创造性美术活动的作用

① 美术活动的时候，为什么要注意促进创造性思维

学美术可以让自己心境得到提升，不功利不浮躁，美术从古到今源远延续如果没有意义早就停滞不前，从宫廷画壁画浮雕画等发展更多的画种。这也是当前时代对教学提出的必然要求。基于此在美术教学过程中不应该采取灌输方式，而应该树立起以学生为主体的意识，这样才可以给学生更多自由发挥的空间，进而促进学生的创造性思维发挥。其实最关键的字眼就是：引导，鼓励，肯定。把整个绘画的过程变成主动思维的过程，而不是被动接受技能技巧的过程。这样的学习习惯一旦养成，自然孩子在表现同样的题目的时候。

要培养学生的创造性思维，首先要加强和激发他们的 好奇心，以多种有趣的事物吸引他们去观察，使他们不断地对多种事物感兴趣， 克服对单一事物感兴趣的习惯，努力使学生产生强烈的、广泛的好奇心。

② 美术活动的时候，为何要注意促进创造性思维

创新有法，思维无法，贵在创新，重在思维。只有创新思维的存在，才能有富有成效的新产品的诞生、一个有意义方法的提出，一个成功契机的诞生。学艺术课程是让我们更好去理论了解自然的美。生活的美，大自然的美需要我们有一双独特的眼睛去发现。美无处不在 发现美的眼睛需要我们有更高的理论思想及对美的认识的范畴。

简单的发明创造或说是改变(如定滑轮可下拉，而动滑轮可上拉，搬手套上管子更省力，拖重物加轮子更轻松，轮子的发明，大大地省了搬运的力气，提高了速度…创造力与成长环境的关系创造力是一个人有价值的新想法，每个人的想法都建立在他的经历，记忆和当前心理活动的基础上。这意味着一个人的绝大部分创造力都可以基于成长和环境发生变化。

③ 在美术教育中如何培养孩子的创造力有什么研究意义

一、问题的提出 （一） 本研究是适应时代发展的要求： 随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。 （二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。 《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。 （三）是适应幼儿身心发展特点： 在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。 参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。 二、课题的界定与基本依据。 幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。 三、找出问题的困惑： 在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。 儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为： 1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。” 2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。” 3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。” 4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。” 5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。” 结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。 四、研究目标： 想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象力和发展学生的形象思维能力，发挥学生的个性和创造性，激发他们感受美、表现美和创造美的情感。 五、实践中的指导（解决问题） 为了从小更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识，我们大班年级组，对《幼儿想象画》教学进行初步的研究、探索来激发幼儿想象的翅膀。 （一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。 因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的图片、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”图片展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。 (二) 建立新方法 l、线 齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。 2、形 在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引

④ 孩子参加美术活动，有什么好处

促进孩子全面发展。美术是一种综合素质教育，它通过感性和理性，动脑和动手，艺术和科学，智力和非智力，促进孩子全面和谐的发展。有的课外班的孩子们画出来的画都长一个样，这样的班就不要去了，反而会起反作用，因为画画始于想象和个性。还有的课外班的老师，怕家长嫌弃出效果的时间太慢，会偷偷帮孩子画画，这样的一旦发现也最好不要上。

不是所有的孩子都喜欢美术，对美术有兴趣。这里，家长老师要正确的引导，培养孩子学美术的兴趣。如果孩子在老师家长的引导下，对美术还是没兴趣，那不防放弃，鼓励孩子寻找自己喜欢的学科。

⑤ 谈谈艺术领域的创造性的认识

1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美,是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美。
2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩。不能把艺术形象,仅仅理解为人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐,这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。
3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人 们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如：各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”,即艺术家在创作的时候,如实地描写事物的客观形态,是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信,但再现决不是照相式的有闻必录,而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括,甚至在再现时允许有某种变形,即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”,就是艺术家把自己对生活的认识、评价,把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎,把自己所肯定的或否定的情感态度,甚至自己的意志、冲动等等,都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说,有的虽侧重于对客体的再现,有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中,主要在于见了十八世纪的法国社会现实.他通过大量真实的艺术形象,再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落,不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面,他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度,表现了自己对末落贵族的惋惜,对资产阶级的憎恶,对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中,一方面是强调艺术与客观世界的密切关系,另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此,在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等,都必须坚持艺术美来源于生活,艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现,包括心灵表现。换句话说,在构成艺术美的诸多要素中,应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素,就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。
5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的.面对一个艺术品,首先接触到的是它的形式,然后再去领会它这种形式的内在意蕴,即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术,具有美的形式与美的内容的统一,才能对欣赏者产生美感效应.认为,没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义.艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的,如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值.因为从根本上说,形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式,就会导致创作上的失败.真正艺术美不光要辞藻的华丽,更需要形式的准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后,它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容,从而达到强化内容,使内容完美显现的作用。

