设计师创造灵感

㈠ 设计师设计理念名言有哪些

关于设计名言：

1、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。

2、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在

3、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。

4、室内设计的目的就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

5、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境

6、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。

7、设计就是空间、色彩、设计回归本位。

(1)设计师创造灵感扩展阅读：

郝为民-著名服装设计师

2016年7月9日，第十六届中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会闭幕式在深圳中洲万豪酒店举行，泰佐国际以一场主题为“云中漫步”的闭幕秀压轴上演，为本届展会划上了圆满的句号。

同年11月16日，知名服装设计师郝为民助阵新锐女星黄伊凡签约仪式。2016年12月，在深圳原创设计时装周上，以“传奇梦幻”为主题，上演压轴大秀，并荣获“原创十佳设计师”大奖。

2018年3月29日，北京饭店金色大厅，知名服装设计师郝为民携其独立设计师品牌David Sylvia亮相2018秋冬中国国际时装周 ，本季发布会以《云想霓裳》为主题 。

同年10月30日，中国国际时装周在京举行期间，David Sylvia·郝为民 2019SS《七海之水》新品发布 并获得第24届中国十佳时装设计师。

㈡ 设计的灵感来源于什么

1、大自然

出去走走，呼吸一下新鲜的空气，感受自然的色彩与形状，看看花丛的色彩搭配，体会一下树木与岩石的材质感。

2、音乐

听音乐也同样有助于设计。不同风格的音乐可以激发不同的情感。可以选择和项目风格类似的音乐，让思想更沉浸于设计中。设计的韵律感、设计的节奏感在脑海中逐渐以视觉形象呈现，这就是音乐的功效。而且还能起到放松作用，我们都知道，紧张情况下，人是不能百分百发挥的。

3、艺术

设计与艺术之间千丝万缕的关系不必多说。设计也是艺术的一种，多多观摩其他艺术的作品，将有助你设计的视觉传达。不要局限于绘画，雕塑也是很好的艺术。看看艺术家们是怎样利用形状打造形象，怎样精心创作，让作品活起来。

(2)设计师创造灵感扩展阅读：

引发灵感最简单的一个方法就是愿意用脑、学会用脑、要多用脑，也就是遵循引发灵感的客观规律科学的用脑。潜意识的迸发通常不会遵守一定的规律，潜意识来得快去得也快，它是瞬间的一种思维活动。毕加索说“没有了梦，我们就什么也没有了”。

其实，这个梦就是人类的潜意识，艺术设计将梦的欲望变成了创意，就是这种不自觉的潜在的意识，藏身于设计者的文化累积和经验中，平时它潜藏在深处，被外界自然信息和意念想象的刺激而激发出来，从而将细微敏感的心理以直观的形式展现出来，达到触动心弦的效果。

