小提琴跳弓是谁发明的

㈠ 小提琴控制跳弓和自然跳弓怎么搞

我要告诉你的是，如果你没有快速自如的分弓基本功，尤其在弓根，弓尖，弓中风驰电掣轻松自如的分弓基本功。。。。是很难掌握自然跳弓。控制跳弓的。当然还有波弓。。。。。。。。。。这些弓法的基础就是快速分弓，整个手臂非常松弛灵活了，才能学习更高级的弓法。。。。。。。。。一、跳弓是弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的短时值音

二、跳弓可分为两种：小提琴自然跳弓、小提琴人工跳弓

1、人工跳弓，依靠人为的控制弓子，使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用。

2、自然跳弓，相对于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓，一般较快的演奏时才能奏出，因而用于快速乐段。

三、小提琴人工跳弓的技巧

人工跳弓可在中弓奏出，也可在中部左右，及中部以下奏出。一般中速时采用。既为人工跳弓，它离不开人的控制，一旦失去控制它将难能很好的奏出，他的快慢由跳跃的高低及左手的控制决定。要想拉好人工跳弓

第一，弓子跳跃的高度要一致，保持均匀的力度，一旦变化， 弓子高了 速度将变慢，将出现噪音，高了音色也不悦耳。

第二，绝不能失去人为的控制， 失去人为的控制跳弓就会中断。

第三，这种控制是右手全面放松的基础上的，它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的。，它区别于自然跳弓，在于加入了人为的控制，拉奏中可以较慢的速度拉出，并能变转速度。

四、人工跳弓的练习方法

1、弓子从弦高两寸上方自然落下，触弦后立即拉动，并抬起弓子。再次落下，并推动弓子，再抬起。

每次离弦的高度要一样B中间间隔的时间要一样，开始间隔可长一些，以后漫漫加快C 要保持一组一群音间隔的时间一样长，这样是练习控制弓子的能力。D 当变化间隔时间时弓子在空中有一停顿，也是练习对弓的的控制，以便将来改变用弓的部位。

2、先在一根\弦用空弦练，练好各弦后，再练换弦。换弦时注意音量不能改变，要保持一致。换弦时离弦高度一致，不能换弦出噪音。

3、人工跳弓的速度是由弓离，，弦的高度决定的，一步步降低弓子离弦的距离。练就离弦很低也能跳起。这就要运用手碗的控制机能。

4、加上左手，，此时是练就两手的配合利用跳器的刹那间，预先按好音。先一音多奏，后一音一奏，由慢到快。由一根弦到换弦。由一把到换把。要想练好人工跳弓换把，换弦非常重要，也教难。否则拉不出清晰的跳弓。

5、练习，时值变化的跳弓

举例A 一慢两快。一慢三快，一慢四快，五快，六快

B 两慢三快， 两慢四快。等等。

C 练习顺连的跳弓，并加上时值的变化。

五、小提琴自然跳弓的练习技巧

1、在中弓部分快速的拉奏短分弓，找到最佳点，弓子会自然跳起

2、利用换弦的跳跃，低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起。

六、小提琴跳弓要注意的问题

1、小提琴弓要在各弦上不间断的跳

2、 任何情况下必须均匀。

3、 每个音须绝对的清晰。

4、不能加压，左手放松。

5、 换弓时换弦时，匀稳。

6、要拉奏出音，不能砸出音。

七、大跳弓 公子的跳动较大，用中弓，和下半弓奏出

较长时值时用，，他的演奏效果是有力，欢快，活波，结实有力用弓根，短而梢弱时 ，用中弓。

八、小跳弓 弓子离弦近，用中弓奏出轻盈干脆的音

九、跳弓的换弦，和越弦

A 一般利用大臂的下降和抬高

B 在两弦间来回换时利用手碗。

十、跳断弓，弓子跳起来演奏的断弓 较快时，在弓尖奏出，下弓和上弓 都可奏。 较慢时力度较大时在中弓奏出。

十一、体会跳弓以下的几点因素；以下因素都对跳弓起作用

弓杆的个性、弓杆的弹性、弓毛的紧张度、弓杆的转动---转向指板转向码子、弦的弹性----是靠近码子，还是靠近指板。

弓子跳离弦的高度、小指对弓子的跳动平衡作用、食指的力度控制。

弓子落到弦上时还有一个横向的上下弓运动动作、换弦换把时保持琴身的安定。琴身动必然影响弓子的跳动、E弦，和G弦弓杆地平角度的不一样地球引力不同，弹性有较大的变化、当拉奏弓子跳起来时，要保持右手手型，不能因为换弦等原因。改变手型，比如小指。离开弓杆。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。波弓是用一弓演奏一串似断非断的波型分弓的弓法。记谱为：在这种弓法下，每个音符都独自形成一个波型弓法，演奏时第一个音稍重并逐渐减轻下来，似断非断，而且每音之间稍作一点点停顿。演奏方法是每个音开始时，右手的下臂轻轻地转动，之后恢复原状，耍用左手揉弦来帮助右臂的动作。使用这种弓弦是为给连弓中的音以更丰富的音乐表情。并在每个音符上施加弹性的压力。这样可以使音乐旋律表现得恰如其分。

