创造度

Ⅰ 湖南永州1040工程创造难度如何具体该怎么解决

你好!朋友 这个行业是好行业,也是国家暗地扶持的行业.但是却存在很多的弊端.
补充：
如果你想成功，必须具备以下三个条件：

第一，手头有69800元的资金，资金充足

第二，除了投姿的钱，必须有5到10万的备用资金（因为要到外地去做，必须租房，还有日常的生活开支，朋友来考察项目的来回车票以及生活开支）

第三，必须有一帮有钱脉又有人脉的朋友。假如以上三个条件有一个没有达到行业估计就做不下去了。

Ⅱ 怎样创造适度的舆论压力

哦如果你想创造适当的舆论压力的话你可以通过人和人说话直接的交流传播出去

Ⅲ 超越自我，创造高度的作文

陶渊明"采菊东篱下,悠然见南山"是一种境界;范仲淹"先天下之忧而忧,后天下之乐而乐"是一种境界;苏轼"但愿人长久,千里共婵娟"亦是一种境界。而我对境界的诠释是——超越自我。

古人都认为天是圆的,地是方的,世界就这么大,人活在世上,相应的也只有那么一点本领,却不曾想过超越自我。超越自我,你将更加全面地认识自己。

相信你依然对雅典奥运会上的那一幕记忆犹新——刘翔以12秒91的成绩打破了男子110米栏的奥运会纪录,平了世界纪录。我相信,你第一感觉一定是认为刘翔多么厉害,你有想过,他能获得如此优秀的成绩是通过多少次努力?流了多少汗水?正是他不断练习,不断超越自我,最终才能摘取奥运桂冠。然而,刘翔并没因此而止步,他依旧每天不断地训练,一次次地超越自我,经过不懈地努力,他又在洛桑以12秒88创造了新的世界纪录。现在,北京奥运会己经临近,相信刘翔还能超越自我,取得更多辉煌。超越自我,这就是刘翔的境界。

Ⅳ 想象什么意思

想象它是一种特殊的思维形式。是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新回形象的心理过程。答它能突破时间和空间的束缚。想象能起到对机体的调节作用，还能起到预见未来的作用。

想象活动中的认知加工

1、粘合(或称比拟)

粘合就是把两种或以上本无关系的客观事物的属性和特征结合在一起，构成新形象。

2、夸张

夸张是故意增大或缩小客观事物的正常特征，使他们变形，《格列佛游记》中的大人国和小人国就是经典的例子。

3、人格化

人格化就是对客观事物赋予人的形象和特征，从而产生的新形象。

4、典型化

典型化就是根据一类事物的共同特征来创造新形象。

(4)创造度扩展阅读

普通心理学上想象的分类

1、无意想象

无意想象是指事先没有预定目的的想象。无意想象是在外界刺激的作用下，不由自主地产生的。 例如梦是一种无意想象。

2、有意想象

有意想象是指事先有预定目的的想象。有意想象中，根据观察内容的新颖性、独立性和创造程度，又可分为再造想象、创造想象、幻想。

3、再造想象

含义：根据别人的描述或图样，在头脑中形成新形象的过程。

4、创造想象

不根据现成的描述，而在大脑中独立地产生新形象的过程。

Ⅳ 根据创造程度不同,把随意想象分为什么和什么

再造想象和创造想象，，，，

Ⅵ 泊船瓜洲说明诗人的创造态度是怎样的

《泊船瓜洲》这首诗通过对春天景物的描绘，表达了诗人此番出来做官的无奈和欲急切回归家乡江宁的思想感情。

原文：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？

译文：站在瓜洲渡口，放眼南望，京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后面。暖和的春风又一次吹绿了江南的田野，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里？

(6)创造度扩展阅读：

《泊船瓜洲》是北宋文学家王安石创作的一首七言绝句。

诗中首句通过写京口和瓜洲距离之短及船行之快，流露出一种轻松、愉悦的心情；第二句写诗人回望居住地钟山，产生依依不舍之情；第三句描写了春意盎然的江南景色；最后以疑问语气结尾，再一次强调了对故乡的思念。全诗不仅借景抒情，寓情于景，而且在叙事上也富有情致，境界开阔，格调清新。

“春风又绿江南岸”这个“绿”字，的确很形象地写出了春风对于植物的绿化作用，但还不如《送和甫至龙安微雨因寄吴氏女子》“除却春风沙际绿”这个“绿”字。因为在那一句中，春风与绿究竟是两样东西，诗写由于春风，江南岸变绿了。

