一个角色的创造

Ⅰ 戏曲角色创造的思维特征是什么 请举例说明、

你问的是定义吗？我们学过的角色创造课主要课程开始为“解放天性”，专发现生活中的细节，开始以属模仿为主，要抓住人物的主要特征，感情变化通过细节表演出来，思维要有逻辑性，设计剧情要有矛盾性，要尽量将一个点放大、夸张很多倍去表述一个情节，就是所谓的戏剧矛盾，比如普通的捡钱包，如果生活中弯腰捡起来就结束了，但是在戏剧表演中就不可以！要为他设计尽量多的情节与表演，挖掘内心深处的东西，比如刚看到钱包第一反应很高兴！，刚要去拣，一想别被别人看见，这是左顾右盼，慢慢靠近钱包，扔个东西在地上，假装捡东西把钱包捡起来，然后捡起后赶快收起来再左顾右盼，然后若无其事走开，这样一个剧情就丰富了，就有表演了精彩了，具体你可以看看京剧《拾玉镯》，就诠释的非常高级，看一看就都明白了。

Ⅱ 如果在动漫里创造一个角色，应该打什么tag

原著衍生、剧情向、原创人物、正剧向等

Ⅲ 让玩家成为游戏中的一个角色的创作手法被称作什么

所谓的打破第四面墙（metagame），让玩家参与到角色的互动中，在某个时刻玩家、观众突然发现自己不是一个旁观者，玩家的行为会导致游戏结局的改变，就像《传说之下》你的读档操作时会引起NPC的反应的（会说“我是不是见过你”“你又活了”什么的）并且在结局的时候会对玩家说“我知道你把他们都啥了，但是你用卑鄙的方法掩盖了一切”（现打坏结局再读档打好结局），这种手法的游戏还是很多的，以前还玩过一个小猫去修太阳的游戏（名字实在记不住了），这个游戏破墙的方法是让玩家进行编辑游戏文件，有的关卡并未完成（其实是完成的，就是需要玩家参与）需要玩家去游戏目录里更改一些文件名称，从文件夹里提取一些密码什么的，只有这样才能帮助小猫（我记得是个小男孩？只不过是猫人的形象）继续前进，结局极甚至需要帮小猫抉择最后的道路（小猫一直知道有个冥冥之中的存在一直在帮助他，甚至在退出游戏再回来小猫还会说“世界突然就黑了，很害怕，还好你又回来了”云云……），这种手法特别厉害，如果运用得当会让玩家觉得，自己手下的角色是活的，自己的所作所为有可能伤害到它。

Ⅳ 创造（一个角色）的英文是什么

create a character
character可以表示在小说或电视剧中的角色

Ⅳ 假如让你为第五人格设计一个角色，你会创造什么

监管者，神秘人，名字：克劳克， 黑袍（脸不能露出来），手持物：刀子：， 1阶技能：黑雾能让克劳克消失，2阶技能：处决，克劳克能在无椅子的地方杀人，能让求生者恐慌破译时会降低5％， 外在特质：飞刀，克劳克挂上求生者会有1个飞刀，如果打中求生者会有0.5的血量， 召唤：克劳克召唤岀怨灵，怨灵会控制求生者心理使破译降低10％，怨灵10秒消失， 咆哮：求生者砸中或打中克劳克会向求生者咆哮使求生者按交准条，如果矢败会有60秒恐惧使破译降低15％，翻窗，翻板降低10％ 黑化：求生者破译完所有秘码，克劳克会化成一个黑雾使全场出现黑雾，求生者破译大门会降低5％，

Ⅵ 浅谈演员是怎样创造角色的

一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。
在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一思想,乐他之所乐,忧他之所忧。达到与其同呼吸、共命运的境地。

