谁创造疏体画

① 疏体画法谁创造的

。。。。。。是吴道玄

② 国画：山水画也分疏体和密体吗

元代倪瓒和王蒙是很好的代表，倪瓒的山水算是疏体，王蒙的山水算是密体

③ 诗、书、画圣分别是谁﹖

诗圣 杜甫
书圣 王羲之
画圣 吴道子
还有一些你基本的常识也该知道一下
至圣：孔子
曲圣：关汉卿
史圣：司马迁
词圣：苏轼
文圣：欧阳修
武圣：关羽；
酒圣：杜康； 茶圣：陆羽； 医圣：张仲景；

草圣：张旭； 乐圣：李鬼年；
棋圣：黄龙士； 曲圣：关汉卿。

④ “疏体”风格是谁创作的，表现形式是什么

吴道子“吴带当风”的线条风格成为传统线条艺术中的重要典范，在中日美术史上有卓越的贡献。他用兰叶描、行云流水描，描出丝绸衣带的飞舞飘举之状，以宏大的构图和极具表现力的线条，突破了南北朝绘画的细巧、拘谨，从而形成一种新的风格：“疏体”。他的线笔势圆转，飞扬流动，充满迎风飘举的感觉，他还通过运笔的轻重、缓急、波折、起伏，表现出线的变化万千之势。

⑤ 什么是“疏体”的绘画风格

疏体”的绘画风格就是笔墨精道，以简远淡真、自然清新的风格。一是强调笔法的简练和概括，在奔放的笔调中，有时是呈现着“缺落”的现象，与密体画的“紧劲联绵，循环超忽”不同。

二是疏体画的笔法是借鉴了书法用笔，通过用笔的参差、呼应、对比、矛盾等，用笔变化多姿，这也是疏体画产生于六朝的必然。

疏体与密体两种体式反映了不同的画法风格，这种风格的对比在东晋至隋唐时期已经存在。南朝张僧繇和唐初吴道子作画用笔简省，为“疏体”；东晋顾恺之和南朝陆探微作画笔迹周密，为“密体”。

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唐代张彦远在《历代名画记》中对“疏体”的绘画风格也有总结。“顾、陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也；张、吴之妙，笔才一二，象已应焉，离披点画，时见缺落，此所谓笔不周而意周也。

若知画有疏密二体，方可议乎画。”张彦远对疏密二体的总结与阐述，对唐代以后绘画在疏密变化上的风格追求产生了积极影响，尤其在山水画领域，这种疏密二体的体式还得到了进一步发展，出现了如明代沈周、文徵明等人画法中“粗笔”与“细笔”等风格的区别。

⑥ 画家四祖是哪四位

画家四祖是东晋顾恺之，南朝宋陆探微、梁张僧繇，唐代吴道子，代表了晋唐人物画的最高成就，被称为“画家四祖”。其中顾恺之、陆探微的画风周密精细，称为“密体”；张僧繇、吴道子的画风离披缺落，称为“疏体”。

1、张僧繇

张僧繇（yóu），字号不详，吴郡吴中（今江苏苏州）人。南北朝时期梁朝大臣，著名画家。

梁天监中，为武陵王国侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守。苦学成才，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。

画风

1、张僧繇

引书法用笔中的“点、曳、斫、拂”等方法入画，这大大丰富了中国画的技法，同时也给画面带来了新的形式。“张、吴（道子）之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”为与顾、陆紧劲绵密的一笔画相区分，张僧繇的这种画法被称作“疏体”。

2、顾恺之

他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。

3、陆探微

陆氏画风在艺术表现上，笔迹劲利，讲求骨气用小性之美，亦与当时的审美风尚相关。前文所引“顾得其神”、“陆得其骨”，正是指陆探微绘画既得线条的力度之美，又得表征内在生命的“气”的刚性之美。

4、吴道子

他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。

这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

以上内容参考：网络-画家四祖

⑦ 顾恺之有哪些有名的绘画创作

364年，顾恺之在南京为瓦官寺画维摩诘像，因画艺高超引起轰动。366年，他当上了大司马参军，392年为荆州刺史殷仲堪的参军，405年升为散骑常侍。

顾恺之多才，工诗赋，善书法，被当时的人们称为“才绝、画绝、痴绝”。他的画作风格独特，人物清瘦俊秀，线条流畅，简直像春蚕吐丝，被人们称为“顾家样”，也叫“秀骨清像”。

顾恺之还著有《画论》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》等绘画理论书籍，提出了“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。

顾恺之学画曾经师从东晋著名画家卫协，他最擅长画人物，东晋时期的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人评论顾恺之的画说：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局俱全，运思精微，襟灵莫测。