这和贺知章《咏柳》“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，用意略同。而这一句则以为并非春风能使草水呈现绿色，而是春风本身就是绿的，因此吹到之处，水边沙际，就无往而非一片绿色了。以春风为有色而且可染，是诗人功参造化处。

Ⅶ 趋向自我实现的创造态度是什么

创造性概念似乎越来越接近健康、自我实现、丰满人性等概念，最终也许会证明这是一回事。

即使对已有的事实不完全肯定，但似乎有必要做出这样的结论：创造性的艺术教育，更确切地说，通过艺术进行的教育，它之所以特别重要，与其说因为能造就艺术家或艺术产品，不如说能造就更完美的人。

假如我们对教育人的目的有明确的认识，假如我们希望我们的孩子能变成人性丰满的人，能逐步发挥他们所具有的潜在能力，那么，能有这种作用的一种教育就是艺术教育了。

因此，之所以会想到通过艺术进行的教育，并不是因为艺术能产生美的印象，而是因为艺术教育很有可能会成为一切其他教育的范式。那就是说，假如我们认真对待并尽力去做，使艺术教育能达到我们所期待的标准，而不是被认为是十分脆弱和可有可无的东西，我们终将有一天能依据这一范式教数学、阅读和写作。

我们所指的是一切教育问题，也是对于通过艺术进行教育感兴趣的原因——只因为它似乎是潜在的有效教育。

马斯洛对艺术教育、创造性心理健康等感兴趣的另一个原因，是深感历史的发展所引起的每一个变化。我们正处在历史上和以往任何时刻相比都是全新的一点。现在生活比过去任何时候都快得多地运转着。例如，各种事实、知识、技术、发明、工艺进步在发展速度方面的急剧增长。显然，这需要我们在对人的看法上、在对人和世界的关系的看法上有一个改变。

说得更直截了当些，我们需要一种不同的人。必须认真地看待赫拉克利特、怀特海德、柏格森的那种观点——世界是一种流动，一种运动，一个过程，而不是一种静止的东西。

假设真是这样，今天显然要比1900年或甚至1930年远更如此，那么我们就需要一种不同的人才能在一个永远不断变化而不是静止不动的世界上生活。对于教育事业可以更进一步说：教授事实有什么用？事实用不了多久就变得过时啦！教授技术有什么用？技术也很快就过时啦！甚至工科学校也由于有这样的认识而弄得面目全非。例如，麻省理工学院已不再把工程学仅仅作为一系列技艺来教授了，因为工程学教授过去所学的一切技艺几乎都已经过时了，再学习怎样制造马车鞭子还有什么意义？据了解，麻省理工学院某些教授所做的是放弃念过去的真经，宁愿尝试去创造一种崭新的人——他能随遇而安，能以变化为乐，能即席创造，能满怀自信、力量和勇气对付他生命当中的突发事件。

甚至一切都在改变：国际法在变，政治在变，整个国际舞台在变。人们在联合国中彼此从不同的世纪出发讨论问题。某人依据19世纪国际法发言，另一位依据某种全新的原则回答他，从不同世界的不同讲坛上发言。事情就是变得那么快。

言归正传，如何使我们自己转变为一种新人——他们不需要静化世界，不需要冻结它，使它稳定，他们不需要做他们前辈所做的事，他们能满怀信心地面对明天，虽然他们不知道什么将要降临，什么将会发生，但对自己有足够的信念，相信自己能在从未出现过的情境中随机应变。这意味着一种新型的人。你也许会认为是赫拉克利特型，但请记住，能造就这种人的社会将生存下来，不能造就这种人的社会将灭亡。

但需要特别强调，这种随机应变和灵感，而不去探讨那些己完成的艺术活动和各种伟大的创造活动。实际上，马斯洛甚至不想从任何已完成的产物出发探讨这个问题，为什么如此？因为依据我们对创造过程和创造性个体的心理分析已经相当明确地意识到，我们必须在原发创造性和次级创造性之间进行区分；原发创造性或创造性的灵感阶段应该和灵感的发挥和发展区分开。这是因为后一阶段不仅强调创造性，而且在很大程度上还依赖单纯的艰苦磨练，依赖艺术家的日常训练，他或许要花费半生的时间学习使用工具，学习技巧，熟悉素材，直到他终于有了足够的准备，能够充分表达他的积累。