二、体验阶段

如果说认识阶段只是一个准备的阶段,那么体验阶段则是创造的阶段。体验,是演员塑造角色的基础,是演员对角色的心理认识,情感理解。只有准确而有深度的体验,才能将这些理解形成为演员角色创作的形象思维,才有准确而有血有肉的人物塑造。体验角色就要钻到剧本描绘的生活中去,感受特定情境中的气息氛围,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员表演才有根据。
体验角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的内心活动,使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。表演艺术是通过舞台上外表表演向观众传递角色的情感,因此不能只是用演员本人的性格特点去传达感情,而必须根据剧中人物性格特点去传达感情,这就要求演员深入细致的体验剧中人物的情感。对角色的情感和内心活动挖掘得越深越细,演员表演的内容就越丰富,路子就越开阔,也就越容易找到外部动作。我们知道思想感情是一切行动的基础,外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。演员对角色的感情和内心活动把握得愈细致入微,那么他的表演和肢体语言就愈丰富,亦愈能引起观众的共鸣。所有这些都要求我们的演员在准备阶段的基础上把自己融入角色中,在特定的环境氛围中把握情境中人物的思想感情,把握每个瞬间角色丰富内心活动的变化。如果说剧作家把形象的生活文字化了,演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词,分析台词的含义及其潜台词,揣摩人物的性格特征,让人物在自己的头脑里活起来。
我们知道,人物的性格是在特定的社会生活环境中形成的,生活是演员塑造角色的源泉。倘若演员不亲身投入到火热的现实生活当中,去认认真真地深入生活、观察生活、体验生活,对生活的现象进行筛选、艺术加工、艺术概括,把生活作为艺术创作的源泉,演员就不可能很好地完成创造角色的任务。那么,我们可以在确定角色社会身份的基础上,去体验角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。不同行业的人在工作时,外表的着装是有很大不同的,然而这只是最简单的表面上的区别,而他们的内心世界是怎样的呢?社会是复杂的,人的思想和性格特征更是复杂多变的,不同社会群体的人有不同的生活方式,不同的言谈举止,不同的喜怒哀乐。同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同。演员只有深入进去了,让自己完全化身为角色,生活在角色的生活圈子里,做着角色所从事的工作,在角色所处的氛围里去感受角色的情感和内心活动,才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西,才能体验到角色最真实的内心世界。三、体现阶段

塑造角色的第三个阶段是体现阶段。斯坦尼斯拉夫斯基体系中,再体现的问题是占有极其重要位置的。认识阶段和体验阶段的工作都准备好了,角色意识已经在演员的脑海中形成,所有这些都是为体现阶段所做的前期工作,这时演员需要把前期工作体现出来,把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此,演员不仅需要在心灵里行动,而且需要在外部形体,也就是语言、动作上行动,以便用话语和动作表达出自己对角色思想和感情的把握。在这个体现角色的阶段中,演员可以利用能够用一切东西:语 、声音、手势、活动、动作、表情等等以表达他的创作情感。在体现过程的实施阶段,演员应不拒绝任何手段,只要能把内心产生和成熟起来的情感引发出来就行。在体现的第一阶段,所体验的情感和内心活动应该靠眼睛、面部、表情来表达,但肌肉不能紧张,要彻底解放出来。哲学家贝克莱在谈到视觉艺术时说道:“一个观察者为什么会在别人的面部看到羞愧的愤怒…,这些情感,其本身是无法被人看见的,但是我们可以从人们的面部表情和色彩的变化中洞见他们,这些变化是视觉直接把握的对象。”我们之所以能够从中看到情感,那是因为他们的面部表情和色彩的外部体现,我们知道这就是他的内心情感的体现。所以面部表情是演员传达感情的一个重要方式。

