『壹』 几米是谁几米干嘛的
[编辑本段]几米小档案本名：廖福彬
生日 1958年11月15日
星座：天蝎
出生地：台北市
曾出版作品：《森林里的秘密》、《微笑的鱼》、《月亮忘记了》、《地下铁》、《恋之风景》、《向左走，向右走》等。
娱乐：创作
工作：带小孩
最喜欢的事：与人聊天
最难忘的事：女儿诞生
喜爱的画家：很久以前是桑贝(Sempe)
经历：奥美广告美术指导12年
学历：文化大学美术系设计组
喜爱的食物：现在吃素
目前最想做的事：全心投入自己喜欢的绘本
创作时的习性：关起门来，连出版社都不敢打扰
目前状态：在家工作，为杂志报纸各种出版品提供他们所需要的画面
『贰』 浣溪沙的作者是谁
浣溪沙
浣溪沙词谱：
《浣溪沙》唐玄宗时教坊名，后用为词调。沙，一作“纱”。有杂言、齐言二体。唐、五代人词中，见于敦煌曲子词者，均为杂言；见于《花间》、《尊前》两集，多为齐言，亦有杂言。至北宋，杂言称为《摊破浣溪沙》（破七字为十字，成为七言、三言两句）；齐言仍称为《浣溪沙》（或《减字浣溪沙》）。
⊙仄⊙平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平平仄仄（句）
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄仄平平（韵）
浣溪沙1
作者：苏轼
簌簌衣巾落枣花1，村南村北响缫车2。牛衣古柳卖黄瓜3。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家4。
全部注释
1.此句谓枣花纷纷落在衣巾上，句法倒装。簌簌，下落貌。
2.缫车，抽丝工具。
3.牛衣，《汉书·王章传》"章疾病，无被，卧牛衣中"。宋程大昌《演繁露》卷二《牛衣》条："案《食货志》，董仲舒曰：'贫民常衣牛马之衣，而食犬彘之食。'然则牛衣者，编草使暖，以被牛体，盖蓑衣之类也。"此处指卖瓜者衣着粗劣。或谓本作"半依"，如曾季狸《艇斋诗话》："予尝见东坡墨迹作'半依'，乃知'牛'字误也。"
4.漫，随便。因为十分渴，想随便喝点茶，所以不管哪个人家，都想去敲门试问。苏轼《偶至野人汪氏之居》："酒渴思茶漫扣门"，与此两句意同。皮日休《闲夜酒醒》："酒渴漫思茶"，盖即此语所本。
词至苏轼，题材、意境、笔法等皆有拓展，此前词中绝少出现的农村田园风光也出现在苏轼词中。元丰元年（1078），徐州春旱后得雨，苏轼到石潭谢神，作了一组《浣溪沙》，题为"徐门石潭谢雨道上五首"，皆写初夏农村景色，此为其中第四首。
上片截取农村生活中常见的场景。枣花的香气，缫车的响声，卖瓜人的悠然，组成了一幅清新自然的田园图画。
下片则写作者本人，日高、路长更兼酒困，未免倦极口渴，便敲门求饮。苏轼虽然身为士大夫，内心却对农村田园怀有亲近之心，自谓"使君元是此中人"，此处漫不经心的"敲门试问"，与"野人家"之不分彼此，可见一斑。
浣溪沙2
作者：苏轼
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流1。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥2。萧萧暮雨子规啼3。
谁道人生无再少？门前流水尚能西4！休将白发唱黄鸡5。
全部注释
1.蕲水，县名，今湖北浠水镇。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。
2.白居易《三月三日祓禊洛滨》："沙路润无泥"。
3.萧萧暮雨，白居易《寄殷协律诗》自注："江南吴二娘曲词云，'萧萧暮雨郎不归'。"子规，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称"杜宇"，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。
4.此句当为写实。但"门前"云云，亦有出处。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说："门前水当却西流，弟子亦至。"一行进去请业，"而门前水果却西流"。
