自己创造动漫

Ⅰ 如何制作动漫（属于自己的）

很麻烦，要是 靠一个人的力量估计也只能够做些低劣的Flash，一般动漫都是企业，工作室什么的来做，要有一个导演带着一群人来做，一群人里要有原画师，画中间画的，后期制作人员，音乐配效师等等。
而做一个动漫嘛，说的简单点。
首先要有动画剧本，具体点的故事，自己编，而动画剧本也有动画剧本的写法，不像一般小说那样很多对话的。
剧本写完后开始自己创造人物，凡是剧本中有的都要设计出来，这就是原画，专业的一般都要画三视图，就是一个人物的正面侧面后面。为的是方便底下的人作画。
人设满意了之后 就要画分镜了，说的简单点，就是把动画变成静止的，像漫画那样，也有情节，你感兴趣的话可以去网上搜搜看别的动画的分镜头。
分镜画完了基本就开始画中间画了，这种一张一张画出来的叫 传统动画，我们看的日本动漫都是传统动画，这种画法费时费纸，不过出来的效果很流畅，我的一个香港的老师 他们公司就不是传统动画，不用纸画，我觉得他们的动画跟电视上中国做的动画差不多，都是不流畅，很畸形的感觉。
总之啊，说简单点动画就这样了，全部画完了以后要扫到电脑上上色，就是后期制作了，上完色后还要找人配音，除非你做的是无声动画，配音配乐，按照分镜推进推远什么的都要做好，全部弄完之后一部动画就完成了。
一般一部几十集的动画都要花个1年的世界，有的动画还花的时间更长，所以啊，做动画的人，尤其是画中间画的，我都感觉有一种不长命的感觉= = 很遗憾，我也将步入动画这一行业了。
不过因为喜欢动漫，所以这些也都没什么啦。

Ⅱ 怎样自己制作动漫

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

(2)自己创造动漫扩展阅读：

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为"动画之父"。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

Ⅲ 有什么软件可以创造漫画人物，自己编漫画

首先我想说，你这个“我有一个自己画的动漫人物正面”，你这个动漫人物是版处于2d平面还是3d立体的？ 如果是3D模型权，在电脑里面当然可以变出侧面，不但是侧面，360度全方位任你怎么变都行，如果你会制作3D建模，我想我也没必要介绍你什么软件了，用你自己建模的软件慢慢转吧。 如果是2D平面，我看你还是算了= =b……世界上目前还没那么高科技满足你的要求。

Ⅳ 怎么自己创作动漫人物

每次看别人制作的卡通形象都会觉得很棒，高兴的临摹一下，不过这就没有回新意了。手绘卡通人物，先画答个草图，也可以吸取他人的精华，让卡通人物看起来更唯美。然后思考他（她、它）的性格、特点，轻松而又夸张。卡通人物的精髓就在于夸张，没有任何约束，提笔把自己想的画下来。你的心情极其突出的显现在画纸上。整理线条，清理多余的、烦人的东西，注意要简练而又突出。上色，按照人物性格喜好。活泼的人用鲜艳的红色、橙色等色，恬静的人用蓝色、紫色等色。笔法呢，可以在狂野的图画上多用曲折的线条，宁静的用圆滑的线条。最后，可以涂上漂亮的底色。大功告成了！

Ⅳ 怎么自己创造动漫人物

可以从人物造型开始绘制，然后完善设定（例如喜好啊，三围等
有兴趣还可以为这个人物设定几个小故事或者萌萌哒的情节
大概是这样吧

Ⅵ 怎样自己制作动漫

一、动画基础
1、对于动画
我们大家都不会陌生,“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画,可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史,像我国民间的走马灯和皮影戏,就可以说是动画的一种古老形式。当然,真正意义的动画,是在电影摄影机出现以后才发展起来的,而现代科学技术的发展,又不断为它注入了新的活力。
2、什么是动画
动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此,电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放,电视采用了每秒25幅(PAL制)(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。
动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看,动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分,动画大致分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画)。如果从空间的视觉效果上看,又可分为平面动画(《小虎还乡》)和三维动画(《最终幻想》)。从播放效果上看,还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。从每秒放的幅数来讲,还有全动画(每秒24幅)(迪斯尼动画)和半动画(少于24幅)(三流动画)之分,中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
3、传统动画的制作过程
对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:
1、总体设计阶段
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。 动画制作不外乎两种方法:一是逐帧动画,二是Cutout的形式做动画,两种方法各有利弊。 1.逐帧动画画好了可以形成比较绚丽的效果,而且真实程度比较高,小小的动画大家都看过吧,特别是小小三,绝对是经典逐帧动画,那就是一帧一帧画的,需要耐心和功夫,其实高手和菜鸟的区别就在这里,高手有绝对的耐心来完成一部经典动画,而且在细节处理上很到位,再回到逐帧动画,我也试图去做逐帧动画,确实挺累,并不是你做的帧多就好看,还需要通过洋葱皮效果做前后两帧的配合,比如人物的活动方向,人物在跳起时高度的变化,人物上升和下落时考虑的重力加速度,人物出腿的一霎那幅度的问题以及附带的手和脚的运动都要考虑在内,我所反复强调的是一定要有耐心,小小3做了有好几个月,肯定有烦的时候,如果烦的话,休息一下,等心情调整好了再画,好作品的推出与作者好的心情与对动画的强烈的热情分不开。当然在某些时候为了减小工作量,我们往往通过场景的变化来表达视觉上的冲击力(我的小人中没有,只是练习一下鼠绘)拉伸,托拽,移动等,又说多了。回来继续,走路动画大家不少见吧?一些mv中只是简单的通过tweening 来表达,人物从左到右简单的运动,非常的生硬,其实这完全不够,一个走路动画至少4帧才行,多了6帧就比较理想了。拾荒老师第一个动画庸人自忧中人物走路就用了4帧。除了人物的动画之外,就是4条腿的动物运动的动画了,那更麻烦,需要虑动物运动的规律,以马为例,马运动规律是:后左,后右,前左,前右,暂停,后左,后右,前左,前右,循环往复。两条大腿用力一蹬后,马即腾空。这方面,我也不是很懂,回去查一下,再教给大家。其实做动画和编程是分不开的,据说影儿以前事也搞编程的,小小的编程就很厉害,所以当你决定向哪一方面发展时千万别忘了另一方向的照顾。做了个逐帧练习。 和小小3中一些动作差不多,花了将近10个工作时,画简单,难得是小的地方的调整节奏上我控制得很慢,以求在小的动作上的描绘,例如,开始时人被打的抱肚子动作,以及落下时身体的遇地反弹,还有人跳起时弯腰的动作等等,还是有许多不好的地方,努力学习中。其实做动画需要的就是用心去做,提起兴趣来,我最开始做也是比较烦,现在也是,心想还不如努力学学编程,小动一下脑子,也不需要什么小的地方的调整。不过动画就是动画,她有自己的魅力,无可抗拒。 2.再有就是我说的cutout的形式了。 其实就是把要做运动的物体分好几个部分,让各个部分分开动。例如人物走动可以把人物的身体分为脚,小腿,大腿,身子,头,等等,让后各部分做tweening运动,注意人物运动是身体的上下运动,在一只脚着地时的停顿,其他的就只有大家自己体会了 flash 3DS MAX MAYA 一个比一个难,但一个比一个效果好。

