❶ 如何人才能提高自己的审美能力
个人的品位与修养是在长期的学习，生活，工作中逐渐形成的。
提高个人的品位，首先要提高个人的文化艺术的素养，提高审美的眼光，提高鉴赏文化艺术的水平，在文化艺术的养分中熏陶，是从俗到雅的渐变过程。
提高个人的修养，其中已经包含了人的高品位，修养是人生的生活方法，生活策略，无论在意识和行动中，无论在顺境或逆境，始终贯穿有理，有节，含蓄，包容，诚信，热情，自信的美德。简言之一生都在“修身养性”。
何其善哉，何其难哉！
如何提高孩子的审美素养
培养孩子们的审美能力，能有助于他们形成高尚情操，愉悦精神，美化心灵和启迪智慧。将会使他们的生活，他们的人生，获得更多的幸福，达到更高的境界。
孩子们将通过审美的新角度，新视野，去发现自己，开垦自己，超越自己，同时去发现生活，开垦生活，创造生活。
审美素养包括认识美、评价美、感觉美、鉴赏美、享受美、表达美、创造美等意识和能力。这些都可以在孩子的日常生活中加以培养。
一般可以通过以下五个阶段：
1.输入各种美的信息
家长可以简单传授一些审美的知识、理论和自己审美、饮赏美的经验等等，再在这些知识的指导下，引导孩子接触自然美，社会美，艺术美，初步培养认为美的能力，使他能对各种美的信息表示关注。
2.进入审美状态
孩子在审美过程中欣赏大自然美好，听一首乐曲，接触一个美的行为。一方面体验着审美的愉快感，培养了感受美的能力；一方面和自己的想像、情感和理解十分和谐地融合，成为一种审美享受，同时培养着鉴赏美的能力。
3.升华为审美意识，经常以审美的角度去看、去听、去想
审美状态反复出现，长期耳濡目染，潜移默化，在自己的审美经验中留下深深的印痕，不断提高评价美的能力，接着就会向高层次升华，追求更为丰富，高雅的审美对象和产生更为高层次的审美要求。
4.完善审美心理结构
完善审美心理结构，也就是指审美素养的全面提高，表现为审美能力和创造美的能力全面增强这两方面。
审美感受能力包括审美的感知、想像、情感、理解等多种心理因素。其中，审美鉴赏能力形成的前提，则是树立高尚的审美理想，把握正确的审美标准，具有高度的审美修养。
创造美的能力是指”按照美的规律“创造美的物质产品和精神产品的能力。
5.提高全面素质，形成完善人格
提高智能素质、品德素质、审美素质和身体素质，是美育的延伸阶段，也是完美人格塑造的最后阶段。
当前，之所以那议家长要特别重视美育，就是因为美育对提高全面素质有特别重要的作用，它能”以美促健“，最终能使孩子形成较为完善的人格。
❷ 如何培养学生美术创新能力
美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在四年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上三年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
培养学生的创新意识，首先应注意保护学生独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。
培养学生的创新意识，还要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。
三、建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持、促进创新
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得 到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为 美 术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力营造宽松的课堂环境，鼓励学生自评，发挥自己的才能和具有个性的评价方式；注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。
著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力
❸ 怎样激发学生的美术学习兴趣,培养学生发现美,感悟美与创造美的能力
自己一定要多画！任何题材的，速写啊！什么的！还有要细致的观察
❹ 如何培养学生创造美的能力
那你需要知道他们眼中的美，只有知道了他们眼中的美的样子，才能让他们创造美的事物
❺ 如何有效激发和培养幼儿表现与创造美的能力
给幼儿看美的东西，图片之类所有你能提供的，审美是一种能够培养的能力，接触多了，耳濡目染，就能提高，审美能力有了，才能谈得上创造美。
❻ 怎样培养幼儿对美的感受能力