5.白居易《醉歌》："谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失"。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。
这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因"乌台诗案"，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。
上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人"不如归去"，给景色抹上了几分伤感的色彩。
下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道"花有重开日，人无再少年"，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，"门前流水尚能西"，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓："坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。"
全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"
浣溪沙3
作者：苏轼
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山1
细雨斜风作小寒。淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫2。
雪沫乳花浮午盏3，蓼茸蒿笋试春盘4。人间有味是清欢。
全部注释
1.泗州，今安徽泗县。刘倩叔，生平不详。南山，即都梁山，在泗州不远。
2.清洛，指洛涧，今安徽洛河，源出安徽合肥，北流至怀远入淮河。泗州在淮河北岸。漫漫，大水浩淼貌。
3.雪沫乳花，煎茶时上浮的白色泡沫。古时烹茶，以乳色鲜白、泡沫细腻为上乘。苏轼《西江月》（龙焙今年绝品）："汤发云腴酽白，盏浮花乳轻圆"。
4.蓼茸：蓼菜的嫩芽。蒿笋，莴苣笋。春盘，唐代以来风俗，立春日用春饼、生菜等装盘，馈赠亲友，称春盘。词作日离立春不远，故先"试尝"。
此为一首记游词。元丰七年（1084），苏轼由黄州调任汝州（今河南临汝），赴任途中，曾于泗州小住，这首词便是在此期间，与友人在泗州附近南山游玩的时候所写。
上片写南山所见的景色：微寒天气，乃"细雨斜风"有心"作"之，天气放晴，滩边之烟柳似作意"媚"之，眼前入淮清洛，亦仿佛渐流渐见广远无际。本无意之风景，于有心人眼中，却显得处处有情。
下片写午时小休，烹茶野餐。乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜，别有一番风味。而全词的主旨，最终落在"清欢"二字上，可见作者对生活情调的欣赏。
全词笔调雅致，可感受到作者清雅、恬淡的心境，正因有此心境，才能品味出生活的独特情致。
【作者】：李清照——《浣溪沙》
【内容】：
髻子伤春慵更梳，
晚风庭院落梅初，
淡云来往月疏疏，
玉鸭薰炉闲瑞脑，
朱樱斗帐掩流苏，
通犀还解辟寒无。
【作者】：
李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版）
【注释】：
懒《花草粹编》作“慵”。《历代名媛诗词》作“恼”。
玉鸭熏炉：玉制（或白瓷制）的点燃熏香的鸭形香炉。熏炉形状各式各样，有麒麟形、狮子形、鸭子形等；质料也有金、黄铜、黄铜、铁、玉、瓷等不同。
瑞脑：一种香料名。
朱樱斗帐：斗帐，覆斗形的帐子。
流苏：指帐子下垂的穗儿，一般用五色羽毛或彩线盘结而成。
遗犀：犀，指犀牛的角。遗，应为“通”之误。
【赏析】：
此词，当为李清照年轻时的作品。作者用白描的艺术手法，绘制了两幅清淡典雅的画面：一是室外“闺妇夜晚伤春图”，一是室内“闺妇夜晚怀人图”。不同感受通过基本相同之处的典型形象加以表现，因此形成了各自独具特色的意境。两幅画面相互映衬，相得益彰，妙趣横生，突出了词旨。
【年代】：宋
【作者】：李清照——《浣溪沙》