⑥ 美术活动时，为什么要注意促进创造性思维

前言：现在家长都想要提高孩子的各种技能，有一些家长会选择送孩子去学习美术，觉得美术是培养孩子气质和能力非常重要的活动之一。在美术活动的时候，为什么要特别注意促进人的创造性思维呢？

大家都知道美术行业也是一个需要创造能力的行业，所有人画的画面都是不一样的，这是因为每一个人的思维模式也是不一样的，同一个场景很多人画出来的画面也是不一样的，而且展示的方法也是不一样的，使用的色彩也是不同的，这都是因为每一个人的创造思维能力不同。

⑦ 美术活动中如何培养幼儿创造性

作为一所以“艺术教育”为特色的幼儿园，在以往的艺术活动中，我们一直存在着“重技能轻情感”“重教师轻儿童”的现象。教师在儿童艺术活动中，多以“像不像”作为评价儿童艺术活动的标准，教育过程中忽视儿童情感、态度的培养，把创造性的表现活动降格为机械的模仿、训练。在贯彻《纲要》的过程中，我们反思自己的艺术教育...活动，分析儿童艺术活动的特点，用新理念剖析教师的教育行为、教育评价标准，我们的艺术教育观念、教育行为发生着变化。 一、“像不像”扼杀了儿童艺术活动的灵魂——创造性 以绘画为例，在我们关注“像不像”的时候，绘画活动通常是这样的四步曲：出示范例、示范、操作、讲评。活动后，我们会收到每位小朋友的作品，他们画的和教师的范例像极了，看起来大家画得都很好，作为教师的我们也很有成就感。新《纲要》的学习，使我们学会了反思自己的教育行为。我们来分析一下整个绘画过程： ●示范的环节中，教师画一步，孩子画一步，教师画什么，孩子画什么，在这个过程中，儿童只是学会了照着教师的范例画画，脱离了教师的示范，儿童依旧什么都不会画、不敢画，他只是一个被动的接收器，不是一个主动的学习者，更谈不上创造性地表达自己的情感。 ●在操作环节中，如果教师认为太阳是红的，孩子的笔下就不能画出其他的颜色。教师用公认的造型符号代替了儿童的双眼，孩子画出的是教师眼中的世界。 ●在评价环节中，教师以“像不像”为评价标准，虽然教师一再强调：要和其他小朋友画得不一样，可孩子的作品却像克隆的一样，千人一面，千篇一律。正是教师的一步步示范，一句句步骤讲解“辛辛苦苦”地剥夺了儿童的自主观察和创造性表现。 很显然，这样的结果与《纲要》的理念是相悖的。那么，我们的艺术活动应该追求什么呢?在不断地思索中，在无数次的观念碰撞中，在一次次解读《纲要》中，教师们认识到：感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值，我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的，艺术教育是通过艺术活动，提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的艺术审美创造力，发展幼儿智力，促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。儿童艺术活动的发生和进行，是追求快感和美感体验的过程，它所反映的只是他身边的、经历过的事物或儿童的想象、幻想。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持，所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画” “我能画”。 