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中将幼儿教育的内容分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，其中艺术教育作为五大领域之一有着自身独特的作用。在幼儿期，幼儿喜闻乐见的艺术形式有很多种，如音乐、舞蹈、美术、手工制作、书法、影视作品等，其特征也各不相同。教师应通过艺术活动的开展，让幼儿感受不同艺术形式的基本特征，体验审美愉悦，深化幼儿对美的感受能力；引导幼儿学会用心灵去发现和感受美，用自己的方式去表现和创造美。下面我谈谈在幼儿音乐教育中如何更好地培养幼儿感受美和创造美的能力。
一、观赏自然美：培养幼儿发现的能力。幼儿处于认知发展的最初阶段，观察力、注意力、抽象想象思维能力正在初步发展。而对美丽奇妙的世界，该如何引导幼儿去发现美，为表现美、创造美积累经验呢？
1、倾听自然美 幼儿生活在大自然中，自然界丰富的事物和现象给了他们形成美感的源泉，教师应利用周围的环境，引导幼儿观察、发现、感受和欣赏美的事物，一起倾听自然中各种好听的声音，如鸟叫声、虫鸣声流水声等，引导幼儿感知声音的音色、强弱、快慢等，想象声音像什么，是什么东西发出来的，带领幼儿领略自然美。
2、欣赏节日艺术美 一年中有很多的节日，节日里都会有各种庆祝的活动。如春节、元宵节、中秋节、六一节等，在这些节日来临之际，可组织幼儿观赏这些文艺节目，让幼儿感受节日特有的艺术美。
二、欣赏音乐作品，培养幼儿感受美的能力 。俄国儿童文学家别林斯基曾说过："应当竭力使孩子们少领悟一些，但要多感受一些。"幼儿美的感受力不但需要从长期的、有计划有目的欣赏活动中获得，同时需要有正确的方法促进其感受美的能力的提高。
1、教给幼儿欣赏音乐作品的方法 。引导幼儿从作品旋律的节奏，强弱，快慢和情绪、乐段的变化去感受音乐的特点，甚至是讨论作品的背景和意境等，如在学习音乐欣赏课《奇妙的大森林》时，在乐曲中高音区跳跃的旋律表现出了小松鼠的欢快，低音区缓慢的旋律则代表了大象的稳重。在欣赏体验中，孩子们感受到了音乐带给他们的快乐。
2、为幼儿提供适宜的音乐作品 。由于幼儿期孩子感受力的有限，还不能感知音乐中细微的变化，因此教师要根据不同年龄段的幼儿选择音乐作品，最好是选择一些简单，情绪情感鲜明的乐曲（如摇篮曲、进行曲、舞曲）等，发展他们对音乐的感受力和理解力。
三、在感受音乐的同时，培养幼儿的表现力。从《纲要》的精神中可以看出，培养幼儿进行艺术活动时要提倡幼儿的参与性，充分挖掘其表现形像的潜力。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容。是培养幼儿音乐表现能力和审美能力的重要途径。在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，使幼儿能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。
1、歌唱活动 ：唱歌的目的是给人以美的享受和感染，我们不能只满足于教孩子唱会一首歌，重要的是启发幼儿准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。做到真确的呼吸，准确的吐字、准确的音高和节奏、自然而美好的声音等等，孩子才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。
要做到这一点，首先要使幼儿充分理解歌曲的内容，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴含的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发幼儿对理解歌词的兴趣，引导他们将自己投入到唱歌中去，正确地、创造性的表达出歌曲的情感和艺术美。
如在音乐活动《小树叶》中，因为歌曲有两段，而两段所要表达的情感是完全不同的，这就要求小朋友唱歌的情绪是不同的，开始小朋友们总是把握不了歌曲的感情，唱起来没有表情，声音不好听。对此，我把歌曲用一个孩子离开妈妈的故事讲解给小朋友听。我说，第一段是树叶宝宝要离开自己的妈妈，心里又难过又害怕，因此唱的时候声音要低沉，缓慢些。脸上的表情是难过害怕的。第二段，小树叶是坚强勇敢的，它告诉妈妈明年春天又会回到妈妈的怀抱，应该用欢快明亮的声音来唱。脸上的表情是开心的。在经过这样的理解与练习后，幼儿的歌声中充满了感情，歌声中浸染着美的色彩。
2、乐器教学 ：乐器教学最大的价值在于增强了音乐活动对幼儿的吸引力，促进幼儿对音乐的感受、理解、表现和创造能力的发展。
