学习创造儿童画

1. 学习儿童画的好处

1、学画画锻炼孩子的感知能力。

绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学画画增长孩子各方面的知识。

每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的网络全书。

3、 学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

4、学画画培养孩子的想象力与创造力。

也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。

孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

2. 如何教好儿童画

我们双语实验学校刚刚建校的时候,在“新课改”的理念下，我校领导最早也更深的意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志所起的重要作用。也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。从而提出了艺术特色班的各项计划与安排.我所带的儿童画特色班,既从那时候开始了。通过对孩子的艺术启蒙来达到教育孩子、发展孩子，使之健康活泼、文明合群、好学探究、乐观自主、大胆创新。今天首先感谢各位领导给我这样一个机会，将个人在美术特色班教学的计划与实施，向各位老师做一个简单的汇报，也希望在座的各位同仁在以后实施中多多提供意见与帮助。
学画能提高孩子的智力，好像大家都认可这个说法。那么什么是智力，至今全世界的心理学家、教育学家对此都没有一个公认的、统一的定义。但有一点是可以肯定的：智力代表个人的综合能力。它包括学习能力，思维能力，适应能力等。我认为，学习儿童画是为了培养儿童具有独立精神和创造性思维及想象力的人，而不单单是会画几幅画，拿几个奖，画画它应是提高智力的一个有效途径。在当今社会，随着物质和精神生活上的丰富，每天都会有大量信息充斥在人们身边。当前的教育理念已从过去灌输知识、应试教育等方式逐渐转变，未来的社会需要大量具有创意思维能力，灵活变通的多维性思考习惯和创造能力的人才。我们的教育方向无疑要随着时代需要而调整。现在确实有好多文学、艺术作品，外国的比中国的好。外国的儿童画重个性、重创造，而中国的儿童画作品中相当一部分缺少儿童的本真。特别是我们北方多是采用传统的重方法，重技巧教学方法，对新思想的接受、新材料、新技法的运用上也落后于南方。
我们都知道，画好一幅画需要双手与眼睛及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老师提出发散思维这样一套美术的教学理论来完整地架构儿童学习绘画的终身计划。虽不能在所有学绘画的儿童身上完全实现，但起始阶段非常重要。每一堂课的设计能否将儿童的内在潜力全部调动出来；能否将儿童引上艺术之路是我教学探索的重点。
教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。如果用教成人的所谓“正规教育”即点、线、面、构图、色彩等一套方法来教孩子，虽然严谨系统，但弊大于利，甚至会伤害了儿童的天性。在绘画的方法上，儿童有着更大的自由空间。
一、爱护童心，游戏绘画
儿童的心是单纯的，儿童的画是朴素的、是靠直觉的。儿童天真烂漫，活泼可爱，想象力丰富，作画自由，无所顾忌，随意夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道。当他们把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓的表达出来时，就会充满喜悦和自信。充分尊重孩子们独立创作的主动性和积极性，让他们在愉快的美术活动中树立自信心，从而大胆进行表现，这样他们画出来的画就有生动活泼的情趣了。将儿童的本真表现出来，这是儿童画教学的第一目标。
因此，教师首先要有一颗“童心”，在游戏的状态下，用儿童的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。在教学中，顺应童心，去除教与学的概念，倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快、和谐的游戏氛围，将教师的角色转化为服务者，最大限度的扩大他们的想象力，夸大他们的异想天开，顺其自然、潜移默化的引导，以增强他们对造型和色彩的理解。
教学中也有这样的情况，有的学生可能会由于缺少绘画的方法与经验，虽然创意很好，想象很丰富，但几笔下去破坏了整个画面，不能体现出孩子想法，而自我丧失继续画下去的信心，不断换纸重画，搞得一团糟，这时教师如果能鼓励学生勇敢画下去，可能会出现意想不到的效果。儿童画重在内容的创意表现，重在画画的过程，结果并不是重要的。因此，只有鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和自我理解表达出来，将绘画过程当作游戏来完成，孩子们才会对绘画产生浓厚的兴趣。有了兴趣作动力，孩子们的绘画潜能才会被充分挖掘出来，才能为持久的学习绘画奠定基础。
二、启发想象，创作绘画
想象是一种思维的方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。人的思维分为重复性思维和创造性思维两种，重复性思维只是将已有的资讯在头脑中重复的过程，而创造性思维是将已有的资讯经过加工、筛选，重新进行组合，产生新的资讯的过程。因此，儿童画教学中不只求其“形准”，而把教学重点放在鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程上， “重其意而不扬其形，重其趣而不求其法”，力求使学生能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。
