创造摄影

① 如何创作优秀的摄影作品

在拍摄照片过程中，无论何时我的头脑中都会首先想起4个要素：光线方向、减法原则、优美角度和镜头透视。只要牢记这4个要素，不管使用什么设备，在任何地点、时间，拍摄任何对象，我都能确保创造出优秀的作品。

光线方向

光线是摄影技术中最重要的一个方面。对于专业摄影师来说，要对光线了如指掌。例如，光线在室内和室外如何表现，如何分辨其亮度和色彩以及如何对光线加强、减弱和塑形。任何人都可以拍摄出不错的照片——只要能像真正的专业摄影师一样透彻的理解和掌控光线就可以达到。

在拍摄照片的时候，我总是设法改善照射在拍摄对象上的光线。每次拍摄的时候我总是随身携带4样工具：一个约1.8米的长方形柔光箱、一个5合一反光板、闪光灯和一台摄影灯。这些摄影工具一般用来改善拍摄主体的光线和光线的方向。我很少会对光线放任不管，因为不论怎样，总会有办法改善光线的。

例如，这两张图片只是使用了不同的镜头在相隔很短的时间内拍摄的。其中的几何形状元素，如建筑物所形成的引导线，使用超广角镜头拍摄的情况下看起来更加夸张生动。第一张图片使用一支70-200mm f/2.8 镜头拍摄，这也是这张照片彻底失败的原因。第二张照片使用一支16-35mm f/2.8 镜头在16mm拍摄，显然镜头与所处拍摄环境完美匹配。

以上图文摘自人民邮电出版社《拍出绝世佳作——世界顶级摄影师私藏技法解密》

② 摄影师如何发挥自己创造力

摄影最难的事情之一就是发挥创造力，许多人普遍认为有些人天生具有相似的天赋，有些人则认为他们根本没有创造力。但是任何人都可以实现创造力的愿景，最主要的是自己像其他人一样发展这项技能。摄影与天赋无关，没有人天生具有创造力，我们都是新手开始，创造创意或拍摄出色照片并没有一个统一的公式，在本摄影教程中，我们将为你提供一些思路，以帮助你发挥自己的创造力。

无论你住在哪里，在哪里工作或有多少时间都没关系。每次拍摄时，你都会发挥自己的创造力，并使自己的思维开放于各种可能性。因此，当你发现自己真正与之联系在一起的美丽地方时，就有机会创造出强大而令人印象深刻的东西！

③ 创造的价值在哪里培养摄影自信的5个秘诀

我对待自己的摄影作品也同样严苛，但是我仍然乐于分享我的作品，我认为它们很好，也许它们还可以更好，也许他人的更好，但是我仍然为我的作品自豪。 摄影人对自己的作品没有自信，原因总会有很多。互联网有那么多高手，各个网站充满了令人惊叹的照片，除非你是拥有自己特色的摄影师，不然互相比较，信心自然会受到打击。 一、和三个月前的自己作比较 对每个人而言，进步的印记就在于击败过去的自己。我强烈建议你现在就毅然点开整理照片的文件夹，观察三个月前的照片，甚至一年前的照片，了解自己这段时间以来的变化。 当我自己这样做时，我发现自己在照片构图和相机设置技巧方面一直在不断进步，如对焦点设置和曝光量控制都在不断完善。 二、正确面对升级器材的欲望 我们总是渴望购买新器材，但是我们没有聚宝盆摇钱树，购买东西总是要节制，所以心中就会时时有对器材更新换代的想法。 但是，如果有更好的镜头和机身，再多两盏闪光灯，我们就能拍的更好么？不会的，你的器材进步了，你的画质进步了，你的摄影不会因此有任何进步。更重要的是，人的创造力总是凌驾器材之上，这是过去前辈们用过时的机子也能拍出惊人照片的原因，照片的价值不在于器材有多厉害。 花更多时间充实自己，用已有的器材，创造最好的照片，不要梦想着有台完美的机器，而是成为更完美的人。

④ 摄影师如何提升摄影创造力，做好这门艺术

你想拍摄创意照片吗?在本文中，将介绍提高创意的技巧，以便你可以开始拍摄出惊艳的照片。

1.尝试一种新的拍摄方式

增强创造力的一种好方法是学习一种新的摄影方式。

可以选择的范围很广，因此，创造力确实没有限制。学习一个新概念的好处在于，通常会为实验提供很多选择!

以下是一些在重新访问地点时获得创意照片的建议：

在不同的季节中穿行–每个季节到下一个季节(例如夏天到秋天)的位置都可能有截然不同的感觉。

尝试一项新技术–如果自上次拍摄位置以来你已经学会了一项新技术，为什么不尝试一下呢?

