Ⅰ 作文 中国味
“中国味”花开并蒂——北京奥运村探访
奥运村一直享有“世界第一村”的美誉。每一届奥运会村子里的生活从硬件到软件也总是备受世人关注——它像一面镜子，透过阳光折射出不同文化共存的七彩景象；它又像一部短片，将时间和空间浓缩后体现出一种生活理念和方向。
此次北京奥运会有来自世界各地、不同肤色的1.7万名左右运动员、教练员以及代表团官员在奥运村中居住，展现在他们眼前的这个“家”究竟什么样？在短短16天的比赛、生活里，各国代表团在这个“家”里可以感受到怎样的服务和氛围？在奥运会临近时有幸进入“世界第一村”，感受到了两种浓厚得彼此关联却在形式上又迥然不同的“中国味”。
北连奥林匹克公园、南接主场馆群落的奥运村，由居住区和国际区构成，共占地66公顷。初进奥运村，就一下被“村”里无处不在的中国元素所吸引，仔细观察，又发现这里处处透着细节的讲究，人文奥运、科技奥运、绿色奥运的理念随处可见。
在居住区门口，红色大门与金色五环分外抢眼。进入居住区，22栋6层楼、20栋9层楼的运动员公寓错落有致，干净整洁。在小区青灰色的外围墙面上，分别雕刻着“青龙”、“朱雀”、“貔貅”和“双鱼”4种中国传统祥瑞图案。同时“青龙”的纹样也被运用在公寓楼每层墙体上，而每栋楼一层的外墙上刻有的吉祥云纹又与之交相辉映，颇具中式民居气息。即便是地下停车场的出口处，也将木质板设计成镂空的传统文化标志回纹图案。楼群间，小桥流水，莲叶静浮，绿草茵茵。运动员可在木质长廊内舒适小憩，也可在红色木椅上惬意畅怀——四处弥漫的古朴韵味让人放松、轻快。
走进公寓楼，发现为方便残疾人的使用门口采用了无台阶接地式。电梯内，有楼层语音提示，同时配有专为残疾人设计的按钮。在探访中还发现，公寓楼基本分为3人、6人和8人间几种规格，房内装饰清新、简洁。打开房间的每一道门都能惊喜地看到，几乎每个门把手上都分别有青龙、双鱼等图纹；房内每个卧室均配有衣柜、床头柜等；卫生间里则有为残疾人准备的高矮不同的扶手。
可以说，奥运村里的建筑风格、装饰等设计渗透了浓郁的中国文化，而村里的硬件设施则表现出另一道充满“中国味”的风景线，不论是太阳能、污水处理等节能环保系统的人性化，还是在运动员公寓生活化的便利环境里，中国产品闪烁光芒。
在北京奥运会赞助商的名单里可以看到，国内部分企业承担着为北京奥运会提供赞助的责任。其中，相当一部分产品使用于奥运村。
比如，在运动员公寓楼房间内已有的设施里，被一般消费者所熟知的国内品牌不在少数。可调节式中央空调、电冰箱等“白电”皆来自海尔集团；客厅墙壁上有沁园牌壁挂式冷热饮水机，使用非常方便；每间卧室内都有一或两张床，而床上用品是来自国内老字号羊毛企业恒源祥的被褥、枕头等，十分舒适柔软；另外，还有来自于长虹等品牌的CRT电视……
短暂的参观虽然不能面面俱到，但已可以强烈感受到两种截然不同的“中国味”的碰撞，恰如北京奥运村副村长、前中国国家乒乓球队队员邓亚萍所说：希望奥运村能让人在这里留下非常深刻的中国烙印。
与各种中国元素所传达的文化相似，中国的产品也需要一种绵延的力量。在采访中得知，不少企业赞助北京奥运会的战略背后有着共同的愿望：国际化。
无疑，奥运对大多数中国企业而言不是一个结束。打上奥运印的中国产品在未来的发展更让人充满期待和猜想：在后奥运时代，中国企业在产品与服务方面，是否会继续苦练内功，将给消费者一个怎样的答卷？今天的赞助商，未来国际化的中国企业将如何继续告诉世界“中国味”的味道，我们拭目以待。
Ⅱ 科学也有了中国味,请说一下什么是中国味
我认为中国味是指在中国形成的，特有的具有明显区别性的一种说法。
是指中国在科学创新领域的建树日益增长，中国越来越靠近科学舞台的中央，向世界展现出独属于中国的创新发展特色。通熟点说，就是中国科学创新能力越来越强。
比如说，第一台自主设计研制的‘蛟龙号栽人潜水器下潜到龙宫里；‘嫦娥二号’到月球探亲戚；超级计算机‘天河一号’以优异的性能位居世界第一等等。
Ⅲ 作为一个中国人，如何看待日本音乐家创造出来的中国味道极浓的音乐作品
艺术不分国界，感情不分种族。
Ⅳ 有哪些好听的国外音乐家创作的中国味道的曲子
亨德尔GeorgeFrideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐皇家焰火音乐<弥赛亚>
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲《惊愕交响曲》
罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）
十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）