1、通过观察，开发思维
把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去，观察尤为重要。通过观察，学生能直接认识和理解，再描绘形象，建立起明晰的知觉形象。我们应尽量提供机会，让学生观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状、质感、颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。例如，教室里的墙上出现一片细细的裂纹，上课时有的孩子就用手指去好奇的摸着，于是，老师就让每个孩子都去看一看，摸一摸，说一说像什么，即满足了他们的好奇心，又拓展了他们的想象空间，同时，再提升为绘画中如何表现出来。所有这些观察所得的奇妙想象既能让孩子们感兴趣，又会使他们去联系、去思考，然后情不自禁的通过想象表现出来。
2、投其所好，启发联想
大多数儿童都喜欢听故事，读故事，喜欢看动画片，我们就利用这一特点，课堂上为他们多准备带插图的故事书、画报、磁带等，让他们听听、读读、看看，在课堂上讲一个故事的开头，让孩子们画出故事的结果，或是其中讲述的情节，虽然有些难度，但孩子们很喜欢挑战。这样扩大儿童的视野，培养儿童创作的欲望。
3、选好命题，激发想象
郑板桥说过：“作诗非难，难为题。”这是说好的命题能让人有“未饮先醉”的感觉。儿童喜欢想象，好表现自己，在进行命题绘画教学中应认真琢磨，仔细推敲，选择一些针对学生生活实际，利于发展学生思维个性，有想象空间的伸缩性题目，力求新颖生动，给儿童以美的启迪和艺术的熏陶，从而产生感染力和创作欲望。
因此，适当的命题，有利于学生的发散性思维的培养，有利于学生多方面、多角度、多层次地思考，使其创造力得以诱发和培养。
4、创设情境，激励创新
情境教学是促进儿童生动活泼学习的有效途径，是激发儿童想象和创作欲望的一种教学方法。营造一个宽松的教学环境，学生的想象和思维才能异常活跃和丰富，给学生创设一个天高海阔的创作情境，学生才能引发自己的想象，展开想象的翅膀。
例如：人物画教学中，天津的张兆瑞老师就曾利用哈哈镜的折射效果来让孩子们感受人物身体结构的变化，使儿童从轻松愉快的玩中体会到人体是有结构的、有比例的，为画好人物画埋下伏笔，也为儿童画创作时夸张人物内心表现积累了素材。
在愉快的情境教学中，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动的自由空间。儿童处于一种自然发展的状态，孩子们会毫无顾忌地自由选择、自由活动、自由表达、自由创造，大大挖掘了大脑潜在的能量，使各种新的想法、新的创意蜂拥而出，从而主动积极地把自己的内心世界表现出来，学生在这种自由的氛围中，必然能迸出创新的火花，创作出富于自己“个性”的绘画作品来，使创造性思维得到自由伸展和尽情发挥。
三、积累经验，功于绘画
此“功”有两层含意：一是绘画基本功。将儿童绘画作为一种人类情感的一种表达方式，一种享受，同时将所掌握的各种绘画技术作为艺术表达的最有力的表现工具。应该是我们教师给孩子们从小灌输的一个学习目标。如果一味的强调自由，强调想象创作，没有绘画的基本功，没有丰富的绘画体验及素材的积累，再好的想象创意也只是纸上谈兵，孩子的作品会像空中楼阁一样，也许会有几幅好作品，但是不会长久。因此，怎样将绘画知识与技能融于游戏绘画中，帮助儿童提高绘画水平，是教师教学上的一个难点。
例如，儿童在纸上涂色，怎样讲要“涂匀涂满”都不如用传统的砂纸涂画这一方法，砂纸对颜色的附着力让学生体验到“涂匀涂满”的效果，继而运用于纸上涂色，势必会收到事半功倍的作用，从而锻炼提高儿童的涂色能力。也让孩子了解了材料的变化带来不同的表现效果，各种效果的不同特点都具有各自的美感，从而丰富了孩子的视觉想象力。
二是绘画成功。虽然不提倡孩子来学画画带有任何功利性的目的，但不能没有目标。学画的天分是重要的，但还要靠后天的培养与努力。先让孩子们感受绘画的快乐，体验到绘画成功的喜悦从而逐渐变成永久的兴趣，并为了满足兴趣需要，树立起系统学习绘画艺术的远大目标。让孩子从小享受绘画快乐的同时，学会欣赏美、创造美，为他们艺术的人生奠定基础。那么，如何让学生体验绘画的成功呢？首先是自我成功，儿童创作画的评价往往是成人眼里好的绘画作品，不代表儿童眼中好的作品。
例如，教学计划中安排几次装饰画临摹与创作的学习，因为装饰画色彩对比强烈，夸张的几何形体，画面好看，容易出效果。让学生体验到自我成功感。通过不同绘画形式，让孩子在绘画体验中不断地释放逐渐成熟的力量，不仅体验到成功的快乐，还培养他们多维的、多角度表达事物的能力。通过对以往没有尝试过的美术创作形式进行全新的体验和感知，让孩子明白用美术来表现世界的多种可能性和丰富性。
积极鼓励学生参加各类绘画展览、比赛，通过外界评价让孩子们拥有成就感，再就是每个学期都开展社会实践，实践是创作之源，画家搞创作要收集素材，儿童创作画亦如此。掌握的视觉元素越丰富，可供选择的素材就越多，创作就更具有深度和广度。儿童在创作时往往还不懂得怎样去积累素材，这就需要教师引导他们由无意识转变为有意识地去观察和思考，不断积累经验。通过一系列活动，提高儿童绘画素材的数量和质量，给创作提供丰富的源泉。
例如我们们组织写生夏令营、冬令营走进大自然，带领学生进工厂、下农村、到社区走进生活，组织参观、学访等活动，利用黄金周、纪念日进行美术专题讲座，通过有目的的社会实践活动让他们开阔眼界、开启智慧、积累经验，为他们成功走上艺术之路夯实基础。

