门德尔松发明了

Ⅰ 门德尔松交响乐创作的详细情况

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【http://www.douban.com/group/mendelssohn/?from=mb-17314651】
【http://ke..com/view/16725.htm】

【http://www..com/?word=Jakob+Ludwig+Felix+Mendelssohn+Bartholdy&tn=ichuner_4_pg&ie=utf-8】

Ⅱ 门德尔松一共创作了多少曲子（包括小提琴，歌剧，交响曲．．．．．）

第三（苏格兰）交响曲、第四（意大利）交响曲、e小调小提琴协奏曲、无词歌（Op.62“春之歌”）、威尼斯船歌（第二号）、乘着歌声的翅膀、《仲夏夜之梦》。

第三交响曲，a小调 第三交响曲“苏格兰” 作于1842年，当年在柏林首演。这部作品是门德尔松1829年访问苏格兰时开始构想的，后赴意大利，开始写作，又搁置多年终于在1842年完成。门德尔松自己称它为“苏格兰交响曲”，此曲奉献给当时英国的维多利亚女王。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。

第四交响曲，A大调 第四交响曲“意大利”作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。

小提琴协奏曲，e小调 小提琴协奏曲 这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。

Ⅲ 门德尔松这个品牌有多少年了

从一百多年前，门德尔松的钢琴的设计就很有代表性了，无论是技术上，还是外观上，都突显了门德尔松的高雅和豪放，钢琴的品质不言而喻

Ⅳ 门德尔松的爱情故事

1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚：

德国著名作曲家门德尔松的祖父摩西门德尔松长得其貌不扬。除了个子十分矮小之外，他还有一个长得奇形怪状的驼背。

一天，他去汉堡拜访一位商人，这位商人有一个美丽的女儿，名叫弗鲁姆叶。摩西无可救药地爱上了她，但因为外表丑陋，摩西遭到了她的拒绝。

快要离开的时候，摩西鼓起勇气来到楼上她的房间，他要抓住这最后的机会和她谈一谈。她的美丽超凡脱俗，但让摩西感到非常难过的是，她连看也不看他一眼。试着开了几次口之后，摩西怯生生地问道：“你相信婚姻是上天注定的吗？”

“相信，”她回答到，双眼仍然看着地板，“你呢？”

“我也相信，”他说，“在天堂里，每个男孩出生的时候，上帝便宣布将来他会娶哪个女孩为妻”。当我出生时，上帝也为我指定了未来的新娘。接着，上帝又补充说，‘不过，你的妻子会是一个驼背。’”

“我当场就叫了出来，‘哦！上帝，一个女人驼背将会是极大的不幸。求求您，上帝，把驼背给我，让她变漂亮吧。’”

于是，弗鲁姆叶抬起头，看着他的眼睛，她被深深地打动了。她伸出手，答应了门德尔松的求婚。后来便成了深爱他的妻子。

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主要成就：

在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲"无词歌"（Songs Without Words），创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。

在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难曲》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。

在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。

他发明了指挥棒。

Ⅳ 德国著名作曲家门德尔松在几岁完成了《仲夏夜之梦序曲》的创作

《仲夏夜之梦序曲》的创作时间不了解，据说是他17岁的时候
门德尔松（Felix Mendelssonhh) 雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家，生子汉堡一个富有的犹太银行家家庭。母亲以广博的文化修养和音乐才能而闻名。
门德尔松自幼随母亲学习钢琴，后师从采尔特。九岁时，他便登台演奏钢琴。十一岁尝试创作各种体裁的音乐作品。
在家庭中，他经常接触到文化知识界的卓越人物，如黑格尔、海涅、威柏、歌德等人。此外，他还自学柏林大学部份课程。多方百知识的充实，使他成为一位素有文化教养的音乐艺术家。
1829至1832年IFI，门德尔松周游英伦三岛、瑞士、巴黎和意大利。1836年任莱比锡格万特蒙斯交响乐团指挥。1841年受国王威廉四世邀请，赴柏林。
1843年，门德尔松与舒曼等人创立莱比锡音乐学院。以他为中心形成“莱比锡乐派”对十九世纪德国音乐生活很有影…。
1847年，门德尔松因病以三十九岁盛年早逝。
问德尔松的作品风格典雅，意境安适，富于抒情色彩，极少矛盾冲突，反映出他的平静安定而富有的生涯。
门德尔松的主要作品有交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《仲夏夜之梦》、《芬加尔岩洞》； 《e小调小提琴协奏曲》，钢琴曲《无词歌》等。
门德尔松还指挥和介绍了巴赫、舒柏特等被人遗忘的作品，使之获得人们的瞩目与重视。