【内容】：
绣面芙蓉一笑开。
斜飞宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，
半笺娇恨寄幽怀。
月移花影约重来。
【作者】：
李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版）
【注释】：
绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。
芙蓉：荷花，此处指很好看。
飞：《历代诗余》作“偎”
宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。
香腮：美丽芳香的面颊。
一面：整个脸上。
风情：男女爱慕之情。
韵：标致。
笺：纸，指信笺、诗笺。
【赏析】：
此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。
【年代】：宋
【作者】：李清照——《浣溪沙》
【内容】：
莫许杯深琥珀浓，
未成沈醉意先融，
疏钟己应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，
辟寒金小髻鬟松，
醒时空对烛花红。
【作者】：
李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版）
【注释】：
莫许：不要。
琥珀：松柏的树脂积压在地底亿万年而形成的化石，呈褐色或红褐色。琥珀浓，指酒的颜色很浓，色如琥珀。
疏钟：断续的钟声。
瑞脑：一种熏香的名字，也叫龙脑，即冰片。
魂梦：即梦魂，指睡梦中人的心神。
辟寒金：任昉《述异记》：“三国时，昆明国贡魏嗽金鸟。鸟形雀，色黄，常翱翔海上，吐金悄如粟。至冬，此鸟畏霜雪，魏帝乃起温室以处之，名曰辟寒台。故谓吐此金为辟寒金。”诗人遂以辟寒金指代珍贵之精金，“辟寒金小”，喻精金头饰小巧。辟《乐府雅词》作“碎”，误。
髻鬟：古代妇女的两种发式。
烛花：蜡烛燃烧时的烬结。
【赏析】：
此词当为李清照年轻时作。写女主人晚来用酒遣愁，梦里醒来的孤寂，隐含无限的离情别绪。通过梦前梦后的对比，把年轻少妇沉重的愁苦情思从侧面烘托出来。全词写的相思，却不着相思一字，具有婉约词的艺术特色。
【年代】：宋
【作者】：李清照——《浣溪沙》
【内容】：
小院闲窗春己深，
重帘未卷影沈沈，
倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，
细风吹雨弄轻阴，
梨花欲谢恐难禁。
【作者】：
李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版）
【注释】：
闲窗：原作“间窗”盖“闲”之误。带护阑的窗子。闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。
沉沉：指闺房幽暗，影子浓重。
理瑶琴：理，调理定调，一般指代弹琴。瑶琴：玉为饰，美的琴。
远岫：远山。
薄暮：傍晚，黄昏。
细风：微风。
轻阴：暗淡的轻去。
【赏析】：
此词当属李清照前其作品。作者用情景交融的艺术手法，含蓄蕴藉的笔致，写出女主人伤春怀人的悒怅情怀。伤春、怀人，相辅相承。“崔”、“弄”两词琢炼得妙。“弄”字写出一幅风雨戏云，阴云飘卷的动画面，表现了女主人孜然独处的凄寂心境。
浣溪沙
红日已高三丈透，
金炉次第添香兽，
红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，
酒恶时拈花蕊嗅，
别殿遥闻箫鼓奏。
1.红日,别版做"帘日". 三丈透,三丈为虚数.指太阳升起的高度. 透:透过.
2.金炉,别做"佳人". 金炉为铜制的香炉. 次第:依次. 香兽:香料炭屑制成的 兽型燃料.
3.地衣:地毯.
4.佳人:指宫女.舞点,别做"舞急","舞彻",舞点".舞点,按照音乐中的节拍舞一支曲调.溜:滑落.
5.酒恶(e三声),别做"酒渥".亦称"中酒",指酒至微醉.时拈,别做"时沾","时将".常常拈取.花蕊:此处代指花朵.嗅:闻.
6.别殿:帝王所居正殿以外的宫殿.箫鼓:萧和鼓.泛指乐器.