3. 怎么样画出优秀的儿童画

儿童画创作不仅使儿童具备完美的智能结构，获得美化生活的能力，而且让儿童有机会通过他们的作品表达他们的生活、愿望、观点、想象和恐惧。我在指导儿童画创作教学实践中总结了一些儿童创作中的常见问题，针对这些问题，谈谈自己的一点见解。 《花朵旁的毛毛虫》 林欣銘 画 一、儿童看到画题，却不知如何去画，怎么办？产生这种情况的原因有好几个，比如说：1、孩子本身没有类似经历。2、孩子关于此类画题从来想过或者思考不全面。3、孩子的思路有好几个，但一下子决定不了采用哪一个为好。4、孩子可能是年龄稍长，由于逻辑的强大作用，以及对绘画的评价角度有了小说变化。（或者说是“眼高手低”）造成 这种局画。而作为儿童的指导者或家长，在“一下子还画不出来”的孩子面前时，千万不要着急。可以采用两个措施：首先是用“找个理由”来鼓励的方法使孩子提高信心，让他们心里感到温暖和有动力（等到他们说“让我试试看”时，就有希望对立，而且在孩子针对绘画命题产生一点思路对，就要表扬，说“你能行”和顺便帮他出谋划策地参与一下，不但会进一步触发并推进孩子的创作，更有价值的是；就此拉进了孩子与你的心理距离，岂不更好？ 《花》 俞轲 画二、儿童画创作过程中，绘画内容的选择。在创作儿童画时，很多是家长和老师给予孩子题材、范围及内容，孩子只是在此基础上加以想象、回忆等，并非他们自己的所思所想。而我认为儿童画终究是由儿童自己来画，他们有自己的独特感受，可以放手由孩子自己确定。儿童画原始而纯朴的线条，未经训练的视觉想象，是现代派艺术的典范之一，儿童画表达方式的魅力在哪里呢？美国当代著名艺术心理学家阿恩海姆说得非常清楚，儿童也同成人一样是业余艺术家，但他们以其未被破坏的形式感，让所有形状和色彩都完全听其所欲表达的含义加以调遣。作为辅导者千万不能目作聪明，套用成人形式美学观念去评估儿童绘画，对儿童创作加以影响。在儿童画创作中，我们会看到蓝色的太阳，方形的车子，漂动的房子……,的指导中我们遵循孩子的年龄特征和心理特点鼓励孩子用自己最想表达的绘画形式来描绘画的内容,切忌程式化、单一化。当然，有时在创作辅导中，单靠学生这一方面也是不够的，教师还要为学生提供大量的创造原型，如其他儿童作品、名家名作、风景人物照片及日常中让孩子们积累的绘画日记、速写、素质本等，让学生目行挑选为创作主题服务的有关内容，再以其为展开点、构思自己的画面，孩子们就会觉得“噢，原来自己做过的事也可以画，还可以想什么就画什么，创作——原来这么有趣！”这种方法有助于填补儿童的思维空白，从而激发学生更多创造性的新观点新构思。儿童画创作过程出现的新奇想法，教师要善于及时地挖掘和表扬并号召其他儿童同他学习。三、如何引导儿童画上的玩？“玩”是儿童的天性，儿童画上常会出现有关玩的内容。因为他们在现实生活中，就是常常通过玩的事物来表达自己的喜怒衰乐的。成年人经常发现儿童“玩起来不要命”。只要是稍微新奇的事物，儿童都乐意接触。因此儿童是从不计较玩的过程体力的消耗量，上上下下左左右右都会是儿童的天地，反映在画面上，于是充满了喧闹和各种动作与事件。儿童们可以把自己感兴趣的“玩”都画到画面上去，但常常忽略了一些重要的事情,即:主要画什么?这幅画最想反映什么心情?一般来说,画面的构图方式可以有许多种,而主题却只能是一个。如果儿童只是随心所欲地反映自己的“玩”，那么画面效果的杂乱是免不了的。我们可以作适当的提示，告诉他们“画最有趣的事情和动作”，“尽量把主要的事情画得大一些，明显一些。”这种引导，有可能使儿童在绘画过程中渐渐理清思路，突出主要的事物。“玩”的运作可以是千奇百怪，因此，有必要向儿童建议，一样的动作不要太多。动作的幅度可以再大一些，我们甚至可以提示画出最折奇，最怪的动作来表现“玩”。“玩”的内容既然以“突出主要的”为主，那么在突出主要与次要之间的区别之处，提示选材的健康向上，动作的活泼热烈、技法的变化与衬托等等方法，都是极有必要的。四、儿童创作 绘画语言的选择在一般绘画中我们会用水粉、水彩、国画、蜡笔、版画等材料，而随着现今画坛出现了越来越多的新画种，形式可谓多样。作为孩子的引导者，我们不应该禁锢着他们，包括孩子们绘画的手法，其实孩子好玩和好奇的天性决定了他们喜欢用各种种样的方法来完成自己的绘画作品。我在辅导中，向学生介绍多种绘画材料和技法，著名中国画中的写意与工笔，现代派中的立体派、印象派等，知道美术作品不仅仅是用彩色笔，颜料进行绘画，其实剪纸、版画、综合材料运用也都属于儿童创作的范畴，并安排技法训练教程，设置“认识不同材料”，学画“纸版画”、“彩泥画”、“综合材料画”等课程，在多种绘画表现技法的学习和比较中，儿童切身感受到不同技法产生的效果，一旦到了真正要创作时，他就会根据自己的创作内容选择恰当的表现方法，那时，孩子们也就会得心应手了。比如让孩子画有趣的昆虫，我可以让他们用水墨的形式，也可以用水粉、水彩的绘画语言，而有的孩子则大胆地采用了撕纸、版画、绒线粘贴等方法来完成，残途同归，我们完全呆以同样用赞赏的目光去鼓励他们，只要是孩子们认为最能表现效果的，有什么不可以呢？ 《海底世界》 陈址桉 画 五、给予儿童画正确的评价孩子们在创作完画后，总会把画拿给教师评价，而作为教师不能完全以成人绘画的艺术标准去衡量和评价，而应该建立在对儿童身心发展正确认识的基础上。只有这样，才能对儿童画进行客观和正确的评价，并对儿童绘画进行有效的指导，这对我们来说相当重要，否则，很有可能会将优秀的儿童画说成坏画或丑画，而强迫儿童按照成人的意志去学习绘画，这样就会扼杀儿童给画的兴趣，或者扼杀他们的天真烂漫的天性，如儿童捉蝴蝶，会把自己画得比其他小朋友还要大，而你一旦提出异议，他会有他的理由：因为我比他们大，我能捕到很多的蝴蝶，他们会把树杆涂成红色，仅仅因为“我喜欢”，他们的绘画重在情，重在有自己的想法。我在评儿童中一般会采取如下步骤：首先，让学生自由发表自己对某作品（他们自己或别人的作品）的感觉，态度有直接反应。第二，向学生指出，对同一作品，（包括教师）如何反应是不同的，这是不同的经历与学习结果，第三，在这些作品中，孩子们能从中吸取到别人的长处及补足自己的不是，这样也有利于学生认识的提高。同时鼓励每位学生，让他们相信自己还是最棒的，其实这很重要。总之，作为教师在培养学生创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，而是培养孩子们的审美能力、想象能力，充分发挥他们的创造性、独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，让他们自由发挥，用自己想用的方式，画自己想画的画，我们只作为孩子的引导得，这样，才能使孩子们喜欢绘画，创作出优秀的儿童画来。