顾恺之与后来师承他的南朝宋国著名画家陆探微、梁国的张僧繇，并称“六朝三杰”。当时有说法，“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区别于南朝梁国张僧繇、唐代吴道子的“疏体”画派。

顾恺之的画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画的开创之作。

顾恺之的《洛神赋图》相传是根据三国时期著名诗人曹植的同名文学作品，采用连续图画形式画成的长卷。曹植是魏王曹操第三子，他少有才华，长于军旅，很得曹操宠爱，曾准备立为世子，后因“任性而行，不自雕励”而没被曹操看中。

后来曹丕、曹叡相继为帝后，曹植备受猜忌，曾3次迁徙。他文学成就很高，后世有人称其“骨气奇高，词采华茂”。他著有《曹子建集》10卷。

在当时，曹操正醉心于他的霸业，曹丕也授有官职，并与父亲经常出征，而曹植则因年纪尚小，又生性不喜争战，于是就能够与嫂子甄洛朝夕相处，进而生出了一段情意。

就在甄洛死的那年，被封到鄄城的曹植到洛阳朝见哥哥。甄洛生的太子曹叡陪皇叔吃饭。曹植看着侄子，想起甄洛之死，心中酸楚无比。饭后，曹丕便将甄洛的遗物玉镂金带枕送给了曹植。

曹植睹物思人，在返回封地时，他夜宿舟中，恍惚之间，遥见甄洛凌波御风而来，曹植一惊而醒，原来是南柯一梦。

回到鄄城，曹植脑海里还在想着与甄洛洛水相遇的情景，于是文思激荡，便写了一篇《感甄赋》。

4年以后，明帝曹叡继位，为了避讳母亲名之名讳，于是改为了《洛神赋》。由于此赋的影响，加上人们感动于曹植与甄氏的恋爱悲剧，因此就互相传颂，便把甄洛认定成洛神了，逐渐也就成了千古浪漫佳话。

顾恺之

⑧ 创立“疏体”的画家

吴道子：
吴道子（约680-759），吴道子是一位全能画家，有”画圣“之称。同时吴道子是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水”疏体“，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。

⑨ 画家四祖哪四祖

张僧繇、顾恺之、陆探微、吴道子。

1、张僧繇

张僧繇（yóu），字号不详，吴郡吴中（今江苏苏州）人。南北朝时期梁朝大臣，著名画家。

梁天监中，为武陵王国侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守。苦学成才，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。

今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅画的用笔和记载并不相同他还善于雕塑，有“张家样”之称。

张僧繇的绘画艺术对后世有着极大的影响，与顾恺之、陆探微、吴道子并称为画家四祖，唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。

2、顾恺之

顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

3、陆探微

陆探微，（？-约485），汉族，吴县（今苏州）人。南朝刘宋时期画家，唐张彦远在《历代名画记》中载有他的画达七十余件，题材十分广泛，从圣贤图绘、佛像人物至飞禽走兽，无一不精。与东晋顾恺之并称“顾陆”；连谢赫的《古画品录》中也对他推崇备至。

他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。为了研究其遗风，撰者随文附有同样画风的作品数件，以资参酌比较。

4、吴道子

吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680年（永隆元年） ，卒于公元758年（乾元元年）前后。

少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。

曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

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“四祖”艺术成就

1、张僧繇

张僧繇擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。

所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。

2、顾恺之

擅诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。

注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。

画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。

3、陆探微

在中国画史上，他是正式以书法入画的创始人。他把东汉张芝的草书体运用到绘画上，可惜今已难再见到他的画迹。

4、吴道子

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。

他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。

故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。”

参考资料来源：网络——张僧繇

参考资料来源：网络——陆探微

参考资料来源：网络——顾恺之

参考资料来源：网络——吴道子

⑩ 天王送子图是谁画的

天王送子图唐代吴道子画的。

画中描绘了异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。该图着色较淡，近乎白描。

(10)谁创造疏体画扩展阅读：

创作背景：

时代背景

吴道子生活的年代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京—洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，群星璀璨，绘画之盛，蔚为大观。吴道子吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。

与此同时，佛道内容经南北朝画风的渗透融合，至唐代而发生了巨大变化，集中表现在吴道子笔下的释道人物身上，便产生了宗教艺术与“吴家样”的完美结合。《天王送子图》正是在这种条件下诞生的。

作者考证

《送子天王图》原作无印款，根据卷后南唐待诏曹仲玄的题语和北宋李公麟节录的《瑞应经》，一直被认为是唐代吴道子的作品。但学术界对此仍是众说纷纭。