浣溪沙
晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
晏殊词作鉴赏
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
浣溪沙
晏殊
小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。
曲栏干影入凉波。
一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。
酒醒人散得愁多。
晏殊词作鉴赏
吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。尝览李庆孙《富贵曲》云：”轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。故公自以此句语人曰：”穷儿家有这景致也无？‘“这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。这首词前五句描写景物重神情，不求形迹，细节刻画，取其精神密契，不于锦绣字面的堆砌，而于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。
劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。此句看似平淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内入传递了春将归去的消息。像平静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。一下子打破了小阁周围宁静的空气，起着沟通重帘内外的作用。阁中人目随燕影，看到“晚花红片落庭莎”。原来时已暮春，庭院满地落红。“晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。“曲栏干影入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。“凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。以上三句写的是帘外景物，从视觉所及落笔。“重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、“凉波”诸意象所组成的画面，其色泽或明或暗，或浓或淡，或动或静，使整个庭院呈现出一片凄清冷落。虽然主人公尚未露面，但他的处境、心曲，已跃然纸上了。片两句由帘外转入帘内，从听觉着墨，写阁中人的感受。“一霎”、“几回”乃互文。虽说是“好风”、“疏雨”，小阁里的人却听得分明，感得真切，可见环境是何等的静，人是多么孤独。上句“翠”、“生”二字，一为冷色，一为动态，这种化虚为实的描写，把周围的景物写活了，给人以质感。好风入槛，翠幕生寒，孤身独处，情何以堪。下句“圆荷”即荷叶。疏雨滴嫩绿的荷叶上，声音本是极细极微，但偏偏阁中人却听得清清楚楚。帘外之凄清冷落如彼，帘内之空虚寂静如此，这一切本是足以生愁了，何况又值“酒醒人散”之后。末句以情语作结，总束全词，兴起感情波澜，似神龙掉尾，极有跌宕之致。
此词表现了作者优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪。结句抒发的亦是富贵闲愁。前人评晏殊词圆融平静，多富贵气象。晏殊自云：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。”此词可见一斑。
●浣溪沙
晏殊
玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。
晚来妆面胜荷花。
鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。
一场春梦日西斜。
晏殊词作鉴赏
此词写夏日黄昏丽人昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺的情状。全词婉转有致，犹如一幅别具韵味、浓墨重彩的油画。
首句写室内特定的景物——玉碗中盛着莹洁的寒冰，碗边凝聚的水珠若露华欲滴。古时富贵人家，严冬时把冰块收藏地窖中，夏天取用，以消暑气。一“寒”字正反衬出室中的热。接着，作者笔触写到室中人的身上：她粉汗微融，透过轻薄的纱衣，呈露出芬芳洁白的肌体；晚来浓妆的娇面，更胜似丰艳的荷花。二、三句设喻。用意用语均似“花间”。“粉融”，谓脂粉与汗水融和。不点出“汗”字，正是作者高明之处。“香雪”借喻女子肌肤的芳洁，虽亦古诗词中常用之语，但本词中却有特殊的意义，它跟“冰寒”句配合，盛夏中得清凉之意。以“玉”、“冰”、“粉”、“雪”之白，衬托“妆面”之红，写夏日黄昏女子妆罢的情景，真如一幅优美的彩照。