4. 请有儿童画教学经验的前辈说说如何指导儿童画

一、儿童画的概念
对“儿童画”一词的解释，在我国一直存在争论，直到1985年的全国美协会议上才作出了比较完整的结论。认为“儿童画”一词包含有两个层面的解释，一个是美术范畴的“儿童画”，一个是教育范畴的“儿童画”。
属于美术范畴的“儿童画”是从狭义的绘画角度来解释的，指的是画家们专门为儿童创作的绘画作品。虽然画家们的创作也叫“儿童画”，但是这个“儿童画”的关键是画家们以美术的形式为儿童服务，我们需要的是最后的结果。画家们是美术范畴“儿童画”的主角。这其中包括专门为儿童创作的连环画、儿童读物插画、卡通画、宣传画等等。除此之外，在美术专业的领域内，人们还常将那些以儿童形象和儿童生活为创作内容的绘画作品包括在其中，虽然这样的作品大多数并不是专门创作给儿童欣赏的。“儿童画”在美术领域得到承认只是近几十年的事情，在我国则是近十几年的事情，在此之前，“儿童画”类型的作品基本包括在各个画种和插图艺术之中。
属于教育范畴的“儿童画”是从美术的广义角度进行解释的，指的是儿童以绘画的形式所进行的活动及作品，儿童是这个范畴“儿童画”的主角，在这里看重的是儿童参与绘画活动的过程。教育者和研究者通过研究和分析儿童在绘画创作过程中所反映出来的生理和心理特点，了解和认识儿童的发展。反过来，教育者和研究者又利用这些特点找出更加适合少年儿童生理和心理发展的教育方法，以促进少年儿童身心的健康发展。从这个意义上讲，儿童绘画作品并不能作为一项专门的美术门类同画家们的创作划等号。如果一味的将少年儿童的绘画活动和作品同成年人的绘画活动和作品划等号，从教育的角度就会起相反的作用，抑制甚至扼杀了少年儿童身心健康的发展。当然，也有很多艺术家非常看重和欣赏儿童所创作的绘画作品，但是这样的欣赏与评价同教育角度的儿童画没有必然的联系，带有一种对艺术创作的偶然性成分的认可和赞同。
从美术的角度来讲，美术活动包含了人本的与社会的两大方面，这其中又有情感的、智力的、技术的和创造的四个基本因素。而在具体的创作表现上又可以分为具象的、意想的和抽象的三种造型类型。
从教育的角度来讲，由于自身发育的特点，儿童对图像的感知、识别和记忆的能力特别强，而对文字和数字的接受能力晚于以形象思维为主的图像，所以他们不适宜过早地接受文字、数字等比较抽象的、带一定逻辑性的知识内容。儿童认识周围世界所依*的应该是更多的通过形象性的、游戏性的活动。一般的绘画活动正好符合形象性和游戏性这两个特点。
二、中国儿童绘画教育简史
绘画教育的起源同绘画的起源是同步的，从偶然创作到必然创作中出现的交接与模仿就是教育的体现。早期的绘画教育属于借助教育的美术教育。
我国古代绘画教育同其他美术内容的教育一样，都是作为一种手艺，一代代的由师傅带徒弟，口授心传的。后来人们又认识到绘画有“成教化、助人伦”的社会功能。但是画家仍然处于匠人的地位，就连被称为“画圣”的唐代大画家吴道子，在史书中都放在“画工”一类。从宋代开始一直到元代、明代、清代，许多舞文弄墨的文人加入到绘画的行列之中，似乎绘画的地位提高了，其实，这些文人，包括在绘画史上被公认为大师的文人，也不过是把绘画作为消遣的工具，甚至是糊口谋生的手段。所以在历代的官学和私学中，除了北宋时期短暂出现的“画学”之外，根本就没有绘画教育的地位。画家成才就是*师资传授，或者自学成才。
古代绘画学习的最重要课本就是“画谱”。画谱包括画师自己创作的稿本(粉本)和师傅保存的前辈画师创造的画样。古代画师传授给徒弟的不仅仅是画谱，而且有精辟的作画“秘诀”(口诀)。这些画诀大多数是画工们作画经验的总结，然后世代相传下来的。
在师徒相授、父子相传的绘画教育中，徒弟都是跟着画师学艺，在实践中锻炼。一般由画师起稿，勾出轮廓，然后让弟子画下去。这样的学习方法对一种艺术样式的掌握、继承，对一种文化的传播是有十分重要的作用的。但是往往会造成“志守师法”墨守成规的现象。很早以前就有绘画评论家指出了这些缺点，并提出批评。但是徒弟如何摆脱师法创造一种新风，特别是有自己特色的画风确实是非常难的。所以，古代的画师们在实践中又摸索并提出了“师造化”，也就是从对大自然的写生、领悟的真理。“师造化”要求将学到的技法自主地应用到自己对大自然的体会和表现中。从而突破前辈的模式。清代大画家石涛就有“搜尽奇峰打草稿”的名言。因为只有丰富的生活实践和艺术实践，才能摆脱画谱的模式和老师的艺术程式。所以历代都把“师造化”作为学习绘画的一条重要法则。
文人学习绘画讲究“师心不师迹”。虽然在学习绘画的过程中要像学习书法的读帖和临帖那样去看和画，去学习绘画的笔墨技巧。但是最重要的是“师心”，学习前人的意象创造。一般来讲，“师迹”是主要是技术的学习，而“师心”则是艺术的领悟。文人画还讲究“功夫在画外”就是指读书、游历和人品的修养，以及交友论艺等方面内容。明代大画家董其昌将其概括为“读万卷书，行万里路”。另外，在学习的过程中要“指点不在多言”。他们认为艺术的精妙之处，也是“只可意会，不可言传”。所以老师教其弟子是“指点”。做教师的总是用一些非常简略、近乎玄妙的语言，来启示学生领悟。学生在实践中对老师的画语也要逐步领会。比如近代大画家齐白石就常常说：“画在似与不似之间”。“师心不师迹”、“功夫在画外”和“指点不在多言”这三点是互相关联的。一个学画者，要达到“师心”的境地，自然需要*自己的“领悟”，而领悟艺术的能力，则由“画外之功”和不断的艺术实践来得到。同样，老师要能正确的指导学生，在这三方面的涵养一定要比学生高得多，体验深得多，才能做到“指点不在多言”。否则是难于“指点”学生的。