等待再访问–有时，你只是需要时间考虑一下位置，然后再提出新的想法。

7.与摄影朋友交流

向其他摄影师学习的最好方法之一就是加入摄影社区。因此，请考虑加入你当地的摄影俱乐部或在线摄影小组。

俱乐部和团体是从其他摄影师那里汲取灵感并从他们的经验中学习的好地方，至可以举办联合展览。

总结

提高的创造力的方式，结合不同的技术或摄影风格，这可能使你对已经练习多年的摄影风格有了新的认识。

⑤ 摄影艺术创造分为哪三个过程

1.确定主题
2.搜集素材
3.绘制背景
4.制作服饰
5.选择制作道具
6.选择模特
7.主题摄影的创作实拍等。

⑥ 摄影是如何发明的

人类自古以来就有一个梦想：记录和固定人类所看到的事物和景象。这也一直成为许多画家所追求的一个目标。早在古希腊时期，亚里士多德就在他的著作中对小孔成像的原理进行了描述。达·芬奇也曾应用小孔成像描绘景物。1793年，法国一名石版印刷工人尼埃普斯，尝试着创造一种将线条画转印到石板上的自动转印法。1826年，他把沥青液涂在金属版上并放在暗箱里，将镜头对准工作室的窗外，经过8小时曝光，终于得到了一张影像粗糙的图像。尼埃普斯称这个方法为“日光摄影法”。尽管他始终没有找到一种有实用价值的摄影方法，但这毕竟是世界上第一幅永久保留下来的经感光而成的影像。这幅图像现保存于美国得克萨斯大学。曾经发明“西洋镜”的法国舞台美术家达盖尔，对如何能留住暗箱中的影像产生浓厚兴趣，他与尼埃普斯签约，共同研究能更好地记录并保留影像的工艺。但直到尼埃普斯于1833年逝世时，也未能取得明显的新成果。1837年，达盖尔在尼埃普斯的日光蚀刻法基础上，用感光过的镀银铜板，浸泡在加热的盐水中获得定影成功。这张首次定影成功的金属镀银板摄影作品，现珍藏在法国摄影家协会。达盖尔的摄影作品《静物》，其影像精致细腻，层次丰富，细节清晰，充满了古典绘画的艺术气息。这种“银板法”摄影工艺，至今看来仍然具有很美的视觉效果。1838年达盖尔将他的“银板法”和尼埃普斯的日光蚀刻法，以20万法郎抛售，因无人问津而转求法国政府。经法国议员、著名科学家阿拉戈的努力，1839年8月19日，法国科学院和法国美术学会联合集会，宣布一项重大发明在法国巴黎诞生，正式将达盖尔的摄影技术推向全人类。

⑦ 怎样才能成为一个专业摄影师啊

首先，去正规学校培训班学习专业摄影理论知识是一条必不可少的道路，这能让你快速全面的掌握一些摄影的相关知识，通常这种培训需要3个月。当然也有更短一点的，总之很灵活。你必须具备最基本的摄影理论知识，懂得常用的摄影名词和概念，并能够掌握最基础的照像机操作才能顺利跨入这一行业。如果你不想走正规专业培训这条道路，那么起码你也要有足够的耐心自觉完最基本的摄影理论知识。
对摄影技术的学习只是一方面，更重要的是要提高自己的艺术修养和审美意识。如果你学的是美术专业或相关艺术专业，恭喜你！你已经为成为一名优秀的摄影师打下了一个良好的基础，如果是其它专业，也没关系，只要你有思想并敢于表达，同时始终保持对美的追求，对艺术的渴望，就一定能成为一名优秀的摄影师！

其实要做摄影师得有充分的吃苦准备，无论你是不是学摄影的，刚入行的时候都最好是到影楼从助理做起，在这个行业讲究个资历和工作时间，很少有人上手就做摄影师的，我劝你找个能学得到东西的影楼做两年助理，自己也要不断提高自己的能力和水平，机会永远是留给有准备的人的。而且提醒你，去做摄影助理的话就要看你的运气了，如果遇到一个优秀的摄影师，你会学到很多实用的知识，但如果不幸遇到一个糟糕的摄影师，比较保守甚至怕你学会他的本事的，则很有可能会毁了你的摄影梦。遇到这种情况你最好果断的换一家影楼继续边工边学的生涯。
如果你不是以此为生，而只是希望在业余方面往摄影师发展，那么你也可以设法加入本地的摄影爱好者群和论坛等等，想办法熟悉圈内的高手，交朋结友，争取到多认识人并积极的走访交流，双休日节假日等等时候结伴外出摄影，这样一二年的时间你也能够学习到很多摄影技术并迅速提高。

⑧ 摄影创作手法是什么意思

观念摄影的定义
其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从专艺术中抽离出来的一种相对独属立的创作手段与形式。
观念摄影的主旨
观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。
观念摄影的意义
观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。

⑨ 如何成为一名职业摄影师

专业摄影师需要具备的一些素质与能力，参照以下：

1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？
2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。
3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。
4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。
5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同；
6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。
7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）
8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率；
9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师；
10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情；
11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境；
12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网；
13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄；
14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执；
15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报。