二、“想不想”是儿童艺术创造活动的内驱力，教师要为儿童“大胆地想”“富有个性地想”创设条件 1．为儿童创设自由、轻松、和谐、积极的艺术活动氛围，支持、鼓励儿童“大胆地想” 美术活动是儿童“另一种语言”的表达过程，儿童用绘画表达情感。“绘画是儿童心灵的窗口，它反映儿童内心的情感世界”。教师要善于理解、接纳和欣赏儿童美术作品所反映的他们对周围世界的认识和感受，要善于为儿童创设“想画、敢画、愿意画”的时间和空间，帮助他们大胆地表现对世界的看法和认识。在进行画鱼的美术活动中，针对幼儿喜欢看动画片的特点，教师播放了《海底总动员》，动画片马上吸引了孩子的目光，激发了他们活动的兴趣。让孩子看动画片并非放任幼儿，教师在观看中提示幼儿认真观察自己喜欢的鱼的形态、变化，引导幼儿去捕捉自己的兴趣点。“你们喜欢哪一种鱼?”“它长得什么样，你能说一说吗?”然后同家长、孩子们一起营造自己的“鱼世界”。孩子们带来了自己最喜欢的鲸鱼模型、动画鱼、毛绒玩具鱼，教师在班内安置了水族箱，家长带来各种关于鱼类的书籍。孩子们提出了许多关于“鱼”的问题， “鱼为什么有那么多颜色?”“鱼睡觉不闭眼是真的吗?”“为什么鱼的尾巴长得不一样?”教师将这些问题记录下来，进行整理，有的又抛给孩子，有的请家长帮忙回答，有的需要教师和孩子进行现场观察后再找答案。这个过程，看似与美术活动无关，其实这正是儿童感知鱼、体验鱼、喜欢鱼、探索鱼的过程。随后教师注意到孩子们有了捏鱼、画鱼的需求，刚开始，只有几个孩子在美工区用彩泥捏鱼，教师立刻为孩子们提供了烤箱，将他们的作品烘干，并和孩子们一起制作海底世界的背景图。这一行动立即激发了其他孩子的创作灵感，他们纷纷为自己班内的海底世界出谋划策，有的要剪鱼、有的要画鱼、有的要折鱼。教师为孩子们准备了卡纸、皱纹纸、牛皮纸、彩色橡皮泥、本色陶泥、牙签、玻璃瓶、易拉罐、颜料等，教师发现没有教孩子怎样画鱼、捏鱼，可孩子们画得五彩缤纷，捏得惟妙惟肖，当教师从烤箱中拿出孩子们自己捏的作品时，孩子们高兴得手舞足蹈，“这是我捏的!”“这是我的海马!”“我的章鱼真漂亮!”一个孩子们自己营造的“海底世界”呈现在每一个孩子面前。巨大的成功带给孩子无比的自信，更激发了他们进一步探索的愿望，他们以更加积极的态度参与到活动中来，教师提供的丰富材料激发了他们的想象力和创造力。 2．创设富有探索性、创造性的环境，支持儿童“富有个性地想” 美术活动是幼儿喜欢的—‘种形式，孩子喜欢的是过程，而对于结果是不在意的。儿童美术最大的特点是儿童主观和情感的表达，每位儿童对周围世界的认识和感受各不相同，儿童美术活动带有鲜明的个性，教师应对儿童富有个性的表现予以鼓励，支持儿童大胆地想。在“我是小小坦克手”活动中，教师首先和孩子们共同参观了坦克训练基地，各式坦克的型号、速度、作用，孩子们听得津津有味，偌大的坦克试验场更是激发了孩子们的探究欲望，“为什么坦克的跑道是拱形的?”“为什么坦克能走坡路啊?”在乘坐坦克之后，大家对坦克的作用了解得更加全面而且具体。尤其在听完坦克叔叔讲关于每’一辆坦克的故事后，一种神圣的自豪感油然而生，孩子们争先恐后地与各式坦克、与英勇的坦克叔叔合影留念。在这个过程中，教师和孩子对于坦克的认识都

