① 简述艺术欣赏过程就是欣赏者再创造的过程
艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
① 艺术形内象是欣赏者发容挥想象的客观基础
首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。（大的快乐来自于对美的作品的欣赏）
② 欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受
艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。但艺术形象中的意蕴常常含而不露。为欣赏者留下想象的空间。
② 怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美
怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美
在美术教学中，如何让学生感受美、欣赏美、创造美？如何培养学生的审美能力？美术课程要与学生生活经验紧密关联，教师要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。在教学实践中想方设法创设情景，营造积极、互动的课堂生活，多渠道地刺激学生感官，能够使学生产生强烈的探究兴趣和欲望，给思维以动力，使整个课堂教学在和谐自然的过程中，为此达到相应的教学效果。
一、创设多样的教学情景，让学生从中感受美
“生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。”学生们在平时的生活中往往不注意观察，无法感受生活中的美。因此，我们可以利用多媒体的多样性、新颖性、趣味性、艺术性等特点设计生动优美的画面，让学生从中感受美。例如，进行《图案之美》一课教学前，我搜集了生活中有关装饰的漂亮图案，制成课件，教学时为学生播放，使学生走进装饰图案的海洋，看到了植物图案，人物图案，风景图案……通过课件演示，让学生不仅感受到了图案的创意与设计美，还使学生发现了身边平时没有感到的美所蕴含的文化，自然激起了学生对图案的喜爱之情。把学生置身于一个有声有色有情有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，满足了孩子们的心里需求，符合学生的心理习惯，令他们耳目一新。在欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的时候，当学生一见这幅作品时，脑海里立刻会对蒙娜丽莎那谜一样的微笑产生兴趣。然后引导他们去听音乐中对蒙娜丽莎的歌颂，使学生在视听盛宴中感受到作品的美。
美术在培养人的高尚情感及审美趣味方面有着不可替代的作用，但并不是所有的人在美术面前都能有所感悟，这在很大程度上取决于美术教育。如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”美术教育对于培养学生美好的心灵具有同等重要的作用。
二、学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏美的情趣
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个教育功能，是提高学生艺术修养的重要途径。以往上欣赏课，我总是一味地强调作品的历史意义和作者的情感态度，并硬要学生能够理解、接受。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验，这样才有利于学生欣赏能力的养成。因此“欣赏”不仅是指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。几年的工作实践发现美术欣赏课,能有效的培养学生美术鉴赏能力、审美能力，提高审美品位等审美素质的重要空间,孩子们审美快乐的获得与美术专业知识和技能的达成同样重要。它是素质教育的重要的一部分。
此外，在平时的教学中我经常对我的学生进行随堂欣赏，引导他们去欣赏生活中的美，比如在上《树上树下》一课时，就带领学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里多年的柳树、形态各异的花树，这样既加强了他们的直观认识，同时也对学生进行了德育教育，又有利于之后的教学。学生在这种教学情景中自觉、自主地去感受、去探索、去交流，充分发挥了学生的主体作用，这样才能获得更大的美术教学效应。在进行欣赏课《传神写照——中国人物画》一课教学时，我运用课件，引导学生欣赏古代及近现代的人物画作品，使学生领悟到古近现代的以形写神、再现场景、隐喻现实、见证历史及表达感受的不同绘画风格，提高了自己的审美素养，激发了自己的爱国主义情感。从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。