中国的近代绘画教育是伴随着与私塾教育所不同的学校教育的兴起而出现的。科学与实业的发展对绘画的需求是中国近代绘画教育的催化剂。
最早的课堂绘画教育仍然是以临摹教师的范画为主。重“技”是中国近代绘画教育的一大特点，其目的是“在练习手眼。以养成其见物留心，记其实象之性情，练成可应用之技能，并令其心思于精细，助其愉悦。”这也是同古代绘画教育目的主要不同之处。20世纪30年代前后的绘画教育乃至整个美术和艺术教育，都是以儿童为本位的教育。以顺应儿童爱美的本性，培养参与美术活动的兴趣，提高美的欣赏能力，美化环境与生活为目的的。尊重儿童的表现特点成为衡量优秀教学的标准，大家认为，这样做可以从教育的角度提高美术能力，有助于人格的发展，有助于科学的学习。例如在鲁迅先生亲自拟定的《全国儿童艺术展览会搜集条例》中就写明“制作品以存儿童之本真为第一，谊长者不得为之删润，惟有未能作字者则可代记姓名”
中华人民共和国建立之初，由于当时的国际和国内环境所决定，在政治和经济上一边倒的与苏联合作的前提下，20世纪50-60年代前后的绘画教育一直沿用了苏联的绘画教育体系。将本来适合于专业型教育的（契斯恰柯夫）绘画教学体系溶入普通教育，再一次片面的强调了绘画的“技”。在中小学绘画教学中也过分地重视了绘画基本技能的训练。
1988年11月国家教委颁布了《九年制义务教育全日制中小学美术教学大纲》，提出美术课是义务教育阶段的必修课。主要任务是进行审美教育，要体现民族特点和时代精神，改变单纯传授技法的美术教学旧观念。1992年6月，国家教委颁布了新的《九年义务教育全日制中小学美术教学大纲》，首次提出美术是义务教育阶段一门必修的艺术教育课程。要求处理好思想品德、审美教育、能力培养和双基训练的关系。1997年教育部对《九年义务教育全日制中小学美术教学大纲》进行了修订，提高了审美教育课程的比例。2001年教育部公布的《九年义务教育美术课程国家标准》确立的美术课程总目标是“学生以个人和集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成对美术学习的持久兴趣；了解和学习基本的美术语言，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，提高美术素养，陶冶高尚审美情操，完善人格。”
三、当前儿童绘画发展类型
“专业型”儿童画指的是以成人绘画学习的模式对儿童进行绘画技能技巧的教育，以对成人的绘画作品评价的方式评价儿童画的教学与活动的类型。这类的儿童画，其实不能算是真正意义上的儿童画，它只是以儿童之手画出的绘画创作。在这种类型的绘画教学活动和创作活动中，辅导者完全或基本按照成年人学习造型艺术的思路和方法进行。“专业型”儿童画的模式确实为我国美术后备人才的培养立下了汗马功劳。使我国以写实型的造型艺术专业教育一直处于领先的地位。但是从儿童素质教育的角度来看，“专业型”儿童画最大的缺陷就是压制了儿童自己观察的目光。
“传统型”儿童画主要指得是这样的儿童画，这些作品均采用中国传统的绘画技法，但是在形象上又具备儿童自己独特的视角。它从绘画形式上影响了儿童画的发展。“传统型”儿童画作品有其独特的风格和特色，但它是建立在儿童自己的造型能力与传统水墨画技巧的有机结合之上的，这种结合的关键是要依*即能帮助儿童把握住自己独特的造型，同时又能将传统的水墨技巧融汇在儿童作品中的优秀画家兼教师的辅导。而在全国范围内我们至今仍然缺少这样的优秀画家兼教师。这正是造成了许许多多无个性的“小齐白石”、“小徐悲鸿”出现的根本原因。
所谓“形象型”儿童画，主要指的是以既符合儿童观察特点、又适合儿童欣赏和表现的形象进行的儿童绘画创作。这些形象主要是由成人根据儿童自己创作形象的特点进行美术化概括后又传达给儿童的。最典型的代表就是将儿童读物或卡通片中的形象传达给儿童，由儿童们领会并记忆后用在表现自己生活的作品中。很多的美术教育工作者在教学中发现，即使是低年龄的儿童，他们也需要表现自己的生活，但是“专业型”的表现方式又是这个年龄阶段儿童所力不能及的。而“形象型”儿童画既可以减少儿童在“想象型”中盲目的想象，又可以比较容易地教会儿童运用比较简化和概括的形象表现自己的生活，在低年龄儿童绘画的创作中适度的填补了“专业型”的不足。运用“形象型”表现方式的关键是表现过程中的灵活性。成人传达给儿童的形象主要是供儿童参考的桥梁，作品最终要由儿童根据自己的意志完成，而不能以是否与成人所传达的形象相一致作为最后的标准。如果一味的以成人所概括的形象作为儿童创作的标准。其结果就是彻底扼杀儿童的创作才能。简笔画泛滥所造成的后果就是最典型的例子。
“写生型”中的“写生”一词已经同传统意义上的写生不同了，只是表示儿童在完成作品时是面对了一个客观的对象而已。儿童在面对这些对象进行创作时，实际上都自然地引入了自己的感受和理解，这正是由他们的生理和心理特点所决定的。儿童们此时的心态其实同许多画家写生时的心态是一致的。只是在程度与自主性上存在极大的差别。“写生型”儿童画最大的特点就是儿童个性化得到了充分的表现，因为即使是面对同样的对象，由于不是默画，所以儿童们仍然会表现出自己的认识与理解。与此同时，由于面对具体对象可以不断的观察和认识，所以儿童的细微观察能力与表现能力也较之前几种形式得到了极大的提高。但是，“写生型”儿童画也同样有自己的缺陷。由于儿童的转移能力和联想能力需要不断地培养，如果过分地强调以写生的形式进行创作，很容易造成儿童写生能力与想象能力的脱节，儿童很难将自己从写生中观察到的细节或情节自如地应用到想象为主的作品中。所以，在“写生型”儿童画中，既要引导儿童敢于面对真实的对象进行创作，又要提示他们认真入微的细致观察和表现。更需要把握如何保持儿童自身的特点和想象的胆量。这就对辅导者的辅导水平提出了很高的要求。