⑧ 在美术活动中教师对幼儿创造力的发展有什么影响

我国著名的教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”这之中的“创造之人”追根究底，说穿了，其实我们都明白：最喜欢创造的则当属那帮天真无邪的孩子们了，蕴藏在每个孩子身上最宝贵的资源便是那用之不尽，取之不竭的创造力了。幼儿时期是发展创造思维，培养创造才干的最佳期，拥有无限的可塑性与潜能，而美术，这门众所周知的视觉性艺术，恰是他们表述自己想法的最有效途径之一；有了这样儿的一种共识，结合教师自身与幼儿之间的积极互动，我们更能激发出孩子们探索未知的积极性，充分挖掘他们的创造潜能，逐渐使他们从无到有，愉快的体现自身价值。
美术教育教学活动因自身思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工操作的实践性等，使它在培养学生创造能力方面起着其他任何学科不可替代的作用。那么，我们教师如何能在美术教学活动中培养幼儿创作能力，促使幼儿能够“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”呢？下面，我就自己在美术教学过程中的那一些探索，谈几点个人的想法。
一、教师应从幼儿兴趣入手，配合幼儿好奇心及随机教育中经验积累，积极展开与幼儿的互动，激发幼儿潜在的创作意识。
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”它可以说是幼儿学习的催化剂，创作的兴奋剂。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力，有了兴趣，才能对美术活动感到愉快，化被动为主动，使认识能力和表现能力得到提高。而创造激情除了来源于兴趣之外，孩子们自身的好奇心也是必不可少的，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常会引发兴趣，在好奇心的驱使之下他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引发探索兴趣，激发出创造的激情，进而促进自身的创造性思维活动。
由创作激情所引发出强烈的创新意识是创造的前提，众所皆知创造能力是一种潜在的能力，人皆有之。那我们教师该如何把这种潜在的能力激发出来，并将其转化为幼儿自身自觉的意识呢？这在我看来，要在美术教学中，激发幼儿的创作兴趣并不难，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起幼儿对美术教学的短暂关注和学习激情，所以，我们教师就应该从幼儿的实际情况出发，敢于打破作画时讲握笔，讲笔法，讲比例，讲布局，讲结构，讲颜色等过分注重技能技巧的传统教学模式，一方面，我们可以用游戏、谈话、儿歌、故事等一系列情境氛围的设置，用这种新颖的教学方式自然的引入课堂；另一方面，我们也可以利用闲暇的时间引领幼儿走出课堂，到幼儿园的大环境中去体验那未知的新奇。在这里，我提醒诸位老师的是我们需要根据不同年龄时期幼儿的心里特点，来选择与之相应的教学方法，便于更好的与幼儿展开互动，在互动中潜移默化的来影响他们自身的创作意识。小班幼儿由于自身年龄小的特点，注意力集中的时间不长，容易分散，这时，我们就可以采用趣味教学的方法，通过说儿歌、讲故事让幼儿边听边想，边看边画，使其在课堂上积极地与我们产生回应，进而激发他们创作的兴趣。比如在美术课《迎春花》的教学活动中，我引导幼儿复习完儿歌后，通过提问：“小朋友，儿歌里迎春花有一只神奇的喇叭，一吹，春天就来了！我们帮迎春花把这个神奇的喇叭画一画，好不好？”来抛出“绣球”，出于天性孩子们很乐意为迎春花服务，纷纷以“我要为迎春花……”开头与我展开了积极而有效的互动，通过彼此之间的交流讨论，一个个形状各异、色彩迤逦的喇叭就这命出现在教师的面前。
相对于小班幼儿的心智不熟，中、大班孩子在不断的学习中逐步的积累了一定的美术知识和技能，这个时候我们在进行教学过程时，和他们进行互动则更侧重于扩大孩子的视野，将主题放在丰富创作内容上。在日常活动中，教师要积极引导幼儿观察周围身边的事物；而一定的户外活动，为幼儿美术创作积累了大量的素材，让孩子能够有内容可画，并由此基础上大胆的发挥想像，创作出更多新奇的东西来。有了这些经验垫底，在主题教学“画我眼中的秋天”中，我们没有提供幼儿示范画，而是通过提问来引导幼儿结合自身平时的观察积累，探索发现去动手尝试，最后，幼儿们创作出的作品内容生动、丰富，充分展现出秋天硕果累累，到处黄澄澄的丰收景象。故此，教师应结合孩子自身特有的好奇心，从幼儿兴趣着手，积极鼓励幼儿，逐步放开手脚，启发幼儿思维，鼓励求异创新，从而激发幼儿创新意识。
二、在常规教育活动中，教师要设法丰富幼儿的感性认识，创设良好环境氛围，积极肯定幼儿的想法，以此来拓展幼儿的创造性思维。