可以肯定，许多人曾在夜半醒来时有灵感的闪现，这灵感告诉他们有某一小说他们想写，或有某一剧本、一首诗词，或不论什么他们想做的事等待着他们去做，灵感是多得很的。而这些灵感的大多数从未达到过任何成就。在灵感和最终产品之间的差别。例如，在灵感和托尔斯泰的《战争与和平》之间的差别，是极繁重的艰苦作业，大量的训练、大量的修养、大量的实践和重复以及推陈出新的修改等等。那么，第二类创造性所需要的美德，和产生实际成品、伟大绘画、伟大小说、桥梁、新发明等等相连结的美德，这些美德对于其他德性——顽强、耐性和艰苦创业等等——的依赖程度如同对于人格的创造性的依赖一样。

因此，为了保持论述范围的纯净，你也许会说，必须重视这一最初灵感闪现时的即席创作，并暂时不去考虑它会产生什么成果，尽管我们承认它们当中很多都会半途而废。部分地因为这个原故，要研究创造性的这一灵感阶段，需要以幼童作为一部分最好的试验对象，他们的发明才能和创造性大都不能依据产品做出说明。当一个小男孩自己发现十进位制时，这可能是一个灵感的高峰、一个创造的高峰。我们绝不能因为某一经验的定义说创造性应该有社会效用，或它应该是新颖的，或应该是前人从未想到过的，等等，就把这一创造的高峰一笔抹过。

同样因为这个原故，马斯洛宁愿利用别的例子而不再把科学的创造性当作一种范例。现在进行的许多研究都是有关科学家的创造的，他们已证明自己是有创造力的，是诺贝尔奖金获得者，大发明家，等等。

难题在于，假如你熟悉很多科学家，你很快就会知道这个标准有些不对头，因为科学家作为一群人通常并不如你期望的那样有创造力。这也包括那些曾经做出过发现和确实有过创造的人，那些发表过著述、促进了人类知识发展的人。实际上，这并不很难理解。这一发现与其说能使我们对创造的性质有所认识，不如说它仅仅说明了一些有关科学性质的问题。马斯洛说：“假如允许我更放肆些，我甚至要说科学是一种技术，利用它，没有创造力的人也能创造。这绝不是取笑科学家。我觉得，这是一种奇妙的事物，能迫使缺乏创见的人投身于伟大的事业，尽管他们自己不是大人物。”

科学是一种技术，是社会化和制度化的，以致并不具备创造力的人掌握了它也能在知识的进步中起点作用，这是马斯洛对它所说的尽可能极端和激烈的评语。由于任何一位科学家都不能脱离历史的怀抱，都只能站在很多前人的肩膀上，成为一个大型篮球队的一员，成为一大群人中的一员，因此他自己的缺陷可能也被掩盖了。他变得万人瞩目，值得大受敬重了，因为他参与了一项伟大而值得敬重的事业。因此，当他发现了什么的时候，这不过是一种社会制度的产物，一种协作的产物。即使他没有发现它，或许其他人也会很快做出这一发现。因此，选择我们的科学家，尽管他们有过创造，仍不能作为研究创造理论的最佳对象。

另外，除非我们认识到几乎所有我们一直在使用的创造性定义和我们所使用的大多数创造性例证绝大多数都是男子的或男性的定义和男子的或男性的产品，我们就不能说是在彻底地研究创造性。我们几乎完全没有考虑到妇女的创造性，仅仅因为那种简单传统上的定义只把男子的产品说成是有创造性的而完全忽视了妇女的创造性。通过对高峰体验的研究，马斯洛认为应该注意把妇女和女性创造性作为一个极有价值的研究领域，因为它较少涉及产品，较少涉及成就，较多涉及过程本身，涉及进行中的过程而不是明显胜利和成功的峰巅。

这是我们所谈论的问题的背景。

为什么有创造力的人，在创造激情的灵感阶段，会追悼过去、不思未来，而仅仅生活在现时之中？他付出了一切、深深迷恋并全神贯注于现在，沉湎于当前，一时一刻也不离开眼下的问题。或者引用阿什顿·沃尔纳的《老处女》中一句完美的话来形容这种情境。那位教师倾心于教授她的学童阅读的新方法，说：“我完全沉迷于现在了。”这是我们急需解开的谜。

这种“完全沉迷于现在”的能力，绝对在任何一种创造性中都是必要的。但创造性——不论在任何领域中——的某些先决条件也在一定程度上和这种变得无时间、无自我、置身于空间、社会、历史之外的能力有关系。

事情已经变得非常明显了，这种现象已成为神秘经验的一种冲淡的、世俗化的、常见的变式，它那么经常地被描绘过，已变成赫胥黎所说的常存的哲学。在各种文化中，在各个时代，它染上了多少不同的色彩，而它的实质总是能认出的——那是同样的。