过片写她那下垂的鬓发，已靠近眉间额上的月形妆饰；微红的酒晕，又如红霞飞上脸边。两句写女子微醉的情态，艳而不俗，细而不纤。古时女子的面饰，有以黄粉涂额成圆形为月，因位置两眉之间，故词称“眉际月”。李商隐《蝶》诗之三“八字宫眉捧额黄”，似即指此。“欲迎”、“初上”，形容绝妙。不独刻画之工，且见词人欣赏之情。“月”与“霞”，语意双关，既是隐喻女子的眉和脸，也是黄昏时的实景。可以想象这位美艳的姑娘，晚妆初过，穿着件单薄的纱衣，盈盈伫立，独倚暮霞，悄迎新月。
“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。末句倒装，“日西斜”三字，与上片“晚来”接应。
●浣溪沙
晏殊
一向年光有限身，等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
晏殊词作鉴赏
此词慨叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的是及时行乐的思想。全词章法结构上下关合：下片“满目”句照应上片次句，因离别而念远：“落花”句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。结句借用《会真记》中的诗句，即转即收。
“一向年光有限身”，劈空而来，语甚警炼。“一向”，即一晌，一会儿。片刻的时光啊，有限的生命！词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉词》中常有的慨叹，而本词中强烈地直接呼喊出来，便有撼人心魄的效果。紧接“等闲”句，加厚一笔。词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已！“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，词人唯有强自宽解：“酒筵歌席莫辞频”。痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。“频”，谓宴会的频繁。叶梦得《避暑录话》载，晏殊“惟喜宾客，未尝一日不宴饮，每有嘉客必留，留亦必以歌乐相佐”，“日以饮酒赋诗为乐，佳时胜日，未尝辄废”。“酒筵歌席”，即指这些日常的宴饮。这句写及时行乐，聊慰此有限之身。过片二语，气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是《珠玉词》中不可多得的佳句。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。语本李峤《汾阴行》：“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？”作者不欲刻意去伤春伤别，故要想办法从痛苦中解脱出来。吴梅《词学通论》特标举此二语，认为较大晏的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”胜过十倍而人未知之。吴氏之语虽稍偏颇，而确是能独具慧眼。此处“满目山河”二语，“重、拙、大”兼而有之，《晏殊》中仅此而已。“不如怜取眼前人！”意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。
本词是《晏殊》的代表作。词中所写的并非一时所感，也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳，山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。
这首词又是《珠玉词》中的别调。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。抒写伤春念远的情怀，深刻沉着，高健明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。
『叁』 因我和老公没在一起，经常性欲望都要压印着，很难受，请问这样久了会有病吗
把精力集中在工作上，多想想工作或生活中的实际问题。另外多创造和老公同居的机会。千万不要沉论！相信你会成为女中豪杰的。
『肆』 谁能告诉我这种电影画面的风格叫什么吗
叠印，英文:Superimposition，法文:Surimpression，又叫“叠画”，是指把两个或两个以上不同内容的画面，叠合印成一个画面的制作技巧，1898年由法国电影导演梅里爱发明，他最早在影片《L'Homme de têtes》中采用了叠印技术，在黑背景上进行三重叠画。过去的叠印技术主要依靠多重曝光配合冲洗来完成，今天的叠印技术完全可以通过电影制作软件来辅助完成。