人的创造活动最先是由观察开始的，观察是创造活动的源泉。由于幼儿知识经验不足，因而他们的创作范围相对来说就比较“狭隘”了，而认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，使其理解一些不易掌握的理论知识。教师要能够根据季节和时令的变化，因地制宜，因时制宜的为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多用耳朵听、多用眼镜看、多用小手去触摸、多多引导自身去尝试，让幼儿通过嗅觉、味觉、视觉、听觉、触觉等感觉，直接感受各种不同的事物，加深对事物的印象，积累更多的材料，让幼儿自身的观察能力、比较能力与分析能力得到锻炼，从而达到拓展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。在平日里的日常常规教育活动中，让幼儿学会注意观察，养成他们对周围事物探索、观察的习惯，这样不仅扩拓了幼儿的视觉与思维畴限，丰富了幼儿的表象与联想储备，更是为随后幼儿所要经历的各项创造性活动奠定了扎实的基础。
不少心理学家认为，心理的安全和自由，是创造力发展的两个主要条件，幼儿在宽松、民主、愉悦的环境和氛围中，自由度大，于此所产生的心理顾忌相对较少，可以充分地想像、交流和表现，让幼儿通过自己动手、动脑、实践与创造中发展属于自己的创造性思维。然而约束和禁令不仅会束缚幼儿的手脚，而且还会约束幼儿的头脑。因而，在美术教学中，教师更应当为幼儿创设健康、融洽、轻松、活跃的气氛，使幼儿有活动的自由和信心，能够大胆地去尝试、创造。
融洽的师生关系是培养幼儿的创造力有力前提，只有在融洽的气氛下，幼儿才不会有心理负担和心理压力，才能放开手脚参与各项活动，才能进行创造。给予幼儿极大的自由，解放幼儿的眼、口、手、脑、时间和空间，努力为幼儿营造一个宽松的环境，诱使幼儿展开想像的翅膀，积极发散自己的创造性思维。这正如爱因斯坦说的：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像是无限的，它概括着世界上的一切，推动进步并是知识进化的源泉。”喜欢想像是幼儿的天性，是幼儿获得知识、认知世界的重要条件，教师应积极引导、鼓励幼儿进行大胆想像，当幼儿出现奇特想法与创造性思维时，教师应表现出浓厚的兴趣，并给予积极肯定与赞赏，要经常对幼儿说：“你这个方法真厉害！太棒了！”“有没有谁想到了不一样的方法？”通过不断的肯定让幼儿感受到自己不论有什么奇特想法，均能得到教师的鼓励，进而产生愉悦心情，使自身的创造力又有了进一步的发展。如在泥工“可爱的小蜗牛”的作品展示中，我发现其中一位小朋友的作品小蜗牛居然没有了蜗牛壳，我好奇的问其原因时，她说：“蜗牛还那么小就要背一个硬硬的壳，它该有多累啊，我帮它先把壳收着，让它先好好休息一会儿吧！”语毕摊开自己的手心，掌心中静静躺着那顶用橡皮泥盘捏起来的蜗牛壳，若是让你去抑制这样的奇思异想，于心何忍？
三、教师应当保护幼儿个性发展，体认并善用“五解放”教育思想，给予幼儿一定自由充足的创作时间与空间，张扬幼儿的创作个性。
陈鹤琴先生在自己的“活教育”原则中提出“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。幼儿的操作过程是游戏的过程，也是表现他们情感和想象力的过程，是一种创造性的活动，美术的创作不等同于简单临摹，它是用线条、形体、色彩等独特的艺术语言来创造性反映事物、表达思想、美化生活，因而对幼儿创造个性的发展及培养是极为有利的。
前苏联教育学家苏霍姆林斯基也在自己的教育专论中说过：“拥有可以自由支配的时间，是个性发展的一个重要条件，孩子的素质和天资，孩子的创造，只有当他有时间以及从事自行选择和喜爱的劳动才能得到发展。”在美术教育教学过程中，看着从孩子们身上所散发出来的热情与激昂，使我深刻认识到，孩子在自由绘画中，能充分发挥自己的想象，观察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，并以他们天真的眼光，丰富的想象和奇特的构图去创造真正的儿童艺术，而作为教师的我们更多的应该是理解、尊重和关心幼儿的这种心理需求，积极给与回应，努力去发现幼儿的个性特点，了解每个不同孩子的认知差异，让他们能够尽情地表露自己的想法，在创作中得以满足，并从满足中带来自信，这种自信又推动他们更加自由地创作，这才是最有价值的。
当然，在此之中教师也有需要注意的地方那就是不能以成人的眼光来简单地评价每个幼儿作品的好坏，我们要相信每个孩子都有他自身的长处，我们所要做的就是去观察、解孩子们身上的闪光点，并积极的营造机会与条件，让每位孩子都能受到肯定，并从中获得成功的喜悦，我们要鼓励他们多形式、多角度来表现他们自己眼中绚丽斑斓的世界，让他们的创造个性能够得以充分的张扬。像是在主题教学“我找到的春天”美术操作活动中，我没有给孩子们设定那些框框限制，而是通过情境的设置让幼儿与我就“春天在哪里？”这个问题展开互动，并让幼儿就自己的想法大胆的放开手去自己自由创作，活动最后，孩子们都创作出了各具特色的春天，有的幼儿甚至折出了一朵朵漂亮的郁金香来做画面的装饰，充分展现了幼儿创造个性的张力。
我真诚的希望我们每一位老师都能用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，去探究了解我们的孩子，从孩子的实际发展角度去想问题，用自身的爱来吸引孩子与我们产生共鸣，来回应我们的期待，来展现我们的期望。通过这样的点点滴滴积累，把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，让孩子们在属于自己的广阔空间里自由想象、大胆创造；让孩子们的大脑伸展出那创造力的翅膀吧，鼓励着他们在未知的新奇世界中创作出一片真正属于幼儿自己的天空！