Ⅵ 门德尔松钢琴是哪个国家的啊

德国。

钢琴的诞生已有300多年的历史，德国的钢琴一直被世人认为顶级钢琴的生产基地，门德尔松就在这个国家诞生。并在世界各地广为流传。门德尔松钢琴公司第一位国外生产商是加拿大多伦多，于20世纪早期就开始成立。工厂由HENRY DURKE（1863年出生于利物浦，1929年逝世于多伦多）和DAVID M.BEST 利用由DURKE 在1892年收购的同名公司经营失败后剩余的资产合伙开办的。

门德尔松钢琴诞生于1847年，总部位于德国汉堡。2000年投入中国生产，上海欧亚钢琴公司为门德尔松钢琴在中国的唯一生产基地。产品由总部设计监制，并严格按照德国标准生产。目前营销网络已遍布中国大部分地区，深受消费者好评，被众多媒体报道，如东方卫视、第一财经、上海财经；专业性期刊《中国乐器》、《中国乐器采购》、《琴童》、《音乐周报》，新闻类《大公报》、《新阶层》等

Ⅶ 指挥棒是什么时候发明的

我们现在在音乐会上所看到的指挥棒，是门德尔松于1829年所发明的产物。现在广为大众所熟悉的指挥棒，在当时并不普及，在这之前指挥所用的指挥棒，大多都是用菩提树枝或短木棍来代替。门德尔松为了一场音乐会便特别到皮革店订制了一支，它不像木棍那么重，由鲸鱼骨外面包着白色鞣皮所制成，这也就是今天大家能看到的最早真正意义上的指挥棒。现在指挥棒的材料选用质地轻而韧的木头或竹子。棒的前端尖细，后端略粗，周围平滑光洁。为了便于在挥动时握住不滑脱，还可以在棒的后端加上一个更粗大的木套。指挥棒的重心应当在执棒时食指接触之处。为了让演奏员在快速挥动时也能看得清楚，棍子应当用白色或接近白的淡色。指挥棒的长度一般在40厘米左右，也可根据各人的身材、臂长和指挥习惯略长些或略短些，但过长会影响指挥动作的灵便，过短亦会削弱表现力。

指挥掌握指挥棒的目的，是利用它作为手的延伸，作为表达音乐“意图”的工具。棍子的不同部位能表达不同的效果，指挥可以用它轻敲、重压，可以做出挑、砍、刺、拖的动作，可像提琴弓子似地拉，也可像马鞭似地挥舞，变幻无穷。总之，一个指挥者应根据乐曲内容使用指挥棒赋予作品生命，让所有的音乐激情通过指挥棒尖融进每个音符里。执棒的练习：用右手的拇指、食指和中指轻轻捏住，作放松的执棍状，空打四拍子的节拍；再轻轻拿起指挥棒，同样打四拍子的节拍，用棍子中部打拍子，然后再试着用拇指和食指两个手指轻握棍子，以棍子中部打两拍子的节拍，以后再练习各种拍子打法，直至熟练。有的指挥喜欢不用指挥棒而徒手指挥，或者在某些乐曲、某些乐章中徒手指挥，这也有它的好处：肌肉可以放松，使指挥久而不乏，而且动作细腻，灵便准确，使左右手得到均匀的分工。当然，徒手指挥有时也不免会显出不足之处，如在强烈而需要大幅度的动作时，在表现快速、轻巧、跳跃的音乐时，借助指挥棒显然就要方便多了。这里要提醒一下：在徒手指挥时，注意动作不要太沉，不要五指撒开，手腕也不要太软以免拍点不清楚。