近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）
德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
舒伯特（F．Scht，1797——1828）
奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。
威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）
伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
“钢琴诗人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）
波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。
在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。
由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。
弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893）
法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。
在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。
舒曼（RobertSchumann，1810～1856）
德国著名音乐家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴家维克。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世。
舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。
比才（GeorgesBizet,1838-1875）
法国作曲家。是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。
比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。
比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公正的。比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。
李斯特（FranzLiszt，1811—1886）
生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。
主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。
作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。
Ⅳ 作为一个中国人你如何看待日本家创造出来的中国味道极浓的音乐作品
音乐无国界，（日本人很少有关注政治的，题主你别想太多。）多半只是单纯的喜欢中国的音乐形式，就像很多中国人也喜欢日本的昭和风音乐一样。
Ⅵ 中国味的东西有哪些,该怎样说它有中国味呢
国外没有的，国内有的，就可以说它是中国味的东西。例如饺子，舞龙舞狮、该怎么说，一般需要在国外才能体现。
Ⅶ 中国味的东西有哪些，怎样才能说出它有中国味呢
需要注意卫生，身体几个部位每天都要清洗的，不要太用力，清水洗就好。如有还是有异味，可以用一点香水。慢慢就好了。
Ⅷ 急求以“中国味”为题的作文
还有多少中国味？
令狐磊
“80年代下的蛋”还没完全孵化，90年代已经开始暴走。这群孩子是新中国的第5代，是生下来就可以吃麦当劳长大的一代，是生下来就接受英语、网络、全球化名牌和“小燕子”熏陶的一代，是与中国传统文化相隔百年的一代，是过年没有鞭炮但有圣诞树、没有笔墨纸砚但有鼠标PS2的一代。在急速转型的全球化年代，他们身上到底还有多少中国味儿？
在2001年出版的《千禧一代的崛起：下一个伟大的一代》一书中，尼尔·豪(Neil Howe)特别提到“千禧年”作为一个重要标志年对世代划分的意义，他援引一位15岁少年的原话：“我们是千禧一代，我们是另类的，自成一派。是该轮到我们了，到我们闪亮的时候了。”同时，他留意到来自美国《新闻周刊》与之相悖的观点，这本常常关注青少年动向的杂志，以不屑的语气报道说：“今日的孩子们够糟糕的了。没有艰苦+没有理由=厌倦、愤怒和文化白痴。”
