① 怎么提高自己的创造性思维我是学设计的，到现在还没有开窍好心的帮帮我
采风
创作家都要去野外，去大自然，去街上，去看一些美好的东西，启发自己的灵感，从而寻找到自己的作品。比如歌曲小白杨的作者就是一次集体采风时看见戈壁滩上的白杨而启发的。
② 简述设计是一种文化的创造性,
由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显，我们仅从物态文化和心态内文化两个方面作重点容研究。所谓物态文化是指人的物质生活活动及产品的总和，它们满足人类的物质生活需要目的，它包含生产方式和生活方式两种消费方式。心态文化是指人类的各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、审美意识等。这是文化的核心部分，所以一般说文化，就是指心态文化，它既表现为感性的，不系统的，大众的社会心理，也表现为系统的、理性的社会意识，是一种哲学，艺术的形式。设计与这两个形态联系紧密。现在从以下几个方面来理解：
1、 设计与消费方式。
2 、艺术与设计的关系。
3、设计扩大了审美空间。
③ 从创造力和心理学来谈， 艺术设计师如何提高创造力
创造力当然无从习得。我们自身都有创造力，一个人可能会被误导：创造力是能够通过学习获得的东西。这是每个人都会面对的神话。“创造比学习更容易，创造才是生活的本质。” 创造力与出色的点子、大胆冒险同在。尝试一些原始的想法，并准备面临挑战。史考特·亚当斯（Scott Adams），一个漫画家说过：“创造力允许你犯错，艺术会决定什么保留下来。” 创造力从来无法模仿。在创造一个作品的时候，没有“对”“错”之分，更多的是随性和无逻辑性。创造应成为你日常生活的一部分，因为你平时越是好奇，你越是能想出令人振奋的点子，生产更多的令人赞叹的产品。成为你自己的批判者是一种很好的练习方式，但如果你过于评判自己的作品，就会适得其反。结果你会迷失方向，最终所有的东西都变成垃圾，因为任何安全的作品都是没有意思的。
我们每个人或多或少都有创造力，想要知道我们的创造力的等级，关键是要释放个性中隐藏的天赋。一些人很快就发现了，但是一些人花几年的时间也挖掘不到。这是这片文章的主旨。我费了很大的力气来寻找并展现那些能够帮你发现自我创造本性的事物。 首先，也是最重要的就是：积极思考。如果你已经有了这样的苦恼：我设计不出好的作品，那你就注定失败，因为你先否定了自己。创造力，我认为是一种利用周围环境，自身感觉和创造本能的力量来驱使自己创造！作为一个网站设计师，当然是一个需要灵感的工作。环境非常重要，比如一把舒适的椅子，好的音乐，惬意的环境，许多富有灵感的事物如：杂志，明信片，图书，纸箱，装饰物等等，任何能在你工作中激发创造力，推进项目进展的事物。 受灵感激发是另一件很重要的事情，坚持积极的状态会带来许多新的点子，指引这些点子到你的目标事物上。辨别你的思维是否是目标导向的，然后再众多想法和创意中作出选择。 创造力并不来自强烈欲望下的反复实践，而是用不同的技术培养出日常生活中创造性思维，并使之成为习惯。为你创意的点子做一个储存室吧。 你永远不知道你什么时候在什么项目中会用到这些创意。坚持这个纪录的习惯，再小的创意也要记录下来，因为创意总会在你不经意间出现。打开打脑的细胞，让心灵在想象的世界里漫游。此时，在创造新的想法的过程中别为自己设定任何限制。心灵是一个难以描述的思考机器，它会创造连你自己都难以想象的点子。接下来，如果某些点子适合一些项目，你绝不要有任何强迫自己去创造的想法。如果你把这个创意作为备选，之后你会发现它更加适合一个特定的页面设计。
“当生活充满挑战的时候，人们才能发现自身更深层次的力量。”“一个人真正需要的是在有充足技术储备的前提下的创意挑战，这是他力所能及，也能为他带来成功的喜悦感。”充足的技术能力有助于提升自信水平，激发新鲜创意的灵感。
④ 精心构思、设计创造性思维的教学方案是怎样的
堂课的教学效果如何，教学质量高低，首先取决于教者课前教学设计质量的优劣。物理教材、教学大纲、教学参考书，为教学只提供了基本内容、基本要求和依据，但如何运用最优化的教学方式，最合理的教学结构进行教学才能达到使学生在获取知识、形成技能的同时，又能开发他们的智力、培养创造性思维及各种能力的目的？我们的体会是：必须依靠教者课前的创造性劳动：备课、课堂教学设计。因此教者必须深入研究教材，结合各种教法的特点，创造性地组织教材，精心地科学地设计教案的整体结构，认真推敲每一教学细节，确定组织形式和具体处理方法，使静态教材内容变为具有探究价值的研究问题，诱发学生探索。使学生在老师的启发引导下，在研究探索的过程中，获取、发现新的知识，提高思维的深刻性、灵活性、创造性。
例如，在“大气压的测定”这节课的教学中，如果教者按教材的编写依葫芦画瓢，直接运用托里拆利实验获得结论，虽然能测得大气压值，并能理解测量过程及原理，但这种生硬的灌输式的教学，学生只能知其然，达不到知其所以然的目的，更不可能有效地培养学生的创造性思维能力。如果变讲述为下面的探索式教学，则教学效果就会有很大的不同。
（1）将一开口玻璃管插入水银槽中，分析为什么管内外水银面相平（连通器原理）。
（2）把玻璃管中按上一活塞，向上拉动活塞，分析为什么水银柱能上升。
（3）分析当玻璃管足够长，是否当不断向上提拉活塞时，水银柱能不断上升。
（4）在水银柱不随活塞的上升而上升时，你能从中悟出什么？
