来，思考一下，说明这本书是有著它独特的魅力的，比如在环保这个话题上，从《狼图腾》中就能看到很多线索和自然的表达，这种环保，顺应自然，保护生态，从草原民族的血液中生下来就有的，不是非要总结出理论。这种自然平衡的状态，顺畅而自然，比那种生硬的教育要生动得多。 旅游有时候等同于读书 杨柳去过 26个国家，借工作之便也好，单纯旅游也罢，在人生的行万里路上，杨柳已提前做到了，他说，那和读书一样，就是一种感受，一种学习…… 我问他，“在路上”是什么样的感觉？ 他冥思片刻，说：“人要出门的时候，心情马上就会变，这就是为什么那么多人喜欢旅游的原因。在路上，甚至在收拾行李的时候，我们就开始了一种期待，因为存在很多未知，人都会对未知有期待。而我们大多数人的大部分时间都生活在同一种生活状态下，所以偶尔在路上，是很好的精神调剂。‘读万卷书’和‘行万里路’是都应该做的事情。旅游给人的精神世界所带来的享受，和读书一样，增加经历，增加营养。” 在杨柳的概念中，旅游有好几个层次，最低层次的是照相团、观景团。而比较高的层次是把自己当作一块干的海绵，张开所有的触角，去感受、吸收，感受不同的阳光、空气和每一张笑脸，吸收不同的文化。 杨柳特意强调了一下“文化”这个概念，他认为不要一提文化，就一定是什么理论、什么艺术表达，吃饭、交往、待人接物、购物等都是文化，最多的含义应该指差异，出去走的目的就是要感受为什么他们和我们不一样，这绝对不是一个简单的问题。 1994年，杨柳第一次去欧洲，当时是去美丽的音乐之都———奥地利的维也纳。晚饭后，他和同伴一起出去闲逛，走著走著就走到了一个电车道的旁边，这时一辆电车从很远的地方就开始减速，最后以非常慢的速度从他们身边开过。杨柳说他当时注意了一下电车里的人，全车的人都在玻璃边看著他们，是用那样一种关切的目光来看，他当时就知道他们做错事了，人家一定以为他们要做什么不开心的事情，所以用那种关切的目光来关心。杨柳说，这样的感受是他在国内所无法看到的，同时也和国内的交通状况、观点形成了很鲜明的对比…… 旅游中的故事有很多，听杨柳娓娓道来，就像是一个个定格的电影画面，带你展开著不同情调的联想，也如同在读书的感觉。 每天都在问“今天你快乐吗？” 杨柳的手机开机问候语是“今天你快乐吗？”“心态平和非常重要，这样才会去正确认识生活中的得与失，各种际遇的发生。境界是一种追求的过程，境界不是静态的，绝对是动态的，随着年龄的增长，随著生活阅历的经历过程，而每时每刻在发生著变化。” 杨柳喜欢用境界来表达他对事对人的观点。 就像是采访，他要求要有一个平等对话的感觉，才会去接受，而且非常顺其自然，有就是有，没有就要说没有，不能做作。这让记者想起，采访前曾用 GOOGLE来搜索他，发现他没有绯闻，采访报道的链结也不多，恐怕是和他这样的态度有关系的。 杨柳从来没有认为自己是个名人，他说：“我就是个普通人，是个常人，只不过处的位置不普通，是这样一种对应的关系，如果是因为处在一种不普通的位置上，就认为自己也不普通了，那这个人就有问题了。” 和大多数的普通人生活一样，杨柳也有自己的人生计划，寻找工作和事业上发展的机会，实实在在地过日子，在不同的状态下，思考不同的问题，他说，不管什么样的生活际遇，他一定要做的就是保持自己永远快乐的心态。 现在的杨柳，话语间流动著淡定和快乐的元素，就像他反问记者的问题：“生活的本来面目是什么？” 不等记者思考，他就说出了答案：“平平淡淡，让别人快乐的同时，也让自己快乐。平平淡淡最好，能干什么就干什么，喜欢什么，就扎下根去做，这样就挺好。” 与儿子一起成长 杨柳很喜欢谈儿子，采访中，这似乎是最能引起他谈话欲望的一个话题。 记者笑著开玩笑说：“你就是一个大顽童的样子，那有了孩子，是不是家里两个孩子一起长大？” 此刻的杨柳笑了，笑容的弧度非常纯净。 