⑴ 试论设计之美
小肥，你想知道吗
⑵ 如何理解设计之美的时代性
...........你也学这？
⑶ 什么是设计之美
“谈论设计之美”这个问题好大，可以就此写好多本书了，哈哈哈。颜色舒适淡雅、整体空间让你觉得舒适合理。
⑷ 什么是设计美
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
设计之美的依托
我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美。
自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。
⑸ 谈谈你对设计创造的理解!!急求!!
我对设计创造的理解
什么是设计
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
设计的分类
现代以来设计师理论家们按设计目的的不同，将设计计划分为三类：
为了传达设计——视觉传达设计
为了使用设计——产品设计
为了居住设计——环境设计
根据就是自然——人——社会划分
设计的方法有很多种，在运用上也是多种多样的
设计中，应注重美学，心理学，在设计中的设计美学尤为重要。在设计中也应当运用一定的方法，使设计更完善
设计创造可以大致分为以下几类：1.直接展示法，是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。如图，是我为某杂志做的排版设计，简单的运用了照片的排版对作品进行设计。照片本身是照片。经过排版以后则变成了设计，这便是对事物的设计创造吧
2.突出特征法，运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
3.对比衬托法，对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。象这幅作品。我运用了颜色上的对比，（红和绿）进行强烈对别给人以强烈的视觉冲击力，大色快与小色快之间的对比，还有涂鸦式字体与正式的黑体之间的对比都起到了互相存托的效果。非常的简介，强调鲜明的色彩关系。虽然这幅作品在创新意义上不一定很有创意。但我个人还是十分喜欢的这幅作品的。他强烈的对比也是我最喜欢的原因。这只是我的个人想法仅此而已。
4.合理夸张法， 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
5.以小见大法 6.运用联想法
7.富于幽默法 ，幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来这两幅作品都是以鱼为主题的，都似乎看起来都很幽默呢，一个是鱼学刘翔跨栏，表现奥运精神。十分的具有喜剧性。另一幅则表现了小鱼吃大鱼，用反现实状况来表现，是不是更具幽默性呢？
8.借用比喻法
9.以情托物法
10.悬念安排法
11.选择偶像法
12.谐趣模仿法，这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
14.连续系列法
还有一些方法我就不一一举例了
我认为设计还具备个性的特点： 1.整体性 2.独特性 4.可塑性 5.社会性 6.生物性
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
⑹ 通过学习设计之美,你觉得未来的设计是什么样子的并举例说明小论文
这样的论题，你只需要把你自己的想法写出来就行了。可以从生活中的小物品写。
⑺ 最受年轻人追捧的创意家居设计 这些设计之美喜欢吗
许多以前比较小众的家装风格反而愈发受年轻人喜爱，现在年轻人都比较喜欢装修风格有：
一、现代简约风格
现代简约风格是以简约为主的装修风格。它的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。这种设计风格适合比较文静、沉稳的年轻人。
简约风格的特点是室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。 室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。
简约风格不只是说装修，还反映在家居配饰的选择上，在生活用品的选择上以不占面积、折叠、多功能等性能为较好。
装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。
二、韩式唯美风格
随着韩范的流行，很多年轻人也迷上了唯美的韩式家居风格，浪漫的氛围，唯美的设计，吸引了一大部分的年轻人。而且韩式的装修，相对来说费用也不高，这也是韩式装修被年轻业主选择的原因。韩式唯美风格比较适合追求浪漫，想象力丰富的年轻人。
韩式家居装修风格在空间布局上更加讲究层次感，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条 ，迎合了韩式家居追求内敛、质朴的设计风格。
韩式装修喜欢使用石材和木饰，地面还偏好仿古地砖，对各种仿旧工艺也有所追求，喜欢富有历史感的客厅风格。在卧室的设计上更加温馨，一般地面采用软木地板，不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。
韩式装修风格多选择带有现代感的、花朵图案的淡雅壁纸，它与线条柔美的白色家具很和谐。由于韩式家具在设计上具有融合性，因此，不太适合搭配使用过于繁复的欧式复古风格的壁纸。
三、美式自由风格
美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫。美式自由风格适合崇尚自由，个性独特，放荡不羁的年轻人。
美式风格中客厅要明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰；卧室布置较为温馨，一般的卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。厨房需要有一个便餐台，还要具备功能强大又简单耐用的厨具设备，如水槽下的残渣粉碎机，烤箱等。在装饰上喜好仿古面的墙砖、橱具门板喜好用实木门扇或是白色模压门扇仿木纹色。另外，厨房的窗也喜欢配置窗帘等。美式风格的书房简单实用，但软装颇为丰富。美式装修一般会在室内放一些绿色植物，装饰画也比较多。
四、地中海清新风格
地中海风格的装修清爽自然、浪漫雅致，让很多年轻人迷恋不已。这种风格适合小清新一点的年轻人，他们崇尚自由，喜欢融入大自然的感觉。
在家居装修中，地中海风格一般会采用白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。地中海风格的装修必须有贯穿其中的风格灵魂，目前受欢迎的是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。
地中海风格的主要特征在于拱形的浪漫空间；纯美的色彩方案；不修边幅的线条；独特的装饰方式，主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。
⑻ 平面设计字体创意之美是什么
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！参考资料：http://www.flashempire.com/comm/chapter_reader.php?story_id=27467
⑼ 什么是信息之美、数据之美、设计之美
大概是不混乱，不复杂，不可怕，
或者不在乎，不渺小