㈡ 小提琴跳弓平时如何练习。才是最好办法

跳弓分人工跳弓和自然跳弓两种。
1.人工跳弓速度较慢，特征是跳离琴弦。操作就是用你的弓在弦上通过手的约束力将弓以一定合适的力量去“碰”弦，刚开始时慢一点，取弓段在中弓偏下，便于掌握。重在掌握它的感觉，熟练后慢慢加快，然后慢慢将弓的跳跃高度降低，降至比弓本身的弹力高一丁点的力度，能够熟练的调节速度就算成功了。
2.自然跳弓速度较人工跳弓来说要快很多，特征是不跳离琴弦。你说的流浪者之歌里就是自然跳弓的技法。操作起来就是首先把弓搭在弦上，取中弓部分，类似行弓的加快，越加越快，在加快的同时适度地上下抖动，待看到琴弓在弦上抖动似的跳舞，又不至于跳离琴弦时，基本上就跳起了。等到能够调节速度，左手按弦也能配合，音色也较好的时候，自然跳弓也就基本掌握了。
一般来说，用音阶来练习上述两种跳弓是比较有联系价值的。
训练整个手臂的柔韧性和弹性，就是手指手腕肩膀的柔韧性，就是体操运动员那样的训练。。。。右手运弓可能有成千上万弓法，但是只要你永远记住，牢牢掌握风驰电掣的分弓，其他弓法就迎刃而解。。。。就是无论如何弓段都可以达到风驰电掣的速度，尤其在弓根，。。。。把4根空弦音用分弓以一种风驰电掣的速度准确的演奏出来，，，这就是小提琴右手最重要的基本功，，，跳弓自然就解决了
跳弓呀，我建议你从莫扎特的G大调回旋曲开始练，A弦：2、1、7、1、 2、1、7、1、这个旋律，我当时就是这样练的。主要是掌握弓身重量的平衡点，重心要落在弦处，不要偏离过大，靠弓毛的弹性弹起，再靠前后运动的手臂带动琴弓，靠弓身自重向下落弦，着弦点要在中弓偏上的位置。

其实就是慢慢的，1下，1下的练，当你能反复练习5万次左右，你基本上就差不多了，不过离你最终掌握这个技术还差很远，跳弓在不同的曲目不同的表现形式下有不同的演奏方法
跳弓分为快速跳弓和控制性跳弓。快速跳弓的节奏和拍子都是由左手控制的，弓应当放到弦上起奏第一个音。用手腕动作演奏第一个上弓，并使弓跳起来。这种弓法是用手腕和一点小臂动作来控制的。演奏清脆的声音时，可把弓毛放平，充分使用弓杆的弹性。演奏柔和的声音时，弓干不要直立在弓毛上，而是向琴头倾斜，与弓毛形成45度角。演奏比较慢的音符时，弓可以更靠近弓根，使用更宽的、更主动的小臂动作。

2、控制性跳弓，是使用快速、锐利的小臂动作的。演奏第一个音符时，弓不要先放在弦上。构成这种弓法有两个因素：快速的小臂动作和绷紧的手指关节的一点的手指动作。上弓的动作要更为主动，以抵消地心引力对手臂运动的影响。

1、音质和力度是受弓子所抬的高度的影响：抬得越高，声音越响，一般来讲越是锐利。跳弓可以从非常短的弓子到很宽的弓子，通常主要是用弓的下部三分之二，当演奏慢的或宽的跳弓时，就更靠近弓的下部，当演奏快而短的跳弓时，就更加靠近中部，有时甚至是稍稍在中弓上面一点的地方拉。

2、动作的动力主要是来自手臂，但是手指和手是半主动半被动的参加动作，并配合手的垂直与水平动作和手指的垂直动作。

3、速度越快，动作的中心就越多地从手臂移向手和手指。

4、在大多数情况下，都要强调运弓动作的水平因素，而不是过分强调垂直动作因素。

5、当演奏跳弓换弦时，必须注意使同样数量的弓毛和琴弦保持接触，否则跳弓就会变得不均匀。在换弦时，弓和琴弦的距离仍要保持靠近，换弦动作主要是依靠整个手臂，加上前臂的转动动作，手和手指稍稍参加一点动作。