Ⅶ 如何使用DAZ Studio创造出第一个角色动作

这个教程里面我们要介绍的是如何使用DAZ Studio快速的创造出角色动作与场景，首要的工作是先到DAZ网站进行软件的下载： DAZ Studio的官方网址 在Proct页面即可看到DAZ Studio Pro的下载，底下的按钮已经告诉我们，这个软件是免费的，按下download free进入下载页，进行下载时将需要DAZ的账户，如果没有的话在线申请一个即可。 与以往的下载方式略有不同的地方是，DAZ现在提供了一个专用的下载管理器，如图所示，我们可以根据需求来选择DAZ Studio与其他搭配的组件。 在Ready to Install里面会显示出已经下载完成的部分，如果勾选了底下的Delete Package Once Installed，表示在该组件安装后会自行删除。 下载完成后会自动进行安装，在Installed的列表里面可查看已经安装完成的软件与组件，也可以按下Uninstall进行卸载。 由于DAZ Studio已经是免费的软件，所以直接打开软件即可进行操作，不存在授权或是输入序号的问题。 许多朋友在安装DAZ 之后，对于这个软件的操作流程有一些困惑，我们将使用一个角色生成与渲染的案例来说明DAZ的使用步骤。 首先，在Actors，Wardrobe & Props > Figure> Female的选项里找到Barefoot Dancer这个角色，双击图示即可加载此基础模型。 角色产生后，可以通过视图右上方的工具进行视角的旋转与缩放，也可以使用View Cube来查看不同的视角。 接着在Hair里面选择左边的头发样式，DAZ提供了两种不同的短发造型，如果需要其他的款式，就必须加载发型的专用资源包。 在Wardrobe里面列出的服装列表找到Clothing - Barefoot Dancer中专用的款式，双击后即可在模型上面加载此服装。 如图所示，现在基础模型上面已经增加了头发与服装，接下来的步骤是调整角色的姿态，一种方法是旋转关节来摆设动作，我们介绍的是另一种更为快速的方式，直接调用动作库让角色的姿态达成我们需要的效果。 在调用动作前，我们来看一下Scene里面的物件列表，Genesis 2 Female为基础模型，底下的三个物件分别是头发、上衣与裤子。 在Pose & Animate > Presets > By Function里面找到Pose - Genesis 2 Female Barefoot Dancer的动作，双击后将此动作加载到角色模型。 如图所示，角色模型的动作从原来的T姿态更换为我们所选择的样式，而服装的部分也会跟着角色姿态做出调整。 接下来我们要选择角色用的舞台，在Environments里面选择Shaded Haven，双击后即可将模型加载到场景里面。 在Lights & Camera里面进行相机与灯光的设置，我们仍然选用了DAZ所提供的样式库，双击Camera 2 - Barefoot Dancer将视角更换为所选的位置。 然后在Light目录里面双击LIGHTS - Barefoot Dancer，将此灯光效果加载到场景内，作用是改变场景内的灯光摆设与光线强度。 如图所示，现在场景内的角色模型看起来呈现出不同的光照效果，接着就可以继续进行渲染的测试。 在Content Library的底下提供了渲染的不同设置，我们可以先选用Render -Settings Low - Barefoot Dancer来作为初步的效果测试，然后确认视图里面使用的是相机的视角，再按下Ctrl + R键之后即可开始进行渲染。 如图，这是渲染出来的角色与场景效果，通过简单的几个动作，我们已经了解到DAZ的角色与配件选用的步骤，与场景内的相机、灯光进行搭配后所产生的整体环境，而DAZ Studio更为强大的是资料库的扩充功能，这一部分我们将在后面的教程里面再做详细的介绍。

Ⅷ 如何创造出有灵魂的人物

文/余小鱼图/网络

说起人物描写，首先想到的就是以前在学校上语文课，孔夫子般的语文老师在讲台上吐沫横飞地讲着阅读理解，教我们如何通过人物的外貌描写判断性格，如何通过语言动作以及心理活动来评判一个人的价值观。长大以后写作的热情依然在，可每每写到人物的时候还是迟迟不敢下笔，总觉得写不好，写出来不是自己想要的效果。

最明显的，就是外婆去世的时候，我跪在棺材旁边一边默默流眼泪，一边暗暗决定一定要用文字记下与外婆的点点滴滴。可是如今外婆三周年忌日已经过了，我却还没有写下只言片语，真是惭愧。不是不想写，更多的时候是提起笔却又不知从何写起，总觉得文字太稚嫩，难以表达心中那份尊敬和思念。

直到最近遇到《创造难忘的人物》这本书，看作者琳达?西格关于创造人物娓娓道来，顿时有一种茅塞顿开的感觉。虽然想要的人物形象还不能完整的刻画出来，但是不再那么惧怕了，有一种信念充斥着：一定可以写好的，只要去写。

作者琳达?西格是好莱坞资深编剧顾问，从1981年起为2000多部剧本和100多部电影担任策划咨询工作，并在30多个国家教授剧本写作。在《创造难忘的人物》这本书里为塑造人物提供了体系化的指导和各种有效技巧。大致内容包括：从轮廓描写到深入刻画情感层次、心理情结，手把手教你设定人物；妙用辅助人物和次要人物，巧妙编织人物关系，帮你写出有活力的群像戏。本书还打破非现实人物的“次元壁”，解析如何把握幻想人物、非人类人物的性格尺度。