“地方型”和“现代型”儿童画，都是都是辅导者在前几种儿童画类型的基础上，受现代美术思潮的影响，结合地域民间美术特色和西方现代美术特色而出现的。这两种类型的儿童画都有极强的地域个性，它们的出现极大地丰富了中国儿童画的特色，这一点在中国儿童画创作同国外儿童画创作比较时尤为明显。但是，过分强烈的地域个性又很容易带来了对儿童个人个性的压制，这也正是两种儿童画类型的缺陷所在。
“多元型”儿童画的第一个特点是广泛吸收各种儿童画类型的优势与特长，以它们之间的互补性来提高儿童的绘画创作能力，教师在具体的辅导中不拘泥于某种具体的形式。而是以培养完善的人格为主导，以个体儿童的个性为主导，以此时此地的创作对象为主导，以提高儿童的美术能力为主导。这就大大丰富了儿童绘画创作的个性特色。“多元型”儿童画的第二个特点是不拘泥于个别的绘画创作形式或创作材料，只要符合第一个特点所要求的内容，创作形式的选择和材料的使用都可以是随机的，多种多样的。在这种思想的指导下，特别是许多辅导者在多元化思潮的影响下，积极引入了多种多样的材料为儿童美术所用，使得近年来儿童美术作品的样式越来越丰富，有些作品已经不能用传统的分类样式来判断区别了。这大大丰富了儿童绘画作品的创作样式。
四、绘画创作的一般方法
创作画的关键在“创作”二字，其意思就是作者自己创造的作品。既然是自己创造的，它首先就必须和别人创造作品不一样。首先是表现的内容最好同别人的不一样，即使内容一样，观察的角度也应该不一样。内容和观察的角度一样，表现的方法要不一样。不管从哪个角度，只要和别人（包括大画家）画的一样，一幅画表面看即使画得再好，它也不能算作一幅创作画，最多只能是一幅好的临摹画。看见什么就画什么也不能算一幅创作画，最多只能是一幅好的写生画。创作画要“创作”出作者自己的想法，“创作”出作者自己认为最美的作品。当然，与此同时也要尽可能把自己平时练习的水平体现在画中，让它既有作者自己想告诉别人的一切，又符合自己心中美的标准。
创作的一般规律：都要经过收集素材阶段、构图阶段和完成作品阶段。有些绘画作品的创作，三个阶段是集中在一幅画中完成的。如果作者是带着自己的想法去面对世界绘画的，虽然表面看起来他画的是写生画，其实，在观察写生对象的时候，他已经在为自己的创作“收集素材”了。因为他在观察对象的同时，已经对对象产生了自己的看法和想法。如果作者在绘画时并不是看见什么就画什么，不是本来这个形象在什么地方就画在什么地方。而是根据自己的想法去安排画面，他就是在“构图”了。但是。在练习创作的阶段，把三个阶段分开是很有必要的。
创作首先要有自己的想法。比如画一盆花，只是画出它的样子还不行，还必须尽力的体现出自己对这盆花的感受，像漂亮、艳丽、惆怅、衰败等等，这些都是花本身并没有包含，而是人为赋予的想法。在画中要表现的想法可以是很特别的、奇特的，也可以是很普通的。但是，这种想法一定要能够用画画出来，否则想得再好也没有用。）
只有好想法还不够，要想画出好的创作画，还必须在用什么内容来表现出自己的想法上多想一想、看一看，多收集一些相关的素材，能画写生的画写生，不便写生的画记忆画。这样做既为创作收集了素材，又可以在画的过程中发现比较有趣的内容，把本来普通的想法变成不平常的绘画。如果把画好创作画的过程比喻成用一只军队打仗，为创作所收集的素材就好象是士兵一样，素材越多，士兵就越多，素材越丰富，作者所指挥的兵种就越全。当战役开始时，也就是开始完成作品时，就可以随意的去调动自己的军队战斗了。如果没有足够的素材，这一切则很难说。所以说，虽然还没有动笔画创作，但是这之前收集好素材同样很重要，它不仅仅是画好创作画的参考，更可以帮助和启发积极的思考。
在收集了足够的素材之后，就进入了“构图”阶段。在这个阶段，最好多画一些稿子，这样可以刺激思维活动，使创作进行得更圆满。第一稿只能算是草稿，要使它变成更好的创作还需要多想，想想怎样才能把画中的一切画得更好看，更有特点。其实，“构图”阶段就是动脑筋的阶段，在这个时侯，一定要多想，用小纸画一些小草稿，看看画中要画的内容到底怎么放最好，最能把自己的想法表达出来。创作的稿子包括之考虑构图安排的各种草稿，主要考虑色彩搭配的色彩稿，研究画中细节的局部形象稿等等。当然，为了更好的搞好创作而画的写生画也应该算是创作的稿子。总之，在画创作画的时候，千万不要总想着一下子就画好。首先应该想的是如何更好地把要画的内容和想法表达出来。在画的过程中再不断的补充不足的和减少多余的，直到满意为止。
“构图”搞好了，就可以进入“完成作品”阶段了。在这个时侯特别要注意用什么样的方法画创作画。比如有的内容需要画得细致一些能体现出想法，而有的内容却应该画得简单才最出效果，有的想法要*漂亮的色彩帮助，有的想法则画出简单的色彩就可以了。这就需要事先想好和选择好绘画的材料，要不然画到一半再改就不好了。根据画的内容和想法的需要为不同的创作选择不同的绘画方法也是很重要的。在这个阶段，一个人绘画技能技巧的运用就变得非常重要了。这个重要不是说要把掌握的全部技能技巧都应用出来，而是看谁能够最合适的应用和这些技能技巧，需要什么用什么，需要多少用多少。切记：技巧视为表现想法服务的。切忌：为了显示技巧而影响想法。