当某件乐器第一次出现在幼儿的面前时，幼儿总按捺不住想玩弄乐器以发出声音，这时，我会先告诉幼儿怎么正确地拿放乐器，怎么样让乐器发出好听的声音达到正确演奏，老师说什么，孩子做什么，给幼儿画一个框。虽然活动是井井有序，可是幼儿的学习是被动的，削弱了他们的学习积极性。想到这里我又利用平时户外活动剩余的时间带领幼儿去音乐大教室感受乐器，在这里也让他们'乱一乱'，让幼儿自己去发现，以保护幼儿对新玩意儿产生的好奇。
3、律动教学的目的在于通过律动培养与发展幼儿对音乐的感受力和表现能力，而不在于律动的动作本身，它是一种让幼儿全身心投入到音乐之中的审美体验活动。
瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
教律动时，以往总是“教师编，孩子学”这种机械式模仿，束缚了幼儿的手脚和大脑。我在音乐活动中打破这个常规，让幼儿自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在音乐活动中，我总是鼓励孩子们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。每次的音乐活动最后我都会让全班孩子起立自己找一个空地，尽情的跳舞，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。
四、提供创造机会与空间，激发幼儿的想象力，培养幼儿的创造力。
幼儿是最富有想象力和创造力的，但是当前的一些社会环境和不良教育方式却限制了幼儿的想象力。我认为创造力培养的过程就是让幼儿在音乐活动中自由自在，心情愉快，精神放松，用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的声音表达出内心的感受，同时进行即兴创造和创作实践活动，创造出属于孩子们自己的新的音乐过程。
1、利用多种途径提供艺术创造的机会和空间。在幼儿园中，教师要提供宽松的环境氛围，利用身边的资源（如录音机、电视等）播放音乐、表演等，鼓励幼儿模仿表现，不过多限制幼儿，尽可能多地为幼儿提供可以自由参与的条件和机会。甚至是有意组织、邀请和鼓励幼儿参加一些艺术活动（如：唱歌、律动、舞蹈和表演等集体音乐活动），让孩子们在愉快的艺术活动中培养美的经验，并达到陶冶情操的目的。
2、鼓励支持幼儿对声音的探索，重视幼儿在活动中的即兴性。工具、材料还有自然界都能发出声音，教师应有意识地引导幼儿去聆听、探索和想象。如引导幼儿聆听和分辨用不同物品、打击乐器或敲击方法发出的声音的不同，用不同的物品、打击乐器模拟自然界和生活中有特点的声响，用嗓音和身体动作发出不同的声响和节奏等，充分发挥幼儿的想象力，重视和鼓励幼儿在活动中的即兴表演，用自己的方式完成创造活动，感受创造乐趣。
3、在活动中注重培养幼儿良好的节奏感。节奏是学习音乐最基础的部分，节奏是一种富有艺术魅力的活生生音乐语言，它也可以进行创造，在节奏教学活动中，我们经常采取不同方式进行创造性练习。如：简单的小朋友好就可以创造出多种节奏型：小-朋友-好，小朋友-好，小朋-友-好等，有时利用乐器敲奏出不同节奏，如：听到鼓声（一拍）就跳一下，碰铃声（半拍）就拍手，沙锤的声音就扭动身体等，将节奏创造与肢体动作相结合增加了其游戏性。有时幼儿随意组合创意节奏谱中的音符并打出此节奏，多种方式的节奏练习，培养了幼儿良好的节奏感。
总之，音乐教育的目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。通过音乐活动使幼儿从整体上感受音乐，喜欢音乐，在轻松愉快的教学活动中，激发了幼儿对音乐产生浓厚的的兴趣，获得美好的享受，将幼儿的心理活动及情感因素融入音乐中，使其处于音乐美的境界之中，让音乐的美感作用于人的心灵并与之产生共鸣，使他们的精神世界得到净化和升华，我想这就是音乐无穷的魅力吧。
❼ 如何培养学生感受美，发现美，创造美
我们应该充分挖掘教材中的美育因素，在教学中渗透美育，培养学生感受美的能力，陶冶美的情操。小学语文教材中蕴含着极其丰富的美育因素。以表现自然美的《草原》、《火烧云》；表现社会美的《捞铁牛》、《诚实的孩子》；表现艺术美的《月光曲》等等。这些文章不仅表现客观存在的自然美，社会美和经过加工塑造的艺术美，而且表达了作者的审美情趣。学生在学习的过程中，既能从中获得美的感受，提高欣赏美的能力，又能受到真，善，美的熏陶和感染，对他们树立远大的革命理想，塑造美好的心灵，培养高尚的情操有着十分重要的作用。作为小学语文教师，在教学中，我重视美育渗透，进行了如下的尝试，取得了良好的教学效果。一、 引导观察感受美感受美是一种重要的审美能力。法国艺术大师罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”叶圣陶先生也有一句名言：“只要动手去采，随时都会发现晶莹的宝石。”由此可见，培养学生感受美的能力主要是通过观察。世界就像五彩缤纷，变化无穷的万花筒一样，丰富多彩的大自然和人间社会生活是取之不尽，用之不竭的美的源泉，也都是观察的对象。在课堂教学中，我总是引导学生仔细观察文中的插图，展开合理想象，让学生感受图画之美。如在教学古诗《小池》这一课时，我先让学生看图，想想图上都画了哪些景物？学生很快就看出图上画着泉眼，泉水，树阴，小荷，蜻蜓等景物