Ⅷ 门德尔松有几部交响曲还有交响曲的简略介绍

5部
Symphony No.1 in c minor, Op.11
Symphony No.2 in B flat Major, Op.52 （Lobgesang）Symphony No.3 in a minor, Op.56 'Scotland'
Symphony No.4 in A Major, Op.91 'Italy'
Symphony No.5 in d minor, Op.107 'Reformation'

第一交响曲

门德尔松的这首《第一交响曲》，c小调，Op.11，作于1824年，呈献给伦敦爱乐协会，属他15岁生日之前的作品。在此之前，其实12-14岁期间，他作过12首交响曲，这是第13号，但布莱特科普出版社出版门德尔松作品全集时，因早期作品为习作，且已遗失，故这一首开始，编为第一号。这首交响曲明显同时受韦伯、莫扎特、海顿、贝多芬的影响，1827年2月1日在莱比锡首演。

共4个乐章：
1．很快的快板，c小调，奏鸣曲式，以音阶性进行与琶音所构成的第一主题始，这一主题有莫扎特主题的味道，但是门德尔松自己的进行。第二主题以小提琴呈示，以降E大调，小结尾与韦伯《自由射手》序曲风格相近。发展部很简洁，以第一主题、第二主题前的木管经过句及小结尾材料为主构成。再现部后以C大调而进入激情洋溢的终结部。
2．行板，降E大调，奏鸣曲式。充满浪漫气氛，以门德尔松自己的六重奏慢板的开头主题相似的旋律构成第一主题，经过句后，木管加以强调，然后是第二主题。发展部极短。
3．小步舞曲，很快的快板，C小调，三段体，有谐谑曲性格。主题与第一乐章第一主题有关，使用模仿手法展开，中段有圣咏合唱的气氛。
4．热烈的快板，C小调，奏鸣曲式，与莫扎特与海顿的终乐章风格接近，发展部使用巴洛克风格的赋格，结尾部亦是赋格风格。

第二交响曲（颂赞歌）

门德尔松的《第二交响曲》，降B大调，Op.52。1840年6月为在莱比锡举行的现代印刷发明人格登伯格400周年纪念日而作，实际是为3位独唱者和混声合唱而作的交响清唱剧。在这首作品总谱上，摘录有马丁·路德的题辞：“我在赐予我们以一切艺术的主的奉献中，特别地想见到音乐。”其歌词选自马丁·路德的德译圣经，此曲呈献给萨克森王腓德烈·欧格斯德，1840年6月25日在莱比锡圣托玛斯教堂，由门德尔松自己指挥首演。此曲共分为两部分。

第一部，交响曲。
第一乐章，庄严肃穆地，有快速而庄严肃穆的序奏，降B大调．由3支长号庄严地奏出全曲有庆典性格的基本主题。主部为快板，第一主题活泼地，第二主题与贝多芬钢琴奏鸣曲有类似之处。
第二乐章，稍为激动的稍快的快板，g小调，自由的三段体，相当于谐谑曲。第一段有船歌的韵味，中段为G大调，以管乐表现圣咏风格的新旋律，小提琴插人第一段主题，双簧管予以基本主题的变形。
第三乐章，虔诚的慢板，D大调，三段体，有《苏格兰交响曲》慢乐章的韵昧，中段为D小调。