这样的关于新生一代(1989~1995年生人)对立观点，同样产生于“千禧年”后的中国———孩子们更为独立自信，而他们的父辈们却对他们更为忧心。至少在这一代的胎记中，我们可以初步判断的是，我们的下一代在思想观念上已经和全球的同龄人同步。
他们身上还有多少中国味?这群出生在飞速发展年代的90年代生人，是新中国的第5代，是父母本身的职业身份发生巨大变化的一代，是生下来就可以吃麦当劳长大的一代，是生下来就接受英语、圣诞节、游戏机、网络、全球化名牌和“小燕子”熏陶的一代，是与中国传统文化相隔百年的一代(1905年科举制度终结被某些文化研究者视为中国近代与现代之间在文化上的断层分水岭)，是过年没有鞭炮但有圣诞树、没有笔墨纸砚但有鼠标游戏机控制杆的一代……《新周刊》以“文化传承”为切入点，在北京、上海、广州、香港和台北5个城市遴选调查90年代生人，透过一份设计问卷，“会考”两岸三地的同龄孩子。经过数据统计后，该刊发布孩子们的“成绩”和其中令人惊讶的答案，在全球化年代下，我们未来一代对中国传统的传承现状。
90年代生人已在暴走
从年初至今，“暴走鞋”俨然已有当年的“宠物蛋”风行大江南北的景象。这种源自美国、被珠三角厂家发掘其市场潜力的异型波鞋，特别之处只是鞋底加装了轮子，可以随意收起(步行)支起(滑行)。在调查中，记者发现“非常神奇威风”、“感觉像飞”、“很炫”是这些90年代生人对此物的体会和评价。而自从台湾把这种英文原文“Heelys”的鞋演绎为“暴走鞋”的时候，这些年纪轻轻的孩子并不知道，“暴走”原意指日本摩托飞车党“暴走族”以猛烈背叛方式对抗社会的行为。
所有的社会运动，在青少年群体中的反应往往是最为激烈和直接。伴随着“暴走鞋”在学校、道路、购物中心、地铁、酒店等等场合的“窜扰式”冲撞，“生猛的”90年代生人已经开始给这个社会发出挑战性的信号。
他们轻易拥有一切，包括我们曾经难以乞求的“大哥大”移动电话，现在已经是小学生手中的寻常物(调查发现，一个广州孩子的班上，多数有手机)，在成人们还在以短信段子抓狂的时候，不经意之间，孩子们已经悄悄以短信的沟通方式构建其社会网络。
他们是超级的资讯收集者，小小年纪便上网(还玩QQ)，常常把电视遥控器以权威姿态掌握在手中，从我们的调查结果来看，关于社会流行的话题，他们似乎无所不知。
他们超早的成熟，不仅是生理上，星空电视台节目《人小鬼大》是其中的一个折射点，孩子们在镜头前的“成熟”表现已成了社会中一种期望他们以理性方式回答问题的心态。而电视、出版物上什么都有，也许，我们迟早都要为“分级制度”的迟迟未决而付出代价。
他们活在全球化生存的潜规则下，活在一切理所当然的WTO年代：理所当然吃麦当劳，理所当然地购买一切国际名牌。在我们的调查中，可以发现我们的孩子对这些名牌的认知，简直不逊色于成年人。
成为伟大一代的可能
这群成长期处于世纪之交的孩子缘何可能会是“伟大的一代”?
比较中国之前所有发展阶段，他们的成长期有着最优异的物质条件，这十数年是最为难得的经济兴奋性增长的年代，很多父母在采访中承认，供给子女钱花成为他们的主要问题。状如美国战后的婴儿潮时期，所有家庭都满怀希望地在“小康家庭”、“后小康家庭”的路上进发。比如，孩子们开始拥有“芭比”，这个在全球范围内风靡45年的最值得儿童拥有和收藏的玩偶踏入中国之后发展迅速，在很多百货专柜都能找到她的身影，连同她的男朋友肯、女朋友米奇、大大小小的家居搭配和花哨明艳的衣服，显示着这个世界的物质利诱。在过去连美国人都质疑：为何玩具商非要把芭比的胸脯制作得如此坚挺夸张，但在中国，那些买给小孩子们的父母们，没有半点关于这方面的疑虑。
他们似乎有着惊人的理性思维，不同于小资的70年代(他们处于社会权力的落空期被迫向小情调靠拢)和疯玩迷失的80年代(这一代刚刚冒升时便被冠以“X世代”的模糊定位)。新生小孩自小即被大量的家教、教育辅导书进行专业培训，他们的父母对80年代生人那种把人生“投资”于疯狂玩乐深恶痛绝，这是他们在拜读了《穷爸爸富爸爸》后得出的体会，于是小孩们从小就知“学校的教育不足以应付真实的世界”以及“不要为金钱工作”。
他们对“我本个体”的内涵更为明晰，他们喜欢“酷到骨子里”的艾薇儿、“大放异彩”的跨语言全能歌手BOA(宝儿)与大胆透露校园暗恋故事“女校男生”的Twins。
他们以市场的速度消化传统，通过嘻哈打闹的《还珠格格》来认知清朝，通过汤圆月饼的市场促销和构成城镇生活主体的“大购物中心”来认知元宵中秋；他们以更全局的观念接纳全球化，前些年铺天盖地的日韩流，如今更为多元，反映在他们的饮食趋向上便是如此，调查发现：西餐牛扒、比萨、韩国烧烤和日本料理等都较为平均地挂在他们嘴边。
未来的疑惑：
还有多少中国味?