他说，自从有了儿子，就开始对人生有全新的认识，最关键是看到一个新生命从孕育到诞生、落地，一点点长大，一点一点从只能躺著，手脚乱动，到开始学著能抬头，能用胳膊撑起来，能出点怪声……他说他感觉最甜蜜的时刻不是儿子诞生那天，是他第一次在儿子诞生后出差两天，回家一进门，儿子的眼睛就开始和他对视，那样纯净的目光，没有任何掩饰，然后儿子就笑了。他觉得那是最幸福的时刻。 从孩子身上，杨柳说他看到了自己的过去，现在他会用很多时间去观察儿子，然后想，原来以前他也是这样的。杨柳和记者说了很多老理儿，如“不养儿不知父母恩”，有了孩子才知道应该怎么孝敬父母，更多的不是钱，物质永远是次要的，没事的时候打个电话，哪怕是废话……这些话说出来，也许用现代单身人的角度听，陈旧而乏味，但是在那一刻，记者相信，杨柳真诚地用他的感受对读者说了他最想说的话。 杨柳会是一个开明的父亲，因为他要对孩子做最顺其自然的教育。他认为，父母在孩子成长中的角色就是玩伴，是一个和孩子交流感情的过程，然后相互伴随，共同长大。 三年后的一个愿望 现在的杨柳已经很明显的有了危机感。他为自己设立了一个明确的目标：三年后要做一个叫得响的品牌节目主持人。 依然是本职工作，但他相信自己有潜力，能把主持人做得更好。 依然不能忘记伴随著他成长的儿子，他说三年后他要给儿子找个好的幼儿园，尽到做父亲的责任。 三年后，如果愿望能实现，杨柳说他想送给自己和儿子一本书，记录自己的成长历程和人生感悟，是一本能够让读者看了后有思考馀地的书。 对于名人出书，杨柳有他自己的态度，他认为那应该是很慎重的一件事，出书不是为了出名，也不是说出名了就应该出书，这之间没有对等关系。他用了他认为特别俗的比喻：出书就是下蛋，一定要等一切具备了，钙足够了，才行，绝对不能下软壳蛋。 崔永元的名字，在这次的采访里，被杨柳提了好几次，他特别喜欢崔永元的那本书《不过如此》，书名起得好，书也写得好，如果这个名字不是被他先用上了，杨柳说他一定也要用这个名字。 其实，真的，生活中，一切，不过如此。
G. 收音机是谁在1896先发明的
收音机是一种能收到电波运载来的声音的电子机械发明把信号载在电波上进行电信传输的人是意大利电气技师马可尼。
第一次试验是在1894年,这成为无线电技术的开端。
1906年,美国33岁的发明家李·德福雷斯特组装了第一个真空管放大器,这种放大器立即就被用来与马可尼的无线电发明相结合,利用无线电传送人的声音,于是产生了收音机。
加拿大人在马萨诸塞州的布兰特罗克建立试验广播台,该台在1906年圣诞节前夕播送了第个广播节目。在这一具有历史意义的重大时刻,费森登排了一个包括两节短音乐的朴素节目,接着是一首诗朗诵,然后他自己向听众致以简短的节日问候。广播被方圆几百英里范围内的无线电操作人员收听到了,他们大为高兴,极为欣赏。
第二年,德·福雷斯特在他的曼哈顿总部开始正规的无线电广播。广播时,德·福雷斯特只放留声机唱片。由于当时还没有家用收音机,德福雷斯特的听众只是纽约港船上的无线电操作员。尽管收音机极为新奇,但并没有一举成功,原因在于当时只有无线电报的爱好者才拥有收音装置第一个设想普及收音机的是大卫·萨尔诺夫。他是20世纪20年代亻发展收音机的先驱,后来成为美国无线电公司及其附属机构全国广播公司的领导人。早在1916年,他任美国马可尼无线电公司经理时就预见到,迟早有一天,家家户户都能拥有收音机。
1910年,第一家每日无线电广播台创建于加利福尼亚州圣约瑟查尔斯·赫罗尔德广播学校。它是世界上最久的一直没有中断的广播电台。1920年,第一个现代商业无线电广播台在匹兹堡成立,它于1920年11月2日正式开播。1945年,美国利金希公司研制出了晶体管收音机,自此,收音机进入了全新的时代。
H. 是谁发明的文字