Ⅶ 如何自己制作动漫

现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。

虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。

Ⅷ 如何自己创作漫画

你好，我是柯南吧知道社的成员，很高兴回答您的问题
lz和我一样啊，当年对《漫画世界》十分着迷，也每天学着画画漫画，一下是一些小经验
材料根据你的需要而定，画漫画主要分为传统的和电脑绘画
传统：
1、纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。
网点纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。
目前网点纸有三种规格：
(1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm;
(2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm;
(3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。
吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。

一般来说像漫画世界和漫友上的投稿，像金龙奖征稿和什么cf新人王、cw梦工厂的都会有详细的纸张要求说明，这些器材网购就行了，当然像网点纸什么的，分为胶网和纸网，胶网贵得吓人，所以建议画好后电脑扫描然后电脑处理网纸的问题。

2、铅笔
普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。

HB铅笔
彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮

橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。
用钢砂橡皮擦彩稿任务的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！
我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！
4．墨水/墨汁
墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。

墨水
5．画笔
不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！
1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！
2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点：
1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。

D笔尖
2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。

G笔尖
3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。
4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。如下图所示。

灯塔101
5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。如下图所示。

灯塔426
新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
6．刀具
1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。
2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。
3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
7.尺类：
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。
2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。
3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同）
4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形
8．其他：
1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3. 画钉：用于固定画稿。
4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。

9拷贝台
当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝
台（也叫透写台）价格：木质：120—150元
铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！）
我认为这个比较重要！！！挺使用的，当你画线稿
时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不
至于从头画起！
你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！
制作方法：
材料如下：
1. 玻璃一块--最好是8K以上的。
2. 木头2块
3. 铁钉若干
4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。
5. 木板一块
当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。
完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已

下面就是直接在电脑上绘画的工具了，只需要用到数位板，到网络上查一下就知道了，但是强烈建议传统手绘方法，应为数位板啥的买也不便宜，等以后真要想向这方面发展了再说了

另外告诉你一点很脑残的经验，我以前一直以为漫画大小就是像杂志上的大小，一页有四格，其实是出版的时候缩小了···好吧lz应该没有我这么傻···

学习画漫画是一件很长久的事，要坚持下去，提高画技的好方法就是去学素描，现在漫画世界上连载的漫画画技越来差，想当年都是一些极其优秀的漫画。lz可以看一下像《破妖小呆龙》，一看就知道作者有着非常丰厚的绘画功底，所以建议你要追求画面的话有时间去学学素描会有很大帮助

好了，以上是自己的经验，也参照了一点别人的专业的东西，希望能对lz画漫画有帮助

Ⅸ 怎么才可以自己创造一部动漫

绘画漫画首先要有自己的风格,如果你现在还无法创作出自己的风格,可以先用其他漫画人物造型当角色绘画同人图,当你能够熟练掌握人物各种肢体动作,并且不用参照原造型就能达到线条精细,动作表情都很自然的时候,你的基础就算达标了.至于创作可以先从简单的单幅绘图开始练习...

你也可以先到一些有网页涂鸦板的网站上练下上色技巧和熟悉下电脑绘图软件,一般Photoshop,Painter,Illustrator,Comicwork,ComicStudio,OpenCanvas,SketchBook,Artrage......这些可以制作漫画的软件都有此类论坛,你可以看看电脑绘画教程掌握电脑上色基础.或者到涂鸦板去随自己想像去画点同人或原创的图.

也可以去NICO上看看NICO上的涂鸦板,那里有不少职人的画很不错,而且点击图片可以看到整个绘图的过程,可能对你学习绘画有帮助
NICO涂鸦板:
http://dic.nicovideo.jp/b/a/%E3%82%89%E3%81%8F%E3%81%8C%E3%81%8D/1-
关于NICO的注册要是不懂可以再问我