“我们周围的青年，也多是像把头蒙在塑胶袋里听录音机械播送的音乐。食物是味精的味，颜色是化学颜料，天下孰知正音?孰知正味?孰知正色?刊物泛滥，连小孩亦无复单纯感知字的美。”(引自《中国文学史话》)胡兰成先生的忧虑，如今正在激烈碰撞中。
“中国味”是孔子、是易经、是尚书、是礼、是离骚、是白蛇传、是老成敦厚、是儒学、是忠孝、是过年(但不是春节联欢晚会)、是仁与义、是汉字、是小桥流水、是梅兰松竹、是水墨国画、是齐天大圣孙悟空或猪八戒、是“忍耐性，散漫性及老滑性”(林语堂语)等等。
“全球味”是麦当劳的薯条汉堡包、是可口可乐的秘方、是耐克的飞人标志、是NBA的比赛规则、是宜家的家具风格、是公平自由个人、是超人、是弱肉强食、是Hello Kitty、是英语、是R&B和嘻哈乐、是比尔·盖茨的视窗、是好莱坞、是埃菲尔的铁塔凌云、是绝对伏特加、是贝克汉姆、是纽约时报的腔调或太阳报的荒诞、是CNN的紧张和MTV的狂放等等。
90年前，1914年辜鸿铭在英文报纸上发表《中国人的精神》一文已经下论断道：“在我看来，往日那种典型的中国人在世界各地正趋于消亡。”自此，关于传统断裂的“杞人忧天”便不绝于耳。苦思之下，更有人提议“恢复科举”，因为中断科举，令中国传统的气脉被横刀中断。亦有人自发建立“私塾”，颇为“怀旧地”让自己的后代从接受“四书五经”开始。80年代生人在逐步养成后，我们已经发现他们在传统教育上的缺失，如今，益发与全球同步的90年代生人的传统传承问题迫在眉睫。
但在他们身上维系“中国味”，是谁的责任?是他们的父母(多是60年代生人)的责任?这群人在“文化大革命”中已经耗费了他们的年少时光，他们对青少年的教育完全无法从自己的人生体验中引入更多的借鉴；是他们所在的学校?这些学校已经把所有的精力用于中考、高考的应试和升学率竞争中；是他们所在的城市社会?社会已经在不停地禁止他们附近的游乐场所、录像厅、网吧，但从不知道如何吸引他们进博物馆；还是他们所在的商业世界?这些商家从未发自内心地觉得需要负上文化传承的使命；或者，责任正在他们自身?可“他们还小”。
他们有资格亦有民族的使命成为未来“伟大的一代”，但没有中国味的伟大的一代，可以想像吗?