第二部，合唱。
1．庄严肃穆的中庸的快板始，有一段管乐序奏，序奏后，基本主题高唱“所有的生灵都要赞美主．哈利路亚，赞美主”。这一合唱进入中段为很快的快板，歌词为“奏弦乐以赞美主，以你们的爱来赞美主，所有一切人都敬仰圣名。”然后回到第一段，女高音独唱与女声合唱温柔地：“我们诚挚的心，虔诚之情赞美主。”
2．男高音独唱的宣叙调与咏叹调，宣叙调歌词大意为：“你们必须唱出因主而得救，唱出主不得不从深深的苦恼和屈辱中，拯救我们。”咏叹调为中庸的快板：“必要时候，主将感受我们的眼泪．用他的语言安慰悲哀的人们。”
3．合唱，回到原速，中板．歌词大意为：“你们因主而从一切苦恼中获救。必要时候，主将感受我们的眼泪。”
4．女高音二重唱与合唱，行板，其旋律与门德尔松自己的《无词歌》相似，歌词大意为：“我心焦如焚地等待主，主赐予我好意，接纳了我的恳求，信仰主的将有福。”
5．男高音和女高音的宣叙调，稍为激动的快板，C小调，后半部转为激动而很快的快板。男高音唱：“死亡向我们靠拢，地狱的恐惧向我们袭来，我们在黑夜中徘徊……”女高音宣叙调则宣告：“黑夜已经过去。”
6．合唱，活泼而庄严肃穆的快板，歌词大意是“黑夜已经离去，放下黑暗中的工作，拿起光明的武器。”
7．圣咏合唱，二段体，第一段是速度快的行板，八声部无伴奏唱：“如今，众人都以心、口、手来叩谢主的神光。”第二段合唱为：“赞颂主，给主以光荣和荣耀。”这一圣咏合唱，巴赫曾用于第七和第一百九十二号康塔塔。
8．女高音和男高音二重唱，持续的行板，g小调，歌词大意为：“因为这样，我以我自己的歌永远唱出对主的赞美，我感谢主赐予的一切善意。”
9．终结部合唱，不太快的快板，以赋格方式构成的合唱，最后以庄严肃穆达到高潮，歌词大意为：“请给你们民族、国王、大地、苍天、主予光荣和权力。所有人都感谢主，赞美光荣。”最后以“哈利路亚，赞美主”而浮现基本主题，庄严地结束。

第三交响曲（苏格兰）

门德尔松的《第三交响曲》（苏格兰），a小调，Op.56，作于1830—1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。他在信札上曾写道：“日近黄昏时，我们来到霍里路德堡，玛丽女王居住、恋爱的地方。那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后，可看到一间小屋。当年追踪者爬上楼梯，在这里发现李吉奥，硬将他从屋里拖出，在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了，从中还可以望见蓝色的天空。我今天就在这间古老的房子里，找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”门德尔松所说的古堡典故为，1566年3月9日夜，深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多·李吉奥被一群贵族所杀。这首作品呈献给维多利亚女王，即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女，1842年3月3日，由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。

这部交响乐共4个乐章：
1．奏鸣曲式，序奏为稍快的行板，a小调，主题哀婉地由双簧管与中提琴表现，宛如对古堡的叹息。主部为略为激动的快板，a小调，第一主题仍带忧郁，为苏格兰舞曲风格。这个主题加强后，进入灿烂的合奏表现的副主题，气氛转变后，单簧管以E小调表现第二主题。第二主题与第一主题交叉后，轻松地推进，结束呈示部。发展部两个主题变化而发展，再现部两个主题的原型再现。终结部先情绪激昂地进入高潮，静止后序奏的行板旋律尤如回忆而再现。
2．不太快的活泼的快板，F大调，奏鸣曲式，有谐谑曲性格。以苏格兰民族舞曲风格的第一主题为中心，与朴素的第二主题形成对比。呈示部后，发展部与再现部以规则的形式进行，舞曲风格的主题呈现欢快的节奏。
3．慢板，简单的奏鸣曲形式，在d小调短小的序奏后，进入A大调主部。第一主题由小提琴表达，充满忧郁，单簧管则以阴郁的形态表现第二主题。在极短的发展部呈示后，第一、二主题追忆般地重现，似乎是对古堡周围景色与古堡氛围的回顾。
4．最活泼的快板，a小调，奏鸣曲式。一开始就表现富有激情的第一主题，第二主题同样充满活力。长大的终结部后半部为很庄严的快板，A大调，类似苏格兰民歌的旋律，色彩无比灿烂。这一乐章据说采自爱丁堡风笛演奏军乐的印象。