㈢ 平面设计师怎样来的灵感

旅途所见所闻是深圳市天信家具公司副总经理刘宪中设计新产品的灵感源泉，但刘先生强调，在开始设计的时候，你还必须有对某一特定地域文化的深刻了解和领悟做基础；否则，面对同样的景色，你不会有创作的冲动，即便有所触动，你也无从通过设计表现出你的内心冲动。刘先生毕业于中央工艺美院，专业是工业设计。在担任公司管理职务的同时，坚持自己动手设计，公司目前市场上的主打产品，设计都出自他的手笔。对于家具行业来讲，设计的重要性表现在哪些方面？设计对于任何一种产品都非常重要。家具是一种功能性为主的产品，要求首先讲求实用性。但同时家具又是一种文化载体，对人的居住环境和家庭气氛有很大的影响，非常鲜明地表现主人的品位和个性。这要求设计师对家居文化的相关领域有深刻的了解。如何处理产品设计在形态和功能两方面的关系？我认为比较好的设计是造型简洁与功能完整的融合。任何工业设计都要求首先考虑产品的功能。表现在家具行业就是，每一种家具都有其特定的用途，沙发是用来坐的，床是用来睡觉的。我很赞同“以人为本”这种设计理念。也就是说，消费者的需求应该放在第一位。在功能的设计上要尽量科学地考虑到各种家具的实用性、安全性、环保性。不能牺牲功能、安全去追求美观。有的设计图从平面效果来看会很不错，但做出实物来以后，效果就不一定很理想。比如，有的设计，边角太锐利，家里如果有小孩，这样的家具就非常危险；有的款式则会因生产成本太高，或者现有工艺技术水平根本达不到设计的要求。近年来，家具生产中的环保问题非常受重视。表现在材料的使用上就是尽量少用天然木材，多使用复合板。在生产过程中，尽量采用可降解材料，使用热压工艺，少使用对人体有害的挥发性强的胶水和油漆。这些都是设计师所必须考虑的问题。怎样定位企业设计师的角色？既懂理论又通实务是对工业设计师的基本要求。设计师不同于工程师，也不同于艺术家。艺术家的创作在很大程度上是个人行为，他可以任意创作能表达他意念的作品。而工业设计师的创作则是社会行为，他的作品形成产品后在日常生活中被大众消费，有其社会影响力。但是设计师又并不等于工程师，在某种程度上可以说，是设计师赋予一件物品以灵魂。可惜的是，现在绝大多数的企业设计师的角色只是工程师或者是工艺师的角色。你认为一个优秀的设计师要具备哪些素质？无论是哪种行业的设计师，深厚的文化修养是必备的。设计师的品位高低直接影响着他的作品，所以，一个出色的设计师应该广泛地涉猎各种知识，有意识地进行知识积累，培养自己对美的感受能力，在设计时才能触类旁通。另外，还应该对产品从设计制造到走向市场的全过程有足够的了解，如果能在工业制造技术方面懂得更多则更好。家具设计师并不是把设计图交给生产部门就无事可干了，他的职责还应该延伸到生产和销售部门。还应该多了解一些生产部门的运作情况，多和销售部门沟通，接触市场信息。还有一点，一个设计师起码应该懂得如何展示自己设计的家具，他要懂得运用灯光、场地、颜色、配件等的搭配来营造气氛，以达到最佳效果。展示厅里你设计的几套家具风格差异非常大，但都特点鲜明，是什么触发了你的设计灵感？一个设计师的创造能力表现在他能设计出风格迥异的产品。这些设计必须真正是他自己独力设计的，蕴涵着丰富的文化内涵，同时在市场推进上也非常理想，不是实际抄袭或意念抄袭别人的作品。平庸的设计师设计出来的作品总给人以似曾相识的感觉。展厅里陈列的几套我设计的卧室和客厅家具中，一套原木色的是我在美国旅游途中受到的启发。当时我看到美国乡村教堂的装饰、布置、用具，觉得那种简单的线条、颜色未经任何修饰的用具虽然看起来简陋，但其中蕴涵着一种朴素、大方的美让人感动。我在设计中也没有用过多的装饰性的东西，力图用最简单的设计体现出都市人们对返朴归真的一种内心欲求。而那套仿古的中国式套装，是我在周庄逗留的时候构思的。我将江南水乡民居的白墙、黑瓦的对照效果借用到颜色的设计中，同时，我采用柔和、流畅的线条，体现浓郁的江南风情。我个人觉得这套家具能体现我们公司在设计上所追求的独特的文化品位。我只能说旅途所见对我是一个触发点。在开始设计的时候，你还必须有对某一特定地域文化的深刻了解和领悟做基础；否则，面对同样的景色，你不会有创作的冲动，即便有所触动，你也无从通过设计表现出你的内心冲动。一些细节(如柜子的拉手)如何配合整体风格？要做到设计的整体风格和谐，细节和配件不能忽视，这些地方运用得当，会起到很强的点缀作用。我设计成套家具的时候，柜子的拉手都一并设计好，配合我所想表达的意念。如果工艺上确实做不到，我也要尽可能在市场上搜罗，找到我最满意的。像那套德国风格的套装家具，上面的拉手是我在北京宜家找到的。如何既保持设计的个人化风格，又能在市场销售中保持不错的业绩？企业设计的根本任务是为营销服务。优秀的设计师要做到既具独创性，市场推进效果又理想，真的很不容易。我个人的体会是，设计要稍稍走在市场前面一点。跟在市场流行趋势后面肯定是赚不了钱的，但也不能太超前，要考虑到公司产品的定位，顾及目标消费群的审美眼光和他们的经济承受能力。你主要通过什么渠道获取与设计相关的信息？我觉得设计师开眼界很重要。像出国游历、参加行业展览会和利用因特网都是有用的途径。但大多数企业的设计师由于实际条件所限，不可能经常出国或参加展览会。但在日常生活中，善于发现美也是很重要的。家具设计师应该具有很高的艺术品位，富有生活情趣。一个连自己衣着都搭配不好、品味较低的人，肯定不会是一个优秀的设计师。在这点上，我觉得女性具有对美的天生的直觉。设计师就应该具有这种对美、对和谐的直觉和敏感。中国的教育对于人的美感培育方面有缺陷，造成很多人是“美盲”，在现实生活中对美的理解和发现不够，整体水平较低，作为设计师更要注意日常生活中的积累。我自己喜欢读书，什么书都看一看。我不能想象一个不喜欢读书，甚至连报纸也不看的人能做出出色的设计来。你如何评价中国家具行业的现状？改变的办法是什么？中国家具的路难走，不是市场问题，不是资金问题，甚至也不完全是设计问题，是一个综合的文化水平问题。消费者只是从功能性上做简单判断，唯一的要求是价钱便宜。这样的市场对于培育一个出色的设计师条件是非常不利的。