⑨ 艺术史的创新和创造性对美术教育的启发

创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性 和独特性的特点，能使学生的学习活动中发现问题，有助于培养学生的钻研精神，开发学 生的智力和发展能力。而美术学科是以培养学生对艺术的兴趣与爱好，以教授学生的美术 基础知识与基本技能;开发学生的艺术素质;培养和发展他们的审美能力，激发学生学习 活力与创造力为其特点的。作为美术教师在引导学生学习美术基础理论和技法的同时，更 应注重培养和发展学生的创造性思维。那么，如何在小学美术课堂教学中，培养学生的创 造性思维呢? 一、精心做好教学设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲望，培养学 生的创造意识。 二、树立学生为主体的意识，引导学生多角度观察问题、发现问题，培养学生的求异 思维，发展学生个性。 三、鼓励学生多方联想，引导学生学习必要的知识与技能，发展学生的想象力，培养 学生的自信心。 四、认真进行作品评价，激发学生的学习动机，提高学生的审美评价能力，培养学生 的思维独创性。 关键词:创造意识 求异思维 想象力 美术教育 正文:人类已经步入二十一世纪，以知识经济为特征的现代社会的高速发展，需要的 是高素质的人材，而高素质的人材要靠教育来培养，作为艺术教育之一的美术教育其根本 目标是全面培养学生的素质与能力，而对学生创造思维能力的培养更是美术教育的重中之 重。美术学科与其他学科相比，在对学生创造思维能力培养方面有其不可替代的作用。因 为美术无固定的答案，作品贵在创新。即使儿童的作品也具有独立的审美价值，这对培养 学生创新与创造能力方面无疑超过其他学科。 创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性和独特性的特 点，有助于培养学生的钻研精神，开发学生的智力和发展能力。由于美术学科的特殊性和 无穷的艺术表现力，美术表现形式的不断创新，而这些创新又必须从发现问题开始，才能 有创造性地解决问题。作为美术教师的在引导学生学习传统基础理论和技法的同时，更应注重培养和发展学生的创造性思维。那么，如何在小学美术课堂教学中，培养学生的创造 性思维呢? 一、精心做好教学设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲，培养学生 的创造意识。 课堂教学是实施素质教育的主渠道，而进行课堂教学的基础又是好的教学设计。可以 说教学各环节组织、设计的好坏，直接关系到课堂教学的成败，同时也直接影响到学生对 教学内容的注意、接受与理解。在课堂教学中，学生积极性的调动，关键是引起学生的有 意注意。每位学生都有好奇心，这是对学生的天性，是对新事物探究的一种心理倾向，学 生一旦对客观事物产生兴趣，亦会在头脑中产生许多疑问，而积极的去思考，并力求获得 新的认知。所以精心做好教学的组织设计是十分必要的，可以说这是培养学生创造意识的 重要途径。如对《生活用具--铅笔线描写生》一课的教学设计，从内容上看本课比较枯 燥，不易调动学生的积极性;从表现角度看，学生对线描的认识易停留在对物象外型的表 现上，不易创作出相对深入、生动的作品。所以在设计教学时，教师应在教学初始，就要 引起学生的有意注意。如:采用比较法教学导入，选取表现内容一致的两幅作品，一幅为 素描作品，一幅为速写作品。通过对比，引导学生认识作品的不同表现形式所产生的不同 效果。