叠印镜头一般用来表现人物的回忆、想象、思索和梦幻。有时也藉此交代时间的流逝和各种纷繁现象。叠印镜头是一种具有复合内容的画面，它可以使观众同时看到两个或两个以上不同的画面内容。由于画面的重叠，使各个内容之间本来就存在着的对列关系更为强烈，激起观众的思索和联想。叠印镜头出现很早，无声电影时代就是用来表现人物内心活动的一种艺术手段。
『伍』 谁有爱国的现代诗、要长一点、学校抽了、让我们朗诵、
祖国啊祖国
江河
在英雄倒下的地方
我起来歌唱祖国
我把长城庄严地放上北方的山峦
晃动着几千年沉重的锁链
高举起刚刚死去的儿子
他的躯体还在我手中抽搐
我的身后，有我的母亲
民族的骄傲，苦难和抗议
在历史无情的眼睛里
掠过一道不安
深深刻在我的额角
一条光荣的伤痕
硝烟从我头上升起
无数破碎的白骨叫喊着随风飘散
惊起白云
惊起一群群纯洁的鸽子
随着鸽子，愤怒和热情
我走过许多年代，许多地方
走过战争，废墟，尸体
拍打海浪象拍打起伏的山脉
流着血
托起送走血红血红的太阳
影子浮动在无边的土地
斑斑点点——象湖泊，象眼泪
象绿蒙蒙的森林和草原
隐藏着悲哀和生命的人群在闪动
象我的民族隐隐作痛的回忆
没有一片土地使我这样伤心，激动
没有一条河流使我这样沉思和起伏
这土地，仿佛疲倦了，睡了几千年
石头在恶梦中辗转，堆积
缓慢地长成石阶、墙壁、飞檐
象香座，象一枝枝镀金的花朵
幽幽的钟声在枝头颤栗
抖落了一年一度的希望
葬送了一个又一个早晨
一座座城市象岛屿一样浮起，漂泊
比雾中的船只还要迷惘
大片大片庄稼在汗水中成熟
仿佛农民朴素的信仰
没有什么
留给醒来的时候
留给晴朗的寂默
也许
烦恼和血性就从这时涌起
火药开始冒烟
指南针触动了弯成弓似的船舶
丝绸朝着河流相反的方向流往世界
一抹余辉，温柔地织出星星
把美好的神话和女人托付给月亮
那么，有什么必要
让帝王的马车在纸上压过一道道车辙
让人民象两个字一样单薄，瘦弱
再让我炫耀我的过去
我说不出口
只能睁大眼睛
看着青铜的文明一层一层剥落
象干旱的土地，我手上的老茧
被风抽打的一片片诚实的嘴唇
我要向缎子一样华贵的天空宣布
这不是早晨，你的血液已经凝固
然而祖国啊
你毕竟留下了这么多儿子
留下劳动后充血的臂膀
低垂着——渐渐握紧了拳头
留下历史烟尘中一面面反叛的旗
留下失败，留下旋转的森林
枝丫交错地伸向天空
野兽咆哮
层层叠叠的叶子在北方涔涔飘落
依旧浓郁地覆盖着南方
和沉重的庄稼一同翻滚
鸟群呼啦啦飞起
祖国呵，你留下这样美好的山川
留下渴望和责任，瀑布和草
留下熠熠闪烁的宫殿，古老的呻吟
一群群喘息的灰色房屋
留下强烈的对比、不平
沙漠和曲曲折折的港湾
山顶上冰一样冷静的思考
许多年的思考
轰轰隆隆响着，断裂着
焦急地变成水
投向峡谷，深沉，激荡
与黑压压的岩石不懈地冲撞
涌向默默无声地伸展的土地
在我民族温厚的性格里
在淳朴、酿造以及酒后的痛苦之间
我看见大片大片的羊群和马
越过栅栏，向草原移动
出汗的牛皮、犁耙
和我老树一样粗糙的手掌之间
土地变得柔软，感情也变得坚硬
只要有群山平原海洋
我的身体永远雄壮，优美
象一棵又一棵树一片又一片涛声
从血管似的道路上河流中
滚滚而来——我的队伍辽阔无边
只要有深渊、黑暗和天空
我的思想就会痛苦地升起，飘扬在山巅
只要有蕴藏，有太阳
我的心怎能不跳出，走遍祖国
树根和泥淖中跋涉的脚是我的根据
苦味的风刺激着，小麦和烟囱在生长
什么也挡不住
即使修造了门，筑起了墙
房子是为欢聚、睡眠和生活建造的
一张张窗口象碰出响声的晶莹酒杯
闪着光的书籍一页一页地翻动
繁殖也不意味着拥挤和争吵
只要有手，手和手就会握在一起
哪怕沙漠中的一串铃声，铃铛似的
椰子树脖子上摇动的椰子
烫手的空气中，沙滩上疲倦的网
同样是我的希望
寒冷的松针以及稻子的芒刺
是我射向太阳的阳光
太阳就垂在我的肩上，象樱桃，象葡萄
痒酥酥的，象汗水和吻流过我的胸脯
乌云在我的叫喊和闪电之后
降下疯狂的雨
象垂死的报复
落下阴惨惨的撕碎了的天空
那么，在历史中
我会永远选择这么一个时候
在潮湿和空旷中
把我的声音压得低低地低低地
压进深深的矿藏和胸膛
呼应着另一片大陆的黑人的歌曲
用低沉的喉咙灼热地歌唱祖国
1978年
『陆』 谁知道 以下谜语的谜底
1、叠印
（猜一药名） 盖中盖
2、看中他的诚实
（猜一科学家） 爱因斯坦
3、亲者痛
（打一流行歌名） 越吻越伤心
4、琴棋书画样样通
（猜一广东县名） 四会
5、确保航空安全
（猜一成语） 机不可失
6、往事知多少
（猜一神话人物） 盘古
7、学而时习之
（猜一物理名词） 常温
8、傍晚的太阳
（打一字） 晒
『柒』 谁知道制版为什么要叠印啊