三、授课手法丰富多样，让学生创造美
1、 激情引趣，培养创造美的意识。
人们都知道兴趣是人的重要的个性心理特征之一。它是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向，世人的认知活动的动力来源。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导入，让学生学得主动，假如青少年学习对他毫无兴趣，完全是强制性被迫学习，就会扼杀学生的学习意愿。美术课的教学任务是向课堂四十分钟要质量,也是组织学生上好美术活动课的重要场所阵地。因为美术活动课是丰富孩子的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式，采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。例如《一目了然》这课的教学中，孩子们发挥想象力，结合剪、贴、画设计贴近生活的图标。使课堂教学内容成为活动课的有机组成部分，巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生自己创作作品,通过活动,使学生更好理解和掌握了知识。
2、让教具助阵，使学生们在愉悦中创新。
教具是产生愉悦课堂氛围的润滑剂，设计教具，凸显教具的直观形象、新颖而有趣，让学生徜徉在玩与学之间，有助于学生体验美术的乐趣，从而愉快地、积极地、主动地去探索。例如在《三原色三间色》一课的教学中，我用彩色透明糖纸剪了三个圆形，然后交叉重叠组合，出现间色，体验色彩的变化。运用糖纸重叠组合的游戏给学生耳目一新的视觉感觉。虽然是一张普通的糖纸，但是通过学生游戏化的学习，帮助学生理解了原色和间色的关系，简单易行又轻松愉快。
3、促进个性，逐步培养学生的想象力。
大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，才能够画出富有个性化的作品。例如在教学《神奇的太阳》时先让学生想象，有的学生说太阳是圆的，有的说太阳是偏的，有的说太阳是七彩的，有的说太阳是笑眯眯的……有个学生说：“万物生长靠太阳，所以太阳下面长满了果实。”于是我顺着他的思路往下引导，太阳是圆的，太阳下面长满了什么？学生你一言我一语说了很多：有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生在创作时，在太阳的下面画满了各种水果，还加了很多各种各样的叶子，真是太神奇了。
4、采用现代多媒体，提高审美能力。
乌申斯基曾经说过:”孩子们是凭形状、色彩、声音和一般感觉而思考事物的,假如有人强迫他们用其他方法来思考事物,那么他就会有害胁迫学生的兴趣和天性。课堂教学是一个立体的流动过程,包含着多重矛盾关系,要是这个过程成为一个优化的过程,要使它符合教育关系的规律与要求，并成为一个美的载体,首要任务是构思制定美育计划,在传授知识与审美教育中注重美术学科的思想性、情感实践、创作等因素的统一,也是将表现形式的内在美和具体操纵技能更加统一起来,打破长期学生照样临摹和对事物进行写生的传统教学方式,要做到“ 寓教于美”就是渗透美育观念同时,有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点以可看、可听、可静、可动,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音增强学生的注意和陶冶,学生在感受美、欣赏美、创造美的培养同时,将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。例如在上剪纸课时，首先根据内容制定由浅到深的教学实施计划,精编教案步骤，通过电教媒体展现民间剪纸的特点，及了解南北剪纸的特点和表现技法，从直观去了解剪纸的造型方法，一般阴阳刻法，接着再用投影仪展示剪纸构图方法，让学生直观掌握剪纸的基本要求, 从而调动学生浓厚兴趣,让学生从眼前展示的作品体会到民间艺术的魅力和浓厚的乡土气息。使得凝固在教材中的静态美、动态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与审美活动,从而产生意想不到的美术效果。