❽ 怎样提升自己审美能力
一般可以通过以下五个阶段：
1.输入各种美的信息
家长可以简单传授一些审美的知识、理论和自己审美、饮赏美的经验等等，再在这些知识的指导下，引导孩子接触自然美，社会美，艺术美，初步培养认为美的能力，使他能对各种美的信息表示关注。
2.进入审美状态
孩子在审美过程中欣赏大自然美好，听一首乐曲，接触一个美的行为。一方面体验着审美的愉快感，培养了感受美的能力；一方面和自己的想像、情感和理解十分和谐地融合，成为一种审美享受，同时培养着鉴赏美的能力。
3.升华为审美意识，经常以审美的角度去看、去听、去想
审美状态反复出现，长期耳濡目染，潜移默化，在自己的审美经验中留下深深的印痕，不断提高评价美的能力，接着就会向高层次升华，追求更为丰富，高雅的审美对象和产生更为高层次的审美要求。
4.完善审美心理结构
完善审美心理结构，也就是指审美素养的全面提高，表现为审美能力和创造美的能力全面增强这两方面。
审美感受能力包括审美的感知、想像、情感、理解等多种心理因素。其中，审美鉴赏能力形成的前提，则是树立高尚的审美理想，把握正确的审美标准，具有高度的审美修养。
创造美的能力是指”按照美的规律“创造美的物质产品和精神产品的能力。
5.提高全面素质，形成完善人格
提高智能素质、品德素质、审美素质和身体素质，是美育的延伸阶段，也是完美人格塑造的最后阶段。
当前，之所以那议家长要特别重视美育，就是因为美育对提高全面素质有特别重要的作用，它能”以美促健“，最终能使孩子形成较为完善的人格。
❾ 如何培养孩子欣赏美创造美的能力教学设计
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中将幼儿教育的内容分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，其中艺术教育作为五大领域之一有着自身独特的作用。在幼儿期，幼儿喜闻乐见的艺术形式有很多种，如音乐、舞蹈、美术、手工制作、书法、影视作品等，其特征也各不相同。教师应通过艺术活动的开展，让幼儿感受不同艺术形式的基本特征，体验审美愉悦，深化幼儿对美的感受能力；引导幼儿学会用心灵去发现和感受美，用自己的方式去表现和创造美。下面我谈谈在幼儿音乐教育中如何更好地培养幼儿感受美和创造美的能力。 一、观赏自然美：培养幼儿发现的能力。幼儿处于认知发展的最初阶段，观察力、注意力、抽象想象思维能力正在初步发展。而对美丽奇妙的世界，该如何引导幼儿去发现美，为表现美、创造美积累经验呢？ 1、倾听自然美 幼儿生活在大自然中，自然界丰富的事物和现象给了他们形成美感的源泉，教师应利用周围的环境，引导幼儿观察、发现、感受和欣赏美的事物，一起倾听自然中各种好听的声音，如鸟叫声、虫鸣声流水声等，引导幼儿感知声音的音色、强弱、快慢等，想象声音像什么，是什么东西发出来的，带领幼儿领略自然美。 2、欣赏节日艺术美 一年中有很多的节日，节日里都会有各种庆祝的活动。如春节、元宵节、中秋节、六一节等，在这些节日来临之际，可组织幼儿观赏这些文艺节目，让幼儿感受节日特有的艺术美。 二、欣赏音乐作品，培养幼儿感受美的能力 。俄国儿童文学家别林斯基曾说过："应当竭力使孩子们少领悟一些，但要多感受一些。"幼儿美的感受力不但需要从长期的、有计划有目的欣赏活动中获得，同时需要有正确的方法促进其感受美的能力的提高。 1、教给幼儿欣赏音乐作品的方法 。引导幼儿从作品旋律的节奏，强弱，快慢和情绪、乐段的变化去感受音乐的特点，甚至是讨论作品的背景和意境等，如在学习音乐欣赏课《奇妙的大森林》时，在乐曲中高音区跳跃的旋律表现出了小松鼠的欢快，低音区缓慢的旋律则代表了大象的稳重。在欣赏体验中，孩子们感受到了音乐带给他们的快乐。 2、为幼儿提供适宜的音乐作品 。由于幼儿期孩子感受力的有限，还不能感知音乐中细微的变化，因此教师要根据不同年龄段的幼儿选择音乐作品，最好是选择一些简单，情绪情感鲜明的乐曲（如摇篮曲、进行曲、舞曲）等，发展他们对音乐的感受力和理解力。 三、在感受音乐的同时，培养幼儿的表现力。从《纲要》的精神中可以看出，培养幼儿进行艺术活动时要提倡幼儿的参与性，充分挖掘其表现形像的潜力。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容。是培养幼儿音乐表现能力和审美能力的重要途径。