角线：通常是为了让印刷师傅能有个套色的根据，方便他们可以根据各个颜色的角线是否稳合来确定颜色是否套准。故而角线要用四色（当然这是指你在文件内容为四色的情况下所说的，三色的文件你用三色便可，如果觉得麻烦就直接用套版色，即，拼版标示色） 套印：套印和叠印是同一个意思的两种不同说法。即当前颜色的下一层颜色存在。一般来说如果当前颜色为黑色。你不套印，下面的颜色不存在，那你这层颜色下面是白色的。或说。纸张的颜色。当然。这是说菲林出来之后的情况。电脑上只能靠属性看出来。当然如果是其它颜色的话要不要套印，要怎么套印还是要看印机来定的 咬口：是为了让印刷师傅有根据的进纸。当然。如果纸张够的话。你不做咬口也没事。不过这样印刷师傅就累咯。嘻。。 专色：简单的讲就是一种CMYK所调不出来的特殊的颜色。一般来讲。我们制版的只要出个实地的颜色给印刷师傅就行了。他们会自己调色的。 出血：即把当前文件的边源颜色括出去一点。因为印刷品印好之后还要裁切或压痕之类的工序。如果你不出血。万裁切或压痕时稍稍偏差一点就会把纸张的颜色露出来。但出了血就不会出现这种情况啦。
记得采纳啊
『捌』 叠印率为什么能超过100%
叠印率是指一种油墨在纸张上印刷与油墨在另一种油墨上印刷时的性能比较，叠印率的高低直接决定了印刷品上色彩的叠印刷效果，影响印刷品颜色的再现。
根据定义就知道它是不可能大于1的。测量的方法有好几种，重点是测量的时候注意色序。弄清楚谁叠在谁上面。
给你一个GMI叠印率标准（MY85%
CY90%
CM95%——
『玖』 1967年提出解构主义的艺术家是谁
解构主义60年代缘起于法国，雅克·德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达[1] （Jacque Derrida,1930——2004）基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在海德格尔看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。“在场的形而上学”意味着在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos），所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。
雅克·德里达
而德里达及其他解构主义者攻击的主要目标正好是这种称之为逻各斯中心主义的思想传统。简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，而且还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。反正是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。
解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。
『拾』 鲁宾逊是谁，有这个人吗
鲁宾逊是小说《鲁宾逊漂流记》中的主人公。
《鲁滨逊漂流记》中的鲁滨逊确有其人，他是英国人，原名亚历山大·塞尔柯克，他所以成为笛福小说的主角，内里有一段故事——
塞尔柯克在1676年出生于苏格兰格拉斯哥市的一个鞋匠家庭，青年时就做了海员。不久英国海军上将威廉·但披尔进行私人海洋考察（确切些说是进行海盗活动），塞尔柯克就受雇到船上当领航员。1704年12月，当船驶到胡安费尔南德斯群岛中的一个小岛去取淡水的时候，塞尔柯克同船长发生了争吵，被扔到岸上去。这是一个荒无人烟的小岛——马萨捷尔岛（后来改名为鲁滨逊岛）。塞尔柯克收拾了自己的全部东西，其中包括航海仪器和书籍。船长也给了他一些东西：火石枪，为数不多的火药、铅砂和子弹、刀子、斧子、小锅、《圣经》、烟草，以及两件衬衣，被子和枕头。过了一天，塞尔柯克冷静下来便请求返回船上，但遭到拒绝。从此，他在这个荒岛上孤独地生活了四年多。
荒岛距太平洋的南美洲海岸450公里。那里四季常青，平均气温摄氏10多度。岛上虽然没有毒蛇和猛兽，却也没有什么物资，只有一些树木和野果，以及一种名为“狍”的野兽，但塞尔柯克并未绝望。
塞尔柯克用树木搭了两间茅屋，屋顶盖着茅草，屋里铺着狍皮。像《鲁滨逊飘流记》中所描写的那样，他每天在门框上砍一道作为日期的记号。他从扔在岸上的破船板中找来钉子做鱼钩，用棕榈纤维做成钓丝来钓鱼。在岛上，他找到了野李子、野萝卜和野辣椒，又驯服蓄养了几只“狍”，从它们身上取得了奶、奶酪和奶渣。空余时，他以读书为乐，又研究了岛上的每一寸土地。他在两个最高的山岗搭起了两个用干原木做的灯塔，以便远方突然出现的船只能够发现这里有人。他日夜盼望，日复一日，年复一年，望眼欲穿……
直至1709年2月中，英国著名航海家罗杰斯率领的杜克船队路经此地，才把他救到船上。塞尔柯克加入了船队，并当了水手长和海军中尉。其后因思念家乡，于1711年回到苏格兰，以后再未出门，至1723年病逝，享年47。
塞尔柯克返回苏格兰后，经常出入酒店向人们讲述他的历险故事。1718年他结识了英国作家丹尼尔·笛福。笛福根据他提供的素材，用了一年时间，写成小说《鲁滨逊飘流记》。