创造自画像

❶ 带荆棘项链和蜂鸟的自画像》分析背景及创作目的

芙烈达·卡萝的自画像是她在1940年创作的一系列作品中其中一部分。有其他幅她在那一年完成的自画像。让这幅特殊作品这么重要的事情，不只是作品的题材，还有它被创作出来其中的背景。
所以在她人生中以及在画作本身都有相当多的事件发生。在那幅画中我们看到各种东西：我们看到芙烈达·卡萝不一定只是看向观众，而是往远方看出去，好似她处于伟大、或是深沉的思考中、那带着宗教意涵的荆棘项链、以及当然环绕着她的动物与墨西哥动植物群产生这种幽闭恐惧的空间。这些物体的象征意义比脸本身告诉我们的信息更多：蜂鸟引发的自由和欢乐是由死亡支撑着的，同时被画家颈上的荆棘所桎梏。正是这些道具创造了卡罗独特的标志，或说是杰梅恩·格瑞尔所称的“表现”。

他写道：“她塑造自身特点的过程包含了创造一个带着有趣道具的合适背景，比如动物、花朵、以及床头的骷颅头塑像。” 像“控制”自拍一样，卡罗通过将自己与这些物体联系起来，从而塑造了自身的特点。卡罗的作品在表情上发人深思，但同时也深深地扎根于社会背景。

❷ 毕家索1966年创作巜自画像》规格多大

娃儿土语积极

❸ 粉丝用代码做了姜贞羽自画像的弹幕，这是怎么做到的

（1）姜贞羽

最近有位崇拜姜贞羽的粉丝，用代码在弹幕上作了她的自画像，然后就迅速上了热搜，使我们都惊呆了。这么一想，这应该是姜贞羽的一位计算机技术十分厉害的粉丝，使我们大开眼界，一般人是做不到这样的，因为一般人不具有这个能力。代码在我们一般人的眼里，很个枯燥无味的东西，但是代码在一些计算机高手的手里可就不一样了，在计算机高手的手里所有的东西都是由代码构成的。想不到吧？所以说，对于码农而言，代码代表着一切，而那位粉丝绝对是姜贞羽的超级粉丝，然后想通过自己的这个优势去表达对偶像的喜爱，不然不会这么做的。说明，姜贞羽是个有特别魅力的女生，才值得被那位粉丝如此喜欢和尊敬。这也使姜贞羽被大众关注了起来。那么姜贞羽是谁呢？原来还可以这样操作"，令人羡慕不已。想必这位粉丝肯定在计算机这个领域是个非常优秀、非常厉害的人，才能够做出这样子的弹幕。

姜贞羽通过这次的节目也慢慢变得红起来，在节目之后，听说她最近在拍摄一部新的古装剧，这么努力的姑娘，希望她能大红大紫吧。

❹ 达芬奇自画像的创作背景

达·芬奇创作这幅画时，意大利很多地方都被法国占领。1513年9月，达·芬奇应罗马教皇利奥十世的兄弟朱理安诺·美第奇的召唤，来到罗马。但是，当时罗马教皇最宠信的画家是拉斐尔，达·芬奇非常失望，只得潜心于科学研究。

他时常到医院去解剖尸体，引起世人的误会，有人造谣诬蔑，说他是巫士，告发他常把小孩的尸体的心脏拿去做药；又说他不信上帝，他的邻居从没有见他去教堂忏悔或用圣水洒过房屋。有的还添油加醋，说他一听到做弥撒，全身都会起鸡皮疙瘩。于是教皇下令禁止他解剖尸体。

这期间，他的一个心爱的学生自杀身亡了，另一个学生也离弃他投奔到拉斐尔的身边。少数趋炎附势的人更借此兴风作浪，散布流言，以中伤达·芬奇为快事。正是在这种恶劣的环境下，他怀着极其沉重的心情绘制成的这幅《自画像》。

(4)创造自画像扩展阅读

达芬奇的艺术成就：

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题。

2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题。

3、解决了当时绘画中两个重要领域—纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

❺ 梵高割耳朵的自画像和没胡子的自画像哪幅先创作

没胡子应该先创作,应该在写给1888年写给提奥信中说要刮胡子,,而此后在信里说他要多画些自画像...那时候梵高正在筹划建立南方画室,,,而割耳朵是在成立南方画室后与高更在一起因为一位妓女发生冲突割耳....