仓颉造字 仓颉，姓侯刚，号史皇氏，黄帝时史官，汉字创始人，被尊为“造字圣人”。今南乐县城西北35华里吴村有仓颉陵、仓颉庙和造书台，史学家认为仓颉生于斯，葬于斯。 相传 仓颉“始作书契，以代结绳”。在此以前，人们结绳记事，即大 事打一大结，小事打一小结，相连的事打一连环结。后又发展到用刀子在木竹上刻以符号作为记事。随着历史的发展，文明渐进，事情繁杂，名物繁多，用结和刻木的方法，远不能适应需要。，这就有创造文字的迫切要求。黄帝时是上古发明创造较多的时期，那时不仅发明了养蚕，还发明了舟、车、弓驽、镜子和煮饭的锅与甑等，在这些发明创造影响下，仓颉也决心创造出一种文字来。 传说仓颉；四目重瞳，非常聪明，有一年，仓颉到南方巡狩，登上一座阳虚之山（现在陕西省雒南县），临于玄扈洛？之水，忽然看见一支大龟，龟背上面有许多青色花纹。仓颉看了觉得稀奇，就取来细细研究。他看来看去，发现龟背上的花纹竟是有意义可通的。他想花纹既能表示意义，如果定下一个规则，岂不是人人都可用来传达心意，记载事情幺？ 仓颉日思夜想，到处观察，看尽了天上星宿的分布情况、地上山川脉络的样子、鸟兽虫鱼的痕迹、草木器具的形状，描摹绘写，造出种种不同的符号，并且定下了每个符号所代表的意义。他按自己的心意用符号拼凑成几段，拿给人看，经他解说，倒也看得明白。仓颉把这种符号叫作"字"。仓颉造字成功，发生了怪事，那一天白日竟然下粟如雨，晚上听到鬼哭魂嚎。为什幺下粟如雨呢？因为仓颉造成了文字，可用来传达心意、记载事情，自然值得庆贺。但鬼为什幺要哭呢？有人说，因为有了文字，民智日开，民德日离，欺伪狡诈、争夺杀戮由此而生，天下从此永无太平日子，连鬼也不得安宁，所以鬼要哭了。 还有一种说法是： 有一次，仓颉就是从这些绳结记录的史书给黄帝提供的史实出了差错，致使黄帝在和炎帝的边境谈判中失利。事后，仓颉愧而辞官云游天下，遍访录史记事的好办法。三年后他回到故乡白水杨武村，独居深沟“观奎星圜曲之式，察鸟兽蹄爪之迹”，整理得到的各种素材，创造出了代表世间万物的各种符号。他给这些符号起了个名字，就叫做字。 仓颉的字都是依照万物的形状造出来的。譬如：日字是照着太阳红圆红圆的模样勾的；月字是仿着月牙儿的形状描的；人字是端详着人的侧影画的……仓颉首创文字的事后来被黄帝知道了，他大为感动，乃赐仓姓。其意是君上一人，人上一君。再后来，上天知道了这件事，下了一场谷子雨奖励仓颉。这便是人间谷雨节的由来。 从白水县城出发，沿渭（南）清（涧）公路下洛河，然后再改走白（水）洛（川）公路。吉普车在高原的沟岔间跑了一个小时左右，才来到了仓颉庙所在的史官村。这座已有1800余年历史的仓颉庙已被国务院正式列为国家级重点文物保护单位。 仓颉陵在吴村西侧，与仓颉庙西东相望，是一个高五米的大土丘。陵墓以下有仰韶至龙山时期的古文化遗存。陵前翁仲，石狮俱存，并建有石坊，上书“仓颉”二字。仓颉庙，始建年代不详。据庙内现存碑刻记载，“历汉唐以来，未尝稍替”。如今看到的仓颉庙是明清时的建筑，占地约两千七百平方米，座北朝南，有石望柱一对，雕刻精美雅致；山门、二门皆为硬山式建筑，拜殿、正殿和寝阁大方美观。还有明代名人篆额题联和仓颉夫妇的石雕。庙内碑刻林立，松柏苍翠，杨柳依依，楼台亭阁鳞次栉比，整个建筑雄伟壮观 告别「结绳记事」的年代 中国古书上有「结绳记事」、「契木为文」等记载，这是早期记事常用的方法，可惜这些物质无法长久保存下来，所以当时的记事情况已无法知晓了。但安阳小屯发现了十五万片甲骨卜辞，在龟甲与牛胛骨上刻的文字相当完好地保存了下来，总字数达到3500个上下。从甲骨文字结构来说，除了象形以外，形声、会意、假借等比较进步的造字方法已普遍被应用。可见在三千余年前的商代文字已达到了相当完备程度，那幺在它以前一定有个更长的发展过程。 考古发现证明，中国先民早在七、八千年前就在龟甲上刻划符号了。在五、六千年前的仰韶文化、大汶口文化中发现了在陶器上刻划的符号有数十种之多，其中有些与甲骨上所见的字类似，因而有人认为它们就是早期文字。至于在龙山文化早期的陶罐上发现的朱书可以肯定是文字，充分表明中国的汉字至少已有四千余年的历史。文字的出现既是人们在长期的社会生活中不断积累、不断总结的结果，所以仓颉很可能是总结整理文字，为汉字的形成作出了贡献的一个代表人物。