“中国味”花开并蒂——北京奥运村探访
奥运村一直享有“世界第一村”的美誉。每一届奥运会村子里的生活从硬件到软件也总是备受世人关注——它像一面镜子，透过阳光折射出不同文化共存的七彩景象；它又像一部短片，将时间和空间浓缩后体现出一种生活理念和方向。
此次北京奥运会有来自世界各地、不同肤色的1.7万名左右运动员、教练员以及代表团官员在奥运村中居住，展现在他们眼前的这个“家”究竟什么样？在短短16天的比赛、生活里，各国代表团在这个“家”里可以感受到怎样的服务和氛围？在奥运会临近时有幸进入“世界第一村”，感受到了两种浓厚得彼此关联却在形式上又迥然不同的“中国味”。
北连奥林匹克公园、南接主场馆群落的奥运村，由居住区和国际区构成，共占地66公顷。初进奥运村，就一下被“村”里无处不在的中国元素所吸引，仔细观察，又发现这里处处透着细节的讲究，人文奥运、科技奥运、绿色奥运的理念随处可见。
在居住区门口，红色大门与金色五环分外抢眼。进入居住区，22栋6层楼、20栋9层楼的运动员公寓错落有致，干净整洁。在小区青灰色的外围墙面上，分别雕刻着“青龙”、“朱雀”、“貔貅”和“双鱼”4种中国传统祥瑞图案。同时“青龙”的纹样也被运用在公寓楼每层墙体上，而每栋楼一层的外墙上刻有的吉祥云纹又与之交相辉映，颇具中式民居气息。即便是地下停车场的出口处，也将木质板设计成镂空的传统文化标志回纹图案。楼群间，小桥流水，莲叶静浮，绿草茵茵。运动员可在木质长廊内舒适小憩，也可在红色木椅上惬意畅怀——四处弥漫的古朴韵味让人放松、轻快。
走进公寓楼，发现为方便残疾人的使用门口采用了无台阶接地式。电梯内，有楼层语音提示，同时配有专为残疾人设计的按钮。在探访中还发现，公寓楼基本分为3人、6人和8人间几种规格，房内装饰清新、简洁。打开房间的每一道门都能惊喜地看到，几乎每个门把手上都分别有青龙、双鱼等图纹；房内每个卧室均配有衣柜、床头柜等；卫生间里则有为残疾人准备的高矮不同的扶手。
可以说，奥运村里的建筑风格、装饰等设计渗透了浓郁的中国文化，而村里的硬件设施则表现出另一道充满“中国味”的风景线，不论是太阳能、污水处理等节能环保系统的人性化，还是在运动员公寓生活化的便利环境里，中国产品闪烁光芒。
在北京奥运会赞助商的名单里可以看到，国内部分企业承担着为北京奥运会提供赞助的责任。其中，相当一部分产品使用于奥运村。
比如，在运动员公寓楼房间内已有的设施里，被一般消费者所熟知的国内品牌不在少数。可调节式中央空调、电冰箱等“白电”皆来自海尔集团；客厅墙壁上有沁园牌壁挂式冷热饮水机，使用非常方便；每间卧室内都有一或两张床，而床上用品是来自国内老字号羊毛企业恒源祥的被褥、枕头等，十分舒适柔软；另外，还有来自于长虹等品牌的CRT电视……
短暂的参观虽然不能面面俱到，但已可以强烈感受到两种截然不同的“中国味”的碰撞，恰如北京奥运村副村长、前中国国家乒乓球队队员邓亚萍所说：希望奥运村能让人在这里留下非常深刻的中国烙印。
与各种中国元素所传达的文化相似，中国的产品也需要一种绵延的力量。在采访中得知，不少企业赞助北京奥运会的战略背后有着共同的愿望：国际化。
无疑，奥运对大多数中国企业而言不是一个结束。打上奥运印的中国产品在未来的发展更让人充满期待和猜想：在后奥运时代，中国企业在产品与服务方面，是否会继续苦练内功，将给消费者一个怎样的答卷？今天的赞助商，未来国际化的中国企业将如何继续告诉世界“中国味”的味道，我们拭目以待。
Ⅸ 以中国味为题的作文
“80年代下的蛋”还没完全孵化，90年代已经开始暴走。这群孩子是新中国的第5代，是生下来就可以吃麦当劳长大的一代，是生下来就接受英语、网络、全球化名牌和“小燕子”熏陶的一代，是与中国传统文化相隔百年的一代，是过年没有鞭炮但有圣诞树、没有笔墨纸砚但有鼠标PS2的一代。在急速转型的全球化年代，他们身上到底还有多少中国味儿？
Ⅹ 以中国味道为题写一篇800字作文
年味越来越淡