6、当跳弓和分弓混合使用时，就用分弓来拉那些需要强调的音。

1、跳弓总在中弓部分，以很少的分弓让弓子跳起来，越短越好，单用手腕而不加任何力量。

2、跳弓在大音量需求时，只要用弓毛的四分之三平稳地演奏。但不要改变手腕握弓的姿势，并保持弓弦接触点稳定在一个发音点上。

1、跳弓应当是演奏中必须具备的技巧之一。获得良好跳弓的关键在于放松右手和手腕，以便获得适当的压力，运弓重量，使其恰当地落在弦上。
1、我强烈主张使用手腕的跳弓，而这种跳弓是很难见到的、稀有的。解释手腕跳弓的最好办法，就是挥手说再见。这时整个手臂都在动，主要的还是手腕在动。
2、整个手臂都是放松的。这是一种抛弓式的跳弓，是半控制的，但是声音很好听现在大家去找一根木棍，或者找枝圆珠笔，握住木棍将一端向不太光滑的木版或地面上向前推动（一定要找到摩擦系数正好的模板或地面），此时你应有一种一盹一盹的感觉（哎，书面上非常难表达啊），也就是木棍遇到不均匀的外力时一走一停的感觉。此时你必须在自己的大脑里留下这种感觉的模型。

练习：左手食指随便按住A弦上的一个音（记住是A弦，因为开始从A弦练习会更容易和控制些），右手先开始练习运下弓（就是向下拉弓，我发现咱们这个论坛上还有很多朋友不知道下弓是什么意思，以为下弓就是下半弓，上弓就是上半弓），练习时小手指要充分放松，并要具有很大的弹性，食指也要具有非常大的弹性，同时食指有节奏的轻按弓子，注意：当食指轻按下弓子的时候，小手指需同时放松并弹起；当食指放松这种力气时，小手指要立刻富有弹性地将弓子向下轻按下去（有点类似于用食指和小手指在钢琴键盘上打颤音似的），并且这些动作是在瞬时之间完成的。如此反复练习。熟练之后分别再在E弦、D弦及G弦上练习。刚开始时运弓速度保持中速（不要太慢了，太慢弓子很难跳起来）。时间练久后就会很自然地掌握这个技巧。

注意：练习时右手胳膊、各手指、特别是食指和小指要始终保持放松和弹性。先练习下弓，然后练习上弓。

最后建议大家找一些DVD或VCD的演奏会来看看，作品可选择帕格尼尼、老柴的D大调小协等等。目的是观察小提琴家们演奏连跳弓时的姿势并体会那种感觉。
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㈢ 小提琴起源于哪个国家

起源于17世纪意大利；小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

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器乐分类

小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱。

不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器（就像电吉他的一样）拾取，然后通过音响放大。

也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。

不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴。

还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是“镂空”的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。

演奏技巧

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

握弓

右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。

弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

基本构造

小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。

小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

㈣ 小提琴跳弓的创始人

维瓦尔第，意大利

㈤ 小提琴跳弓问题

跳弓分人工跳弓和自然跳弓两种。 1.人工跳弓速度较慢，特征是跳离琴弦。操作就是用你的弓在弦上通过手的约束力将弓以一定合适的力量去“碰”弦，刚开始时慢一点，取弓段在中弓偏下，便于掌握。重在掌握它的感觉，熟练后慢慢加快，然后慢慢将弓的跳跃高度降低，降至比弓本身的弹力高一丁点的力度，能够熟练的调节速度就算成功了。 2.自然跳弓速度较人工跳弓来说要快很多，特征是不跳离琴弦。你说的流浪者之歌里就是自然跳弓的技法。操作起来就是首先把弓搭在弦上，取中弓部分，类似行弓的加快，越加越快，在加快的同时适度地上下抖动，待看到琴弓在弦上抖动似的跳舞，又不至于跳离琴弦时，基本上就跳起了。等到能够调节速度，左手按弦也能配合，音色也较好的时候，自然跳弓也就基本掌握了。 一般来说，用音阶来练习上述两种跳弓是比较有联系价值的

㈥ 小提琴跳弓与顿音一样吗

不一样的。
1、跳弓：除了换弦，大臂不动，靠小臂与手腕的控制。听起来音与音之间是断开的。跳弓的弓子是离弦的，但几乎看不出来。
2、顿弓：弓子不离弦，不需要弓子跳跃。

㈦ 小提琴跳弓的记号是什么样的

跳音应该就是跳弓吧~~跳音时音符上面一个点。顿音是音符上面一个向下的符号，顿音比跳音还短。练习方法是一样的，一般用弓根练。我也不知道该怎么说，有点用弓擦弦的感觉。就是往前擦。记住，一定要用弓根。