第四交响曲（意大利）

第四交响曲“意大利”作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。

作品包括四个乐章：

第一乐章，活泼的快板。评论家认为开头木管的表达就象意大利明媚的阳光，而小提琴象在召唤人们去探险。随着乐章的展开，人们仿佛置身于意大利那片美丽的国土。这个乐章，门德尔松充满信心，他说他自己"觉得象个青年王子"。
第二乐章，行板。这个乐章又称"朝圣进行曲"，据说是门德尔松在拿波里街上看到宗教行列后产生的乐思。
第三乐章，优雅的中板。这个优雅的乐章更接近于18世纪的小步舞曲。
第四乐章，萨塔列罗，急板。萨塔列罗是一种古老的意大利舞曲形式，这个乐章表达的是罗马狂欢节的喧闹场面。乐章的结尾，寻欢作乐的人们似乎四散逝去，但眼看要远去时却又高潮迭起，效果非常强烈。

第五交响曲（宗教改革）

门德尔松的《第五交响曲》（宗教改革），d小调，Op.107，作于1830-1832年，预定1830年6月25日宗教改革300年纪念首演，因天主教会抗议而中止庆祝活动，后延迟于1832年春，门德尔松自己指挥在柏林合唱研究会首演。宗教改革由马丁·路德所领导。马丁·路德，德国萨克森州人，曾任天主教圣职，威登堡大学教授。1517年起对天主教非法敛财提出严厉指责，1518年出席奥古斯堡会议时因发表极端演说，1520年被罗马教皇开除教职。1521年他受命出席国会，接受皇帝诘问，未能自圆其说，后在萨克森侯爵保护下，在瓦德堡完成了新约圣经的德译本，1523年公布新教礼拜次序，确立新教，形成基督教内新旧教相对立的状态。

此曲共4个乐章：

1．奏鸣曲式，序奏为行板，D大调，开头的庄严旋律为《德累斯顿·阿门》的著名乐句。《德累斯顿·阿门》是17世纪左右始，德累斯顿宫廷教会启用的一种特殊“阿门”，目前已普遍为世界各地所唱的赞美歌所采用。序奏以此动机为基础构成，充满神圣的气氛。主部为热烈的快板，d小调，亦为序奏的发展。第一主题先有力地奏出，第二主题予以辅助，这两个主题以华丽的姿态发展。序奏片断出现后进人再现部，两个主题反复。
2．活泼的快板，降B大调，三段体，快速的谐谑曲。轻快的主旋律先以舞蹈般明亮的形态向前推进，经过优美的中段再回复主旋律。
3．行板，g小调，二段体，以抒情旋律为中心构成，充满宁静的气氛。因这个乐章短小，与第四乐章不间断演奏，故也可观为第四乐章的序奏。
4．序奏为流畅的行板，G大调，以马丁·路德为新教礼拜所作的《上帝是我们的坚强堡垒》（Ein’feste Burg ist unser Gbtt）旋律为中心。主部以自由形式、活泼的快板、D大调开始，转为庄严的快板。庄严的第一主题后经经过部出现赋格的第二主题，在发展中对位运用得极为出色。

Ⅸ 门德尔松发生了什么趣事

门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈（在巴黎）、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特（1817年在柏林教他作曲）的鼓励。

他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品,他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。

Ⅹ 维瓦尔第、施特劳斯、门德尔松这三人里面是谁创作了《四季》

维瓦尔第:小提琴协奏曲《四季》 作品大约作于1725年,是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号,合称《四季》。