既然创作画的内容要体现作者的想法，就产生了一个这些想法从哪儿来、到哪里找的问题。这个问题回答起来说难也不难，说简单也不简单。如果从简单的地方开始，那么，最简单的回答就是：从自己最熟悉的地方寻找创作内容。以自己最熟悉的内容做为创作画的内容。因为画自己熟悉的内容才最有可能画出别人看不到、画不出的细节。而且，面对自己最熟悉的内容，可以比较容易的找到最有趣、最能表达自己的想法的地方。相反，如果上来就画自己不熟悉、不了解的内容，这样的创作最后就可能变成胡编乱造或照猫画虎了。
要创作，丰富的想象也非常重要。想象当然不是凭空乱想出来的。想象同样应该是从自己熟悉的、喜欢的地方开始。最熟悉或最喜欢的东西不一定是最好看的东西，可是作为绘画创作却应该画出最好看的作品。为了创作出最好看的作品，完全可以把这儿的东西画在另一个地方，把本来不太好看的颜色变成漂亮的颜色，把某一个地方放大、缩小或取消，把没有生命的东西画成有生命的样子，这就是用想象在绘画。这样创作画越是与众不同，其中的想象就体现得越丰富。
选择好创作画的内容方法还有一种，这就是换换角度。假如把人的眼睛看成是一架照相机，如果这架照相机总是拍一个人正面的脸或总拍一个内容，拍出的照片越多，也就会变得越来越不新鲜。不要忘了，艺术讲究的是标新立异。一个全部都是一样作品的绘画展览是没用人喜欢经常光临的。既然如此，为什么不能多换换角度拍照呢？如果人们已经习惯了从某个角度看一个人，换个角度为这个人拍照（比如侧面、背面和上面、下面）或多照些内容，这样的照片才可能丰富多彩。画创作画也是一样，如果总是画人们平时看见的样子和角度，创作画的新意就很难体现出来了。
创作一件好的美术作品还有一个最重要，但是往往被忽略掉的问题：提高儿童的审美情趣！从绘画方面讲，美，包括再现的美，表现的美和形式的美、我们说提高儿童的审美情趣，主要也就是提高对这三种美的认识、理解与鉴赏能力。
再现的美：主要是指按照生活本来的样子描绘生活的美。对于儿童来讲，鼓励他们尽可能多地面对周围世界并将这些画出来是最好的办法，因为只有面对周围世界去有意识地观察，他们才可能从平时视而不见的细节中去发现美，从而进一步去表现美。当然，所谓发现美、表现美并不是一张画或两张画就能完成的，这需要一个循序渐进的过程。开始时，主要是鼓励儿童尽可能多地观察细节，观察色彩，逐渐地在此基础上让儿童养成自己发现喜爱的细节与色彩的习惯，当一个人可以用全部精力去表现自己所喜爱的内容和情节时，他们的审美情趣也就提高了。也就是说，要想提高儿童再现美的能力，主要是借助儿童自己的眼、大脑和手去看，去想、去画。
表现的美：主要是指艺术创造者将自己对于美的认识与理解通过作品表现出来。它是在生活本色基础上的进一步提高。对于儿童来讲，在儿童画中充分体现自己得意愿是充分发挥表现美的最好方法。在画画时，一要让儿童大胆地表达自己的所思所想，二要让儿童有更多的所思所想。对于前者，要求辅导者不要以自己的认识与理解去要求儿童，或以成人的标准去衡量儿童的作品，而应该遵重儿童的意愿，儿童的意愿表达得越充分，他们的表现美就会得到更好的体现。对于后者，要求辅助者不做旁观者，而应主动参与儿童的创作，这时的参与不是要求与命令，更不是直接代笔，而是在满足儿童意愿的基础上，从知识方面，从技巧方面加以启发与指导，使儿童的意愿不断地充实提高，这将有助于提高儿童表现美的能力。
形式的美：主要是指一定的绘画形式。无论是再现的美还是表现的美，都要以一定的绘画形式表达出来。形式越美，越有助于前两种美的显示，同时，形式也可以不依附于前两种美而独立显示出来，比如，美丽的色彩、形状、线条等等。
五、美术材料的运用
一提到材料，我们最先想到的总是颜料和画面载体（纸、画布等），很容易忽略它们之间的那一部分，姑且笼统地称之为“笔工具”。所以，在谈到材料时总是以颜料和画面载体的属性来进行划分。在淡化美术学科教学的今天，在强调以学生为本的今天，我认为，应该更多的重视和强调“笔工具”概念。“笔工具”是联系颜料和画面载体的桥梁。我们是要重视两岸的建设，可是没有合适的桥梁，如何将美好的建设联系在一起呢？另一方面，在我们的美术教学，特别是低年龄段的美术教学中，许多的“笔工具”本身就包含了“颜料”。而不同的“颜料”透过“笔工具”作用到“画面载体”时会产生无数新奇有趣的变化。所以，别忽略了“笔工具”。
之所以称之为“笔工具”，而不是直呼为“笔”，是因为，虽然在“笔工具”中，笔占了重要的地位，但是这其中并不都是传统意义上的“笔”，而是包含了大量起到笔的作用（就是前面所说的——联系颜料和画面载体的桥梁）的材料。
如果分类，“笔工具”可以分成“硬笔工具”、“软笔工具”、“非笔工具”三大类。
硬笔工具指的是颜料和笔融为一体的“笔工具”。因为绝大多数自身带色彩的笔都是硬质笔尖的，如油画棒、蜡笔、铅笔、粉笔、彩色水笔、签字笔、圆珠笔、炭笔、记号笔等等。硬笔工具最大的特点就是“简单”，放笔直取即可。所以，从儿童的生理、心理角度考虑，比较适合在低年龄段美术教学中使用。
软笔工具指的是本身不带色彩，但笔尖可容颜料并在一定压力下能产生形态变化的“笔工具”。各种各样的毛笔、油画笔、水彩笔、水粉笔、化妆笔、刷子等等。使用软笔工具最重要的就是“笔墨”，既要注意用笔的角度力度，又要顾及颜料的质和量，对于幼儿来说，完全*自身的能力很难把握它。所以从儿童的生理、心理角度考虑，它更适合较大年龄的儿童使用。
非笔工具指的是本身不是笔，但是却起到了笔作用，也就是联系颜料和画面载体作用的工具材料。如指画所用的手指，直接用头发绘画时的头发，沾颜料绘画的竹枝木棍，用来画画的砖头瓦块、口红眉笔，电脑美术中的鼠标和电子画笔，拼贴画使用的胶水浆糊，直接甩颜色的颜料瓶等等，这可是一个巨大的、可包容的材料宝库。