5、注重营造和谐课堂拓展教学空间，让学生创造美。
例如《校园写生》这一课的教学意在让学生了解风景写生的画法与步骤。该课要求用两课时完成，第二课时主要表现画面的明暗。教学时我设计利用投影片配合讲课，既复习了上节课内容（定位、画基本形、画轮廓），又明确了本节课的任务（画明暗）。我将这四个步骤分别画在四张投影片上，再将四张投影片连为一体。演示时，首先复习上节课的内容（定位），在第一张投影片的基础上展示第二张投影片——画基本形、第三张投影片——画轮廓，引入新课后，我再重点讲评第四张投影片——画明暗，并指出轮廓（如房屋的暗面，树的暗面等）都用线条按结构排列，线条的勾勒要有疏、密、重、轻、远、近之分。因此学生们能够由浅入深地领悟和把握本课的知识点。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力，让他们在美术教学中感受美、欣赏美和创造美；让他们大胆地表现自我，大胆地异想天开，大胆地创新，是我们共同追求的目标。在美术教学实践中，可以千方百计把美术课的授课内容转化为可看、可听、可学的材料，由易到难、由远到近、由抽象到直观，让学生体验和感悟美术，更有利于学生审美能力的形成。利用多种多样的表现手段进行美术课教学，可以使学生充分地感受美，欣赏美和创造美，让学生在轻松愉快的环境中学习，拓展了美术课堂学习的空间，实现了最优化的课堂教学。
③ 你是怎样理解这句话的美与人生俱来,人生与美同在,会欣赏美而后会创造美。
美就在我们的身边”，追求美好的目标，最实现的就是从身边的事做起。
在海边有个捡贝壳的男孩儿，每捡一只，他都认为不是最好的，便随手丢掉了。黄昏来临，其他的孩子捡了满满一篮子美丽的贝壳，而他却愁眉不展，篮子里空空的。
在生活中有许多人像那小男孩儿，为追逐自己认为最美好的，结果到头来却一无所获。人们往往追心和求索，忙忙活活，一路的好风光却未能欣赏。“人生的美，就是一边走，一边捡散落在路边的花朵，那么一生美丽而芬芳”。有的人，给自己定的目标往往太高，虽尽力拼搏却终无所获。也许他不知道，他选择的本是无法企及的痴心妄想。
现实的美是永远的，而推测的美往往梦幻想。总有人盲目的走过一段年轻的岁月后，才恍然大悟，原来追求的那种完美，只是浪漫的梦幻。
请记住：“人生的每一天，每一个足迹，都是值得留恋的。不要轻易丢失你的收获，在人生的旅途中，只要是一枚值得珍藏的贝壳，即使很小很小，也要把他装进人生的口袋”。“因为每一枚贝壳都有他的价值”。
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④ 人类长期欣赏美创造美的实践活动不断提出各种各样的理论问题这些问题需要专门
①就连原始的人类也不例外；
②人类对美的追求一直在发展；
③美已经发展成为一门专业的知识。
⑤ 培养孩子欣赏与创造美的能力的心德怎样写
欣赏美来自于大自然，创造美来自于顺应孩子自身的天性。如果要是培养孩子欣赏美和创造美的能力，最重要的是对孩子感知力的解放，也就是最大可能的保证孩子获得内心的快乐，让孩子拥有快乐的童年。 当然，美的艺术能力也是要通过某些艺术技能的教授来实现的。乐器，美术，写作等等艺术技能的培养计划，仍然要顺应孩子的兴趣...和天分。 培养欣赏和创造美的能力，总之要让孩子爱上生活，并且保持自己对艺术的热爱。爱，本身就是一种美的能力。
⑥ 怎样理解审美欣赏是一种创造
审美欣赏一般由人的精神状态、心理因素、社会环境等决定，创造则是在洞悉客版体的基础上，受权非理性支配下产生的能动性欣赏活动。审美欣赏也是一种创造即审美欣赏不仅可以使我们对客体做出创造性的解释，更为我们提供了多种视角更好把握理解客体，增强客体的感染力。无论何种审美欣赏，我们都不能凭空捏造，在客观的基础上能动的反应客体特征，身处其中，在主观意愿的支配下慧眼识美。简言之，审美欣赏本身就是一次来料加工客体形象的创造活动。（本团的回答对您有所帮助劳驾采纳，谢谢支持！）
观察任何东西，都不可能注意到全部的细节，我们通过注意到细节而想像出没注意到的或者不存在的细节，比如只有5个调的素描苹果，却能让人感受到像真苹果一样圆滑有无数的过渡，有无数个小面组成了一个球体，但它其实只有5个调，5个不同明度的块面。别的东西都是我们自己想像创造出来的。
⑦ 懂得欣赏自己创造的美还要包容别人创造的美的话题作文是什么可以有什么素材
欣赏自己