㈣ 设计师的设计灵感是如何培养出来的

你们对自己做出来的并不满意，但是，为了生计，只能慢慢的做，只能结合他们的品味，用我们仅有的技术灵感，从而把这个“设计”做了出来，获得了老板和客户的欢心。 你们有木有这样的感受或经历呢? 在国内，有这么一种说法：中国设计师不需要灵感，只需要满足客户需求。但作为设计师，没了灵感就等于没了灵魂，一个好的灵感和设计至少能满足自己的灵魂，下面给大家介绍自己总结的灵感修炼法。 1、想设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，(有时候“烂”作品，过几天在来看看，也是不错的作品)，我也一样，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。我认为学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。 2、看大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，其实上网找是一个很好的选择，红动中国论坛，思源论坛，全球设计网BBS这里专业的大型设计论坛都有专门的作品欣赏专栏提供给大家学习借鉴。 3、练反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。这里也有一个我自己的练习小窍门和方法，就是我有空就会去全球设计网这类威客网站接手一些设计悬赏来练手，这样不但达到了练习目的，还可以从雇主的评价中得到一些非设计专业的评价，从另一个角度审视自己的作品。 4、 问学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己，这里我交流学习的地方还是跟第2点一样，红动中国，思缘，全球设计网BSS这些地方都是不错的去处。 5、我认为设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。只要持之以恒地多学多练多看才能相信无限的灵感和成功也离你不远了。

㈤ 设计师的灵感来于何处

设计的灵感问题很难说的，设计师在任何地方都能迸发灵感吧!主要看你对这个事物的了解多少，有多少发挥的余地啊，灵感这个东西，说不明白只能靠你在搞创作的时候去体会。

㈥ 讨论题：设计师的灵感来源于哪里

设计灵感来源于积累
我们都知道,物质的发展必然经过质与量的互变过程,没有量的积累,也就没有质的飞跃,我们做设计也是一样,只有看的东西多了,学的东西多了,头脑里才有料来发挥,
一个不懂得欣赏优秀网页作品的设计师可能永远都无法懂得借鉴的真谛；一个无法将优秀作品的精髓融入到现有需求中的设计师可能永远都无法找到真正的灵感。 即便是那些看似独创的设计，其灵感也往往来自设计师在长期借鉴过程中的不断积累。
这就要求我们设计师常去欣赏优秀网站作品,去收取他们的网站精华,他们为什么要这样做?这样的网站设计风格有什么好处,网站的亮点在哪里?网站的布局结构怎么样?动画的设计能不能表现公司的文化?主色与配色又如何?如果我们变他的布局与用色会不会好的一点,还是变成更差,这都需要我们一步一步去尝试,看看效果怎么样,从中就学习与积累了很多设计技巧,以变我们做网站设计之时,与网站制作之时有矢可发,不至于乱蓬蓬,设计一个垃圾网站出来.这就叫做读书破万卷,下笔如有神!
当我们要设计一个网站之类,我们应该看看同类网站的风格,多看几个网站,看看这个行业的网站风格用色的把握,这对我们设计网站之时,有个风格在确定,设计的网站才是同行优秀网站的前提.
我们设计师就相一群蜜蜂,常常飞入美丽的花丛中采蜜,吸收优秀的精华,产生高品质之蜜,我们更相奶牛,吃的草,产出来的是美味的奶!

㈦ 设计师需要灵感吗

1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些关于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。
设计方面你可以看看比如《数码设计》，《IDN》，很早以前的《艺术与设计》《包装与设计》等等，总之书不厌多，能看多少就看多少，很小的一个地方也许就能触动你的灵感。呵呵。另外可以去网上下载一些优秀的电子杂志，或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看。总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。
祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！

㈧ 敢问设计师，这样的设计灵感来自哪里

设计灵感来源于积累我们都知道,物质的发展必然经过质与量的互变过程,没有量的积累,也就没有质的飞跃,我们做设计也是一样,只有看的东西多了,学的东西多了,头脑里才有料来发挥,一个不懂得欣赏优秀网页作品的设计师可能永远都无法懂得借鉴的真谛；一个无法将优秀作品的精髓融入到现有需求中的设计师可能永远都无法找到真正的灵感。 即便是那些看似独创的设计，其灵感也往往来自设计师在长期借鉴过程中的不断积累。 这就要求我们设计师常去欣赏优秀网站作品,去收取他们的网站精华,他们为什么要这样做?这样的网站设计风格有什么好处,网站的亮点在哪里?网站的布局结构怎么样?动画的设计能不能表现公司的文化?主色与配色又如何?如果我们变他的布局与用色会不会好的一点,还是变成更差,这都需要我们一步一步去尝试,看看效果怎么样,从中就学习与积累了很多设计技巧,以变我们做网站设计之时,与网站制作之时有矢可发,不至于乱蓬蓬,设计一个垃圾网站出来.这就叫做读书破万卷,下笔如有神!当我们要设计一个网站之类,我们应该看看同类网站的风格,多看几个网站,看看这个行业的网站风格用色的把握,这对我们设计网站之时,有个风格在确定,设计的网站才是同行优秀网站的前提.我们设计师就相一群蜜蜂,常常飞入美丽的花丛中采蜜,吸收优秀的精华,产生高品质之蜜,我们更相奶牛,吃的草,产出来的是美味的奶!

㈨ 设计师的灵感从何而来的话题登上热搜，设计师的灵感大多来自于什么

设计师的灵感大多来自于生活，他们把生活中出现的要素，作为素材，融合自己的感悟与情感最终创作出自己的作品。没有凭空而来的灵感，只有在生活中不断的积累与发现，也就是一双善于发现美的眼睛。