5. 6岁的儿童学习了一年多的儿童画，接下来是继续学习儿童画还是学别的好呢

儿童画有以下三个特点：
1、儿童画画能锻炼手、眼、脑的协调运动，这也是越来越多的家长让孩子学习画画的原因；
2、丰富的想象力，儿童画的思维、造型、色彩和表现手段都是不同于其他绘画种类的；
3、儿童画能反映儿童的心理倾向和性格特点，孩子的画不仅是看的，更重要的是倾听看，倾听画面背后的故事，所以我们应当尊重孩子，在画画这方面，应该顺应孩子的自然去发展。
孩子如果对画画很感兴趣，而你们正好又有多余的资金供他学习，那就当然要学。6岁以后基本上还是属于儿童画的范畴，但是开始去了解一些空间的概念，透视、遮挡、空间的层次感等等，接着开始画人，画一些头身比例等等。
等到三年级或者三年级以后，可以考虑学习一年素描了哦，当然素描是一切绘画的基础，空间、名暗关系的处理等等，如果有计划走专业路线的话，再过一两年还可以让孩子接触水粉画和速写等等，按部就班的来，不能急

6. 从小学习做人,从小学习立志,从小学习创造的儿童画

1学习 学而不思则罔，思而不学则殆。——《论语·为政》 2读书 读书破万专卷，下笔如有神
3环保属 幸福生活不只在于丰衣足食，也在于碧水蓝天。
4立志 古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。——苏轼《晁错论》
5诚信 人而无信，不知其可也。 ——《论语·为政》
6做人 不为穷变节，不为贱易志。——桓宽《盐铁论·地广》
7公益 “社会责任不是一个有始有终的计划。这是一个不变的承诺。”——董事长兼首席执行官吉姆?坎塔卢波（Jim Cantalupo），2003年[麦当劳（Mcdonalds）]
8礼貌 礼尚往来。往而不来，非礼也；来而不往，亦非礼也。
9节约 兴家犹如针挑土，败家好似浪淘沙
10爱国 利于国者爱之，害于国者恶之
11勤奋 书山有路勤为径，学海无涯苦作舟

7. 如何教学儿童画

教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。试着给孩子更多的想象空间，让他们自己想像，再加以指导就可以了。

(7)学习创造儿童画扩展阅读：

一、教儿童临摹画的正确方法：

临摹画是学习绘画常用的一种方法。儿童学画以临摹范画为主，能比较快地学会初步的绘画技巧，有利于过渡到画写生画、意愿画、记忆画、命题和创作画等。因此，临摹是儿童绘画的基础。

儿童临摹的范画应是从简到繁的。家长和老师可根据不同年龄儿童的特点有计划地进行安排，也可征求孩子们的意见，看看他们对什么感兴趣，效果会更好。

2、3岁左右的幼儿刚刚会拿笔，让他们临摹一些清晰的形象，如大红苹果、皮球、香蕉、树木花草、毛线团儿等等。3、4岁的儿童可以画一些他们喜欢的手帕、大高楼、汽车、简单的人物和动物。再大一些的孩子可以画一些更复杂的形象，加点有趣味的情节。

也可以选择优秀儿童美术读物做范本，边讲边教孩子画。吸引人的情节可使儿童的注意力集中，形象特征也会记得清楚，又可以增加儿童的知识。

儿童临摹范画，既要求画得感觉要像，又允许他们有自由发挥的余地。如儿童不喜欢一幅画中半圆形的落日，而愿意画出高挂天空的红太阳，那就不要勉强他画落日，如果范画是一只绿色的苹果，而孩子喜欢画成红色的还加了两个梨，这比依样画瓢的收获要大。呆板的画会影响儿童作画的兴趣。

要提醒儿童在画画时把形象画得大小适当，特别画人物不要画得又细又小，欣赏时很不好看，要将形象画在纸的中央。家长应鼓励儿童泼辣大胆地作画，形成挥洒的画风。在画楼房、大桥、电线杆等物象时，画直线可能吃力，但也不要用直尺而养成不良习惯，一笔不直就再补上一笔，感觉直了就可以，也不应经常用橡皮擦改画面。

当儿童把形象画歪了或画错了时，最好等着他把全画面都完成时再批评，并且鼓励儿童亲自改正、添加，这样可避免儿童产生依赖性。

二、儿童画指导方法：

1、鼓励

因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。

当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。

同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。

2、年龄阶段

当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。

通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。

网络儿童画

8. 儿童画适合多大年龄阶段的学习，都学习什么内容

6—14岁儿童都可以学，再小的孩子更适合自由涂鸦。学习内容都是一些简单的几何图形组成的画面，最主要的是老师要会引导孩子自由联想，这个时候的孩子观察力还很弱，没办法很好的模仿，老师引导和自己的创造相结合很重要。