它总是被描绘为自我的丧失，或有时又变成自我的超越。有一种和被观察的“实在”的融合（和眼前的问题的融合，应说得更中性些），在两重性存在的地方浑为一体，一种自我和非我的结合。普遍的说法是有一种对隐蔽真理的觉察，一种严格意义上的启示，一种面纱的脱落，而最后，几乎总是如此——全部的经历被体验为幸福、心醉、欣喜若狂、兴奋昂扬。

毫不奇怪，由于这一震撼人心的体验比任何可以设想为人间的事物要伟大多，以至它经常被认为是超越人类和自然的。这样的“启示”往往用来作为各式各样的“天启”宗教的基础，有时是惟一的基础。

但是，甚至这一在所有体验中最非凡的体验也已经被列入人类经验和认识的范围。对被称为高峰体验的研究，和称为心醉神迷状态的研究，完全是不谋而合地做出的，都证明这些体验是十分自然的，这是很容易调查的。而且，和问题直接有关的是，它们能向我们说明许多有关创造性的问题，正如也能说明人在充分发挥作用时的其他方面一样，例如，当他们在最充分地认识自己时，最成熟和最发展、最健康时，总之一句话，人性最丰满时。

这种充斥于现在、超越时空而使人完全着迷于此，正是高峰体验的一个主要特征。现在又觉得，这些高峰体验研究使我们懂得的道理也能十分直接地迁移到对现实的经验、对创造态度的丰富理解。

我们没必要受这些异常而不极端的体验的限制，尽管现在似乎已很清楚，几乎所有的人都不能否认出现过狂喜的时刻，只要他们进行了足够的深刻回忆而我们访谈的情况又很适当。我们还能提及高峰体验最简单的变式——入迷，集中注意，或沉缅于任何事物，只要它十分有意思，足以完全吸引我们的注意。这不仅是指伟大的交响乐或悲剧；这样的效果也能由一场扣人心弦的电影或侦探故事或仅仅变得专心于完成自己的工作。从我们都有过的这样普遍和熟悉的体验开始谈起是有好处的，因为这样我们能得到一种直接的感受或直觉或移情，也就是能得到一种直接经验的知识，关于思想家“高级”体验的朴素变式的知识。起码我们能避免那种时髦的、空中楼阁似的、含有隐喻而极端晦涩的词汇，那在这一领域是很普遍的现象。

那么，什么是这些时刻中发生的事情呢？

Ⅷ 多兰斯教授的创造力培养法是什么

创造力的高低，既有天赋的因素，也有后天条件或环境陶冶的影响。一般来说，每个人都有一定的创造力，但重要的是能否技高一筹和出类拔萃。当发现自己的孩子在创造力方面比较出众时，父母就应该及早打算，作有目标的培养了。

美国心理学教授多兰斯总结出了一套培养孩子创造力的方法。他指出：在培养孩子的创造力时，父母首先应持有下列4种态度：

（1）正确对待孩子的特点和表现

创造力高的孩子往往会有“奇思怪想”，与众不同，父母切忌随意讥笑或斥之为怪物。在考察孩子的创造力时，最忌讳的便是告诉孩子：“你怎么不像你大哥?”人比人气死人，孩子的创造力越高越不一样。

（2）要创造良好的条件和环境

要马肥，你得有草让它吃，可以不用人去喂它，但要给它有草的环境。同理，要孩子具有创造力，非得创设环境不可。家里可以买些孩子看得懂的创造发明的故事书籍；玩具坏了，不必动不动就买新的，可以提供一些简单工具，让孩子动手改造、修理。

（3）让孩子有机会模仿创造的“楷模”

创造在于求变、求新，怎能模仿呢?其实，模仿是创造的态度、创造的情操。父母只一味买新礼服，而不将旧衣服改制成新衣，她的女儿就很少有机会模仿这样的创造态度。通过“模仿”，可以让孩子感受到创造天赋。

（4）鼓励孩子的创造

日常生活中，孩子的创造往往很难得到鼓励。固然，父母很难判断孩子的这些作品或想法的是非，不过，这没有关系，您应该记住一点，孩子的“有心创造”这种精神就值得您给予特别鼓励。

Ⅸ 根据创造程度不同，把随意想象分为什么和什么

根据创造程度的不同， 随意想象又可再分为再造想象和创造想象专。
再造想象是指属人们根据现成的语言描述或图形示意，在头脑中形成相应的新形象的过 程。如阅读文学作品时，头脑中出现作品所描绘的画面，看到交通标示时头脑中出现前面路 况，这属于再造想象。
创造想象是指不依据现成的描述而独立创造出新形象的过程。 如作家塑造一个典型的人 物形象，画家构思一幅图画，服装设计师设计出新的服装款式等等，这都属于创造形象。