笔者表示，无论你用什么人作为你人物的原型――和你非常亲密的人，你观察过的人，你自己或者很多人物细节的组合，创造人物通常都以有力的刻画开始，生动的第一印象给予了你对人物的感觉。

你可能观察了人物的生理特征――他长得什么样？他怎么走路？你可能想在一个人物遭遇危机时对其进行探索――他或她将如何行动和反应？你可以从直觉开始判断这个人在意哪些事。

创造人物有六个阶段。尽管你不一定按照如下的顺序，但这些阶段必须包括：

■通过观察和体验，得到第一个想法。

创作者创造人物时使用的很多素材都来自对微小细节的观察。

卡尔?索泰谈到了他在某餐馆里观察到一个不寻常的人物。这一真实生活场景帮助他向全班学生阐释怎样把观察和想象结合起来。

“我那时在华盛顿特区开了一个研讨班，讨论的是人物。学生们提出了很多令人期待的人物――一个有着金子般心灵的妓女、一个表面快乐内心痛苦的胖子等。午餐时我在咖啡店里遇到了一个人。他拿着一碗汤和一把餐刀。我一面看他一面琢磨，他要把什么泡在里面？他的盘子里放着一个面包卷和一块看起来又冷又硬的黄油。他很隆重地撕开包装，把刀子插进黄油，挑着放进汤里融化，然后再把黄油涂在面包卷上。显然，这就有其意义――用热汤融化黄油来抹面包。我于是便想到：‘这个人的个性如何？这一行动告诉别人什么？’我回到班上，把这事跟他们说了。我们就用这个脚本问了一些关于这个人物的问题――他可能是什么人？为什么？他多大岁数？――这比他们之前通过观察得出来的东西要好上十倍。”

■对人物进行粗线条刻画。

首先是整合体验。

无论你从哪里开始创造人物，你最终都要用到自己的体验。要想把人物写好，除此之外没有别的办法。没有人能告诉你，你是否写出了可信的、真实的、合情合理的人物。你必须依靠自己对关于人物一切的内在感觉。

―位又一位的创作者强调了写作的这一方面。“无论我知道什么，我都是从自己的体验得来的”詹姆斯．迪尔登说，说，“最终，作家必须描绘他自己。我身上有亚历克丝，也有丹。如果你没有体验，那就出去找。我写的所有人物都源于我自己。我从内心开始描写。我总是在想，我在这样的情境下会如何反应？”

卡尔?索泰对此表示赞同：“我认为你一定要找到人物，即你自己的因素。不见得每个人物都得是自传，但你要经常问自己：‘你想成为哪个人物？你希望自己摆脱什么？’这样当你开始写故事时――只有你会写――你就把自己的写作提升到一个新的水平上。所以，无论什么人物，即使是辅助人物，我都试图寻找其与我个人真正一致的部分。”

其次是外貌描写。

外貌描写都有什么作用呢？首先，它能唤起联想――暗示出人物的其他状况。从你的寥寥几行描写中，读者就开始联想到其他的特征并想象到附加的细节。

不妨根据以下的描写发挥一下你的想象力。这句描写取自我的客户罗伊?罗森布拉特的剧本《火眼》：“一个长相甜美的家伙，可能要花很长时间才能完成工作。”

想到其他品质了吗？你可能会开始想到他的厌倦。你是否怀疑他是个愤世嫉俗者？你也许会因为他的面孔觉得他可爱，但是你也会为他和工作以及同事间的冲突感到困惑。他怎么会花那么长的时间？也许他筋疲力尽了？你可能会为他感到难过，甚至是移情。你开始想到他走路和说话的样子吗？

在小说中，人物描写创造出的细节能够使人物很快被辨认出来。

■寻找人物的核心，以创造人物的合理性。

人物应该是前后一致的。这并不意味着他们是可以预知的或是一成不变的。这意味着人物要像真人一样有某种核心的个性，这样才能界定他们的本质并使我们得以预期他们的行动。如果人物偏离了这一核心，他们就会变得难以置信，就会变得无意义和没道理。