再在内容上选取学生较感兴趣的用具(马灯、斧头等新异物象)，当教师再次用简 练的线条迅速的表现出一幅生动的静物速写作品时，学生就会对如何表现这一内容产生极 强的学习欲望，对线条的运用、表现、组织方式、方法等产生兴趣，再通过辅导、展评等 环节的精心设计，学生就会在高涨的学习热情中完成各自的速写作品。 这些对学生兴趣的调动，必将引起学生对绘画表现技能及其头脑中深层表象内容的挖 掘，激发起创造意识，所以说，好的教学设计能够调动学生的学习积极性，十分有利于学 生创造思维能力的发展。 二、树立学生为主体的意识，引导学生多角度观察问题、发现问题，培养学生的求 异思维，发展学生个性。 臵学生于学习的主体地位是素质教育的主体地位意识，是充分调动学生自觉、积极地 参与教育过程，最大限度激发其创造思维活动的最关键的一环。 创造思维的显著特点是其思路具有多向性，而多角度观察内容的积累及表现又是实现 思维多向性的基础。通过教师给学生正确的观察顺序和观察方法，提出明确的观察任务， 指导学生进行多角度观察、比较观察，逐步养成有目的、有意识的观察习惯;学会在观察中发现问题，促使学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生出变异见解，并由此而发 展学生自身的独立表现个性，是完成学生创造思维能力发展的先决条件之一。 儿童思维是以具体形象思维能力为主要形式逐渐过渡到以抽象逻辑思维为主要形式 的，但这种抽象逻辑思维在很大程度上，仍然直接与感性经验相联系，具有很大成分的具 体形象。所以对儿童的艺术教育绝不能简单地按成人的意志，以成人的标准教给学生，应 以学生的自由表现为主，重在发展学生与生俱来的创造本能与创造热情。儿童的绘画作品 甚至比成人更纯真、更富创造性。在教学中应鼓励学生在观察与表现中，不拘泥于客体的 外在形象，学生可任意将观察视点扩展，不仅表现所见，也表现所思、所感，甚至可以将 整个客体幻化成有活力的生命，承认学生审美个性特征和差别的客观存在，使学生始终处 于学习的主体地位，这样他们的内在原动力就会不断地被激活，其智力潜能就会充分地发 挥出来，逐渐形成积极认识世界，创造美的世界的能力。 三、鼓励学生多方联想，引导学生学习必要的知识与技能，发展学生的想象力，培 养学生的自信心。 鼓励学生多方联想，在联想过程中使学生的聪明才智得以发挥，是培养创造思维能力 的又一种有效方法。在教学中，引导学生学习必要的知识与技能是培养学生创造思维能力 发展的重要条件之一。如果学生对自己的创造力并没有真正的认识，就会缺乏应有的自信 心，教师应把创造学的观点深入浅出的讲给学生听，使他们认识到自己是有创造才能的。 没有这些，任何出色的构思都难以实现，树立学生的自信心也就无从谈起，更不要说全面 培养学生能力了。 在美术课堂教学中，教师还要树立新的教学观，从传统的教学观念中走出来，从过去 的“教”学转化为“悟”学。前者的作法是要把知识讲深讲透，掰开揉碎填鸭式的教给学 生，学生易失去自我探究的动力的和习惯。而“悟”学的作法是以学生本身为起点，点化 学生的悟性，把学生带入环境中，让学生自己寻找所需要的东西。这样无论何时何地学生 都会找到学习的突破点。记得有位名人曾说过，一般的教师教给学生的是真理，而优秀的 教师是教学生去发现真理。 促进学生进行联想感悟的方法有很多:如运用语言描述;通过学生自身感官去感受; 组织表演等多种方法。通过这些方法能够使学生积极的参与教学，并能使其产生与视觉形 象有关联的形象或生活经历、经验的联想， 创造出新的形象。在学生进行联想时，教师 要根据学生课堂上表露出的想法加以引导，使学生在美术课上没有失败和犯错误的感觉， 创设一种轻松愉快的教学氛围，在这样的情境中，学生能够充分的表现自我，形成自信。