虽然说春节是中国最重要的传统节日，可是我依然认为年味是越来越淡了。或许是以前的物质缺乏，春节才显得那么重要，过春节，过新年，吃好多平时吃不到的美
味，穿美丽的新衣服。快快乐乐的吃着年夜饭，放鞭炮，和家团圆在一起有着说不完的话。不管年味如何，春节还是一年一年都过，就我所经过的春节，我也觉得年
味是渐渐减少了的。
以前，春节是这样的。春节前，买着大堆的年货，买新衣服，新鞋子。孩子们高兴的不得了。每年都去外婆家过春节，以及其他的亲人朋友们，在一起也很热闹，一
桌子的快乐大餐，说着笑着。然后大人们在家里玩着他们自己的游戏，我们也出去玩。看看街上有什么好吃的，好玩的，然后买一大堆，因为是节日啊，大人们也愿
意让我们买平日里不让我们买的东西，我们沉浸在小小的快乐中。每当夜晚来临，我们放着烟花，看着天空中绽放的花儿。心中荡漾着快乐的涟漪。春节过得快乐无
比，以至于都不想回家了……
去年，二姨以及姐姐都不回外婆家了，一个人在外婆家无聊。盼望着回家，爸爸带我出去玩，我觉得一点意思都没有，不想放烟花。烟花有什么好看呢？不明白了。
度日如年，然后终于回家了。就这样，没有意思的春节。因为没有人和我玩啊！值得一提的是，一同学送我的新年礼物，两盘磁带，一盘是她唱的歌曲，以及弹奏的
音乐，还有一盘是关于我们的故事，很有趣的故事吧。每次听起都觉得温暖无比。
今年，我希望过的很好玩吧，不知道会是什么样。但是很期待啊！我希望春节的时候能够下雪，大家都回来过春节，我们在一起玩一起闹，一起堆雪人，打雪帐。我
希望我们可以在春节的晚上放烟花，快乐的欣赏着烟花的美丽，然后的然后……
关于祝福需要我感谢的人太多。而我从来都没有好好的感谢他们，在新年之际，或许是一个绝妙的时机。共同走过了1年多的时光，，我想我要好好的感谢老师，我
知道老师不喜欢贺年卡，不喜欢其他的祝福。成绩才是对老师的最好的回报。我想我要比以前更加努力的学习，表达对老师最好的祝福。同学，一起说，一起笑，一
起学，一起玩，不知不觉中，我们在一起的时间也越来越短。和同学在一起的时光，无比美妙。最后，我希望春节的时候能够下雪。雪花飘零。
快乐？什么是快乐呢？她来无影，去无踪。我拼命想要抓住她，想让我的生活时时刻刻都充满快乐，可是我做不到，她总是从我手中溜走，不知何时又再次出现。和她擦肩而过的机会多了，我也渐渐悟出了快乐的真谛。你抓不住她，那为什么不自己创造快乐呢？
快乐在我看来很简单，只要生活过得充实，就会快乐。书是人类进步的阶梯，同时，也是人们的好朋友。读书不仅会使生活过得充实，而且从书中我们悟出了做人的道理，学会了学习的方法……例：《两根沉木条》，它讲述了这样一个故事：一位少女带一位迷路的游客下山，走到独木桥时，少女让游客负重前进，并告诉游客，只有意识到危险，才会更安全。从中我悟出了这样一个道理：危险并不一定制造灾难，但人的疏忽往往是灾难的深渊。
我相信，在读书时，只要用心去读，总会有收获。例如：在做数学题时，解决了一道难题，那时，你的心中会充满了成就感。而且，“腹有诗书气自华 ”，为什么不多读点好书充实自己呢？充实的生活会令你的人生多姿多彩，你不会因为虚度光阴而伤心，也不会因为碌碌无为而悔恨。
但整天的读书也未免枯燥了些。俗话说得好：读万卷书，行万里路。不妨出去走走，开阔自己的视野，在快乐的生活中学到知识。你会惊讶地发现：原来，日本也有自由女神像；原来，泰国的象征——泰王宫是用上百万吨黄金和上百万颗宝石制成的……渐渐地，相信你也会爱上学习的，学习也是处处有欢乐的。
无论是在生活中，还是在学习中，经常会遇到各种各样的困难，快乐的根本还是要有一个乐观的心态。乐观的人往往可以看到事物好的一面，而悲观的人往往只看到事物不好的一面。有两个朋友给我的感触很深，他们住在同一栋楼里，在他们楼下，下水道里时常会溅出一些水。一个朋友就对我说，每天他下楼路过那个井盖，都捏着鼻子走。而另一个朋友却对我说，他楼下有一个“趵突泉”他每天看到“趵突泉”，就觉得身边有好多美好的事物