人物的品质不是单独存在的。一个具有连贯性的人物具有某些已确定的品质，已确定的品质反过来又暗示出其他的品质。

注意，一系列特性的组合就暗示出人物的其他品质。一个精于门德尔松音乐的人可能会熟知维米尔和伦勃朗的绘画；一个在农场长大的人可能懂得修理拖拉机和汽车，懂得看天气；一个成功的股票经纪人也许对日本的经济模式有所了解。

尽管这一切看似显而易见，但是很多人物未必就具有预期中的连贯性。有些母亲就不会留意从街对面传来的孩子哭声；有些在巴西长大的人在阿姆斯特丹的餐馆里听到邻桌传来葡萄牙语时也未必有所反应。在电视剧中我见过不少人物，他们本应具有精确持久的记忆，结果却记不得众所周知的日期或广受欢迎的流行音乐作曲家的名字。

缺乏连贯性的人物就是这个样子。如果创作者出于某种原因，刻意用这种方式设定人物，那么他就应该设定得更明确一些。否则看起来就像创作者对这种不合情合理毫无意识似的。

■寻找人物身上的矛盾之处，以创造人物的复杂性。

自然人就是自然人，而虚构人物总比?系列列合理品质的组合更丰满一些。人是无理性的、不可预知的。他们经常做出让我们感到奇怪和震惊的事情，改变我们对他们的预想。许多特性只有在我们认识?个人很长时间之后才能了解到。这些都是细节，而且不易显现出来。但是，我们会觉得它们特别引人注目，因为它们能为我们描绘出一个特定的人。从某种意义上说，这些矛盾性经常会成为创造绝妙的、独特的人物的基础。

在《飘》中，我们一开始把郝思嘉看作一个浪荡女子。我们会期待她勾引和玩弄男人――这对她的性格来说是合情合理的。但是我们也会惊讶于她在学校里最喜欢的科目是数学，惊讶于她身处危机时的清醒头脑，惊讶于她的坚强、果决和泼辣。

■添加情感、态度和价值观，以进?步充实人物。

如果你创造的人物只有连贯性，那么他们仍然会是立体的。如果你添加了一些矛盾性，那么你的人物就会独特得多。如果你想进一步深化人物，那么还有其他一些你可以添加的品质一一你可以在价值观、态度和情感上拓展他们。

情感深化了人物的人性。在许多好故事里，我们都会对人物产生移情。

态度涵盖了观点、视点、人物在特定情境下采取的特定倾向，他们可以深化和定义人物，显示一个人物如何看待生活。人物对他人、对自己、对情境、对特别的话题都有其态度。

通过人物表达价值观对创作者而言是表达自己信念的好机会。但又时，这些价值观――关心的事物、哲学、信仰体系一一是创作者观察到并充实到人物中去的，价值观并不一定传达出创作者自己的观点。

把价值观和特定人物相结合并不意味着你的人物需要讨论他们的信念。相反，你要通过人物的行为，通过冲突，通过人物态度来传达价值观。

■添加细节使人物非凡而独特。

如果你在人物中灌注了情感生活，灌注了特定的态度和价值观，那么他们就会是多维的。但是另外还有一步才能使人物成为原创性的、独一无二的，这就是添加细节。

行为――人们做事的方式――标示出两个在生理外貌或观点上相似的人物之间的差异。千人有千面，正是小细节使他们独特和非凡。

细节可以是人的行动、行为、语言用法、仪态、衣着、笑声、面对特定情境时采取的特殊方法等等。

最后，笔者强调创造人物的过程是随时都在进行的。即使没在写作，编剧、作家们也在积累细节，向现实寻找灵感和想法。正如广告导演乔?赛德迈尔所言：“它总是从现实开始，即使我要复制，我也得复制现实。”

我是余小鱼，八零后老女孩，以梦为马，文字做缰，寻一场遇见。喜欢我，就关注我吧！

Ⅸ 为自己创造一个身份，你会创造什么

如果可以为自己创造一个身份，我想让自己成为一个天使，我觉得天使是一个充满爱的精灵，他每天过的无忧无虑，她很容易满足，他不仅能够自己快乐，他还能给身边的人带来快乐，所以我也想像天使一样每天都被爱和快乐环绕。

Ⅹ 演员在创造一个角色时如何使角色变得丰满

演员需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的素材，可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物、理解人物、体现人物的关键因素。因此，任何的经历，无论好坏、开心与否，对演员来说都会是难得的经历。