如对《上学路上》一课的教学，学生虽然在上学的路上会看见遇到不同的景物、人物，但 当让他们进行创作表现时，学生就会感觉到有一定的难度，这样非常有必要以儿童化的语 言给学生讲解一些有关于创作方法的问题，如:如何构思;怎样选材;怎样概括取舍;怎 样设计形象及组织画面等问题。当然对这一部分的知识讲解不要过多，过多学生就会在表 现时畏首畏尾，要使学生理清思路，学生就会很容易创作出好的作品，当学生出现表现房 屋概念化的时候，若通过学生用语言进行特征描述，教师在根据其创意进行有针对性的语 言引导启发，就会调动其思维的活跃，树立起艺术表现的自信心。 再如:《画彩蛋》一课的教学，可通过让学生进行不同质感的(皮球、鸡蛋、棉球等) 触摸体验，去了解物体的概念，质的问题，并进行联想，由于学生触摸不同物体其质感不 同，就会创作出如小猪。西瓜。云等不同的物象。同时在对学生作品进行评价时，以鼓励 性语言为主去引导学生。这样做十分有利于培养学生良好的心理品质和发展他们的联想能 力。想象是比联想更高级的心理活动，它是在联想的基础上进行的创造。由于学生的素质 与表现水平的差异，有必要在表现主题上设臵不同难易的表现主题。 四、认真进行作品评价，激发学生的学习动机，提高学生的审美评价能力，培养学 生的思维独创性。 作品评价是美术课堂教学效果反馈的一项重要内容，通过对作品的评价，从中可以发 现在教学过程中，教师的主导学生的主体地位是否摆在了恰当的位臵，学生对所学内容掌 握的程度如何等。引导学生评价作品时，可先引导学生对作品进行自我评价，再在小组中 进行相互评价，还可在组际间进行评价。通过评价，学生会对作品所呈现出的不同表现形 式，内容等方面产生兴趣，去寻求运用自己所学的知识去重新进行理解再认，无论其再认 的是对是错，学生都会有一个心理综合的反应过程，其反应越迅速，感受能力就越强，独 立思维就越活跃。在评价学生作品时，教师决不能以“像不像”的“客观”标准来评价学 生作品，而应是看学生作品中是否有个人对客体独特的感受和独特的见解，是否抓住了客 体突出的一点进行深入刻画。因为无论什么样的学生，都具有自己独特的心理活动，教师 要善于发现其个性化的表现因素，从中采撷出闪光点，及时加以鼓励和表扬，对于好的给 予正面肯定，对于需要改进的方面提出建议，决不能把教师的意图强加给学生。评价时， 要以其创意为尺度，创意好，画面效果好可评为优，创意不够，画面美感不强的提出努力 方向，留给改进的余地，画好后下堂课再评，给每位学生以再表现的机会和希望。 如对小学《人物动态》一课的教学，在学生完成作品时，由于学生表现内容的多样， 教师要在众多的作品中综合成几类典型，并启发学生要从哪几个方面进行评价(创作时间、表现效果、技法内容等)，怎样评价等问题。评价时可让学生先对自己的作品进行创意设 计表述后，学生互评，教师随机穿插、引导补充评述，并引导学生对运动规律、人体结构、 生理现象等细节方面的观察与理解，促进学生对作品的感悟能力与综合评价能力的提高。 这样做便于学生相互间交流与沟通，同时找出自己的不足，有利于教师发现学生的闪光点 及其创意与表现间的差距，为下一课有目的、有侧重地进行教学或辅导提供依据。通过这 样的训练，学生的独立审美评价能力就会得到增强，同时学生进行再创造的欲望也会更强 总之，培养学生创造思维能力的方法有很多，只要不断地积极探索，学生的创造性思维能力就会得到有效的锻炼和发展，学生一旦具备了较强的创造性思维能力，不仅能改善 学生的学习状况，激发学生的学习动机，还能使其在艺术道路上终生受益。我们的美术教 育也就能真正落到实处。