（5）设想一下，怎样使管内水银面以上部分达到真空状态，从而精确地测得大气压值？这样按此质疑、实验、探索、解疑等不断深化的探索方式进行教学，使学生像科学家一样亲自参与科学探索、发现，这不仅有利于调动学生思维的积极性，激发灵感，使他们产生顿悟，而且，还可以使他们的创造性思维得到培养。
要想创设出良好的教学结构方案，教者应深入研究大纲、教材，应以大纲、教材为依据，以培养学生创造性思维能力及获取知识为目的。要突出启发性、探索性、灵活性、民主性、独创性等有利于培养学生创造性思维的教学原则。充分发挥教者的聪明才智，精心运筹策划，细心推敲安排，设计出符合学生心理特征、认知规律切实可行的方案来。
⑤ 什么是设计心理学
设计心理学是设计专业一门理论课,是设计师必须掌握的学科,是建立在心理学基础上,是把人们心理状态,尤其是人们对于需求的心理.通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态.以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应,反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用
⑥ 从心理学理论和创造力理论来谈谈艺术设计师如何提高创造力
通过抄心理学的学习和修炼，从而从自我的认知突破，从而达到自我的渐悟到顿悟和觉悟的自我超越的人生蜕变过程。更加知道创新与创造的原动力和它的因果关系。从而提升自己的层次和境界。这不丹丹是一个设计艺术师从迷茫到成为一代大师的心路历程，也是所有想成为大师和提高自己层次和境界的修行人的不二之选。
⑦ 设计师怎样运用设计心理学
设计心理学是设计专业一门理论课,是设计师必须掌握的学科,是建立在心理学基础上,是把人们心理状态,尤其是人们对于需求的心理.通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态.以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应,反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用.
设计心理学的层次:
设计心理学受艺术、设计和心理学的共同制约，此三个学科决定了设计心理学的研究内容和研究水平。
设计心理学涉及的研究领域:
艺术学、美术学、创造心理学、格式塔心理学、精神分析、认知心理学、人机工程学、人因心理学、广告心理学、消费心理学、环境心理学、感性心理学等方面。
⑧ 谈谈你对设计创造的理解!!急求!!
我对设计创造的理解
什么是设计
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
设计的分类
现代以来设计师理论家们按设计目的的不同，将设计计划分为三类：
为了传达设计——视觉传达设计
为了使用设计——产品设计
为了居住设计——环境设计
根据就是自然——人——社会划分
设计的方法有很多种，在运用上也是多种多样的
设计中，应注重美学，心理学，在设计中的设计美学尤为重要。在设计中也应当运用一定的方法，使设计更完善
设计创造可以大致分为以下几类：1.直接展示法，是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。如图，是我为某杂志做的排版设计，简单的运用了照片的排版对作品进行设计。照片本身是照片。经过排版以后则变成了设计，这便是对事物的设计创造吧
2.突出特征法，运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
3.对比衬托法，对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。象这幅作品。我运用了颜色上的对比，（红和绿）进行强烈对别给人以强烈的视觉冲击力，大色快与小色快之间的对比，还有涂鸦式字体与正式的黑体之间的对比都起到了互相存托的效果。非常的简介，强调鲜明的色彩关系。虽然这幅作品在创新意义上不一定很有创意。但我个人还是十分喜欢的这幅作品的。他强烈的对比也是我最喜欢的原因。这只是我的个人想法仅此而已。
4.合理夸张法， 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
5.以小见大法 6.运用联想法
7.富于幽默法 ，幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来这两幅作品都是以鱼为主题的，都似乎看起来都很幽默呢，一个是鱼学刘翔跨栏，表现奥运精神。十分的具有喜剧性。另一幅则表现了小鱼吃大鱼，用反现实状况来表现，是不是更具幽默性呢？
8.借用比喻法
9.以情托物法
10.悬念安排法
11.选择偶像法
12.谐趣模仿法，这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
14.连续系列法
还有一些方法我就不一一举例了
我认为设计还具备个性的特点： 1.整体性 2.独特性 4.可塑性 5.社会性 6.生物性
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
⑨ 设计师如何不断练习和培养设计心理及创新思维
设计师评估是设计不出来东西的，所以应该多观察身边的事物这些事物在脑海当中形成一个深刻的印象，等有相关的题材设计的时候，就会有灵感爆发出来。