❻ 如何画好自画像高考作文

如何画好自画像高考作文如下：

要我说，为自己画像，与其对着镜子苦思冥想，不如融进自己的班集体，通过与同学、老师的接触，来了解你自己，他人正是你为自己画好像的镜子，你可以从中了解到自己想要的，到底是什么模样。

也许一开始你只是不希望变成某某同学欺凌弱小的模样，但你在天天看见某某同学欺凌弱小的过程中，生出了正义和勇敢，在对某某同学的抗拒以及对弱小的保护中，你开始用自己的行动为自己勾勒出大概的轮廓。

在这大概的轮廓里，你又因为欣赏班长的管理班级的模样，欣赏学习委员帮助大家学习的模样，你开始朝着他们的方向努力，而在这个努力的过程中，你已经开始为自己的模样，勾勒出鼻子眼睛嘴巴了。

有了大概的轮廓，又有了鼻子眼睛和嘴巴，我们也就有了人的模样。人之所以为人，是因为人在“存在之链”中没有明确的位置，却又能够通过自己的意志之手来确定自己的位置。作为一个人，我们不会只是像别的物种那样被动承受外部力量的作用，我们大可以通过学习、思考和运用知识的能力来提升自己在“存在之链”中的位置，通过自身的自由意愿来改变我们自己。

如何为自己画好像呢?人是群居动物，要我说，我们还是得通过他人来了解我们自己，只有对别人有了观察，才会意识到自己过去对自己的观察或许有些不那么准确，也只有与别人有了接触，我们才能够在行动中不断纠正我们自己的行为，为自己画出最理想的画像。

如何为自己画好像?我以为还是要记住用他人作为自己的镜子，这样才能够有参照、有了解，有画好我们自己的群像。

❼ 梵高自画像创作于哪一个时期

1998年11月19日，凡高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元拍出。凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是他忧郁系列的一部分。这一时期， 他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的"hissing"声找到了借口。"我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。"这张自画像作于凡高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。"无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。"这是第一张显示出凡高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。"永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。""我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。""我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。"你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。""我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。"这张自画像画于文森特和提奥关系不太好的一个时期，这时提奥受着神经紧张和身体疾病的困扰。从这幅作品中可以看出文森特辐射出的接近于攻击性的自信。这张《有日本画的自画像》很可能画于巴黎著名的Tambourin咖啡馆，在这儿凡高曾说服它的女主人举办了一次日本绘画展。凡高和其他现代艺术家一样深受日本浮士绘影响，他说："我不可能不怀着喜悦与欢乐去学习日本艺术。"这是凡高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将它称为"死亡之脸"，并在一封信中这样写到："透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。"后来，凡高的兄嫂说这是他所有自画像中最象的一张。这幅肖像画于凡高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情，"我确信哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。"1888年凡高开始认识阿尔以及它周围的乡村，"打动我并且使绘画如此有魅力的是这儿清新的空气，在故乡看到的只有灰色的地平线，而在这儿，即使再远的地方，物象的轮廓也清晰可辨，这给了人空气和空间的理念。"凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，"我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。"这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。

❽ 丢勒创作的自画像有怎样的细节特点

在意大利，丢勒极为佩服曼坦尼亚的强有力的艺术。回到纽伦堡以后成为一个画家，画了《自画像》，创作了《启示录四骑士》、《死神和骑士》等木版画。他的《自画像》上的很浓密的头发的画法，使威尼斯的大师乔凡尼·贝利尼大为惊叹地说：“丢勒那个人画头发，大概是用特殊的画笔吧！”

❾ 自画像一定要和画的和自己像么

当然是要和自己像了 不然为什么叫自画像 当然了你要是说我想表达心目中不一样的自己 我要宣泄灵感。。。那也可以画的不一样 但是说实话你可能不乐意听 基础是一切艺术创造方面的地基 也就是说 只有把基础掌握好了才是最根本的
任何新潮的抽象的表现技法都有自己的保鲜期 只有扎实的基本功才是永远都会流传下去的永不过时的 这么说你明白了么
（不过我估计你就是基本功不好才画的不像吧....=///=