我曾一直是个悲观主义者，认为自己几乎是没什么优点。天上太阳总是耀眼，放射出毒热的光；花儿总是很脆弱，盛开一会儿就会凋谢；成绩也一直平平淡淡，不受大家重视。连躲到角落里偷偷怨恨生命时，都会有一些流浪狗凶猛地叫来叫去……我的生命是黯淡的，没有什么快乐可言。当同学在窗外游戏，谈天说地时，我总是孤单地坐在桌子前，忧郁地用手托住下巴望着这个没有色彩的世界。
渐渐地，我长大了，由于长期地孤独，我竟喜欢上了文学，整天和书本打交道。一次无意间，看到了一篇文章，这篇文笔不凡的散文深深地震憾了我，为我那原本没有色彩的生命涂上了五彩缤纷的色彩。我忽然发现，我原来也有许多长处：在生活中，我有丰富的经验；在学习中，我有令人羡慕的分析能力。一根青葱也有它特殊的味道，一棵小草也有一份新绿，一片枯叶也可化作肥料，一粒细沙也可成为建造高楼的材料。一个人如果不会欣赏自己，别人怎么可能会来欣赏你呢？要想成功，欣赏自己是第一步，也是最重要的一步。活到现在我才明白：每个人都有他独特的优点，也有一定的价值，重要的是你是否把自己的特点用到适合的地方。有一个著名的数学家，他小时候，父母一心想让他成为一个作家，从小就受到文学的熏陶，可是他由于做事十分认真，写作时总是循着永远不变的一个模式，让人感到乏味，没有一丝新颖可言。语文老师对他说：“你如果把这个特点用到合适自己的地方，也许会有很大的成就。”于是，他换了路，经过努力，加上本身认真的特点，成了著名的数学家。
我变得自信了，脸上总挂着一份自信的神色。太阳很温暖，柔和地向大地撒下一层薄纱；花儿谢了，但很快又会长出一朵更美丽的花；成绩也因自信进步了；流浪的狗很悠闲地寻找食物。欣赏自己让我的生命充满色彩，在茫茫世界中闪烁着光芒。
⑧ 想像在美感中的作用是什么在美的欣赏和创造中为什么不能离开想像
自然不仅是人类赖以生存和发展不可缺少的物质环境，也是丰富人们精神生活使其获得美感的基本源泉。人生活在自然中，宇宙万物，千姿百态，五彩缤纷，处处蕴含着美的韵律。
⑨ “感受与欣赏”和“表现与创造”这两个领域之间的逻辑上有没有前后的区别。
感受与欣赏
我们不一定都要将个个学生培养成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
音乐的节奏性和我们的生活是紧密联系的。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，我觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有节奏，成为了一种音乐美。
学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。下面是我对课标中微调的认识及理解：
一、一字之差：
“欣赏”改为“欣赏”课程内容包括四个学习的相关领域，分别是感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。
虽然只是一字之差，欣赏”在辞海里面的意思是“怀着一种喜悦的心情，感受、体验美好的事物”。而“欣赏”则是对照和比较，就不仅仅是怀着一种喜悦、美好的心情去领略和体验了。而且，鉴别和比较是更高、更进一个层次的赏析活动。
二、内容解析：
感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”这就是说，感受与欣赏领域是所有音乐学习领域的基础。
以前在教学中，认为唱歌是重要领域。事实上，唱歌过去表述为基本内容，感受与欣赏才是音乐学习的重要领域。
音乐是听觉艺术、声音艺术，所有的音乐活动，包括聆听、歌唱、演奏、创造，都需要通过“听”的方式来进行。不是说完全靠听觉，但是听觉必须参与。比如唱歌，音高、节奏、音准都需要听觉来调整。一个人五音不全，其实不是嗓子、肌肉的问题，而是耳朵出了问题，听的不准，所以才唱出不准的声音。我们经常说，音乐教学的主要任务就是培养学生善于聆听的耳朵，也就是良好的听觉。听觉的培养是音乐课堂教学的主要任务，有了良好的听觉，才有了音乐学习的基础。
感受与欣赏领域教学载体就是大量的音乐作品，包括声乐、器乐。聆听大量的声音作品和器乐作品正是学生提高审美能力的有效途径。多听才能熟悉，熟悉了以后才能喜欢，有情感，所以这些都必须建立在多听的基础
⑩ “人人都是美的创造者和欣赏者，这样的世界才是赏心悦目的人类家园”。这句话怎么理解
个性发展是人类幸抄福的要素之一。每个人都展现出自己独特的美，开放出自己的奇花异卉，每个人也欣赏其他一切人的美，人人都是美的创造者和欣赏者，这样的世界才是赏心悦目的人类家园。相反的情形是，人们追随舆论和时尚，互相模仿，面目雷同，世界成为插满假花的墓地。