在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，使幼儿能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。 1、歌唱活动 ：唱歌的目的是给人以美的享受和感染，我们不能只满足于教孩子唱会一首歌，重要的是启发幼儿准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。做到真确的呼吸，准确的吐字、准确的音高和节奏、自然而美好的声音等等，孩子才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。 要做到这一点，首先要使幼儿充分理解歌曲的内容，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴含的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发幼儿对理解歌词的兴趣，引导他们将自己投入到唱歌中去，正确地、创造性的表达出歌曲的情感和艺术美。 如在音乐活动《小树叶》中，因为歌曲有两段，而两段所要表达的情感是完全不同的，这就要求小朋友唱歌的情绪是不同的，开始小朋友们总是把握不了歌曲的感情，唱起来没有表情，声音不好听。对此，我把歌曲用一个孩子离开妈妈的故事讲解给小朋友听。我说，第一段是树叶宝宝要离开自己的妈妈，心里又难过又害怕，因此唱的时候声音要低沉，缓慢些。脸上的表情是难过害怕的。第二段，小树叶是坚强勇敢的，它告诉妈妈明年春天又会回到妈妈的怀抱，应该用欢快明亮的声音来唱。脸上的表情是开心的。在经过这样的理解与练习后，幼儿的歌声中充满了感情，歌声中浸染着美的色彩。 2、乐器教学 ：乐器教学最大的价值在于增强了音乐活动对幼儿的吸引力，促进幼儿对音乐的感受、理解、表现和创造能力的发展。 当某件乐器第一次出现在幼儿的面前时，幼儿总按捺不住想玩弄乐器以发出声音，这时，我会先告诉幼儿怎么正确地拿放乐器，怎么样让乐器发出好听的声音达到正确演奏，老师说什么，孩子做什么，给幼儿画一个框。虽然活动是井井有序，可是幼儿的学习是被动的，削弱了他们的学习积极性。想到这里我又利用平时户外活动剩余的时间带领幼儿去音乐大教室感受乐器，在这里也让他们'乱一乱'，让幼儿自己去发现，以保护幼儿对新玩意儿产生的好奇。 3、律动教学的目的在于通过律动培养与发展幼儿对音乐的感受力和表现能力，而不在于律动的动作本身，它是一种让幼儿全身心投入到音乐之中的审美体验活动。 瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。 教律动时，以往总是“教师编，孩子学”这种机械式模仿，束缚了幼儿的手脚和大脑。我在音乐活动中打破这个常规，让幼儿自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在音乐活动中，我总是鼓励孩子们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。每次的音乐活动最后我都会让全班孩子起立自己找一个空地，尽情的跳舞，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。 四、提供创造机会与空间，激发幼儿的想象力，培养幼儿的创造力。 幼儿是最富有想象力和创造力的，但是当前的一些社会环境和不良教育方式却限制了幼儿的想象力。我认为创造力培养的过程就是让幼儿在音乐活动中自由自在，心情愉快，精神放松，用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的声音表达出内心的感受，同时进行即兴创造和创作实践活动，创造出属于孩子们自己的新的音乐过程。 1、利用多种途径提供艺术创造的机会和空间。在幼儿园中，教师要提供宽松的环境氛围，利用身边的资源（如录音机、电视等）播放音乐、表演等，鼓励幼儿模仿表现，不过多限制幼儿，尽可能多地为幼儿提供可以自由参与的条件和机会。甚至是有意组织、邀请和鼓励幼儿参加一些艺术活动（如：唱歌、律动、舞蹈和表演等集体音乐活动），让孩子们在愉快的艺术活动中培养美的经验，并达到陶冶情操的目的。 2、鼓励支持幼儿对声音的探索，重视幼儿在活动中的即兴性。工具、材料还有自然界都能发出声音，教师应有意识地引导幼儿去聆听、探索和想象。如引导幼儿聆听和分辨用不同物品、打击乐器或敲击方法发出的声音的不同，用不同的物品、打击乐器模拟自然界和生活中有特点的声响，用嗓音和身体动作发出不同的声响和节奏等，充分发挥幼儿的想象力，重视和鼓励幼儿在活动中的即兴表演，用自己的方式完成创造活动，感受创造乐趣。 3、在活动中注重培养幼儿良好的节奏感。节奏是学习音乐最基础的部